電影電視劇如何畫面干凈

1. 為什麼國內古裝影視劇衣服總是很乾凈

確實存在這個問題。拿《琅琊榜之風氣長林》來說，蕭平章從金陵城趕到北境救自己的父親，經過和大渝的一場戰斗之後，他的服裝是這樣的。

但是我們可以思考一下，真實情況下，一定會風塵僕僕，皺皺巴巴，而且會很臟。因為又在趕路，又在打仗。這個問題就像之前回答過的問題，問什麼影視劇中女演員晚上睡覺不卸妝一樣。都是為了呈現效果。 張慧雯接受采訪時也說到，有一場戲，她在瀑布下洗手，但是拍下來她的身上都是泥巴，臉上的妝也花了。所以服裝老師和化妝老師趕快來處理，補妝和清理衣服。

現在觀眾對於古裝劇服裝要求越來越高了，曾經給電影服裝做造型的張叔平近些年也被屢屢請到影視劇來讓演員的古裝扮相更完美，完全不能再走之前的影樓風了。

比如《三生三世十里桃花》，楊冪的每一件衣服都很仙很美，還有紗和綢緞相配。但是在當時的拍攝環境下，能保持干凈是很難的事情，畢竟一個畫面要來來回回拍很多次，衣服又會拖地。為了保證衣服的干凈，現場也會有工作人員時刻來休整衣服的品相，以至於能在電視屏幕中給大家一個好的形象。

當然還有一種可能，演員的服裝不會只有一件，應該會備上至少兩件以上，來對臟壞衣物進行替換。

看影視劇一定不要用生活中的思維去考慮問題，因為影視劇就是為了給觀眾以美和休閑的享受，當然不會把現實中的需要處理的問題，花時間在影視劇處理，以達到觀眾邏輯上的認可。那演員吃飯就能吃一個小時，電視劇就不用演啦。

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這是一個老問題了，現在都不是那麼火了，今天無意看到，從上到下，看到全部是一味噴的，忍不住又想多說幾句。

國產影視劇如今確實全面潰爛，慘不忍睹，過去吃屎太多，現在民眾為之反彈，不分青紅皂白的罵也屬情有可原，國產影視劇是不是就全面潰爛呢？

答案是當然不是，國產好劇你們根本不看不支持啊！

大家如果不信，可以仔細回想一下，如果能找到收視率的，有人可以補出來。

遠的《大明王朝》不提了，最近這幾年的電視劇，所知道的一些好劇。《老農民》《知情》《馬向陽下鄉記》《蒼穹之昴》《紅色》《戰長沙》《鏢門》《大秦帝國系列》《少帥》《北平無戰事》等等。

那麼，這些嚴肅劇的服化道真的很差嗎？

我們隨便找幾部的劇照的場景看看。

《鏢門》

個人一直對清宮劇不感冒，什麼大熱的娘娘戲，穿越戲都沒看過。但這部劇看完了的，因為有本人絕對偶像，徐浩峰老師！

這部劇本人是完全看完了的，其服化道確實不懂這些。知道的人可以提出來，自認為還是做得不錯的。可是收視據我所知，直接撲死！

《老農民》

這部劇服化道，也不覺得有什麼問題。另外一直讓本人覺得好笑的一點，特別是國內互聯網上。無論哪個平台，軟體，社區。經常會看到這些言論，國家投資哪裡多少錢，總會有人叫囂為什麼不關注山區，不關注農民，農民工。

當拍的影視劇，全是光鮮亮麗的，城市裡面的。多少人又會叫囂，只知道假大空，歌功頌德，有多少人關注農村，農民，真拍農民你們又會看會支持嗎？

這部劇收視不算低，完全是中年人不挑題撐起來的。可在所謂主流，討論電視劇的很少有人看到過。

《馬向陽下鄉記》

《知青》

上部劇收視還行，不知是有吳秀波男神坐鎮，還是農村和城鄉結合部大叔大媽電視不挑題材。可往往討論度呢，現在一說電視劇，誰會想起並且提過。下面的《知青》也是一樣的，王凱在裡面表現也不錯，可他是憑什麼火起來的。

甚至，能想到大多數人看到上面的現代劇第一念頭。哎呀，好醜啊！好土啊，好難看啊。

中國近代和現代農村，還有中國城市大多數地方，不管人物事，大多數就是這么臟，這么土，這么丑的啊！

是你們一邊吐槽假大空，光鮮亮麗不真實，一邊出現了又嫌丑。很多人可能不舒服了，其實他們喜歡關注認為寫實的劇，無非是下面這類。

《北平無戰事》

《大秦帝國》

《蒼穹之昴》

國產劇中肯定其實有很多好劇，上面列舉的大多是現代的。其實就算是古代，當然就有。就像上面列的三部劇，這就是嚴肅劇團隊，所生產的嚴肅題材劇。恕我直言，上面這一系列正劇。

國產劇不是沒有好劇，不是沒有服化道比較嚴謹的電視劇，關鍵是好劇，中國觀眾真的是不愛看啊！

當年《大朝王朝》撲街，可謂歷歷在目。一句話總結的話，當下中國觀眾剛剛富裕（甚至還有很多沒有富裕），對影視文化上精神消費，不管古裝劇還是年代劇，明顯處於富裕起來光鮮靚麗的物質追求上面，對於整個國家富裕已久的 社會 人民的反思， 歷史 挖掘和現實的反饋，顯然還需要時間。

更多關於國產劇的問題，歡迎大家關注討論！！！

國內影視劇，尤其是古裝電視劇經常會犯一個常識性的錯誤，就是無論經歷戰爭、武鬥還是天災人禍，主角的衣著發型從來不受影響。

小影分析無外乎下面幾個原因:

1.影視劇拍出來就是為了賺快錢，在服裝道具上過於較真會增加投入，也會耗費大把的時間。

2.演員個人不願意自毀形象。

3.劇組壓根就沒意識到這個問題。

不管哪個因素佔比更多，這樣拍出來的影視劇缺乏時代感，不接地氣，在空中飄著。這樣的影視劇也只有粉絲拍手叫好了，路人緣想都別想。

這一點我們可以學學美劇，《權力的 游戲 》是這方面的標桿。

《權力的 游戲 》極致追求的是還原每一個細節，讓一切看起來都那麼真實，這樣觀眾才能有真實的感受。

要達到這個標准，就要投入大量的人力物力，演員要付出百倍千倍的努力。國內很多演員摳摳圖就可以，但在國外，很多艱苦的場景都要演員親自上陣。

這就是差距，這個差距不是某個明星一個人就能扭轉的，這需要整個行業共同努力。

首先從取景來說，現在的古裝劇取景大多在國內幾個大的影視城取的，這些影視城都是復制還原古代建築風格，正所謂「畫貓畫虎難畫骨」，不管怎麼復制還原，終究難達到那種古代建築那種韻味。

其次，古裝劇的服裝道具都是工廠里做出來的（像范爺那個武則天龍袍之類的例外），也就是流水線下來的東西，想讓這些東西達到逼真，需要的經費可不小，而經費在哪去了呢？天價片酬、礦泉水泡澡（前不久網上爆出來的一個小鮮肉女星為了拍一處在井裡的戲，把井水全部換成礦泉水）等等不一而足。

最後，劇組本身肯定發現了這些問題，不過卻沒辦法，劇組不是萬能的，受很多方面的因素制約，如投資人，製片人，大牌明星（不是每個人明星都能接受穿符合 歷史 背景的服裝的），經費等等

個人看法，現在國內的古裝劇尤其是有小鮮肉出演的古裝劇往往都是衣著光鮮，人物面容靚麗，他的賣點就是小鮮肉或者一些花瓶類的明星，所以並不是導演或劇組沒發現這個問題。古裝劇衣著可以參考香港TVB，以前TVB拍的古裝劇感覺就比較符合時代背景和人物形象，比如黃日華版的天龍八部，衣著都很樸素，卻有著濃厚的江湖氣息。國內古裝劇也有很好的，像以前的三國，水滸，衣著沒那麼光鮮也拍的很好。

一，現在拍攝電視劇大部分資金都用來請明星拍戲了！所以經費不足，就沒有辦法請人還原真實感！

二， 與拍攝地有很大的關系，現在的片子都是在XXX影視城拍攝，什麼東西基本上都有現成的，這樣拍攝進度快，成本也相對低！所以衣服是現成的，都是新的，就沒有那麼多時間做久

三， 我覺得是因為現在編劇地位低，什麼人都能改劇本，也不管改的好不好看，所以劇情都一言難盡

四，編劇想要塑造一個人物的，效果！

其實我覺 首先，一部好看的古裝劇， 基本的品味、審美情操肯定是要有的。

但現在大部分的劇，卻經常少了這一點。 得一個在於顏色，現在的劇衣服很少考慮人物設定，讓人沒有歸屬感，一個在於現在全是全新的感覺。。。。看起來失真，畢竟真實生活里不可能所有人都衣服很光鮮，就算大富家也有半舊衣服。

因為想把物品做臟做舊是個很花錢也很花時間還要技術的活，可以參考做假古董的。

中國的影視行業，既沒錢也沒時間也沒技術花在道具上，所以直接批發一批嶄新的道具糊弄一下就行，反正能看他們的片的都是為看小鮮肉的。

至於要看道具的觀眾，一般只看美劇，不會看他們的爛片，所以互不影響。

也不是所有的影視劇里的都很乾凈，比如《功勛》中的李延年的衣服，就沒有多少盡頭是干凈的。這還是要看劇組的服化道組是否用心，導演是否真的狠下心去讓演員穿這個衣服，像《少年的你》中，易烊千璽演的角色，衣服什麼時候干凈過，這就很貼合人物所生活的環境和當時的狀態，而不是像某些劇，中槍後就傷口流血了，衣服沒破，難道是傳說中的隔山打牛？

早就不看古裝劇了 服道化花里胡俏 造型千篇一律遠遠不如現在的漢服妝娘弄的 女主人設都是圍著女主轉……反正我是不看

簡單概括：時代、觀眾在變、銷售渠道和模式、演員的風格什麼都在變，這些變化不可避免地影響到了 歷史 影視劇的製作過程中。

回看十幾年前的電視劇，從《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下糧倉》、《漢武大帝》、《走向共和》等這樣的 歷史 題材電視劇轉變成了現在《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》、《青雲志》等這樣風格的電視劇，無一不體現著時代的變化。

變化最大的是電視劇盈利模式，以前我們看電視劇，經常看到結尾寫著出品方是XX電視台，說明以前電視劇大部分是自產自銷為主，電視劇的銷售去處至少是有保證的。那麼製作方在製作電視劇的時候，不是奔著如何才能吸引最大眼球的目的去的，因此在服裝道具上更多是貼近還原，因為他不需要以一些誇張的造型和表演來吸引眼球。而現在電視劇的投資都是要求回報的，獲得高額回報的第一個條件就是要吸引很多人的來觀看，那自然你的服裝道具等等越炫目越能吸引眼球。

觀看渠道也在變。以前大家接觸電視劇的唯一方式就是電視台，而且只能每天定時追劇，頻道也少，能夠完整追一部電視劇下來是一件很不容易的事情，而現在，互聯網、手機、各種媒介，只要你想看，你隨時能看，不和你心意，你隨時能換台。而一部優良的電視劇無疑是有一個漸入佳境的過程的，可是在現在的氛圍中，留給一個觀眾選擇的時間可能只有幾分鍾，吸引不到觀眾的注意力，立馬換台。

觀眾的品味和口味也在變。以前大家生活條件水平不高，有一句話叫「貧窮限制住了大家的想像力」，現在一部電視劇動不動就投資上億，怎麼砸錢怎麼來，你要是全身穿金戴銀，那我就造一個黃金宮殿。錢不是問題的情況下，有些創作者當然看不上以前那種簡單的布景和服裝，平淡的對話了。還有就是年輕觀眾走到前台後，追求顏值和明星的套路的影響。比如同為清宮劇的《雍正王朝》和《宮》，現在的90和00後，哪能耐得住性子看一個老頭子一樣的皇帝和皇子呢？

還有就是港台和韓劇的風格的影響，演員和導演的自我修養，外來資本的進入（比如有些煤老闆暴發戶就會投錢進來捧人），這些都有影響。

2. 影視製作後期調色的方法是什麼

有些時候，因為前期拍攝的原因，會讓我們的畫面缺少了點什麼，這時全道文化傳媒後期師會進行畫面調色，讓出現色偏差遺憾的畫面修正過來，讓光感提升，其中，常見方法有:

1.調整畫面對比度

景物曝光或者人物曝光的時候，就可以通過調色來糾正。

3. 影視畫面是如何構成的

影視畫面的構成主要包括構圖、光線、色彩、聲音與文字。通過寫實性、表意性、隱喻象徵性及特殊的符號意義等展現出畫面的美學原則，表達一定的畫面主題。而畫面的構成元素主要有：主體、陪體、前景、後景、背景、空鏡頭。

我們先來說說畫面構成的主體，是影視畫面所要表現的主要對象，也是畫面構圖的結構重心和視覺中心，起著主導的作用。我們要讓畫面的主體占據畫面突出的位置，運用光線和色彩產生鮮明的對比，再利用虛實關系等方法來突出主體。

而陪體是與主體構成特定關系來輔助主體表現主體思想，它是主體的陪襯，一般表現為人與人、人與物、物與物之間的關系。影片《無間道》中，陪體黃警官與主體"仁"秘密會面，是為了交代"仁"作為黑幫卧底的由來與"仁"真正身份的見證人。

前景指畫面中處於主體前面、靠近鏡頭的人或景。經常用來交代情節、營造環境氣氛、加強畫面的縱深感、加強視覺表現力、形成某種圖案美和裝飾效果等。

後景位於主體之後，是環境的組成部分，是構成畫面中生活氛圍的主要成分。
背景的范圍往往要大於或包含後景，用來渲染和襯托主體，營造場景氣氛，展示空間深度感的。如在影片《鋼琴師》中，猶太人被德軍驅趕生產軍需產品、遭受飢餓和殺戮的背景，加上在狹小的閣樓的鋼琴師避難的空間背景。起著陪襯、渲染和襯托主體的作用，在視覺上讓畫面主體清晰地呈現出來。

空鏡頭又稱"景物鏡頭"，指影片中那些只出現自然景物或場面而不出現人物的鏡頭。這種鏡頭常用來介紹環境背景、交代時空、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想、推進故事情節。它具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，還具有時空轉換和調節影片節奏的獨特作用。

接著我們來說影視畫面中的第二部分——光線。它是鏡頭畫面視信息和視覺造型的基礎，是電影語言中一個極其重要的元素，是揭示主旨與刻畫人物、強調不同景物或形象、渲染情緒與意境、引發聯想等等的有效手段。

光線的作用十分廣泛，比如光線粗與濃，意味著重與強；淡而細，往往代表著輕與弱；直線代表剛勁，弧線呈現動感；斜線顯速度，曲線有韻律；明亮代表光明、歡樂、幸福，陰暗代表沉悶、困難、憂傷；倒影代表優美、安靜、夢幻等；這對於領會影視中的形象或理解劇情都會有很大的幫助。

接下來是影視畫面中的第三部分——色彩。它能最直接地反映了畫面的感情內容、主觀意念和藝術氛圍。色彩還有著象徵性，比如白色象徵著快樂、純真清潔；黑色象徵著悲哀、絕望、沉重等等。

色彩傳達著人的情緒與心理狀態，是人的內心世界外化的表現，即使是同一種色彩，在不同的作品中，其表達的意義也不相同。在影片中，經常以多種色彩來傳達不同的人物情緒。比如蘇聯電影《這里的黎明靜悄悄》，用朴實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色表現女兵們對美好生活的嚮往。

最後我們來說說文字，就是影視畫面中的字幕，對畫面中的聽覺、視覺形象起輔助說明作用。如表明時間、地點、人物身份的字幕等。文字與視覺、聽覺元素一起讓觀眾享受到真正的藝術美感。

4. 為什麼8090年代的電視劇電影畫面模糊怎樣才能看到超清的

《漢劉邦》這個電視劇是1998年才首播，拍攝於那個年代的電視劇，也就是vcd格式，受條件限制，和現在的DVD以及高清格式相比，vcd格式的尺寸和解析度梁純都很小，所如渣歷以你現在再看以前的電視劇或者電影，感覺都會很模糊。如渣搜果以前的拍攝是膠片格式，而且還完整保存到現在，膠片是可以轉高清的，比如以前拍攝的 唐伯虎點秋香 等都可以轉成高清

5. 影視構圖的原則

影視構圖是指在電影或者電視劇中，對於畫面中人物或者物體的布局、角度、大小、位置等等進行安排，以達到最佳的視覺效果和講述故事的目的。影視構圖的原則如下：一、對稱原則

對稱原則是指在構圖中，左右兩側的畫面要保持相似或者對稱的狀態。這種對稱的方式可以帶來平衡和和諧的整體效果。比如電影中經常採用的鏡頭對稱，即左側人物和右側人物，畫面中的物品也可以達到對稱的效果。

三、黃金分割法則

黃金分割法則是指在構圖中，將畫面分成黃金比例的兩部分，即長邊與短邊之比等於黃金比例1.618。這種構圖方式可以使畫面更加美觀和有誘導性，同時也可以讓人們更加關注畫面中的重點內容。

四、前景法則

前景法則是指在構圖之中，讓畫面中的前景物品與人物更加明顯。將前景物品放在攝像機的近處，達到縮小前景和擴大背景的效果，使畫面更加有層次感以及更加生動。

五、對比法則

對比法則是指在構圖之中，通過對比畫面中不同元素的大小、顏色、形狀等差異，來增強畫面的藝術感以及講述故事的效果神告。比如在畫面中將大小相反的兩個物品放在一起，或者將不同顏色的物品放在一起等等。

六、斜線法則

斜線法則是指在構圖之中，通過將畫面中簡鉛的元素放置在傾斜的線條上，來增強畫面的動感和緊張感，同時也可以讓畫面更加有層次感。

七、多層次法則

多層次法則是指在構圖之中，通過設置多層次的畫面元素，來達到豐富畫面的效果。比如在一個場景中，可游咐明以通過在遠景放置建築物、在中景放置人物、在近景放置物品來達到多層次的效果。

影視構圖的原則非常重要。它可以讓電影或者電視劇的畫面更加美觀、有層次感，讓觀眾更加容易理解故事情節。影視構圖的原則不是一成不變的，而是要根據實際情況來選擇合適的構圖方式，從而達到最佳的效果。

6. 為什麼越來越多的電視劇畫面有電影的質感

不得不說，我們國內的電視劇多年以來都是阿寶色的質感，濾鏡和磨皮讓人物角色皮膚鮮亮，以此爭奪觀眾的眼球。但是，其實觀眾看多了這樣的電視劇難免會有審美疲勞，會覺得有點粗製濫造。於是，我們會發現，近年來，越來越多的電視劇逐漸朝著電影的調色和質感方向發展，那為什麼會出現這樣的現象呢？接下來跟著小編一起看一下吧！

要說起電影質感的電視劇，就不得不提一下最近播出後大火的懸疑大片《隱秘的角落》，這是典型的畫面十分有電影的質感的電視劇，它對於角色的膚色、場景的細節呈現都十分貼近現實，不會像以往電視劇那樣美顏和濾鏡有虛假的感覺。

最後，各位讀者，對於小編總結的為什麼越來越多的電視劇有電影的質感的問題，您還有什麼意見和建議嗎？歡迎在評論區一起討論一下！