快速剪輯香港電影

⑴ 電影怎麼剪輯視頻片段

下面以小米手機為例，介紹具體操作方法供參考：

1、首先打開手機中的系統工具，如圖所示。

視頻剪輯軟體：

一、愛剪輯

愛剪輯是最易用、強大的視頻剪輯軟體，也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。

二、繪聲繪影

繪聲繪影X7，是一個功能強大的視頻編輯軟體，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。

⑵ 電影片段怎麼截取和剪輯

現在的網路發展速度是很快的，就比如我國華為公司去年就在各種技術封鎖的條件下依舊成功突破了5g網路，網速可以達到驚人的4g的8倍以上，因此短視頻的新起也很快，尤其是對於電影的剪輯等，很多人會問電影片段怎麼截取和剪輯？其實不難，用一些專業的軟體，比如愛剪輯還有pr等，學習就可以會了。

所以推薦下來要根據自己的需求來選擇，比如你只是有興趣隨便剪輯一下，愛剪輯就可以搞定，如果是專業的剪輯師傅就需要用到pr這樣的軟體，進行一段時間的學習才可以，也需要考慮自己電腦的配置才行偶。

⑶ 《東邪西毒》剪輯技巧解析

《東邪西毒》剪輯技巧解析

《東邪西毒》很多人都說難懂。香港電影學會剪輯課教材影片，該片剪輯師譚嘉明主講，每年亦有很多學生抱怨看不懂。這當然與其錯綜復雜的情節及拼接的敘事結構有關，但更多的是與其強烈的影像表現力和不按常理出牌的剪輯方式有關。下面對該片剪輯技巧的特色進行解析。

1.獨具特色的正/反拍剪輯

正/反拍剪接是基本的剪輯技術，每一部主流電影，甚至很多實驗電影都會採用。

王家衛的電影也經常沿用傳統的正/反拍剪接方式。較主流的《旺角卡門》不用說，《東邪西毒》中也有出現，例如剛開場不久，張國榮飾的歐陽峰與劉洵飾的對手打鬥，便有幾個人對剪的正/反拍。但這種主流的剪輯手法，在《東邪西毒》內一般都出現於過場式或較次要的時刻。在重要的戲劇場面，剪輯師採用違背了約定俗成習慣的剪輯方式，因此令人有“不知他說什麼”的感覺。該片獨特的正/反拍剪接風格，有以下數種方式。

(1)多用雙人鏡頭

一般主流電影，兩個角色的對手戲都採用雙人鏡頭及單人鏡頭對剪的方式。甲與乙交談，首先同時見到兩人，跟著一個甲的單鏡、乙的反應鏡頭，然後再回到雙人鏡頭或甲乙對剪。而《東邪西毒》的剪輯刻意違背這種方式，大量應用雙人鏡頭。例如黃葯師第一次探望歐陽峰，兩人風馬牛不相及地在屋外帳篷下的遠鏡中坐著，黃在桌旁提到“醉生夢死”，歐陽遠遠地坐在牆上，身體向著外面蒼涼的景色，頭卻轉過來聽。在朦朧的暮色或陰暗的燈光下，我們只聽到黃的獨白，看不到兩人的表情，發言者的口形更不用提了。直至談話的末段，才接到黃的中鏡，讓我們看得清楚點。跟著接到一個歐陽的正面特寫，好像是他的反應鏡頭，細看之下，背景卻已移至室內，聲帶上亦響起他的旁白，顯示已進入了別一場戲。

這種剪輯及場面高度，營造出強烈的疏離效果，阻止了觀眾對角色的認同及對電影的投入，令他們難以產生一般觀影的感情反應。例如上文提到的歐陽峰特寫，時間非常短暫，一般觀眾可能根本未有機會看清楚更換了背景，只直覺地感到有了變動，更增迷惘之意。

(2)沒有反應鏡頭

承接上文，觀眾誤會歐陽的特寫為反應鏡頭，因為這是一般電影的剪輯策略。《東邪西毒》令人困惑的地方，就是經常違反了觀眾的期待。黃葯師說話，我們自然想看到歐陽峰的反應，一般電影也會滿足我們的期待。該片剪輯巧妙的地方，是那一個歐陽峰的特寫，又起碼交代了他的部分反應，不過這反應卻發生在另一場戲中!

貫穿《東邪西毒》，剪輯風格不斷觸犯著我們的期待，拒絕為我們提供反應鏡頭，最明顯的例子是介紹歐陽峰為殺手經紀人的戲。他在大特寫中對著鏡頭說話，對象是右方前景只見到黑黑的背影的人。歐陽峰巧言令色地引誘這個無名人去買兇，但剪輯師從頭到尾不讓我們看到他的面貌。只有正拍，沒有反拍鏡頭。

另一個例子是楊采妮飾演的無名女子，請求歐陽峰雇大夫照顧洪七。歐陽語帶譏諷地說：“可惜我家沒有雞蛋……你是最擅長用雞蛋請人做事的。”他邊回應邊喝水，畫面停留在他的面部特寫，沒有剪到她的反應。直至他喝完水，去到她身後說：“我是不會救他的”，我們才在雙人鏡頭的特寫中見到她的反應鏡頭。

(3)從單人鏡頭到雙人鏡頭的長鏡頭

《東邪西毒》中，省略反應鏡頭而改用雙人鏡頭的剪輯策略，有時則以長鏡頭畫面出現。慕容嫣與歐陽峰討論她“哥哥”，兩人圍著一個鳥籠談了好長一段話，但剪輯師只用了一個鏡頭。長鏡頭中慕容、歐陽、鳥籠、籠的影子、鏡頭焦點都不斷移動，婆娑起舞地彼此配合。他說話時，也沒有剪到她的反應，反而安排他慢慢地走到她身旁或身後，鏡頭則跟著他從單人鏡頭搖到雙人鏡頭，讓我們同時見到說話的他及反應的她。稍後“哥哥”慕容燕出現，也應用了同樣的剪輯手法。

(4)畫外音的剪接運用

《東邪西毒》的剪輯，喜歡安排畫外音作為剪接點的重要元素。

無名女子請歐陽峰幫助洪七，鏡頭中我們只看見聽而無心的他，而看不到苦苦央求的她，等如一個斷裂的反應鏡頭。換一種說法，是只有反拍鏡頭，而沒有推動它的正拍鏡頭。

又例如夕陽武士的出現。電影從他的妻子撫摸馬匹的場面接到一個酒碗的特寫前，畫外響起黃葯師的聲音：“介意我請你喝杯酒嗎?”黃的手正想倒酒，但武士的聲音在畫外回應：“我今晚只想喝水。”倒酒的手停在半空，還未退出畫面，水舀子已從桌下出了場，接下來的鏡頭中，黃慢慢地為酒碗註上了水。三人間復雜的關系，在畫中人、畫外音、回憶/想像間一連串巧妙的剪輯中，得到了含蓄的交代。

以上各種方式，都是違反觀眾期待的正/反拍剪輯技法，在角色之間製造了特異的關系，含蓄但有交地表達了電影中愛恨纏綿、迷惘錯亂的感情瓜葛。

2、令人困惑的視點剪輯

約定俗成的電影文法，剪輯規律很大程度上依據視線的一致性。意思是說。從一個鏡頭接到另一個，視線是應該銜接的。《東邪西毒》的`剪輯雖然非常獨特，但並非石破天驚的離經叛道。不過，由於他別樹一格的場面調度，往往產生令人迷惘的剪輯效果。

(1)目不交投的角色

電影畫面中，角色交談時往往目不相接，而且身體更朝著不同方向，以構圖表達隔膜。上文討論的歐陽峰與黃葯師在屋外對談的場面是典型例子。其他如夕陽武士與無名女子的答問、歐陽峰請洪七吃飯等場面，這種情況都不斷出現。這種特別的場面調度，往往令觀眾不能依循視線的一致性去理解電影的剪輯，因此會有摸不著頭腦的感覺。

黃葯師喝完“醉生夢死”後與歐陽峰交談一段，剪輯師先給我們一個中景，銀幕右方是轉動的鳥籠，左方則是倚牆的歐陽峰，與畫外的黃葯師談了幾句。跟著接到一個全景，鳥籠在銀幕左上角轉動，黃則在中間偏左的位置坐在地上。本來鳥籠的存在已為我們設立了角色的位置，即歐陽在籠的左方、黃在籠的或方。但歐陽在中景里，目光卻向右方凝望，令我們真覺上以為黃是在他左方，兩個鏡頭的連接便有突兀之感。其實我們只要了解，他們談話時沒有彼此直望，便不會有問題。而對白中，歐陽也特別問黃為何盯著鳥籠，更為我們安排了線索。

跟著，剪到一個雙人鏡頭，歐陽側面的大特寫在銀幕右方，左上角是鳥籠，坐在地上的黃則在中間。這個鏡頭有幾點令人迷亂的地方。一是歐陽峰這回定晴地望著黃，後者則在銀幕上他的左方。此外，鳥籠在左上角轉動，更將兩個角色同時安排在籠的右方。

這是剪輯師玩弄空間與調度的手法。首先，歐陽的凝視可解釋為他已經轉過頭去看著黃。而兩人的位置則是攝影機移動了一個90度與180度間的角度，將角色與鳥籠的地理關系重新界定了，雖然沒有違反基本的“180度定律”，仍然令我們有無所適從的感覺。

這種做法，挑戰了電影語言文法。雖然在現實生活中，人與人交談，確實經常都會目不交投，但電影在發展過程中，視線的一致性已經成為了剪輯的定律，剪輯師因此常常努力在鏡頭調度上維持這種一致性，例如一個角色往右下方望，接到與他對話的角色便會往左上方望。《東邪西毒》不以為然地違反了視線的一致性，產生了奇趣的剪輯效果。

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⑷ 如何比較韓國電影《新世界》與香港電影《無間道》

看了很多評論，基本上都是把《新世界》比喻的跟林志玲，《無間道》比喻的跟鳳姐一樣。。。
說實話，我對希特勒的那句話又深信不疑了一次：「民眾都是愚蠢的」
任何一個國家都是蠢貨和聰明人構成的，但是中國好像蠢貨確實不少。
先談《無間道》。我個人讓我《無間道》三部曲是華語影壇的巔峰之作，與葛優的《活著》姜文的《鬼子來了》張國榮的《霸王別姬》以及杜琪峰的《黑社會》兩部曲 都是名載中華電影史上的最佳之作。
很多人認為《無間道》裡面的角色太虛幻，不現實。現實中的沒有那樣的。陳永仁的父親被黃SIR殺了，陳永仁還跟黃sir合作，很多人認為這是不可能不現實的。
我就想問問你們，還記不記得文X革啊？多少人含冤入獄？多少人被莫名其妙的折磨致死？又有多少人秉持著心中的那份信念苦苦支撐到結束，最終平反，10年啊，整整10年，被侮辱 被不理解 被折磨。你們還認為陳永仁那種人現實中不存在嗎？
還記得朝鮮戰爭中志願軍那種環境嗎？明知道死還拿命往上沖，這是什麼？這就是信念的支撐。
陳永仁心中唯一的信念就是想當個好人好警察。這種信念支撐著他當卧底三年又三年又三年，每次快撐不住的時候，想起自己的信念，我想當個好人好警察。然後繼續苦苦支撐。

反觀《新世界》一個線人和上司。上司不信任線人也不在乎線人的死活。各位大神大仙。。。不管哪個國家的警察機構，卧底必定是接頭人最信任的人這是常識好不好。要不然卧底工作根本沒法開展。
一個根本沒有辦法開展的工作，做了8年，你逗我呢？不過這是也是棒子電影的通病，只管一個宏觀的立意，根本不在乎邏輯上的硬傷。

再說《無間道》的剪輯 細節設置還有場景轉換，哪一個不是業內標范？
無間道裡面演員的演技流露也讓我置身場景之中，深深的吸引著我繼續看下去的願望。
角色的設定以及性格變化，都給了充足的說明。讓我們明白這個角色為什麼是這個性格後面又為什麼變成另外一個性格。都交代的清清楚楚。

陳永仁是好人，劉建明不是好人，都是他想當個好人，但是他本性上就是個混混，所以即使他想當好人但是辦事手法還是混混的手法。比如劇中有交代，警察開槍是想制服犯人所以第一槍都是打不重要的位置比如手腕，而混混不存在這種思維，所以第一槍都是會打頭。所以第三部裡面劉建明一槍就打中了黎明的頭，正中黃金爆頭。所以從一開始到最後劉建明雖說想當個好人，但是他的本性就沒辦法當個好人。
說人性這就是人性，什麼叫人性？人性就是當他做了一件壞事之後總會繼續做壞事來掩蓋前面的壞事，企圖不讓別人發現，但是只能自己騙自己，因為紙終究包不住火。劉建明最後還是百密一疏。他一開始就以及掉入了無間道之中，不停地為自己做壞事報應巡迴之中在痛哭的深淵無限輪回。
他最喜歡的女人是韓琛的老婆MARY，但是當MARY得知琛哥未死想去泰國找老公，但是劉建明阻攔，並表白MARY。但是MARY很愛琛哥，明確拒絕劉建明。劉建明知道自己永遠得不到MARY，所以通知了倪永曉的人在機場撞死了MARY。從這一刻開始，劉建明的本性以及顯露無疑。他就是個壞人，但是長期卧底警察的時間里，他是正規警校里出來的警察，他知道自己的身份是警察，但是他同時也是韓琛的卧底，所以長期迷離於兩個身份之間。他是警察所以他認為自己是好人，但是他做事的手法以及他卧底的身份又註定要做很多壞事來掩蓋這個身份。所以他又不可能真正的當個好人。所以第三部中，劉建明長期在這兩種身份中掙扎之後得了幻想症精神分裂。
現實中也有這種人，比如張國榮。張國榮拍戲和梁家輝不一樣，梁家輝拍戲是開放的心態，不會把自己代入角色。而張國榮恰恰相反，他只有把自己帶入到角色里才能完全發揮出百分百的演技，把角色演繹出來。長期這樣所以得了一種演員才能得的抑鬱症，就是分不清現實還是在戲中。最後接了一部《異度空間》徹底掉入角色的漩渦分不清現實還是在戲中，最後自殺身亡。
大家有興趣可以去看看張國榮最後的這部戲。

陳永仁雖然在黑幫卧底，但是他是個好人，他做事的手法以及他的身份都是好人。他忍了很多年，將近10年的卧底，他知道自己是好人，他也只想當好人當一個好警察。所以他不停的忍耐。但是他也很無助，所以他在混混里打架最狠。因為他在發泄，所以黃秋生說：『你不要忘記你是個警察，真的把自己當個古惑仔啊？』但是就在這種發泄中慢慢熬了10年。最後事出有變，黃秋生被殺身亡，他徹底綳不住了，唯一知道他身份的人被殺，這世界上再也沒有人能證明他是警察了。所以他綳不住了，去找了劉建明，並且得到了，劉建明就是韓琛卧底的證據，最後無奈可惜還是被殺了。

黃志成警司這個角色是個好人，他怕倪家做的太大，所以讓MARY幹掉了尼坤。別問我為什麼他一個警察要跟黑社會合作幹掉另一個黑社會老大。因為當年很多事情他警察的身份出面不方便，而且沒有證據也干不掉尼坤，所以只能用這種方法。這種方法也不稀奇，當年解放戰爭，我黨中原野戰軍還有三萬日本降兵呢。國軍也有日本兵。互相利用罷了。
黃志成在第二部開頭和韓琛的對話當中就已經明白為什麼要幹掉尼坤了，他不想倪家做的太大，把尼坤幹掉，攪渾這潭水，然後把他最中意的韓琛扶上位，因為他對韓琛說的那句話你們還記得不？「如果尖沙咀是你的地頭，我就省心多了。」
黃sir對尖沙咀這幫人很痛恨，因為這幫人無惡不作。但是因為尼坤的存在，這幫人成一個體系很穩固，警察也拿他們沒有辦法，所以他殺掉尼坤來扶持自己相信的覺得還像一個人得讓韓琛上位，然後通過韓琛來壓制這幫人的勢力，把這幫人控制在可控制的范圍之內。穩定社會的安寧。
第二部當中韓琛開始還沒有變壞，最後通過一件件的事態的發展以及最愛的女人MARY的死才慢慢的變成了第一部和第三部當中的模樣。
但是事態的發展超出了黃sir的預期和可控范圍，倪永曉的手腕太厲害，查清了事情的來龍去脈，最後黃sir在第二部當中的最後殺掉了倪永曉，一槍爆頭，從這里可以看出黃sir已經也開始掉入到無間道之中了。這一槍第一為了胡軍的那個角色報仇，第二倪永曉也必須死，因為倪永曉控制事態的能力很強，留著他後患無窮。
倪永曉的最後死之前的那句話，「出來混的遲早要還的」。這句話其實就是想說，從我第一個開始殺的人開始，遲早有一天我也要被殺。從出來混的那天開始我就已經有心理准備了。你黃秋生殺我，那麼你遲早也會被殺。你韓琛殺我全家，你也會被殺。
出來混無論做過什麼遲早都要還的。這句話把中華五千年的思想，三十年河東三十年河西，天理循環報應不爽的核心思想就這么說出來了。
這世界好像冥冥之中有天意。無論我們得到什麼或者失去什麼，好像冥冥之中註定了一般。
另外說一下，吳鎮宇的演技實在是屌的飛起。裡面的倪永曉絕對是華語電影當中最經典的角色。那眼神 那動作 那台詞 那神態。。。嚴絲合縫一點都不出戲，讓人深深迷戀這個角色。包括最後死時，一隻眼睛留下眼淚，而不是兩隻眼睛。。。這都是神來之筆。
包括最後第二部，黃秋生看完倪永曉全家被殺的報紙，把倪永曉的照片換成了韓琛的照片，這個設定都是神來之筆。太牛逼了這導演。這一小段就直接把後面的主題引出來了，看完這個就知道後面的大BOSS就是韓琛了。

其實《無間道》三部曲，把韓琛 黃秋生 倪永曉 劉建明 MARY 陳永仁 這些角色，的特徵以及這些年的變化，以及為什麼這么變，都給展現出來了。
這三部電影，應該是滿分才對。中國難得這么好的電影。
第一次看的時候我才16歲，那時候年紀小看不懂，當成垃圾片，現在29歲。再看，這三部電影實在是完美的電影。除了道具組有點不給力，殺尼坤和電梯里殺陳永仁都出現了穿幫。其它的比如劇情 剪輯 場景轉換 演員的演技 配樂。。。哇。。真的是完美。陳光榮先生的作曲實在是太完美了。
跟影片是無縫銜接。完美無瑕。

再看《新世界》滿目瘡痍。。。
首先棒子黑幫片砍殺都喜歡用棒球棍和砍刀，很少用槍。為什麼呢？因為棒子那邊屬於東北北方人，尚武，而且因為受中國支配超過千年，現在還保留著很重的中國古老傳統，那就是大男子主義，雖然實際上棒子男人其實是越來越朝娘炮的方向發展，但是棒子血液里還是留著大男子主義，而且好勇鬥狠。什麼事都想自己是第一，心態在這里沒辦法。
所以為什麼用棒球棍和砍刀呢？第一畫面感不錯，很吸引觀眾眼球，砍得血肉模糊。第二看上去男人血勇拼殺，很MAN很陽光很霸氣，這是棒子最喜歡的，這也就是為什麼當年《英雄本色》小馬哥這么在韓國受歡迎的原因。棒子就是喜歡這種很MAN很霸氣的這種，雖然實際上韓國他們男的臉上粉比大姑娘都厚。

再說劇中兩處黑中國的地方。
第一處，就是在車上丁青和那個李子成，丁青送給李一個手錶，李說是山寨的。在國外中國一直是被當成山寨之國。可能我們覺得沒什麼，山寨很實用啊。但是在國外山寨是當成不尊重知識產權的竊賊的象徵，是鄙視和嘲笑譏諷。
第二處就是那些延邊老棒子出廠的時候，背著編織袋，像鄉巴佬進城一樣，也是描述棒子對中國一直以來的印象。這點你們覺得沒什麼，其實是在黑中國。棒子一直自視甚高，一直很鄙視中國，認為中國人是窮土臟無知愚蠢野蠻的象徵。

再說說這個電影的故事主線，就是一個集團的大佬掛了，然後手底下最有競爭大佬位子的幾個人拼殺的故事，其中一號種子就是李子成，其實是警方的卧底。二號種子丁青，三號種子是那個叫什麼來著，就姑且叫X吧。
這個故事說白了其實就是古代皇子爭帝位的故事。爭位子的故事強加上一個卧底的故事。。。
真他媽狗血啊。
用一句話說，就是一個卧底被組織不信任最後索性破罐破摔在自己最好兄弟2號種子被幹掉的情況下，取代2號種子幹掉3號種子然後成功上位黑化的故事。

但是其實這個故事是虛幻不成立的，也根本扯不上人性這些宏達的立意。
首先為什麼說這個故事不成立呢，因為首先線人和接頭人是絕對互相信任的，這個是沒有否定的，因為如果否定那麼這個工作根本開展不起來，作為接頭人肯定是選自己最信得過最了解的人來當線人。而片中是接頭人根本不信任也不關心線人，那麼你們說卧底8年豈不是屁話？根本不信任還能卧底8年？我去你麻痹的。別說8年，半年都不可能。
再一個就是基友情，這個丁青和李子成的基友情，這倆人的感情。。算了不說了，看劇是感覺得到他們之前的感情的，但是因為影片的緣故，給人的沖擊不大，而且港片的影子很重。我看過基友情最感人的就是《喋血街頭》里梁朝偉和張學友。那個才是真感人。

再就是最後老警察被老棒子幹掉的情形。一個老警察帶著手槍，居然被一個只帶著刀的匪徒從十米開外的距離走過來然後給幹掉了。。。不要跟我說老警察故意不想活了，明明就搏鬥了。
而且一個從警幾十年的老警察，出生入死N次，一個危險來臨的直覺都沒有？

再說棒子這個電影的拍攝手法。。。丁青和大隊人馬用砍刀搏殺的這個片段，看上去很博眼球，但是在我看來真的是不倫不類，模仿當年港片手法，但是又模仿的不倫不類。看這個片段和看無間道3裡面陳道明的演技一樣，總感覺格格不入。

最後總結，無間道三部曲我個人看來是中華電影名留青史的經典作品。
至於《新世界》。。還是棒子的老套路，一個很普通的故事先給一個宏大的立意命題，然後用看上去很牛逼的場面拍，但是拍攝手法又很生硬。編劇編的情節很多又有邏輯硬傷。裡面所表現的黑幫兄弟情和你們所謂的人性現實，在我們看來除了兄弟情還能拿出來說說之外，其它的根本就是浮誇空洞的，不值一提。

最近幾年韓國電影進步的很快，原先一直都是模仿港片的手法和很多梗還有很多題材。現在就模仿國際上很多熱門題材，比如政界 比如喪屍片 科幻片 諷刺現實的這種題材的片子。這些題材的片子呢，中國因為大家都知道的原因不能拍，拍了也審核過不了。所以在國內是看不到這種題材的片子的。因為這些國際上熱門的題材，以及韓國的特效公司成長的很快，做出來的特效有美國八成的水平，所以導致很多韓國片看上去有那麼一絲美國大片的味道。
再加上國內觀眾早就受夠了《小時代》等等爛片的折磨，所以當韓國拍出這些題材的電影的時候，國內的哈韓狗們一下子就找到了它們最喜歡的屎。
但是無論你們怎麼埋汰大陸的電影，請不要侮辱港片，純正的港片。不是韓國能比的。無論哪一方面。雖然現在香港已經不具當年的輝煌了。

另外說一下韓國電影的特點。演員浮誇做作的表演，過於注重面部表情。動不動就眼睛睜的老大就快掉下來的那種。。嘴巴張的可以塞進牛屌。台詞最多的就是「呀。。啊。西八」然後演員對戲的時候，就是吵很吵，倆人比賽誰嗓門大誰更凶。。大吼大叫。而且韓國電影分成一段一段看感覺都還可以，場面啊什麼的都還可以，但是合起來之後很多地方邏輯上都有硬傷。包括你們心中的名片《黃海》《辯護人》《老男孩》《媽媽不哭》《素媛》《流感》。。這些我都看過。這些片子很多都有邏輯硬傷。

好了我話說完了，誰贊成 ？誰反對？
哈韓的狗兒們速度來咬吧。

哦，《無人區》你們真的可以去看一下，真的很不錯，主要就是講你們很喜歡的人性的。
哈韓的狗兒們不是很喜歡討論什麼人性嗎？什麼釜山行人性，流感人性。。。哈哈哈去看看無人區和喋血街頭。

⑸ 怎麼剪輯電影或者電視劇裡面的片段，需要下載什麼軟體

【剪輯成長之路：由淺入深，由易到難】

1.手機剪輯可以用：愛剪輯，快剪輯等，當然還有抖音官方剪輯神器——剪映。都很好用，基本功能，比如合成，壓縮，配音，變速，裁剪，字幕，倒放，縮放等都有。當然剪映有很多現成的模板，很容易上手。

個人推薦「愛剪輯」，一是可以「去水印」，更重要的是「免費，免費，免費」，重要的事情說三遍。 很多app也可以剪輯，但出得視頻都帶水印，要去水印還得充會員，比較郁悶。

2.手機只能剪輯較小的視頻，如果是長視頻，效率不高，偶爾還會出現剪輯app卡死的情況，這時候最好是能用電腦軟體剪輯，比如萬興神剪手，喵星工廠等，這些和手機app功能差不多，不過效率要高很多。有很多現成的模板，很容易上手，也有有一些新手教程。當然，要去水印，都得買會員。

當你熟悉了視頻剪輯的基本套路，你希望有更多自己的想法想要表達，專業且復雜的剪輯軟體就可以用到了：說到專業的剪輯軟體，當然不能少的就是PR了，Premiere是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具，畫面質量好，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作，Mac的就是FCP了。

學無止境……

我知道的是用手機先錄屏，愛剪輯去掉原聲，自己配音做個字幕！

想要剪輯電影或電視劇的片段其實有好多方法和軟體。可以用喵影工廠、快剪輯、PR等都可以，如果是手機操作可以用剪映。我就重點講一下喵影工廠吧。

喵影工廠是一款專業的視頻剪輯的軟體，它可以對一段或者幾段視頻進行編輯，包括復制、裁剪、分割、拼接、旋轉視頻片段，並對視頻大小和寬高比進行自定義，同時調節視頻的飽和度、對比度以及亮度，功能多樣。接下來我們就看看怎樣用喵影工廠剪輯電視劇/電影片段吧。

首先，打開喵影工廠主頁面，點擊「媒體庫」，此時頁面頂部靠中間位置會出現「錄制」選項，展開下拉框，點擊中間的「屏幕錄制」，它自動彈回桌面，並且彈出一個對話框。

接著，對對話框內容進行設置，選擇錄制的屏幕范圍建議選擇全屏幕錄制、麥克風聲音和系統聲音大小，點擊右邊的紅點，就可以正式錄屏了。此外，對話框的右下角還有一個「設置」圖標，點開可以對保存路徑、錄屏質量、錄制定時器等進行設置。

把錄好的視頻片段導入到時間軌道，點擊右鍵，可以選擇「畫面裁切及縮放」可以對視頻進行裁切，雙擊片段，可以對視頻進行旋轉和翻轉，還可以調節視頻的對比度、亮度和色調等。拖動變速滑鼠，可以調整視頻播放速度。

最後，選擇導出的格式及解析度，點擊「導出」保存到本地後打開即可。

你好，我是樂天憶派影視工作室小樂，一個專注影視作品解說與分享的自媒體人。

剪輯電影片段你需要經過 尋 找素材、下載素材、剪輯素材 三個階段，現在我就通過自己的經驗分享給你，希望對你有所幫助。

當自己有剪輯相關影視的意圖後，就要解決去哪能找到高清且沒有水印的原始素材，分享一下我找素材的幾個網站，基本可以解決大部分問題。

西瓜視頻、蜜蜂電影、LOL電影、電影天堂、音范絲。 就按照這個順序去尋找片源，你會省去好多時間。都是免費的，不需要注冊即可下載。不是說排在後面的網站就不如其他，我認為找到適合做為自媒體原始素材的視頻，達到720P或1080P的視頻就可以了，沒必要質量太高。一方面對電腦配置要求高，90%的個人電腦都帶不動，如果是4k的素材，就是代理剪輯也很卡，浪費時間；另一方面文件大下載慢，比較占內存。

找到素材，如何把他下載到電腦上，如果缺少軟體的話有時候會很麻煩，沒用對軟體，下載速度也會很慢。

迅雷、網路網盤、碩鼠。 這三款軟體前兩款免費、付費版都有，碩鼠的話是純免費的。之所以這么推薦，是因為前兩者幾乎滿足所有下載需要，個人建議可以充個會員，百十元投入，可大幅度提高下載速度和製作效率。

碩鼠軟體： 之所以把它單獨提出來說，是因為他的強大不在於下載速度，而是視頻抓取。如果你在某個網站發現想要的視頻素材，恰巧這個網站不支持下載，那麼，碩鼠就能夠幫助你了。它能解析並成功下載90%主流網站的視頻，不過凡事無絕對，有些還是下不了的，但也可以解決你大部分需求。

你可以自由選擇兩種發展路徑， 上手就做但限制多——簡單學習功能強。 至於你如何選擇，看個人意願就行，兩種路都能行得通。

一、簡單學習功能強： 推薦軟體pr、edius

達到半專業化即可。之所以稱半專業化，不是因為軟體的原因，這兩款軟體都是專業視頻後期製作軟體，只不過我們沒必要研究的太深而已。

磨刀不誤砍柴工，簡單的學習熟練之後，你可以快速對作品進行二次加工。 兩款軟體模板多、功能強、可操作性強，所見即所得，你素材清晰度如何，你的作品就如何（不加任何修飾的情況下）。就pr而言，基本上能製作出你想要的任何效果，只需要你對軟體稍加學習。

二、上手就做但限制多：推薦軟體：愛剪輯、快剪輯、剪影等等APP

這些軟體是為了滿足大眾的需要，人性化、簡單化，大致熟悉一下就能製作。

優點是簡單。 手機、電腦均可操作。選好模板後，導入視頻就行。

缺點是限制多。 模板固定，無法修改。 一個樣式被N多人用N遍，不能修改； 長作品導入容易卡死。 忙活兩小時，白屏都歸0； 不能精準剪輯。 我就想要到這個畫面結束，不是多一點就是少一塊，達不到理想效果。重要的一點就是 質量會被壓縮或添加上水印： 原始素材本就不是高清，已經軟體壓縮，費力做好的視頻，一片模糊，哭的心都有。

以上就是我日常製作上的一些經驗和做法，希望能夠對你有所幫助。我之前發過一篇軟體詳細對比的文章，如果有需要，你也可以去我問答主頁尋找。

只是為了單純的剪輯視頻，那就直接用windows自帶的movie maker好了，不用下載其它軟體了，這個比較方便快捷。 但有個問題就是，movie maker不接受flv格式的視頻導入，所以你還先得把flv格式的視頻用格式轉換軟體進行一下格式轉換。

具體截取方法如下：

運行movie maker後，先把原視頻導入到視頻軌上，要想把原視頻剪輯就在想要裁切的地方，點擊『剪輯』中的『拆分』，視頻內容就分成兩段了，同樣操作，繼續剪輯，然後把不需要的部分右鍵點擊『刪除』即可。最後重新渲染生產新的電影保存即可達到剪錄的目的。

你還可以下載一個『會聲會影』，操作也不難，具體截取方法：

例如，將一個6分鍾長的視頻，剪輯成只要中間2-3分鍾的視頻。先將原視頻導入到會聲會影中的視頻軌上，然後按下播放鍵，等到播放了2分鍾時，按下『剪刀』鍵，即可將視頻裁切成兩段。同理繼續裁切，在播放到3分鍾時，再次按下『剪刀』鍵，此時原視頻被切成了3段。然後將不需要的部分（第一和第三段）刪除即可，最後將保留下來的第二段部分，重新渲染輸出即可成為一個新的視頻作品。（也就是你所需要的2-3分鍾的視頻部分）

試試吧，祝你成功！

手機用剪映或者CuteCUT，電腦用pr都是很簡單的工具，剪一個視頻就可以學會用了。

手機剪輯的軟體有很多，比如說：剪映,快影,巧影等

如果是電腦剪輯的話，可以使用Adobe Premiere,vegas,edius,或者Final Cut Pro等軟體

很高興回答您的問題，首先我的自媒體也是做影視剪輯的，根據我自己的經驗給您一些建議。

一、素材的下載

1/最簡單的是直接電腦錄屏，但是耗費的時間較長。

2/有很多素材網站可以搜索，比如說電影天堂/影視菌，或者網路上搜索相關的網路雲鏈接下載可用。

3/下載碩鼠軟體，輸入網址即可下載其中的視頻，非常方便，也是我常用的方法。

二、剪輯軟體的使用

1/電腦端推薦使用Premiere、會聲會影、愛剪輯等等。

2/手機端推薦使用VUE、喵影工廠、剪映等等。

這里推薦使用電腦端的軟體，因為影視剪輯的素材量較大，電腦更方便儲存。

可以先用快剪輯，有個邊播邊錄的功能。操作很簡單，也很方便。。

直接用剪映就可以了，表示還是挺好用的

⑹ 如何剪輯電影中的一段

以快剪輯為例，剪輯電影中的一段，其方法是：
1、首先打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。
2、進入後，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟體裡面。
3、電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。
4、接著點擊上面的小剪刀，即可截取需要的電影片段，也可以在電影中間截取任何喜歡的片段。
5、截取好了之後，把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留需要的片段就可以了。
更多關於如何剪輯電影中的一段，進入：https://www.abcgonglue.com/ask/2469841615850084.html?zd查看更多內容

⑺ 怎樣在手機上剪映剪輯電視劇

如何用手機剪輯影視劇，需要做到以下幾點：

一、准備好以下軟體，手機上下載剪映APP，然後看手機系統是什麼，如果是安卓系統的，則下載錄屏軟體，如果是蘋果系統的，不需要下載，自帶錄屏功能。

二、找到自己覺得有亮點的電影，用錄屏的功能，開啟需要錄制的部分，直到不需要錄制後，關閉錄屏功能，可以分錄多個片段。

三、比例、初剪和字幕：把需要的片段都錄制好後，打開剪映軟體，點擊-開始創作，把需要編輯的片段按順序加入進來，先點比例，把需要的比例先確定好，豎屏選擇9：16，橫屏選擇16：9，之後進行一次初剪，把不需要的頭尾去除，讓每個片段能順利的轉換，初剪完後，如果視頻沒有字幕的話，建議加上字幕，點擊-新建文本，如果有語音的，直接點識別字幕，如果是歌曲點-識別歌曲字幕，文字出來後，需要和語音核對一下，有時個別會有錯誤，需要手動修改一下。

四、現場和音樂，前面步驟完成後，點每個片段與片段中間的符號，選擇需要轉場的效果，這些處理好後，就可以加入音樂，點音頻，按需求加入音樂或者音效，也可以根據劇情加入不同的音樂片段。

五、特效，整體剪輯差不多後，如果要有所不一樣，可以加入特效，進入特效後，選擇自己滿意的，再整體播放，看效果
這個問題，我從兩個方面給你做回答，第一個是硬技能，第二個是軟技能。硬技能也就是對軟體技法的應用，軟技能就是對於電影視頻情節和節奏的把控。

先說技法：

我知道一定會有不少人推薦手機剪輯的，但是相信我，如果你要真正去做電影或者電視劇剪輯的話，建議還是從電腦軟體開始。如果你是手機端，作為入門可以，但是進階是非常不友好的。

那手機端方面推薦：

1. 剪映，這個不用說了，抖音官方的剪輯軟體，免費的，基本功能也強大，而且在不斷地更新中，要知道，一個軟體好不好，能否持續更新非常關鍵，能夠持續更新代表著，它有著不斷進化的能力。所以如果你做抖音的，首推剪映。

2. VIDEOLEAP，這個號稱最強大的剪輯軟體，小白慎入哈，功能很強大，所以相應的，門檻也就高了許多，如果你已經對剪輯比較熟悉了，想要更多的玩法可以推薦玩一下。順便說一下，這個是付費的，而且只有蘋果端有。

3. 巧影，很多UP主都有推薦過，一樣的，安卓端也有，功能也很強大，很早就有了類似摳像之類的技術，你也可以去嘗試一下。

4. 如果你是拍VLOG的，你可以嘗試用WIDE和VUE兩個軟體，可以非常快速出效果，比較適合拍攝VLOG用，小白也非常容易上手。

5. 其他一些七七八八的推薦，比如快剪輯呀，快影呀一大堆，你有時間可以去嘗試。

我有專門一期視頻就講解了，拍攝剪輯後期軟體的推薦，有感興趣的你也可以關注我，去看看。

總結一下，手機端的

如果是小白，就推薦用剪映，功能簡單全面，免費，易上手

如果是有經驗的，想更多玩法的，推薦巧影和VIDEOLEAP

再說PC端的剪輯軟體：

如果你想走專業線，那麼WIN系統的話就用PROMIERE，蘋果系統就用FINALCUT。其他的也不是不行，比如EDIUS，快剪輯，VEGAS等等。但是既然有機會，不如從一開始就選對，否則後期去轉移的話，還需要花費額外的時間精力成本。

所以，這里既然都上了電腦端了，那就直接宣傳PROMIERE或者FINALCUT了。其他的也不做推薦了。

除了軟體之外，你還需要的是學會剪輯的思路，也就是在軟技能上，決定了一個人能不能剪輯好電影。一部電影可能2個小時，那麼如何把2個小時的電影，也就是120分鍾，壓縮到5分鍾左右，盡量不超過10分鍾，否則會有疲憊感。這就非常考驗你的功力了。可以把一部電影的鏡頭分成幾個部分：

第一：影響影片情節發展的鏡頭有哪些，比如轉折部分，比如承上啟下部分

第二：你情緒受到影響的鏡頭有哪些，比如感動的時候，你自己情緒被影響的部分

第三：最精彩的鏡頭有哪些？比如打鬥的，飛車的等等。

最後，按照影片的邏輯來組合這些鏡頭。配上音樂、配音解說和字幕，收工，搞定。

⑻ 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

⑼ 什麼軟體可以快速剪輯電影精彩片段

快速剪輯電影片段用 愛剪輯 軟體就可以搞定啦！

希望能夠幫到您！