中國電影銀幕詩人

A. 誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等

問碧空星光幾度 尋心中百年夢影

他們每個人都是一個繁華與蕭條交織的時代；每個人都是一部寫也寫不完的傳奇；他們是膠片的情人、銀幕的伴侶；他們的面孔，濃墨重彩地浮現在過去100年的電影菲林中，並且在未來能夠想見的100年裡，仍將顛倒眾生——他們，就是百年銀河星漢中最耀眼的百顆星，讀者心中最完美見證百年光影的名字。

本報年度特別策劃，囊括中國電影100年的大型專題報道「誰有資格代表中國電影百年」，今日塵埃落定。以下是我們嚴格按照票選結果，統計出的讀者心目中最能代表中國電影百年的100名電影人。

1、鄭正秋：

中國電影事業的拓荒者，最早的電影編劇和導演之一。

他是中國第一部故事片的編導者，最早倡導電影應成為改良社會、教化民眾的工具。他編導的影片，開拓了一種以通俗家庭情節劇為核心的中國社會片模式。

2、黎民偉：

長期以來被忽視的中國電影之父。

黎民偉是香港電影集編、導、演於一身的第一人，被視為「香港電影之父」。他拍攝的《莊子試妻》不僅是最早的香港電影，還成為首部出口海外的中國影片，開創了電影輸出的先河。

3、孫瑜：

系統接受西方電影教育的「中國第一人」。

孫瑜曾被譽為「電影詩人」，是中國早期電影中罕見的一位作者型導演。他拍攝的《故都春夢》、《野草閑花》等多部影片，為中國電影提供了新的審美方式，使中國電影開始引起知識界的注意。

4、阮玲玉：

中國默片時代的無冕「影後」。

《野草閑花》中，她唱出中國電影第一聲；她的《神女》成為中國默片時代最高峰；「全能演員」、「中國的嘉寶」，這些美譽都屬於她。阮玲玉已成為一個象徵，凝固了一個有關藝人尤其是女星與坊間流言的永恆話題。

5、金焰：

中國最早的「電影皇帝」。

上世紀30年代，「電影皇帝」金焰是市民眼中的完美偶像。與當時影壇上「油頭滑腦」的酸小生形象完全不同，金焰在銀幕上塑造的青年才俊，堪稱當時青年人心目中的理想。

6、費穆：

被長久遺忘的電影大師，「人文電影」的開拓者。

費穆是導演中的學者，最早提出「中國電影只能表現自己的民族風格」。從《城市之夜》到《小城之春》，費穆以其中國式的電影思維方式和觀念手法，為人文電影的後繼者勾畫出一張明晰的藍圖。

7、胡蝶：

中國第一位電影皇後，第一位真正意義上的女明星。

從默片到有聲片，由普通話片到粵語片，胡蝶成為上世紀三四十年代中國最優秀的女演員之一。她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，第一部左翼電影《狂流》。她的出現，標志著中國明星制的正式形成。

8、袁牧之：

中國電影史上最具天賦的「千面人」。

作為戲劇明星，他曾被譽為「舞台千面人」；作為電影藝術家，他集編、導、演於一身，創造了中國電影史上多個「第一」；他還曾出任新中國第一個電影廠——東北電影製片廠的廠長，是新中國電影事業的開拓者和奠基人。

9、王人美：

中國第一代現代歌舞演員。

她是中國第一代現代歌舞演員。一部《漁光曲》讓觀眾記住了飾演漁家女「小貓」的女演員王人美，健康活潑、青春煥發的形象一反當時充斥銀幕的「病態美」。

10、趙丹：

最早集明星與演員於一身的表演大師，代表了中國男演員的高峰。

趙丹是中國電影的一張經典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他強調個人體驗，借用戲曲、國畫等傳統文化觀念表現角色，反對教條地學習挪用西方表演理論，為中國表演理論提供了大量可借鑒的依據。

11、周璇：

舊上海的文化商標，一位真正意義上的娛樂巨星，罕見的傳奇偶像。

短暫的一生中，周璇出演過數十部影片，錄制了200多首歌曲，堪稱橫跨歌影兩界的天後。她算不上演技超凡的大師級人物，卻以其自身特有的氣質征服了一代又一代觀眾，也為銀幕上的中國女性形象提供了一個審美上的經典範本。

12、吳楚帆：

華南影帝，方法演技派大師。

由1935年從影，至50年代拍粵語片，吳楚帆在每個時代都扮演著舉足輕重的角色，堪稱方法演技派大師。

13、白光：

電影史上的「一代妖姬」，第一代華語流行歌壇的代表人物。

白光擅演風騷妖媚的壞女人，號稱「一代妖姬」、「傳奇女子」。她還是第一代華語流行歌壇的代表人物，與眾不同的低音歌喉，在燕語鶯聲的三四十年代恰似萬綠叢中一點紅，奪目而迷人。

14、上官雲珠：

中國第一位性格演員。

「情於中，形於外」，上官雲珠戲路寬廣，敢於嘗試各種角色，還都演得准確傳神。

15、舒綉文：

中國電影史上第一位配音演員。

從配音小角色摸爬滾打到「四大名旦」之一，似乎她甫一出現在銀幕上，就反射了太強烈的性格光彩。性格之美、風韻之美、愉悅之美……人們評點那個年代的舒綉文用盡了華美之辭。

16、陶金：

第一個飾演周萍的演員。

陶金一生，在表演和導演領域中均取得了較高的成就。他導演的戲曲片富有特色和新意，尤以《十五貫》最負盛名，該劇曾以「一出戲救活一個劇種」而名揚全國。

17、白楊：

戰後中國影壇最有聲望的女星之一。

在中國電影史上，白楊一直是具有傳統美德的中國賢妻良母式婦女形象的典型。除了演電影，她還是40年代中國話劇界的「四大名旦」之一。她表演生命的最高峰，當是在由魯迅作品改編的電影《祝福》中飾演的祥林嫂。

18、秦怡：

銀幕上東方女性美的典型代表。

素有「東方維納斯」之譽的秦怡，上世紀30年代就被稱為抗戰大後方話劇舞台上的「四大名旦」，走上銀幕後又塑造了許多栩栩如生的形象，成為單調年代裡動人的亮色。

19、王丹鳳：

50年代引領社會風潮的美麗「護士」。

初登銀幕，便人稱「小周璇」，她曾是40年代上海灘風光一時的女明星。1957年她又留下了經典的《護士日記》，只因這個名叫簡素華的護士太美麗，一度令不少男士以護士為擇妻的第一選擇。

20、英若誠：

20世紀後半葉中國戲劇表演藝術的一個品牌和瑰寶。

表演藝術家，戲劇理論家，翻譯家，文化官員—英若誠堪稱一位「奇才奇藝」的藝術家。在電影《白求恩》中飾演的翻譯大獲成功，他一生塑造了無數個人物，其中許多已成為我國戲劇表演史上的典範；此外，他在戲劇翻譯領域更取得了無可替代的成就。

21、於是之：

北京人藝藝術風格和具有中國氣派的表演藝術的傑出代表。

於是之被公認為一位自然本色、含蓄深沉而又富有詩意的平民藝術家。以他為首的北京人藝同仁參與拍攝的話劇電影《茶館》等，在世界劇壇為中國的表演藝術贏得了極高的聲譽。

22、石揮：

最有君王氣質的表演「鬼才」。

中國電影百年的歷史上，並不缺少循規蹈矩的好好先生，而像石揮這樣「離經叛道」的鬼才卻屈指可數。曾是叱吒舞台的「話劇皇帝」，他自導、自演的根據老舍小說改編的影片《我這一輩子》，更是中國電影史上的經典之作，被稱做「平民史詩」。

23、崔嵬：

獨具中國「血性」和豪邁之氣的電影人，中國電影史上一員巨匠。

作為演員，老舍贊他是與金山、趙丹齊名的中國最優秀男演員。作為導演，他是大氣磅礴的巨匠，在「北影四大帥」中也獨占鰲頭。

24、任劍輝：

有「戲迷情人」之稱的粵劇名伶，香港懷舊文化中不斷被重復塑造的人物。

作為香港20世紀最獨特的文化符號之一，任劍輝20歲便女扮男裝反串文武生，比真男子更來得風流倜儻，口口聲聲稱她為「戲迷情人」的幾乎全是痴迷的女人。

她不只稱雄舞台，還稱雄銀幕，一生參演粵劇電影300部，前後40年無人能及，成為香港有史以來主演影片最多的女演員。

25、於洋：

鐵打鋼鑄的中國硬漢的銀幕代言人，影迷心目中永遠的的「虎膽英雄」。

從演員到導演，從劇團團長到電影審查委員會委員，從演電影到拍電影，從拍電影到審電影，於洋的一生可以說是新中國電影史的縮影。

26、於藍：

中國電影中革命婦女形象序列的締造者。

於藍所塑造的中國革命婦女形象，成為中國電影史上十分重要的一個人物序列。尤其是對「江姐」的演繹讓她達到了表演事業的頂峰，從某種意義上說，於藍就是江姐的代名詞。

27、田華：

新中國主旋律電影的縮影。

在50年代人的心目中，田華和白毛女已經成為一種記憶的符號，深刻地印在了腦海中。她藝術的高峰期，也是「十七年」「主旋律」電影從觀念到實踐的一個縮影。

28、葛存壯：

北影「反一號」，中國電影史上「五大壞蛋」之一。

葛存壯演了一輩子反派戲，演技已臻爐火純青，卻從沒獲得過任何獎項。他與陳強、陳述、方化和劉江被戲稱為中國影壇的「五大壞蛋」，堪稱無冕之王，永遠留在人們的心中。

29、張瑞芳：

為新中國電影奉獻了一個獨一無二的喜劇形象——「李雙雙」。

張瑞芳曾是話劇舞台上聞名遐邇的四大名旦之一，從舞台到銀幕，她塑造了一系列鮮活生動的形象。1962年的快嘴「李雙雙」，讓她達到電影演藝事業巔峰。

30、馮（吉吉）：

50年代人心中深埋的時代偶像。他天生就有一種儒雅和倜儻，一種別人無法模仿的瀟灑氣質，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北戰》中的高營長、《羊城暗哨》中的偵察員王練、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。

31、謝晉：

中國電影的一面旗幟，中國現實主義電影的集大成者。

謝晉的電影，曾製造了一個「當代中國人集體審美」的輝煌歷程。自《女籃五號》開始，他的每一部作品都被視為一個時期的電影標志。雖然在整個中國電影史的代際序列上，謝晉被歸為「第三代」，但實際上他已完成了對時代的超越。

32、孫道臨：

影壇常青樹，中國配音史上成就最高的演員之一。

有人說他是一位詩人，有人說他是一位文武兼備的演員，也有人說他是一位才華橫溢的導演，還有人稱他為詩歌朗誦家和配音演員，而更多的人稱他為藝壇上的一棵常青樹。

33、王心剛：

中國電影史上的「第一軍人」。

王心剛在銀幕上詮釋了一個又一個完美的中國軍人，「第一軍人」的地位至今無人逾越。「男看王心剛，女看王曉棠」，曾經是中國大地上流傳甚廣的口頭禪。在人們對男人這個概念還很籠統的年代，他就已經提供了最佳的範本。

34、程之：

獨一無二的「南方特務」。

從藝五十年，他以善演反派角色著稱，被觀眾戲稱作「南方特務」；他還是一位優秀的配音演員，許多經典名片都留下了他極富魅力的聲音；他的相聲水平和京劇功底，也是有口皆碑。

35、王曉棠：

中國電影界惟一一位女將軍，60年代的中國女性美的標志。

她曾任八一電影製片廠廠長，也是我國電影界惟一的一位女將軍。她曾給當年的影壇帶去一種揉合著剛強、靈秀、野性而率直的美，在那個年代，王曉棠就是中國女性美的象徵。

36、謝芳：

第一代知性女性的銀幕代言人。

她是60年代氣質特殊的一位女演員，雖然扮演的都是革命英雄人物，但濃濃的書卷氣和小資情調卻難以掩飾。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，謝芳為我們留下了那個年代裡最經典的三部影片。

37、李默然：

新中國第一代話劇大師，電影史上有限的幾位能自成一體，且成就卓越的表演藝術家。

在銀幕與舞台上，李默然扮演的幾乎全是清一色的英雄，尤以鄧世昌著稱。他的表演自成一格，兼收並蓄斯坦尼斯拉夫斯基體系的某些原則和中國傳統戲曲表演的特長，具有中國民族文化的深厚內在美。

38、龐學勤：

60年代的「長影」頭牌小生。

明月皎夜光，中國影壇上曾經有個龐學勤。他曾是為數不多的幾位英俊小生之一，英姿勃發，銳氣逼人，當之無愧的「22大明星」之一，風度翩翩的明星照遍及全國。

39、李翰祥：

奠定香港電影觀念的大師級人物。

在香港電影史中，李翰祥是一個不知從何說起的人物。他和朱石麟、胡金銓等一批內地到港的電影人一道，為香港傳統電影觀念奠定了堅實基礎。他一生開拓多個電影類型，黃梅調電影、清宮片、風月片、喜劇片。他在中國電影史上第一次發行股票，一生奔走於內地、香港、台灣之間，無意中促進了三地之間電影文化的交流、借鑒與融合。

40、夏夢：

普通話片罕見的全能演員，東方的奧黛麗·赫本。

夏夢號稱「長城大公主」，有「上帝的傑作」之美譽，是普通話片罕見的全能演員。其氣質神韻獨步影壇，後繼乏人，在老一輩影迷心中，夏夢是香港惟一可與奧黛麗·赫本相比的女星，息影多年仍讓人贊嘆不已。

41、黃宗洛：

中國演藝界的龍套大師。

粉墨一生，龍套為本。黃宗洛是藝壇黃氏三傑中最年輕的一位，是影視戲三棲表演藝術家。他所塑造的藝術形象已有一百個，自詡為「百丑圖」。他以演配角為樂事，有「小角色之王」、「龍套大師」的美稱。

42、林黛：

迄今為止、惟一的四屆亞洲影後。

她曾經創下蟬聯四屆亞洲影展最佳女主角的紀錄，至今無人能及。她的電影在港台和海外具有深遠影響，如今香港仍每年舉辦林黛電影周。她的氣質高貴大方，被稱為香港電影永遠的女神。

43、胡金銓：

新武俠電影宗師，開創了文人式武俠電影類型。

在中國電影的百年歷史中，像胡金銓這樣高度風格化類型的電影大家，屈指可數。他是第一個把武俠電影當作藝術來做的導演，其作品重現了中國山水畫中的抒情意境，開創出具有強烈詩化韻味的作者式、文人式武俠電影類型。

44、張徹：

第一個將中國電影貼上「雄性」標簽的導演，開創暴力美學及陽剛派武俠電影。

張氏作品是當之無愧的雄性電影始祖，1967年，正是他導演的《獨臂刀》，帶來了武俠電影史上的第二個黃金年代，以陽剛風格一舉挽救了香港電影的陰柔局面。「張家班」的出現，更使他成為中國電影史上最早「結幫組派」的電影人。

45、凌波：

戲曲片第一反串影後。

在華語片歷史上，凌波絕對稱得上傳奇人物。她是香港黃梅調電影史上最重要的名字，戲曲片第一反串影後。當年凌波以一部《梁山伯與祝英台》訪台，萬人空巷，三十里人潮夾道相迎，造就了轟動一時的影界盛事。

46、盧燕：

第一代圓夢好萊塢的華裔女影星，中美電影文化交流的使者。

在盧燕的身上，沉澱著中西方文化的深厚底蘊。她的表演能夠抓住人物性格的本質，有生活、有深度，被公認為是好萊塢最具藝術修養的華裔演員。

47、狄龍：

香港功夫片巨星，大名鼎鼎的「三條龍」之一。

他所樹立的大俠「味道」與「風范」，至今無人能出其右。人稱「標准大俠」的狄龍，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武俠紅星，「邵氏」的盛世也是狄龍的黃金期；八十年代成功轉型後，他的俠義豪情更成為香港江湖片的一張標簽。

48、李小龍：

叩開西方大門的第一位武者，中國武術和精神的象徵。

李小龍是一個開始，也是一個絕響。他像彗星一樣開啟了真功夫的電影時代，真正將中國武術的神話帶到了世界影壇，不會再有第二個集哲人、武者、畫師、明星於一身的卓然不群的李小龍了。他的電影打破了導演中心制，形成了以明星中心制訂制劇本、配合宣傳、動員票房的電影生產模式。

49、甄珍：

台灣第一代玉女明星，70年代文藝片首席女星。

甄珍自1973年起出演了一系列瓊瑤劇，成功架構起第一代瓊瑤女郎柔弱優美的角色氣質，紅遍東南亞，成為1970年代文藝片首席女星。

50、達式常：

銀幕上的儒雅之星，70年代的大眾情人。

在銀幕上，達式常留給人們的總是親和的笑容、從容的風度。看膩了濃眉大眼、虎背熊腰的「高、大、全」式人物，人們開始欣賞起達式常所代表的溫文爾雅、書生瀟灑。

B. 孫道臨，是多才多藝的電影表演藝術家，「60年代最瀟灑的男人」

孫道臨，這是一個中國電影史上少見的非專業高學歷，多才多藝的藝術家。他既是中國著名電影表演藝術家、朗誦藝術家，還是作家、詩人。

他畢業於燕京（北京）大學哲學系，精通英語，可以讀原版的哲學譯著。柏拉圖，亞里士多德，黑格爾，那是他大學時讀的最多的東西。

孫道臨原名孫以亮，原籍浙江嘉善，1921年生於北京，就讀於北京崇德中學和燕京大學。2007年12月28日上午8點59分，因心臟病突發，在上海華東醫院逝世，享年86歲。

孫道臨是中國電影藝術界的著名代表人物，在長達半個多世紀的藝術生涯中，他在一百多部舞台劇和影視劇中，塑造了「覺新」、「李俠」、 「肖澗秋」、「江梅清」、「李四光」等一系列藝術形象，為中國電影走向世界做出了傑出的貢獻。

孫道臨榮譽：

中共黨員。曾任上海市人大代表、上影演員劇團副團長、中國電影家協會理事、顧問、上海華夏影業公司藝術總監、中國朗誦協會會長。

孫道臨主演的電影獲獎情況：

1957年，文化部1948至1955年優秀影片評獎中，《烏鴉與麻雀》、《渡江偵察記》，獲一等獎；1979年，《李四光》獲文化部優秀影片獎；1984年，《一盤沒有下完的棋》獲加拿大蒙特利爾國際電影節大獎；2002年，《詹天佑》獲中國電影「華表獎」、「五個一工程」獎。

1995年「紀念世界電影誕生100周年，中國電影誕生90周年」活動中，榮獲中國電影世紀獎（男演員獎），《早春二月》獲中國電影90年優秀影片；1995年他還獲得了中國電影表演藝術學會特別榮譽獎。

2000年8月，中國電影「百年十佳」的二十四萬張選票，選出了「我最喜愛的中國電影、中國電影演員、電影歌曲」的「百年十佳」，孫道臨獲得「最喜愛的中國電影演員」稱號。

2005年被授予「國家有突出貢獻電影藝術家」稱號。

孫道臨第一次出演話劇 ：

1939年在北京燕京大學燕京劇社參與話劇表演《窗外》(獨幕劇)。早年在燕京大學就讀哲學系時，就踏入了表演藝術生涯。

當時，他的好友黃宗江正自譯了獨幕話劇《窗外》，力邀孫道臨出演。學藝術的打動了學哲學的，孫道臨答應試試看，想不到演出一舉成功，從此一發不可收，他又演了《雷雨》、《鍍金》、《生死戀》等話劇，成了名揚全校的瀟灑小生。

孫道臨第一次出演電影：

1948年春節，孫道臨演出黃宗江新作《大團圓》，該劇被准備在上海創辦清華影業公司的金山看中，成了清華公司拍攝的第一部影片，而孫道臨也跟隨此片踏上了電影銀幕的生涯。

從此，他塑造了《烏鴉與麻雀》中的華先生、《渡江偵察記》中的李連長、《不夜城》中的張伯韓、《永不消逝的電波》中的李俠、《早春二月》中的蕭澗秋、《雷雨》中的周朴園等一個個身份不同、性格迥異的銀幕形象。

孫道臨第一部導演電影作品：

《詹天佑》。以後，又自編自導電影《雷雨》，並自演周朴園。《非常大總統》，自演孫中山。

「六十年代最瀟灑的男人」:

1963年，他主演電影《早春二月》。此片在當年風靡一時，孫道臨扮演的英俊善良的風流才子蕭澗秋，傾倒了無數男女影迷。 社會 上曾掀起了一陣「蕭澗秋旋風」，有的人跑遍上海，為的就是覓一條他圍的豆綠色圍巾，尋找一種勾人心魄的小資情調。

該片讓孫道臨成為了「六十年代最瀟灑的男人」。他在片中的裝扮被當時的影迷們瘋狂模仿，尤其是那條豆綠色的長圍巾，一度引領了當時的男裝潮流。

孫道臨出演的電影軍人系列作品:

孫道臨出演的電影，可分文人系列和軍人系列作品，其在銀幕上的「軍人系列」，影響更大。

《渡江偵察記》中的偵察連長李春林是他第一次演兵，他的激情演繹，在觀眾中反響強烈。

此後，他戲路貫通，演兵不斷，《南島風雲》中的游擊隊長、《永不消逝的電波》中軍人出身的地下黨員、《紅色的種子》中的政委、《51號兵站》中的指導員……組成了他在銀幕上的「軍人系列」。

孫道臨第一次文學作品發表：

1935年創作短篇小說《母女倆》，在北京崇德中學刊物《崇德學生》上發表。後又寫了《獨往》、《幻象》、《光與劍》、《我的戀人》等抒情詩。

前幾年網路上較為流傳的一首他寫的《風的預感》：

1997年，孫道臨的詩歌散文集《走進陽光》由上海人民出版社出版。《走進陽光》收集了孫道臨從學生時代直到1997年的作品。全書分為影壇記事、情懷追思、出訪雜感、藝苑漫步、詩文舊作五個部分，雖然不是自傳，不過也可以說是包含了人生的甜酸苦辣。

他在書中寫道：

孫道臨精通英語。他還改編過經典小說《呼嘯山莊》和美國劇本《死路》，並翻譯了美國電影劇本《守望萊茵河》和捷克電影劇本《黎明前的戰斗》。

孫道臨朗誦作品：

晚年的他更多的是在舞台上用渾厚而獨具感染力的嗓音，朗誦出一篇篇感人至深的詩篇。

他錄制的《唐詩欣賞》、《西洋愛情詩》、《莎士比亞戲劇片斷朗誦》等磁帶，深受群眾的歡迎。

1988年，孫道臨應舊金山美國藝術劇院特邀，參加為紀念美國劇作家奧尼爾誕生100周年的話劇《馬可百萬》的演出，他用英語扮演元朝皇帝忽必烈汗這個角色，其戲份極重，僅次於男一號馬可·波羅。

孫道臨配音作品：

《王子復仇記》中的哈姆雷特、《白痴》中的梅思金公爵、《列寧在1918》中的捷爾任斯基、《鋼鐵是怎樣煉成的》中的茹可夫等二十餘部外國影片配音。

為《王子復仇記》配的哈姆雷特是演藝界訓練口音的標准教材，是億萬觀眾公認的外國影片的華語配音典範。孫道臨在這部電影的配音中所達到的成就，可以說是後人難以超越，連他自己再也沒有能超越。

孫道臨配的哈姆雷特，瀟灑、俊逸、高貴而絕無媚俗氣。在此基調上，各種情緒起伏上下，流轉跌宕，令人耳不暇聞。從一出場的疑惑憂傷，到鬼魂告白後的悲憫激憤，裝瘋賣傻時的冷嘲熱諷，海濱獨白的浩瀚思慮，他都能拿捏火候，妙到毫顛，表現出驚人的節奏和情緒控制能力，其專業技巧和素養當世少有人能及。

孫道臨主要電影作品：

《詹天佑》（2001，導演）

《繼母》（1992）

《非常大總統》（1986，兼編導）

《雷雨》（1984，兼編導）

《一盤沒有下完的棋》（1982）

《李四光》（1979）

《早春二月》（1963）

《51號兵站》（1961）

《革命家庭》（1960）

《萬紫千紅總是春》（1959）

《紅色的種子》（1958）

《永不消逝的電波》（1958）

《不夜城》（1957）

《春天來了》（1956）

《家》（1956）

《南島風雲》（1955）

《渡江偵察記》（1954）

《女司機》（1951）

《民主青年進行曲》（1950）

《烏鴉與麻雀》、《大雷雨》（1949）

《大團圓》（1948）

孫道臨表演藝術風格：

表演深沉、自然，含蓄，內斂，嗓音渾厚，吐字清晰，感情豐富。

孫道臨電影藝術館：

位於浙江嘉善縣，是中國第一個以電影藝術家名字命名的綜合性電影藝術館，2003年立項，2007年開館。藝術館分為陳列展覽和電影放映兩大區域，建築面積達7000平方米，包括孫道臨生平陳列、中國電影史回顧陳列、600平方米的場景式展示廳、4個電影放映廳等。

孫道臨家人：

父親：孫文耀，浙江嘉善人，13歲考上秀才，後在上海法國天主教會辦的震旦學院學習西學，主攻土木工程，曾留學比利時。歸國後，在京漢鐵路長辛店鐵路工廠取代法國人做廠長，後到北洋政府交通部擔任技正（即總工程師）兼考工科長。

孫道臨母親叫范念華，來自嘉善富家。

孫道臨夫人：王鳳娟。1926年12月生於浙江嵊縣黃澤鎮坑邊村。越劇王派創始人，越劇花旦，國家一級演員（享受國務院有突出貢獻專家的政府特殊津貼），曾任上海市人大代表，華東戲曲研究院越劇實驗劇團二團、上海越劇院主要演員，上海越劇院小紅樓劇團團長、中國戲劇家協會理事。

王鳳娟唱腔平易質朴，流暢自然，表演上以善於描摹人物神態、傳達內心感情著稱，戲路寬廣，創造了各種不同的舞台形象。其代表作《孟麗君》、《紅樓夢》、《追魚》、《春香傳》，樹立了孟麗君、林黛玉、鯉魚精、春香等經典光彩的藝術形象。

女兒：孫慶原。生於1964年10月，為慶祝中國第一顆原子彈成功爆炸，因而取名孫慶原。曾留學德國。1987年，孫慶原赴德留學，職業不詳。孫慶原說過：不坐享父母的榮譽，不仰賴父母的名望，自己走路，走自己的路。孫慶原丈夫在德國公司工作。他們有一個女兒朱凱佳 。

孫道臨在自己創作的《走進陽光》一書中，有這樣的話：

孫道臨之所以能在演、導、誦等方面都表現出別樣儒雅和非凡才情，成為一道「永不消失的電波」，不僅是藝術追求的篤定，更在於他敏而好學，胸有詩書的文、哲修養。

如果沒有演戲，他也許會是個詩人。如果不是詩人，也許會是個學者。孫道臨去世時，靈堂里播放著舒伯特的樂曲。「孫道臨是一首詩，是一首舒伯特和林黛玉合寫的詩。」

說明：本圖文系根據網路和有關書面資料整理編輯而成

C. 中國導演中被稱為電影詩人的是

中國第六代導演中的「電影詩人」霍建起

D. 陳凱歌是什麼地位在電影界

陳凱歌是中國第五代導演的代表人物之一，也是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。

「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻畫人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。

陳家林

第十位，陳家林，中國影視導演，原籍河北遵化，生於南京。1965年畢業於北京電影學院表演系，代表作：2007年《好男當家》2008年《喬省長和他的女兒們》

E. 中國優秀電影的高峰是哪幾部

💫抵達高峰的電影是最精練的藝術，是世間最純粹的寶藏💫！

我始終認為「電影源自生活」是一部好影片的初衷，經典的電影應該是耐人尋味的，優秀電影的高峰就是歷久彌新、無法超越的，個人認為中國優秀電影高峰有以下幾部：

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💎結語：

💎電影的高峰在時代的洪流中歷久彌新，與你共勉，願經典永流傳，願中國電影越走越好！

F. 詩電影的詩電影

詩電影導源於對電影的抒情詩本性的理解而出現的電影形態。早期法國電影先鋒派人物被喻為「銀幕詩人」，他們通過自己的創作實踐和理論著述，主張電影應像抒情詩那樣達到「聯想的最大自由」，「使想像得以隨心所欲地自由馳騁」；認為「應當擺脫與情節的任何聯系——這種聯系只能帶來惡果」，甚至說注重情節的小說，其價值並不高於「在廚房裡閱讀的、流傳在書攤和地鐵的暢銷書」。他們還把「詩的語言」當作電影語言的同義語。同一時期，蘇聯電影界以愛森斯坦和杜甫仁科為代表，也對電影中的詩的語言特別是隱喻、象徵、節奏等問題進行了積極的探索。他們雖沒有像法國先鋒派那樣陷入極端，即宣稱「夢幻、迷醉與精神錯亂是電影詩的真正內容」，但在一段時期內也傾向於否定情節。
愛森斯坦就發表過題名《打倒情節和故事》的文章(1924)，而「結構詩學」學派的首領史克洛夫斯基則宣稱「沒有情節的電影，就是詩的電影」，並譏笑普多夫金的影片《母親》是「半人半馬怪物」。然而蘇聯電影家們探索詩的語言及富於詩意的隱喻是為了更有感染力地反映客觀現實。《戰艦波將金號》(1925)的出現，奠定了蘇聯電影「詩派」的地位，也說明他們走著與先鋒派的「詩電影」截然不同的道路。由於他們強調蒙太奇的隱喻性及影響作用，這一派的作品也被稱為「蒙太奇詩電影」。蘇聯20世紀50年代主張「詩的電影」的導演有卡拉托佐夫、塔爾科夫斯基、卡立克、帕拉讓諾夫等。70年代以來，按照「詩的電影」理論進行創作的導演有約謝里阿尼、阿布拉澤、曼蘇洛夫、納爾里耶夫、伊里因科等，他們的作品《落葉》、《願望樹》、《帶黑斑的白鳥》、《牧歌》等都具有較強烈的浪漫色彩，感情奔放，色調鮮明。此外，蘇聯「詩的電影」理論認為，電影創作應從本民族民間文藝中汲取營養。具有深厚傳統的民間文藝(童話故事、民間傳說、民歌、民族舞蹈)應成為「詩的電影」創作的源泉。「詩的電影」在藝術手法上也應借鑒民間文藝中的表現手段。電影從默片階段進入有聲電影時期之後，從全世界范圍來看，藝術散文語言的運用逐漸成為主導趨勢，很少再有人對「詩的語言」進行孤立的探索了。但包括先鋒派在內的早期電影藝術家們對隱喻、象徵、節奏等問題的探索成果，構成了現代電影表現手段的有機部分。現代的詩電影一般都能注意到隱喻因素和敘述因素的較好結合。