香港電影衰落

⑴ 在香港拿了8天票房冠軍的電影，內地評分只有4.3，港片是不是沒落了呢

香港媒體報道根據香港劇院商會的每周票房結果，這段時間的票房冠軍是由古天樂與王凱跟韓庚等人主演的真三國無雙。並贏得了每日票房連續8天獲得冠軍。目前的票房已經累積了400萬港幣約合人民幣330萬元。評論此報告的香港網民認為它令人難以置信。他們也清楚真三國無雙在大陸的釋放狀態。這部電影剛剛在劇院上映。花費了一個星期的時間才成為大型互聯網，並且在線平台直接上線。平台評分僅為4.3可以說是票房口碑的雙撲街。

這部香港電影前段時間打破了票房紀錄。炸彈處置2的票房是13億！接下來讓我們看一下炸彈處置2導演邱立濤的後續工作。邱立濤將在大陸平台工作製作由歐豪顧家成和於浩明主演的電影絕地大通。必須承認香港仍然有很多優秀的電影攝制者，但顯然將來不可能只拍攝香港電影。幾年前當我們談論香港電影的衰落時很多人仍然會感嘆，但現在人們開始認為香港電影應該退位很久以前又回到了自己的位置一起去。我不知道你還要再等兩年還是五年。當像古天樂和劉德華這樣的香港明星真的無法拍攝時，每個人的想法會是怎樣的？

⑵ 為什麼有人說九七之後香港電影就衰落了

香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。

當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。

香港喜劇片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。

在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。

汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。

不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。

⑶ 香港電影曾經輝煌到什麼地步為可它會走向沒落

香港電影在其輝煌時期每年都會出產幾百部各種類型的電影。而香港電影之所以會出現衰落，主要是因為香港電影方面的人才出現了大量的流失。可以說電影是非非常依賴人才的行業，如果缺少人才的話，也就意味著電影失去了足夠的創新能力。而且這些年香港電影圈也在培養新人方面出現了能力不足的問題，這也導致香港電影圈只能夠依賴過去那些老電影人才能夠維持現狀。可以說內地很多年輕觀眾在小的時候都看過大量的香港電影。而且在小的時候我們很多的觀念都是從香港電影當中形成的。可以說在當時香港電影始終站在流行的領先階段，而現在的香港電影卻出現與大家的觀念格格不入的問題，可以說這也是因為香港電影始終在保持自己的一種風格，而選擇放棄與時代一起共同進步，這就是為什麼香港電影越來越不受到大家歡迎的原因。

⑷ 港片一直在衰落，究其根本原因到底是什麼

從90年代開始，港片唱衰論就一直盛行。現在回想我們小時候電視上放的電視劇，幾乎都是清一色的港劇。但如今，香港電影的一年能夠兩三部在內地大爆就算很不錯了。究竟是什麼導致了港片不斷沒落，個人認為有以下幾點原因：

第三，優秀的電影人和演員青黃不接。近幾年我們時常可以看到，香港比較知名的導演、演員們都在向內地發展，留在香港深耕港片的老一代導演並不多。年輕一代的導演也都還不能夠獨當一面，tvb立捧的新人越來越沒有觀眾緣，全靠曾經的經典配角們撐著。總之，港片的不斷衰落，背後的原因多樣且復雜。

⑸ 香港電影是如何從鼎盛期走向衰敗的

香港電影至於如何從鼎盛走向沒落，最主要的症結還是在於沒有成功的轉型跟上時代的發展。

可能很多人都知道香港電影在80年代初期是非常輝煌的一個時期。那個時候的電影都是非常經典的。不僅捧紅了很多當代明星，同時也迎來了新的浪潮。在黃金時段當時的港片，一年的創作量都在上千部，可以說每天都會有新的香港電影誕生。

還有一個重要的原因，就是當時各種盜版的存在現象非常多。這樣香港電影出現了信任方面的危機感。很多觀眾對影片的質量存在懷疑和否定的態度。同時再加上內地電影的崛起，從而也影響了香港電影在內地的正常發展。所以從現在的各大電影，既然來說都很少看見香港電影的出沒。到這里也是挺覺得惋惜的，不過時代就是這樣，需要各行各業，隨著時間的推移，不斷的完善和加強。

⑹ 劉德華熱度越高，香港電影就越差，這真的是劉德華引發的嗎

這個問題是偽命題，並不存在必然的因果關系，劉德華只是香港電影中的一個典型代表而已，並沒到足以影響整個香港電影市場的威力。香港電影的沒落跟香港經濟發展，文化發展存在很大關系。

而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

即使在港片輝煌時代，粗製濫造跟風式拍片都很明顯，缺少大家風范，沒有從作坊孕育出工業。這和香港本地的氛圍也有關系。就好比，宮崎駿再怎麼經營，也就是停留在工作室層面，而Walt Disney這個老頭，畫米老鼠出身，但能把迪士尼經營成商業帝國。

所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。

⑺ 一代人的成長的香港電影，為什麼香港回歸後就沒落了

第一香港富裕，曾經的香港電影主要還是普通人，所以普通人都很喜歡，現在不一樣拉，所以觀眾早已沒有了共鳴。第二限制增加，確實增加了很多門檻，比如連日本都禁止電影出現暴露3點，香港卻允許，回歸後也加強了管理，三級已不合法，所以這方面的電影也是嚴重倒退，唯一的無敵地位也慢慢沒了。第三大陸崛起，曾經因為只有國家級別才拍的起電影電視劇到現在，一個普通人也拍的起電影電視劇，技術不斷更新換代，大陸電影無論是質量還是共鳴，故事性都超越來香港，唯一不及的是，香港保留了列入政府腐敗，惡人，恐怖襲擊，妖魔鬼怪等是可以出品的，大陸是嚴禁出現這個的，這才造成曾經香港電影的金典如今還是金典，主要還是這些東西大陸是禁止拍攝的，所以沒有可以比較的電影電視劇，但除此以外的大陸確實越做越好。

⑻ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因

原因

首先是大環境改變了，時代變化了。

當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。

其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。

當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。

但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。

電影特點

工業化

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。

然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。

趕時間

領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。

飛紙仔

導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。

⑼ 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。

但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。

在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。

在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。

當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。

⑽ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。