借款風波香港電影

1. 嘉禾電影的電影目錄

嘉禾出品的電影有《鬼溝人》、《金粉神仙手》、《小姨懷春》 、《小山東到香港》、《鐵拳小子》、《賣身》、《新精武門》、《黃飛鴻三之獅王爭霸》、《武狀元蘇乞兒》、《私鍾真面目》、《盲女七十二小時》、《超級女警察》、《千面天王》、《紅番區》、《龍兄虎弟》、《師弟出馬》、《猛龍過江》、《中華英雄》等。

1，《紅番區》

《紅番區》是嘉禾娛樂事業有限公司出品的一部動作電影，由成龍、梅艷芳、董驃、葉芳華主演。該片講述的是香港警察馬漢強在美國紐約勇斗黑幫的故事。

2，《龍兄虎弟》

《龍兄虎弟》（Armour Of God）是1986年由嘉禾電影有限公司製作的香港動作喜劇電影，影片由曾志偉和成龍聯合執導， 成龍、譚詠麟、關之琳等主演。

影片講述了伯爵矢志要將失散八百年的聖經所記載的用來對抗魔鬼的五件「上帝的武裝」一一尋回，經過一番努力，他尋得包括亞洲飛鷹Jackie在非洲土人手中奪得的「聖靈寶劍」。

3，《師弟出馬》

《師弟出馬》是由成龍執導，成龍、元彪等人主演的一部動作片，於1980年2月9日在中國香港上映。該影片主要講述了師弟發現時師兄被人收買故意腳傷的故事。

4，《猛龍過江》

《猛龍過江》（Way of the Dragon）是香港嘉禾電影公司出品的動作片，是由李小龍自編自導，李小龍、苗可秀、羅禮士、小麒麟等主演，該片於1972年12月30日中國香港首映。描述了一名香港青年受親友之託，前往義大利的一家唐人餐館，幫助老闆對付黑社會分子威脅的問題。

5，《中華英雄》

《中華英雄》由劉偉強執導，文雋編劇，鄭伊健、楊恭如、謝霆鋒、舒淇、黃秋生、吳鎮宇等主演，改編自馬榮成漫畫《中華英雄》的動作電影。該片講述的是民國初年，一位名叫華英雄的愛國俠士遭到日本武士的追殺，漂泊於中國與美國之間。

隨之演繹了一段段愛恨情仇，最終華英雄與對手在自由女神像下決一死戰，其子華劍雄飄洋過海尋找父親，最後成為中華英雄。該片於1999年7月17日在中國香港上映。

2. 劉嘉玲、張柏芝、梅艷芳都曾身陷黑社會風波，當年的香港名女星為什麼普遍都被黑道勢力威脅過

據我了解那個時候的香港法紀鬆散，導致黑幫勢力日漸強大，無法無天的一些黑道組織就把手伸到了，一些當下最當紅的明星身上了。

那段時間的香港明星因為黑道勢力，都苦不堪言的，像梅艷芳，張柏芝都受到過這種脅迫和威脅。其中最有名的就是劉嘉玲事件，據說被綁架之後就被威脅著，拍下了很多大量的不雅視頻和照片，雖然之後成功的被解救了出來，但是給她留下的傷害是不可磨滅的，好在那時候的梁朝偉對她不離不棄，鼓勵她陪著她走過了那段最難熬的時期，現在的劉嘉玲因為有了一個愛她的老公，所以可以再次自信的重回大眾視野。

3. 有部香港電影，講的好像是七小福裡面七個孩子，開頭的是一個叫藍波的孩子剛從飛機下來，其餘6個去接機，

電影就叫《七小福》，也叫《好小子之新七小福》，講一個女孩子裘比和六個男孩子藍波、土蛋、小蓋仙、小胖、二齒、小毛組成的七小福因為一顆鑽石捲入黑道風波中，很可愛、很搞笑，經常會喚起童年看這個電影的回憶。要的話可以發給你。 留下郵箱。

4. 香港電影發展史

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。

1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。

據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。

黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。

《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。

《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。

《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。

「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。

有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。

進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。

從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。

1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。

除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。

1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。

芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。

1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。

同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。

1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。

戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。

總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。

起飛歲月

香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。

五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：

粵劇戲曲片

據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。

「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。

至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。

文藝片

這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。

「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。

「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。

「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。

古裝武俠片

五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。

喜鬧劇

這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。

以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。

事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。

國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的`作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。

國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。

事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。

最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。

七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。

踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。

由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。

除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。

除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。

至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。

同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。

據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。

跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。

艱難歲月!

綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。

然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。

首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。

另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。

香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。

值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。

有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。

九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。

周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。

至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.

導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。

另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。

總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。

5. 推薦一些香港好看的愛情片或者喜劇片，不要太老！要有明星！！！

香港電影大全，從來是最受歡迎的電影類型之一，無論生活貧與富，際遇喜或悲，我們都不會放棄開懷大笑的機會。環顧過去數十年香港電影大全，香港喜劇電影大全是其中一個長青主流，並曾經出過不少經典香港電影大全和著名諧星，大致算來，香港電影喜劇大全有七種鮮明而富特色的類型。

自從香港電影大全《追女仔》進入大陸後，在中國掀起了直至今日的香港喜劇電影大全浪潮。

可以看看寬頻香港電影大全網站上，香港電影大全的點擊次數，對比一下，不難得知今日國人對香港電影大全的狂熱程度。本人也不幸被捲入，但看了不少香港電影大全之後，思考了很久。

香港電影大全之-香港喜劇電影

1、光棍類型香港喜劇電影大全

描寫主角為了發達鬥智鬥力，營造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小說《經紀日記》改編而成的《經紀拉》系列，由張瑛扮演的經紀拉可謂本地電影市儈小人物的典型，電影對五十年代商場百態有一針見血的描繪；六十年代，秦劍導演，謝賢、胡楓主演的《難兄難弟》，進一步將兩光棍追女仔的戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有延續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光棍類型賦予時代包裝，拍出了《追女仔》和重拍版的《難兄難弟》。另外值得一提的是，光棍片里愛寫主角出盡辦法去布局找錢，更啟發了後來的老千片和賭片的出現，深愛影響的當然是王晶掌舵的《賭神》和《賭俠》系列。

2、艷情類型 香港喜劇電影大全

將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時代屢見不鮮，經曲作當推楊權導演、狄娜主演的《七擒七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷的兩性風波，片中七色狼好色又不失正直，對女性縱有非份之想，終因膽小而不敢付諸行動，又為日後的小男人形象提供了一個靈感來源；八十年代，將色情元素混合喜劇類的作品仍間有出現，像洪金寶執導的福星片，每集例有主角們向美女毛手毛腳的場面。

3、群戲類型 香港喜劇電影大全

以一群窮苦大眾同甘共苦，守望相助的喜劇，靈感來源毫無疑問是始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水喉》、《豪門夜宴》等傳統處境喜劇，片中最大的戲劇沖突，不是被包租婆剝削，便是被業主逼遷，不過，憑著小市民齊心合力，最後總是能度過難關；八十年代的《富貴逼人》系列，則以屋村生活重塑了久違的街坊味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則挖苦了無良地產商的貪婪嘴臉，精神上則繼續保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆頭的群戲亦一度影響了賀歲片的潮流，如《八星報喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分發揮了群戲搞笑的風格。反而到了九十年代，個人空間愈來愈寬敞，擠迫的間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中自然以《孤男寡女》為代表作。

4、無厘頭類型 香港喜劇電影大全

以天馬行空，不著邊際的喜劇表演形式去營造笑料，過程甚至將劇情和劇本統統不理，純以演員的個人表演去惹人發笑，這種「無厘頭」的喜劇手法，祖師爺是五十年代一代諧星伊秋水，他言詞詼諧，動作鬼馬，加上本身的五短身材，極富喜劇感，伊秋水的另一絕技，是對喜劇節奏的准確掌握，他演戲大部分對白都是臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。伊秋水的代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。

另外一對無厘頭的喜劇演員則是新馬師曾與鄧寄塵，他們亦是精於爆肚的喜劇演員，特點是一個扮傻一個充醒目，二人的代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟基本上是延續著新馬師曾和鄧寄塵的喜劇風格。到了早期的周星馳，也模仿了一些即興的喜劇表演手法，如口頭禪的運用，代表作是《一本漫畫走天涯》，電影成績很差，但全靠周星馳的喜劇感和個人魅力起死回生，這亦是周星馳「無厘頭」時期的代表作，可惜後期由於製作規模愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星的壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖也鑽得更厲害，失去了喜劇演員應有的從容。

5、抄襲類型香港喜劇電影大全

天下文章一大抄，早期不少喜劇片，無論是情節或內容，都是照搬好萊塢作品，如新馬師曾、鄧寄塵的《因禍得福》是照搬比利-懷得的《熱情如火》，《金山大少》是改編自西片《扭計師爺藏寶椅》。蕭芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自經典處境喜劇《桃色公寓》、成龍的《奇跡》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星拱照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《幼稚園特警》等等，不過，在這些改編和抄襲的作品裡，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜劇感，其中像《逃學威龍》的成績便比原作更佳，而《奇跡》則是成龍目前為止，其演技和導技最教人嘆為觀止的傑作！

6、科幻特技類型香港喜劇電影大全

香港電影一直以來搞不好科幻片，但有趣的是香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻特技片的念頭，而特技和科幻元素更滲入在喜劇類型的電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可謂香港最早的科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，因為拾得一個神奇銅鑼，從民初來到現代都市，研究抽水馬桶和收音機的情景，比幾十年後的好萊塢進口片《回到未來》更加好笑。八十年代，隨著本地特技水平起飛，科幻喜劇間有出現。

7、鬼類型香港喜劇電影大全

將鬼片的驚嚇元素和喜劇元素互相配合，是港產喜劇電影的一大特色，從粵語片時代的《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》的又驚又喜風格到八十年代洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，過程中又加入了武打場面和諧趣笑料。不過，有時喜劇風格太強烈，又會不知不覺地掩蓋了驚嚇元素的發揮，這亦造成了香港鬼片總是搞笑有餘恐怖不足的毛病。

6. 求經典搞笑電影，附影評

樓主有沒有QQ啊，我發你郵箱。
先付上一篇阿甘正傳的。 有點長哦！！！

一直很想知道阿甘那「75的智商」是怎樣一個概念，查閱了資料後得出一個醫學上的定義：智商在70到80之間的狀態被稱作「臨界正常」，普通人的智商范圍則在80到120之間，原來阿甘的智力還是近乎「正常」的。「Gump」,阿甘的名，俚語里有「呆瓜」的意思，這個富有寓意的名字真會註定阿甘一生的命運嗎？
《阿甘正傳》作為一部勵志大片，起初給我的印象卻並沒有那麼催人奮進：主角阿甘本身就是一個不知理想抱負為何物的遲鈍青年，他所信奉的（應該說是他的口頭禪）也不過是別人的告誡。阿甘說：「我是去跑，但不知跑向何處。」（多沒主見的一句話啊！）阿甘習慣了讓別人為他制定方向，教他怎麼做：從小到大開口閉口也都是「Momma said… （媽媽說…）」；腦袋裡永遠都是Jenny說的「Run, Forrest! （快跑，阿甘！）」；所作的事業也是死去好友Bubba的捕蝦事業；哪怕橫跨美國的長跑也是原先完全沒有計劃過的。「無志青年」是我們這個時代最不可容忍的「缺陷」，打小就被灌輸「做樹立遠大理想的『四有』青年」，沒主見的孩子一定會被人看成「沒有出息」，好似理想越遠大，大到做國家主席，這孩子才真的有出息。而二十一世紀的青少年們是崇尚叛逆、敢打敢鬧的，長輩或是朋友的告誡和勸說又怎會放在心上，聽話的孩子肯定是個「傻冒」。但阿甘卻將媽媽和朋友的話句句牢記、事事遵循。就是這樣一個「聽話」的孩子得到「大人們」的評價是會是什麼呢？阿甘第一次真正意義上受到表揚是在軍營里，黑人長官給予的評價是：「Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天殺的，阿甘！你真是個天殺的天才！這是我這輩子聽到最了不起的回答。你一定有個天殺的160的智商，你天殺的有天賦，我的大兵阿甘！）」是什麼讓長官如此激動地接連對阿甘說出四個「天殺的」，阿甘的答案真的是最最「outstanding」的嗎，阿甘的回答僅僅是「To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）」，選擇服從，完全的服從。僅僅是盲從嗎？那為什麼在叢林遭受伏擊的時候，阿甘唯一一次違抗丹中校的命令，折回叢林拯救最好的朋友Bubba呢？那絕不是盲目而為，原來阿甘的「服從」僅僅來源於信賴和感情，將自己完完整整地託付給自己最信賴的人，只因為信賴的人必會為你指明道路，這樣做不就是等於相信了自己嗎？這樣的做人豈不是很簡單很快樂嗎？
僅僅是懂得「服從」，阿甘會有這樣的成功嗎？當然不會！母親對阿甘說：「Stupid is as stupid does (傻人做傻事)」。阿甘就立刻把自己定位成「傻人」，勤勤懇懇地做著那些「聰明人」不願意做「傻」事；愛人珍妮對阿甘說：「Run, Forrest，Run！」，所以阿甘從此以後就想也不想全力以赴地去跑，連偷懶「走兩步」都不會去用。就是這樣跑過了備受欺壓的童年，跑過了危險的越南戰場，跑過了整片美國大陸，一路「跑」成了「橄欖球星」、「戰爭英雄」、「外交大使」、「捕蝦船長」、「百萬富翁」…… 很不可思議吧，其實一點也不奇怪，因為阿甘一早就已經掌握了成功的秘籍：「If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪裡，我都是跑著去的)」，阿甘始終是跑著去實現這些「奇跡」，永遠都會停歇。先由自己信賴的人為自己定好方向，阿甘只要用盡全力朝著這個方向奔跑，縱然起點比別人遠了不少，但會過程已經簡化了許多，照樣會比別人先到達終點。現在你相信「阿甘奇跡」了嗎？
影片表達的絕對主題是「跑」，但卻不乏沉重的社會話題：對弱勢群體的歧視、種族歧視問題、越戰和反戰、毒品與艾滋病，這些沉重的事情時刻在阿甘的身邊發生，但在阿甘看來卻完全不值得一提，因為他都會用「跑」來應對，他通常選擇的是「跑開」而不是「回擊」：歡度新年時，丹中校找來兩個姑娘「共度良宵」，但阿甘卻把她們趕走，丹問他為什麼他不喜歡那個姑娘，阿甘回答：「She tastes like cigarettes. （她就像香煙一樣難聞）」。只是因為不喜歡，也覺得不那麼好，所以就選擇回絕。比起那個穿著星條旗滿口帶「操」字的反戰演講者，阿甘顯得更睿智，也更率直。如果每個人都懂得對不好的東西選擇「跑開」和「丟棄」，那世界上還會有這么多醜惡和骯臟嗎？
「Run, Forrest，Run！」這句告誡是告誡阿甘事事不要逞強，學會保護自己，而阿甘卻不單單把它理解為「逃避」，他加上了自己的理解：在越南叢林的馳騁，回家路上的飛奔，在暴風雨中的揚帆前行，橫跨美國的長跑之旅…一句話居然能改變一個人的一生。希望人人都能理解到「跑」的含義，懂得什麼時候該奮力追逐，什麼時候又應該選擇逃避，至少遲鈍的阿甘很會選，我們這些所謂的「正常人」也能選對嗎？「Run, Forrest，Run！」是Jenny送給阿甘的禮物，但阿甘卻把它變成自己的真理。

「You're my girl.」

在小劇院的那場戲，當阿甘為Jenny解圍後，Jenny問阿甘「Why are you so good to me? （為什麼你對我這么好？）」，阿甘給出的回答就是這句「You're my girl. （你是我的女孩）」，如此簡單的回答卻讓人如此感人肺腑。我本不想談論愛情，但這部電影中的愛情太直接太純粹太感人，我不得不落俗套地談一談，不然實在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹馬的一對，他倆卻是如此的迥然不同；阿甘不抽煙不喝酒，只是喜歡喝上「一點點」汽水，他謙虛忍讓、誠懇善良，只會默默付出，不曾要過回報，他勇敢地冒死拯救戰友，他樂善好施、知恩圖報；而Jenny喝酒吸煙，甚至吸毒性亂，她狂亂不羈、放縱墮落，她成天幻想成為明星，追逐自己所謂的夢想；她一次次的冷酷回絕阿甘，又一次次傷透阿甘的心。阿甘生活在那個令人嚮往的純真世界中，而珍妮卻生活在滿是誘惑的沉迷世界裡。他們是如此的對立，是兩個生活在完完全全不同世界裡的人。很難想像阿甘會願意堅守這樣一個女人。到底是什麼原因呢？「You are my girl.」僅僅是因為這句話。小Jenny是第一個接受阿甘的人，幼時始終陪伴著阿甘身旁，愛護著幼小的阿甘，阿甘也真的視Jenny為最重要的人，願意守護在她的身邊，等待著她的回心轉意，「I'll always be your girl. （我永遠是你的小女孩。）」這是Jenny給予的回答，阿甘為這句話義無反顧。但愛情不能勉強，阿甘是如此聰明，一早就明白了這個道理，所以他選擇的是等待和廝守，任憑時光更迭，日月流去，不曾改變，只可惜他最後等到的已不再是那個「小Jenny」了…
或許小Jenny的祈禱一開始就註定了這個悲劇女主角的流魄命運：「Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （親愛的主啊，讓我變成鳥兒從這里飛走，飛到很遠很遠的地方。）」，但阿甘還是「呆在原處」愛著她；Jenny說：「A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保護我）」，阿甘回答說：「I can't keep it. I love you. （我是不能，但我愛你。）」阿甘實話實說，因為他真的做不到，他無法迫使Jenny改變，但他的心裡一定暗自懊惱，他多想一輩子保護Jenny。 「I would never hurt you, Jenny. （我絕不會傷害你，珍妮。）」同樣的話在那個所謂的反戰領袖Wesley嘴裡也曾說過，但那是不切實際的玩笑。「I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不遠處。）」在Jenny那白色的墓前，阿甘縱情哭泣，他多想永遠陪在Jenny的身邊，和她一起登上他們的「珍妮」號一起捕蝦，一起回到幼時生活的綠蔭小鎮，一起去送他們的「小阿甘」上學…但一切的一切都已經謠不可及了。
朋友們，不必太過傷懷，我們的阿甘絕對不是愛情的失敗者，他學會愛，懂得愛，我們也更願意相信Jenny是始終愛著阿甘的……不該殘忍地去猜想Jenny所說身上的「病毒」到底是什麼病，更不應該惡毒的懷疑小阿甘是否阿甘親生，讓我們一起拭去流著的眼淚，感慨Jenny臨終的醒悟，祝福最終幸福走在一起的甘夫婦。

「I sure hope I don't let him down」

阿甘有過沒有實現的承諾嗎？從來沒有，「I sure hope I don't let him down （我保證不會讓他倒下）」這是阿甘到達越南戰場後暗自在心中做下的承諾，這不僅是他對丹中校的承諾，對戰友們的承諾，也是對自己的承諾。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的雙腿而「down」。 丹中校本想光榮的在戰場上結束自己的生命（就像他的那些英雄前輩一樣），但阿甘還是救了他的命。Bubba的死傷透了阿甘的心，但卻沒把丹中校失去雙腿認為是世界末日。當然不是阿甘絕情，正如阿甘說過：「Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你還是那個丹中校。）」失去雙腿的丹中校還是丹中校自己，還是和其他普通人一樣。「You are no different than anybody else is. （你和別人沒有什麼不同）」，阿甘用媽媽的話鼓勵著丹中校，幫助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向來都認為男人最珍貴的品質是責任，我們很多人都不曾擁有，但我們的阿甘卻實實在在地理解。阿甘懂得去肩負責任：他的富有讓Bubba的一大家人過上了好日子，為巴特灣的窮人們建造教堂和醫院，和丹中校一同奮鬥成了百萬富翁，給落魄的珍妮一個真正的家…還記得被他拯救的那些戰友嗎？還記得被他的「環美長跑」鼓勵過的人嗎？他對別人負責，也對自己負責。阿甘無私地為別人做了太多太多，最終自然而然也是「好人有好報」。
可以想像一下，如果你有阿甘這樣的朋友會是何等的幸運，但為什麼阿甘自小就遭同學排擠，入伍後也是屢遭別人白眼呢？只因為他那75的智商嗎，但正如我開始時說的那可是一個比較正常的智力。所謂的理由緣自「傲慢和偏見」，問題源自整個社會，只因為智力上的稍稍低下、地位的差異、信仰的區別甚至只是膚色的不同，就去歧視他們、排擠他們。回想一下我們是不是也曾對身邊的「阿甘們」白眼過、驅趕過、嘲笑過…幸好我們的阿甘不害怕被拒絕，堅強的他也從來不曾讓他愛的人和愛他的人「倒下」過！！！

本人向來清高，不屑藉助別人的語句來點綴我的影評，喜歡做的只是逐字逐句地咀嚼這部電影的每句台詞，台詞是《阿甘正傳》的精華，因為他們有著太多的有「意思」的地方，也暗藏著太多太多做人的道理。但接下來我要向大家展示一些影片截圖和我的一點理解，這才是最最直接的展示（當然還沒看過這部電影的朋友，有機會預熱一下，我還會為大家一一講解，開始吧）：

「There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通過一個人的鞋可以了解到許多的東西，他們去哪裡，他們去過哪裡。）」這又是媽媽的教誨。珍妮送給阿甘的禮物是一雙「Nike」鞋，阿甘就是穿著它橫跨美國的，所以我不禁要說...「Nike」鞋可真經穿啊！！！

讓我們看看阿甘的行李箱：一頂印著阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕蝦的時候也時常戴著的，所以看上去很舊了）、一本畫冊（兒時母親給小阿甘講故事時用的「道具」）、一塊乒乓板（在軍營里學的乒乓，因為乒乓出訪的中國，這塊乒乓板打多了，也舊了）、一本「財富周刊」雜志（封面是他和丹中校的照片，象徵著他們友誼和事業）、幾雙花襪子（幼稚的阿甘，也是因為在越南戰場，丹中校教導的要保持腳的乾燥，要經常換干襪子）、一件藍襯衫（疊得多麼整齊，因為從小的好習慣和當過兵的緣故，好像阿甘也很喜歡藍色）。一個小小的行李箱表現了太多經歷，也表現了阿甘太多品質。

「Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡蘿卜，形影不離。）」又有讓我學會了一句英語，青梅竹馬的他們兩小無猜，讓人羨慕。

阿甘掙脫腳撐，開始飛奔的瞬間，這是傳統大片慣用的煽情手段，但非常奇怪，我卻完全沒有被感動到，可能是在意料之中，還有我給它取了個名字：「破繭而出」！

看著身背44號的阿甘站在「達陣區」中，身後橫七豎八地倒了一大群對手時，大家心中是不是很有一種快感，這也是影片第一次感動到我的橋段。這時的阿甘已是個橄欖球明星了，第一次找到了適合他的舞台。

經典的四個「天殺的」，阿甘志願從軍後被長官表揚的場面。兵營就像是阿甘的「家」，在兵營他一定是個「尖子生」，之前他還順便刷新了組裝槍械比賽的最快紀錄。阿甘，你真是「天殺」的強！

老實說Bubba老兄也真是夠煩的，張口閉口的「蝦子長，蝦子短」，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜歡的角色，一直覺得他才是阿甘真正意義上第一個朋友，兩個同樣有著缺陷的但有不同膚色的人能如同兄弟一樣地推心置腹，一個人最後也繼承了另一個人的夢想，他們倆真是天生一對，怪不得丹中校說他們「Twins」了。

阿甘在小劇院凝視心愛的Jenny唱著歌，說老實話，Jenny的歌聲真的很動聽，但在場的所有的男人都只在乎那吉他後的東西，只有阿甘在欣賞歌聲，這時的Jenny應該還沒有墮落，她是那麼的美麗。

部隊在叢林遭到伏擊，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱著Bubba逃命時，巴布不斷重復著：「我沒事，我沒事...」，誰都不願意阿甘最好的朋友死去，我們也以為大家都應該沒事了吧，可惜巴布最後還是犧牲了。他們身後是阿甘之前救到的戰友，當然還包括丹中校。

又一屆美國總統約翰遜和阿甘開了個玩笑，說想看看阿甘屁股上的槍傷。阿甘想了想，立即在總統大人面前和全美國的人民面前脫下褲子，展示屁股上的槍傷。連非常了解阿甘的媽媽也十分詫異，非常經典的場景。

反戰集會上阿甘的一段講話，非常搞笑的情節。雖然沒人知道阿甘說了什麼，但一定是段十分感人的語句，也一定說出了反戰英雄的真正含義。怪不得這個穿星條旗的朋友會這么感動。而且接下來還有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿軍官服的樣子還是很帥的嘛）。

阿甘出訪中國，圖片後方的「友誼第一，比賽第二」是那麼的經典。原來阿甘對「中美建交」也有貢獻啊！阿甘能把乒乓打得那麼好，就是因為一個黑人老兄的一句「Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （現在我來告訴你這個玩意的訣竅，無論發生什麼，永遠永遠不要把你的眼睛從乒乓球上移開。）」知道怎麼打好乒乓球嗎？死盯著球就可以了。

阿甘信守和Bubba的約定，去了Bubba 生活過的小漁村，用了與乒乓球商簽約的兩萬五千美元代言費買齊了捕蝦的工具和嶄新的捕蝦船。但奇怪的是無論怎麼樣他就是捕不到蝦子，於是丹中校想出了給捕蝦船取名字的主意，所以阿甘就用「世界上最美的名字」來命名自己的漁船。阿甘十幾年來無時無刻不在想念著珍妮，也有可能就是「Jenny」為阿甘帶來了運氣。以後的阿甘還買了「Jenny」2號、3號…一直到12號。

之前軍營中的丹中校在失去雙腿後，成了阿甘捕蝦船長的大副，在經歷了一場暴風雨的洗禮之後，阿甘他們竟然從此有了捕不完的蝦子。說來也搞笑，在越南軍營中反復告誡阿甘要保護好自己腳的丹中校，最後失去的恰恰是自己的雙腳，實在十分的諷刺。

「We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我們一早就肯定你一定能站起來的，是吧，小夥子）」還記得片中開始為阿甘裝腳撐的那個胖醫生嗎？是的，多年來小鎮上的一切都沒有改變，只是人們都在慢慢變老，媽媽也同樣老了，老得快要死去，以後阿甘要真正靠自己站立了…

在外漂泊的Jenny終於回家了，阿甘再也不能遲疑了，他向Jenny求婚。這時的Jenny看上去是如此的蒼老，她已經經歷了太多的滄桑。我們來看看這段最經典的對白，好嗎？

「Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.」

老樣子，我還是要再做一下翻譯，其實這部片子的對白非常簡單，我這個英語水平馬馬虎虎的人也能夠聽個十有八九（阿甘說：「珍妮，你願意嫁給我嗎？我一定會是一個好的丈夫。」；珍妮：「你會是的，福利斯特。」阿甘想了一會說：「但是你還是不願嫁給我。」珍妮說：「你不會要娶我的。」阿甘想不明白：「珍妮，你為什麼不愛我？我不是一個聰明人，但我知道什麼才是愛」）珍妮對於阿甘的求婚給出了模稜兩可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的遲疑，珍妮也知道她不適合阿甘，但又是那麼依依不捨。之前在劇院門口，珍妮說阿甘不懂什麼是愛，阿甘沒有反駁，因為那時候他的確不知道什麼是「愛」，但最後阿甘找到了愛的真諦，而珍妮卻迷失了…

阿甘開始了橫跨美國的長跑，這一段劇情有著許多許多非常搞笑的片段。阿甘從一開始只會跟隨別人，變成會指引起別人了。

阿甘父子像兩個小孩子一樣可愛。「小阿甘」是Jenny帶給阿甘的意外禮物：一個聰明可愛的「小阿甘」。值得注意的他們看的是「芝麻街」，當時時間八十年代初，而中國好像這幾年才引進這個東西…

愛人死去，一段非常感人肺腑的感慨和訴說，使人潸然淚下。影片也就此漸漸畫上句號。還有再看看碑文上的語句：「Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深愛的母親、愛人和朋友）」，37歲失去了愛人，原來阿甘還是如此的年輕，他還有美好的明天，還有「小阿甘」。但他所經歷的是一些人需要幾輩子才能經歷到的事情，不能不贊嘆生命的奇跡！！！

我還非常喜歡這部影片中充斥的調侃：連續三屆的美國總統、「貓王」Elvis Aron Presley、「The Beatles」的 John Lennon，甚至連我們的「偉大領袖毛主席」都成了影片小小的調味劑。不斷穿插的短片、充滿詼諧幽默氣氛的背景小調再配以阿甘憨直的喃喃講述使觀影者始終能保持能輕松愉快的心情。再來看一些我為大家整理的惡搞圖片：

一對前後呼應的圖片：過去Bubba 的祖母服侍白人，現在白人傭人來服侍Bubba的母親，這一切改變都是由阿甘帶來的。

又是兩幅相對應的有趣圖片：兩個阿甘乘坐校車，同樣的司機，同樣的橙色校車，彷彿時間被凝固了一樣。

我們再來看看早年和阿甘有過接觸的名人們：「貓王」、約翰·列儂還有肯尼迪總統，他們好像都有一個共同點：「英年早逝」…

再來來看一看「阿甘·毛」牌乒乓板，特想拿上使一使。

「財富」雜志和「蘋果」水果公司，極大的惡搞。

這是我的第一篇影評，我不知道寫得算不算好，反正我是百分百用心去寫的。《阿甘正傳》的確是經典的影片，但我的能力只允許我從一些台詞入手，帶出一些小小感悟。記得在大學的時候，我的同室好友邱多文就向我推薦過這部電影，但忘了是什麼原因直到現在才有機會看一看。也許我的這篇影評適合在看過《阿甘正傳》電影後再來讀，但我覺得最好你還是邊看電影邊看我的這篇影評。

一直都認為同一部電影，由同一個人來看，但在不同的時間，懷著不同的心情來看都一定會看出不同的感受。關於《阿甘正傳》的影評在網上也看過一些，但我極其厭惡其中絕大部分影評所提到的「羽毛論」，因為我感覺這個理論反倒成了《阿甘正傳》的一點點小瑕疵，「羽毛論」表達的含義是隨風吹起的羽毛被風所控制而到達它們的歸宿，羽毛本身沒有選擇的機會，它的寓意是人們生活中的許多事情是上天已經安排好的，每個人所走的路一出生就已經被決定。可事實上影片想表達的卻是鼓勵大家像阿甘那樣「跑」出自己的路。

我承認也曾羨慕過阿甘的那份好運氣，再者就安慰自己：「大概只是編劇大人比較富有人情味罷了」。暗自回想自己處理情感的方式也和阿甘有著相似之處：送女孩子的禮物總是巧克力，經常不經意地忘情凝望自己心愛的人，希望有一天也能成立一個以愛人名字命名的公司......但我絕不希望自己真的變成阿甘，只學學他的「阿甘精神」就足夠了。就像以前大學里經常說的一句話：原來每個人總有一點「阿甘」啊。（原話是：每個人總有一點「某某人」啊）