1. 高中生拍攝微電影，十分鍾左右，要便宜設備。
就普通的手機相機就可以，只要像素過得去就行了，錄音設備的話，普通的耳機連線就行啊，至於軟體，繪聲繪影就挺簡單，然後後期做一下基本就行了，
2. 如何做微電影
問題一：怎樣製作個人微電影？ 我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。
問題二：微電影怎麼做啊？ 微電影就是濃縮的電影嘍，10分鍾以內，你需要先寫一個劇本，劇本可以有簡單的故事情節，也可以沒有，用鏡頭來記錄一些事件，然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是：寫劇本――寫分鏡頭（這個簡單的也可以不寫）――拍攝――後期剪輯，加特效。希望能夠幫到你！
問題三：什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾，到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式，微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式，創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內，拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影，紀錄片，沒有什麼本質的不同
問題四：做微電影怎麼做。 自己拍，然後用軟體合成
問題五：怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程，是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效，可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影！
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。
問題六：怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備，包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話，演員，場地，道具都可以免費，攝像器材也可以用家用DV，總之，劇本才是王道。
恭.拍攝，剪輯，後期編輯。
我也計劃拍攝幾部微電影，還有一部網路情景喜劇，成本都不算太高，也許可以交流。
問題七：微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過，效果特別的好，人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。
問題八：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。
3. 教你如何用低成本拍B級片的電影大師羅傑科爾曼
你知道科波拉拍的第一部電影是色情片嗎
你知道邪典電影與剝削電影的區別嗎
你知道如何在10天內拍一部低成本B級片嗎
說起這些問題我們就不得不提到
小成本cult片之父羅傑科爾曼
這位永遠的B級片之王 到底有多神
世界上有記載拍攝進度最快的電影長片《恐怖小店》
是他曾因跟人打賭 用兩天一夜35000美元拍出來的
他參與過的300來部電影里 有280部是盈利的
而這些電影大部分都是在兩星期內完成
且成本不到10萬美元（在當時大公司拍的黑白片
一般都要100萬至200萬美元的成本）
他創立的"科曼電影學校" 里"畢業"的學生們
後來都成了好萊塢的名導演或製片人
其中包括我們熟知的馬丁·斯科塞斯
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）
喬納森·德米（Jonathan Demme）朗·霍華德（Ron Howard）等
當時幾乎還沒有幾家獨立的電影公司
好萊塢又有著嚴格的工會制度
這些大導演在還是小人物的時候想進入大公司是非常艱難的
能跟著科曼的學習機會對他們來說非常難得
《教父》的導演科波拉就是其中一個
他的第一部電影就是部低成本色情片
在當時只要能拍電影能學到關於電影的方法和技巧
什麼低成本什麼類型的電影統統無所謂了
就是用這樣的心態去真正參與和用實踐來磨練電影技巧
才讓當年科爾曼的那些「助理」 成為如今的大導
用棒球聯盟來打比方 如果你打小聯盟時
在"科曼隊"里待過 那絕對是你進入大聯盟的最快捷徑
這么彪悍的成績到底是怎麼做到的？
首先自然是對電影的喜愛
科爾曼畢業於斯坦福大學的工科
但他從小便對電影藝術有著非常濃厚的興趣
20世紀50年代早期
憑借著強大的學校背景和父親有熟人走關系
他用了幾個月的時間終於在福克斯公司當上了送信的
對此科爾曼非但沒介意過
還視這份工作為人生的一大突破認為自己算是入行了
六個月後他抓住一個空缺的崗位成功轉變為劇本分析員
機緣巧合之下他為一個無人注意的劇本
《槍手》重新寫了個故事概要 加了些批註這就是後來
為改變西部片的一貫面貌作出了巨大貢獻的《黑天鵝》
當得知領導因《黑天鵝》拿了一大筆獎金
而自己卻什麼都沒得到科爾曼生氣的離開了福克斯
也產生了獨立製片的想法
後來又修煉多年憑借他出色的毅力和對電影的喜愛
科爾曼終於開始了拍攝剝削電影的道路
1950年代初 電影業遭遇前所未見的寒流
因電視帶來的沖擊和老一輩電影巨擘的相繼去世或隱退
數以千計的電影院倒閉了--整個電影工業步入嚴冬
科爾曼就在這個時候正式入行
當時的電影公司紛紛開創「雙片制」
將通常由大明星加持的好萊塢電影和低成本B級片捆綁銷售
雙片連映觀眾買一張票進電影院可以看兩場電影
這類低成本電影成功克服了當時嚴格的審查制度震撼了很多人他們也有自己專門的放映渠道—多達3700間的午夜影院
這類低成本低質量的電影在觀看的時候不必多用心
它們的內容都是以感官刺激為主
仰賴露骨誇張的宣傳比如暴力特效穿針引線的場面等
為的就是吸引年輕人走進露天汽車電影院釋放他們的荷爾蒙
有評論家戲謔地用3B來形容羅傑·科爾曼的B級片：
血腥（blood），胸部（breast）和飛車黨（biker）
說是B級片之王 但在這里說科爾曼的電影是剝削片則更為恰當
與邪典電影的不同是它描述的事物首先得是可供剝削的
比如子類型中的黑人剝削電影
就常用刻板印象來塑造黑人並以黑人為主角
讓他們用「不正當」的暴力 不道德的手段來戰勝白人 英雄等
科爾曼的忠實影迷昆汀塔倫蒂諾
拍攝的的《黑色終結令》就是在向這類電影致敬
除此之外還有我們經常在電影中看到的幾類題材
食人族日本武士偽紀錄片等
都是剝削電影中可細分出來的子類型
其中一個比較著名的還有我們熟知的強暴復仇類題材
如《我唾棄你的墳墓》等故事結構類似而非實質的子類型
而邪典電影更像是一鍋小眾圈內的跨類型大雜燴
類型多元化在特定的小眾圈次文化圈子內
被一群狂熱的粉絲崇拜著
這類題材都帶有創作者極強的個人觀點
而許多經典邪典電影中所傳達出來的世界觀
甚至比主流商業電影更值得引人深思
雖然cult片和B-movie有許多共同之處
例如血腥情色暴力等但他們絕不可混為一談
當年電影市場雖不景氣卻為B級片的崛起創造了良好的條件
就在這樣一個電影市場的環境下
科爾曼做到了其他導演想都不敢想的一點
先從發行商手裡拿到預付款再開始下部電影的拍攝
在羅傑科爾曼的世界裡電影只有一種拍法：飛快的拍！
控製成本一刻也不停歇的利用富有爭議性話題製造電影
這才是羅傑立於不敗之地的重要法寶
就這樣科爾曼成功地用一大批
成本不到10萬的影片塞滿了剝削片市場
無論站在何種角度來看
那個時代的羅傑科爾曼都是成功的
羅傑科爾曼雖然拍了這么多部質量參差不齊的影片
但他是懂藝術電影的拍B級片對他來說 只不過是一種技巧
一種賺錢的方式這類低成本商業片對他來說更像是一種工作
如果硬要從國內找到一個相似的導演
那可能非「爛片之王」王晶莫屬了
有一次《路邊的野餐》導演畢贛問王晶你想拍藝術片嗎
利益大於一切的王晶幽默的回應道
你才拍藝術片你們全家都拍藝術片（畢贛的電影由於預算較低經常拉七大姑八大姨來作演員）
這雖然是種調侃但我們不得不感嘆
王晶和科爾曼拍出來的電影沒必要拿來與藝術片相比
因為它們只是一種商品上映後也確實都是鈔票的味道
科爾曼一直只賺不賠的紀錄
在他拍第18部電影時終於被打破
哪怕那隻是短暫的一段時間
那是部關於種族隔離的藝術片《入侵者》
也他導演電影中難得一見的嚴肅作品
當年甚至有媒體稱《入侵者》是「美國之光」
但即使這部電影在業界收獲了無數贊美
在當時還是以票房慘敗告終了
在那之後他很快吸取了教訓
之後的電影 幾乎沒有再賠一分錢
這樣炫酷的導演生涯還不是最可恨的羅傑科爾曼在他的
《剝削好萊塢》一書中曾提到過他遇到的一個難題
他說話的方式可能比你們班上
懊惱頭一次考99分的學霸更加令人不悅
有一次他在拍攝一個雪山上的鏡頭時由於環境惡劣
拍攝十分困難雖然最後鏡頭終於完成了
但科爾曼表示：我從來就沒有那麼累過
在我整個導演生涯中 第一次
劇組因為導演實在沒法繼續工作 而停工休息了10分鍾
羅傑科爾曼在電影史上的地位是毋庸置疑的
說他是潮流電影的先驅者開發電影的教父他也當之無愧
當年斯蒂文·斯皮爾伯格拍攝的影片《大白鯊》問世的時候
文森特·康比就曾在紐約時報上這樣寫道：
《大白鯊》就是一部大預算的羅傑·科爾曼的電影
羅傑科爾曼為好萊塢電影做出的貢獻是無法估量的
2009年 他還被授予了奧斯卡終身成就獎
現如今B級片在備受爭議的過程中
已經逐漸被主流文化所接受了
而這位玩轉「高概念」電影的B級片之王
也應該被更多年輕觀眾記住