中國電影賞析

1. 我眼中的中國影視鑒賞 300字

從世界文化發展的趨勢把握中國傳統文化的現代化

如何對待傳統文化，在很長一段時間內，曾經不成問題。但走上近代社會後，在中西文明大碰撞中， 們開始對自己民族的傳統文化進行反思，並很大程度上調整了以前對傳統文化的看法。但是，這種反思，一直是在十分艱難的過程中前進。有前進，有障礙，有時甚至還會倒退。於是鴉片戰爭結束已有一百六十年，但對傳統文化的反思，仍舊沒有根本性的突破。這種情況，在世界各國中，可謂絕無僅有，也使許多人感到大奇不解。
對中國傳統文化反思如此困難，有政治環境惡劣的原因。中國的政治家，在中國現代化過程中，其思想文化觀點相對保守，對專制主義的思想文化很容易產生精神上的共鳴。一旦對中國傳統文化反思有了一定前進、突破，總會有一些從特權政治獲得甜頭的政治家，從幕後跳出來，用政治權力加以打擊。近代不是有一些軍閥，在國內大肆鼓吹尊孔嗎？不懂思想文化，又要對思想文化橫加干預，是中國傳統文化反思難以前進的重要原因。
中國傳統文化構成復雜，也是一個原因。中國傳統文化有數千年歷史。時間長，在其發展的每一個階段，都要增加一些東西，因此內容十分豐富，構成成份極其復雜。有許多東西是好的。有許多東西是糟粕。而精華與糟粕又往往混在一塊。這使後人感到困惑：想說愛你，又不容易。因為分明有著太多的腐朽成份。想恨你吧，又恨不起來。因為中國傳統文化又有許多至可寶貴的東西。
不能不說，中國傳統文化的構成復雜的這個特點，令後人感到十分尷尬。也是對中國傳統文化反思難以前進的一個原因。
筆者此文主要談談自己對中國傳統文化特點及今後發展方向的一些觀點。在寫作過程中，努力提出自己的一些新想法，這樣或許會起到拋磚引玉的作
雪下的好大 23:12:07
（一）反思中國傳統文化優劣，必須把握人類前進的方向。
人類社會總在不斷前進的，這種前進，在政治上，表現為以民為本，直至後來的由民作主；在經濟上，表現在重農重商，直至後來的市場經濟；在思想文化上，表現為尊重別人的思想觀點，直至後來的思想自由；在對待人上，關心人，愛護人，直至後來的尊重人的價值與尊嚴。
中國人古代一直存在著以民為本的思想。商周時代有「民惟邦本，本固邦寧」的說法。孟子說：「民為貴，社稷次之，君為輕。」荀子說：「水則載舟，水則覆舟。」這些思想本身，是進步的。在人生態度上，司馬遷那種雖處逆境而奮發有為，蘇東坡豪放達觀的胸懷，張衡、徐霞客那種對真理的執著熱愛，孟子「 善養浩然之氣」，偉大詩人杜甫「會當臨絕頂，一覽眾山小」的抱負，均是一種健康的精神境界。對待自然、命運上，荀子「制天命而用之」，柳宗元、劉禹錫的「天人交相勝」，王夫子的「相天」、「造命」說，無不包含著人定勝天的思想光輝。在對待個體生命的權利和自由上，《古詩十九首》和阮籍《詠懷詩》對人生意義的關注，《世說新語》中對個人價值的肯定，《紅樓夢》中賈寶玉、林黛玉對自由愛情的熱烈追求，都為中國傳統思想文化注入了一般新鮮的血液。在對待個人與社會上，「天下興亡，匹夫有責」、「國事家事天下事，事事關心」、「位卑不肯忘憂國」、「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」、「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」，均是很高尚的精神境界。而對待人與自然上，《棘敕川》、《岳陽樓記》、《春江花月夜》和其它大量的文學作品，更是體現了 們這個民族與自然界之間存在著的特殊感情。
登長江，誦「大江日夜流」，頓生一種豪情。臨高山，讀「一覽眾山小」，頓生一種鬥志。讀《騰王閣序》，吟及「天高地迥，覺宇宙之無窮」，又生一種慷慨。如此厚重，如此不屈不撓，如此強健，唯斯國方有也！
但是，同別的國家一樣，中國思想文化也有糟粕。由於時間久，在若干年時間里又沒有及時進行打掃，使糟粕越積越多，給 們民族帶來極大損害。女人有獨特生命價值嗎？不過是男人附庸。每一個中國女子，應以生活於現代為慶幸，而以生活於古代為悲哀。不但女人如此，男人也沒有獨立生命價值。一個個大大小小的官僚，以及無數蒼生，都在皇權高壓下葡葡。他們或許渺茫過，懷疑過，反對過，但後來，他們再也不曾有過這個念頭，甚至以高呼「吾皇萬歲」為終身榮耀。馬克思曾經把這種中國特色的社會現象，蔑視地稱之為普遍奴隸制。不是崇高創新，不是倡導一代勝過一代，而是推崇守舊，「天可變，地可變，祖宗之法不可變」。使幾千年期間，政治體制、思想觀念、科學文化，一直難以進步，終於在近代社會不可避免地落後於國際社會。一方面是皇帝窮奢極欲，三宮七十二院，生活腐朽靡爛，官僚貴族欺壓人民、掠奪百姓，另一方面卻鼓吹「君子喻於義，小人喻於利」、「君子憂道不憂貧」，對平民百姓通過商業或其它途徑謀求更多的物質利益，進行種種抑制。既使人民生活水平難以進一步提高，又使社會經濟發展失去內在動力。壓制個性，壓制自由思想，壓制個體生命正當慾望。哪個人特立獨行，即「槍打出頭鳥」，導致國民雖眾多，實則千人一面，有膽有識的人百中無一。有新的思想，即「鳴鼓而攻之」。有不遜之言，即「禍及九族」、「誅滅十族」。在家聽父母的話，在鄉聽長輩的話，社會上聽官僚的話，而全體官僚則聽皇帝的話。個人的婚姻大事，聽父母的話。否則便是「大逆不道」，群起而伐之。閉關自守，夜郎自大。對外部世界缺乏關心。雖然在鴉片戰爭被打敗，仍不肯認輸，以天朝上國自居，不肯放下架子認真學習別人文化的有價值東西。一次次失敗，仍沒有從中吸取教訓，不能對自己體制弊端痛加改革，全面激發自己民族生機活力。好了傷疤忘了痛，這樣的情況實在是多得不可勝數！
愚昧、落後、抑制人性、阻礙發展的因素，何其多也！一個人若沒有足夠的抵抗力，在這樣的文化環境中生活，其思維豈能不退化，其個性豈能不扭曲？與此同時，在這種社會環境中，還不可避免會出現這樣一種情況：善於鑽營、欺騙，又有背景的人，青雲直上；渾渾噩噩、平平庸庸、處事圓滑的人，一帆風順，庸人一生平安；而才華橫溢、正直善良、富有抱負之士，卻往往是英雄難有用武之地，鬱郁一生。不是優勝劣汰，而是劣勝優汰，整個社會處於一種逆淘汰的現象——幾乎哪朝哪代，都是如此，少有例外，少有例外！

゛阿爾卑斯，荔枝香。 23:12:20
好了好了
゛阿爾卑斯，荔枝香。 23:12:21
謝了
雪下的好大 23:12:25
（二）反思中國傳統文化優劣，必須用比較的觀點和方法看問題。
不識廬山真面目，只緣自在此山中。中國文化是優是劣，孤立地看，是難以得出正確的結論。應該把中國傳統文化，與其它國家、民族的文化進行比較。通過比較，認識各自優缺點，從中得出正確的結論。
這里主要是把中國傳統文化同西方文化進行比較。這也是近一兩百年來，學者們十分感興趣的一個問題。
同西方文化相比，中國傳統文化，具有其長處。「獨在他鄉為異客，每逢佳節倍思親」、「慈母手中線，遊子身上衣」，中國人崇高天倫，這是西方文化往往比不上的，很大程度上溫暖著 們的人生，支持著 們戰勝各種困難。「鳥獸不可與同群，吾非斯人之徒與誰與」、「起舞弄清影，何似在人間」，中國人熱愛現實，關心現實，很大程度克服了各種虛無主義思想對人心靈的損害，能把人們注意力吸引到建設現實生活上。「天行健，君子自強不息」，面對生活中種種挑戰，中國人並不屈服，而始終保持一種信心、鬥志，一種不屈不撓的精神。「仁者愛人」。中國人常常講究道德，以友善態度看人，以友善態度對待其它民族，這對於國內社會秩序的建立，對於國際社會良好秩序的建立，其作用也是積極的。有著強烈的為國為民建功立業思想。從馬援的馬革裹屍，霍去病的「匈奴未破，何以家為」，曹操的「對酒當家，人生幾何」，到王昌齡的「秦時明月漢時關」，均體現這種強烈抱負的存在。與自然也有著天然的共鳴：「感時花濺淚，恨別鳥驚心」、「人閑桂花落，月靜春上空」，等等。
所有這些，都是西方文化望塵莫及的。世界文化時代的到來，終將是任何保守力量所難以阻擋的。而中國傳統文化的這些長處，必將成為世界文化的極其珍貴部分。
但是，中國傳統文化是在漫長的古代歷史中形成的，是以封建社會文明為其背景。而西方文化，嚴格地說，是在文藝復興之前才逐漸形成，是以資本主義文明為背景的。文藝復興以前的古希臘文明，已被賦予新的內涵；而在此之前的中世紀文明，遭到徹底批判。一個是封建色彩濃厚的文明，一個是資本主義色彩濃厚的文明，這就決定了中國傳統文化不可避免地帶有落後性，在許多方面存在著薄弱之處。
試概括出幾方面。

2. 電影《霸王別姬》深度解析是什麼

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

(2)中國電影賞析擴展閱讀：

幕後製作

張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。

鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的？做了挺多功課。

拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師抗著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。

3. 電影賞析怎麼寫

這篇文章應該能幫到你！ 《投名狀》獨家影評：視效蒼涼出色 人物單薄 2007年12月3日9:25 Ryan 今次看的是《投名狀》香港特別邀請試映場。而該拷貝屬第一版完成後期拷貝，剛送檢的問卷及影評場次，故此未知是否最終版本。 《投名狀》從劇本上來看，可算是分野鮮明。全片兩小時剛好分為四個部份，先描述李連傑的龐青雲在一役中戰敗偷生，遇上了當匪的趙二虎（劉德華飾）及姜午陽（金城武飾），繼而開始了立下投名狀結為兄弟的故事。全片之起，在於他們相識，繼而他們在青雲勸下投靠青兵，攻打太平天國。 接著是他們的勝仗，不過同時為因為二虎之妻蓮生又與青雲暗生情愫，開始了兩人間裂痕，最終三人內訌。 從劇本上看，是一個十分穩陣的標准格局。不過，穩陣者，則代表沒有甚新驚喜。電影在初期刻意地與邵氏的《刺馬》劃清界線，其實主要是因為故事實在重心不同。 在節奏上，電影相比起同類型的戰爭片如西片《天國王朝》或內地片《集結號》來說，效果較接近前者。 電影利用了內地拍攝本身的人力資源，刻意地以時快時慢的節奏來描述戰爭。電影里煽情度其實亦有，不過部份重點場面，則刻意避免，希望將其重心放回在三位主角性格上的改變。電影的戰爭動作不多，抱看大場面入場的，沒有滿足感可言。 在性格刻劃上，劉德華的表現只是在預期之內，個人感覺未能反映到實際上三人關系的改變，屬全片的敗筆所在。反觀李連傑演得功利及佔有欲卻較合適。奈何，整段三人兄弟情的關系，雖然金城武的演出尚算對位，可是三人之間的關系卻顯得單薄。而戰爭里一些士兵之間的小故事也沒有適度插放。結果一到了文戲，感覺沒有想像中的戲味來。當中最終的情況，更拖得緊要，由感動位變成恥笑位一個。徐靜蕾在片中，只能看到她與青雲及二虎有染，但並不看得出其內心沖突，實在可惜。 相比之下，電影在技術部份，反而更為出色。當中以攝影效果較佳。電影以褪色效果營造戰爭的蒼涼，效果明顯。色調上大部份時間都缺乏鮮色，亦令電影在感官上較強。 值得留意的是，電影雖然是拍內地發生的太平天國時代故事，不過電影中那份中國味道不濃。電影雖然看起來視效工整，情節亦十分鮮明劃分段落，驟眼看來，跟過往內地一些大製作電影分別不大，似是照顧的不一定是華文市場，而是外地市場。 總的來說，《投名狀》是一部陳可辛打造出來照顧市場的電影。全片畫面修理、故事穩陣，不過在劇本主要的人物關系卻未能好好掌握，結果令到主題的主線薄弱，令觀眾期待的戰爭片變成一部看得淡淡然的電影，觀眾入場前宜先調整觀映重心。 在節奏上，電影相比起同類型的戰爭片如西片《天國王朝》或內地片《集結號》來說，效果較接近前者。 電影利用了內地拍攝本身的人力資源，刻意地以時快時慢的節奏來描述戰爭。電影里煽情度其實亦有，不過部份重點場面，則刻意避免，希望將其重心放回在三位主角性格上的改變。電影的戰爭動作不多，抱看大場面入場的，沒有滿足感可言。 在性格刻劃上，劉德華的表現只是在預期之內，個人感覺未能反映到實際上三人關系的改變，屬全片的敗筆所在。反觀李連傑演得功利及佔有欲卻較合適。奈何，整段三人兄弟情的關系，雖然金城武的演出尚算對位，可是三人之間的關系卻顯得單薄。而戰爭里一些士兵之間的小故事也沒有適度插放。結果一到了文戲，感覺沒有想像中的戲味來。當中最終的情況，更拖得緊要，由感動位變成恥笑位一個。徐靜蕾在片中，只能看到她與青雲及二虎有染，但並不看得出其內心沖突，實在可惜。 相比之下，電影在技術部份，反而更為出色。當中以攝影效果較佳。電影以褪色效果營造戰爭的蒼涼，效果明顯。色調上大部份時間都缺乏鮮色，亦令電影在感官上較強。 值得留意的是，電影雖然是拍內地發生的太平天國時代故事，不過電影中那份中國味道不濃。電影雖然看起來視效工整，情節亦十分鮮明劃分段落，驟眼看來，跟過往內地一些大製作電影分別不大，似是照顧的不一定是華文市場，而是外地市場。 總的來說，《投名狀》是一部陳可辛打造出來照顧市場的電影。全片畫面修理、故事穩陣，不過在劇本主要的人物關系卻未能好好掌握，結果令到主題的主線薄弱，令觀?期待的戰爭片變成一部看得淡淡然的電影，觀?入場前宜先調整觀映重心。

4. 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡

不得不承認，我第一次看 霸王別姬
的時候是沒有看懂的，單純覺得很動人，然後又是哭得稀里嘩啦的。不過我第一次看完的理解是，蝶衣就是女的，然後她一直女扮男裝，不讓小樓發現（請盡情嘲
笑，在看 霸王別姬
前，我一直以為世界上只有，男生喜歡女生，女生喜歡男生。我傻，請再次盡情嘲笑）。基於這個理解，雖然覺得這電影演的不錯，但情節也忒不合理了吧。其實，
現在想來，這也可以體現到這部劇的強大，在覺得情節不合理的情況下，也能吸引一個人再看一次再看一次，而要做到這一點，演員的演技，只能說，怎一個贊字了
得。

在第3到4次看了霸王別姬之後，我才意識到，網上有很多喜歡這劇的人。然後我才腦殘的翻了各種影評，然後才知道，原來蝶衣是男的（請嘲笑我）。在知道蝶衣是男的後，我又看了遍這劇，終於能把我理解不了的解釋通了。

之後大一選修，選了一個中國電影賞析，讓我興奮的是，老師拉片兒講的是 霸王別姬。然後我開始了新的旅程，這一次才是真正去了解 霸王別姬 這部電影和張國榮。

電影開始的時候，蝶衣和小樓從明亮處，慢慢走到 台前。蝶衣走在小樓身後，手拽著小樓的小臂，不知道大家有沒有注意，背景音樂是和傳統戲服形成巨大反差的 五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多麼嘹亮〜〜這也是個伏筆吧，勝利的歌聲，朝代更替，時代「進步」，即使是同樣的戲服，同樣的劇本，同樣的唱詞，但早已物是人非了。
還有一個細節，蝶衣站在小樓的右後方，其實這個和後面，蝶衣說「就讓你和我，不就讓我和你，唱一輩子的戲」，這個「你和我」和「我和你」有異曲同工之妙。
然後導演給了個 遠景。一束 暖色
光打過來，兩個拉長的人影，空盪盪的舞台（我覺得像是球場），以及帶著回聲，略顯刺耳的對話。一直是小樓在答，蝶衣只是插了句嘴「二十二年」「十一年」。
蝶衣為什麼記得這么清楚，因為他是數著和小樓的分離的日子過活的，這也是遺憾，因為只有他是數著日子，只有他是如此在意這個時間的。這也是一個伏筆，其實只是蝶衣單方面的在意，他單方面的愛。
還有就是小樓對答時候的情態了。看小樓年輕的時候，他曾是霸王的時候，他拍磚，他血氣方剛的罵那些學生「看好了，這可是正兒八經的中國人...」，他罵日
本人，他轉變的過程我慢慢寫，這片里伏筆比較多。繼續，看小樓現在對答的情態，「哎呦，是您二位啊」，點頭哈腰，笑卻不接話。如果結合我們平時的生活，這
種感受就很明顯了，路上遇到一個認識你但你不認識他的人，熱絡跟你的打招呼，不好意識直接告訴對方，我不認識你啊，便接著他的話茬，寒暄兩句。現在的小
樓，現在的小樓很懂人情世故了，「是是」 「您受累」 不再是那個喝壺花酒，拒絕袁四爺的小樓了。接下來，「都是四人幫鬧的，明白」，小樓那一楞，「可不，現在好了，是，是」，和蝶衣的對視，兩人略帶不安的動作，也是伏筆。

這部片讓我重新認識了陳凱歌，他是真的有才華。即使只是片頭這一段兒，對光線的運用，背景音樂營造的氛圍，簡單幾句對白，幾個動作，卻為後面埋下了很多伏筆，留了懸念吸引觀眾接著往下看。越是看起來簡單的東西，往往得下很大的功夫，沒人能輕而易舉的成功。

片
裡面第一次出現字幕。艷紅的出場。1924年，這個時代的女子大多仍是保守的，女子出門，衣領得扣的整整齊齊的，頭發得紮好，披頭散發成何體統。而看艷紅
的著裝，嘴唇，特別是頭發。就這一亮相，加上路遇嫖客，輕佻的摸臉，嫵媚的笑，低頭躲閃，最後嫖客一句「臭婊子」，十幾秒，讓我們立刻了解到艷紅的身份。這功力，嘖嘖~
接下來，看戲。給了艷紅和小豆子五次鏡頭，眾人的喝彩以及艷紅的表情，這是在寫小豆子的看，看什麼呢？看接下來的小癩子又跑了，小石頭救場的行為。這是第一次在小豆子心裡種下小石頭英雄的種子，也是我們看到的霸王第一次展現他霸王氣概的情節。
注
意小石頭這個動作，為什麼他要把妝抹花呢？其實關二爺後來給了解釋。「別當你今天玩了個邪，拍了個磚，你當我饒了你啊」
「那是下三濫的玩意兒」。小石頭演的是什麼，猴王。猴王怎麼能做這下三濫的事兒呢，所以他不能帶妝拍磚，他把臉抹花，他就不是猴王了。而為什麼妝又這么重
要呢？其實後來你注意看就會發現，這帶妝和卸妝的區別，就是戲和現實生活的區別。而蝶衣，大多情節是帶妝的，他是活在戲裡面的，伏筆很多，我後面慢慢貼圖說。
接下來，艷紅帶著小豆子來到戲院。

這里開始出現一個反復的畫面和反復的台詞 「磨剪子捏，戧菜刀」
這是第一次出現這個畫面，路有凍死骨，和擔著扁擔的人，空盪盪的巷子。請注意這個畫面和這句台詞，這也是伏筆。
不得不提這個bug，表示不能理解。左右手怎麼會弄錯呢？
第二次出現這個畫面+台詞。
看這個動作，這個眼神。贊演技~
看她跪的動作，看她的表情。請贊演技~
緊
張的背景音樂+鏡頭跟隨人物移動 =
有事兒要發生了。大事兒。想必艷紅是下了決心要把小豆子留在這兒了，「男孩大了留不住」。書裡面寫的是，艷紅的害怕，她在妓院工作，辦事兒的時候，抬頭看
見小豆子在看著他，那個眼神，巴拉巴拉，總之，電影裡面沒寫這事兒（突然再想，為啥沒人翻拍 這
片兒呢？雖然的確是很難超越，但依國內大面積翻拍四大名著+金庸作品的架勢，為什麼沒人翻這個？困惑...）。
又是這個巷子，切手指的刀，案板，現在知道它的重復出現的原因了吧。艷紅不想讓小豆子看見自己手指砍下來的樣子。「娘，手冷，手都凍冰了」。冬天到了，每次洗完衣服，我就會說這句台詞，自言自語。
這部電影 有自己的審美方式，它從沒有直接展現那種暴力或者血腥的畫面。其實手指斷了，有人會拍那沾著血的刀，拍落下的手指，而陳凱歌展現的卻是，尖叫聲，已經被嚇一跳摔下來的人。它弱化了血腥的東西。這是這部電影的一個特點。
能想像么？你是艷紅，你切了兒子的手指，你現在就要離開他，並且再也不相見，你現在的心情。
鏡頭平移，門。在電影裡面，門是個奇妙的東西，它的出現，往往意味著，物是人非，或者別離，或者情節大轉變，人物大的變化。這也是小豆子和母親分開，新的人生的始端。

小豆子和戲院學徒們的第一次爭執。大家還記得路有凍死骨的那個小巷么，可巧，背景又有 「磨剪子捏，戧菜刀」的聲音，導演在暗示大家襖子在這里有多難得，而小豆子卻把它燒了，眾人就這么安靜的看它燒。這兒不同的人有不同的理解，我覺得，小豆子心裡是懷著恨的，所有人都拋棄了他，沒有人關心他，沒有人愛他。他燒了襖子，也可體現出來他這個人的固執，如果母親不愛他，那她帶給他的東西，曾帶給他的愛和恥辱，他都不要。這樣的固執也表現在他和小樓的感情上，他不能和別人共同分享小樓，不能僅限於和他做戲里的夫妻，他不能接受菊仙，這種固執也是他的 「從一而終」 的體現。小時候就這樣~

5. 電影《我和我的祖國》賞析論文3000字

十月一日零點，恰好結束了今晚的觀影之旅，但影片之後的那份悸動，卻久久難以散去。原本十一檔期，所出的電影應當直接敘述那種大事，導致原本也並未抱有太大希望。但從《前夜》出來的那一刻，突然發現這個電影不一樣，所有的背景確實是建國以來的一些大事，但你會發現呈現的並不是那些我們已經知曉的科學家，將軍，所有的一切都是那些默默無聞的普通人，如同你我一般的普通人，用自己所能做到的為這個屬於你我的祖國奉獻自己的力所能及。我記得「天下英雄出我輩，一入江湖歲月催」，也不會忘記「塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回」，

給你《前夜》的守候，是驚心動魄，盪氣回腸。看到阻斷器最終焊接成功，回憶著時間一分分逝去間，你我那忐忑的心情。「我是清華大學化學系教授，我知道你們需要的材料，這是我們實驗室唯一的一塊模板」，「小同志，你看看我這個煙桿能用嗎」，「這是開國大典，這是新中國成立最重要的事情，決不能有意外」。我第一次知道開國大典進行的有多麼的不容易，我們只看到了「沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲」，卻不知前方的「北風吹雁雪紛紛」。

看你《相遇》的期盼，非我不願，也許是命運的捉弄，今生註定無法許你幸福。我願「盡傾江湖海，贈飲天下人」，卻獨獨欠你一份約定。當時年少，我曾一生渴望被人收藏好，妥善安放，細心保存，免我驚，免我苦，免我四下流離，免我無枝可依。初次見面，我看你埋頭看書，一堆我看不懂的數字，化學符號，至此，我知你註定不平凡。為了讓我退燒，你跑去郊區幾十里外買過季西瓜，回來是腰都壓彎啦，我知道這輩子就是你啦。我喜歡你靜默的樣子，彷彿你在又像是不在。你從遠處聆聽我，而我的聲音無法把你觸摸。我在最美的時刻遇見你，卻在最應該相守的時刻選擇了分離。

你我《奪冠》的相遇，若干年後，再次被見證。前段時間一直流傳著這么一句「浮世萬千，吾愛有三，日為卿，月為暮，卿為朝朝暮暮」。由於電影中出現了這么一個鏡頭，在國旗降下的那一刻，冬冬猶豫了，原本要去見小美得他停下了，那一刻，我聽到旁邊的玩笑聲，這么小就要做這么艱難的抉擇。小孩間的怦然心動，在浪漫與童真中呈現，你留下的那隻球拍，也許正是改變我命運的鑰匙。我曾無數次回想，若我遇見你，在多年以後，我該何以致候，唯沉默和眼淚。

故事依舊在繼續，為你《護航》，許你一生一世。盼你《回歸》，思我萬千情愫。看過《白晝流星》，道一聲《北京你好》。深夜的青島有著海風的輕撫，水面波光粼粼， 正如陌上花開，可緩緩歸矣。那份欲說還休的嬌羞，對於那時的我們，只是並肩策馬，走幾十里路，當耳環叮當作響，你微微一笑，低頭一笑，竟在橋那頭。無數個守窗獨坐的夜晚，淡淡月光微撒，心頭婉轉，當年也是這個月光，層照過她的歸途。

6. 中國經典電影作品賞析的介紹

《中國經典電影作品賞析》是2006年高等教育出版社出版的圖書。

7. 推薦幾部中國經典電影，最好還可以進行賞析，評論的

看你喜歡什麼類型的。

武打片：李連傑的《黃飛鴻系列》徐克大膽起用李連傑飾演黃飛鴻，一改原來由關德興塑造的德高望重的一代宗師形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的許多人物，如：十三姨，梁寬，林世榮，並加入了黃飛鴻與十三姨的愛情這一線索。 影片將黃飛鴻這一人物擺在中國與西方的政治沖突與文化沖突的背景下，擺在新與舊，即傳統與現代的矛盾沖突中。從而改變了舊作黃飛鴻中的正與邪，即俠義與罪惡的沖突主題，使新的《黃飛鴻》電影及黃飛鴻這個人物有了新的審美意義。

《笑傲江湖之東方》電影是由程小東導演，由李連傑、林青霞、李嘉欣、關之琳等主演的中國動作奇幻片，上映於1992年。由金庸的武俠小說《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改編，雖有多處不符合原著之處，卻獨具一格，在香港、台灣、內地甚至全亞洲和全世界都造成了轟動，堪稱香港電影的經典乃至巔峰之作，至今同類題材仍然難以超越。
《方世玉1,2》等等，

槍戰片：吳宇森的《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

《英雄本色1,2》此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。此片獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，獲第23屆台灣電影金馬獎最佳導演等多項獎。並被評為香港80年代十大名片之一。
其他《縱橫四海》等等。

馮小剛的賀歲片：《大碗》《甲方乙方》《手機》。
無厘頭類：周星馳的《大話西遊1,2》是一部香港無厘頭搞笑片，成就了大話的經典傳奇。《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置，進而推動了無厘頭文化在中國的流行。電影「大話西遊」分為《月光寶盒》和《仙履奇緣》這兩部。《功夫》《喜劇之王》等等。

帶點文藝類：陳凱歌的《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的同名小說，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演。本片由湯臣電影公司和西安電影製片廠共同投資拍攝完成。全片影像華麗，兼具史詩格局與深刻的文化內涵，講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。本片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。除此之外，本片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。

姜文的《太陽再次升起》《陽光燦爛的日子》等等。
其他類型的：王晶的《賭神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介紹了。

8. 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

9. 《中國機長》的+影片影評+藝術特徵進行鑒賞分析

摘要 作為國內首部「非典型」航空題材「災難片」，《中國機長》可謂是以崇高美學的平民化表達與類型化書寫塑造了職業崗位的平民英雄群像，並以後勁頗足的票房成績獻禮新中國七十周年。

10. 有哪些電影評價和賞析的視屏節目，通過電影看出導演的心思和思路

1、今日影評（綜藝）

2012年1月2日，國內首檔以揭秘「電影里的生活，生活里的電影」為主題的漫談式電視脫口秀日播欄目——《老梁看電影》在甘肅衛視正式開播。《老梁看電影》由知名電視主持人梁宏達坐鎮主持，節目以電影為素材，以普通觀眾的日常生活為參照，通過發掘、整理電影里的故事和生活細節，以梁宏達獨特的「說故事」主持風格，說說「電影里的那些事兒」。

5、電影追憶（綜藝）

電影追憶是2014年在大陸地區開播的一檔紀實類的電影剪輯、配音、短片的節目。追憶曾經觸動你心靈的電影。每期推薦三部經典電影，並以此展開討論，直戳淚點，希望能勾起你淡淡的往事回憶。

6、每周影評（綜藝）

《每周影評》是一個主要針對國內院線公映電影的電影評論節目，它誕生於2009年5月18日，每周一期，努力成為國內電影觀眾的觀影參考和電影消費指南。

7、電影解毒室（綜藝）

《電影解毒室》是由暴風影音公司自製的電影評論節目，聚焦院線大片，解析熱點事件。解說風格專業而不失趣味，深入淺出，兼顧骨灰級影迷與普通觀眾。從觀賞性、製作成本、拍攝手法、導演技巧、演員表演等方面對電影進行解讀，會態度鮮明地告訴觀眾電影的好與壞，在有態度的主觀基礎上堅持客觀原則。

8、青年電影館（綜藝）

《青年電影館》是國內全方位梳理香港電影史的權威欄目，並已擴展到世界電影、華語音樂、華語電視劇。它在很多大學電影鑒賞課上放映，並被一些地方電視台播映。它運用作者論的方法，對五星殿堂級電影人、電影和各種電影元素進行鑒賞、評比。

9、三下五除二（綜藝）

《三下五除二》是一個由楊二和蘇五共同主持的中國首檔社交影評節目，節目《三下五除二》中8-10分鍾，從不同觀點、多角度出發對熱點影片進行解讀，同時總結電影干貨（敘事風格、美術等相對專業剖析）的視頻福利就直通你的腦洞賬戶。且有不少明星將與大家一起玩耍。