香港電影警匪片沖鋒車

A. 沖鋒車的影片評價

《沖鋒車》導演劉浩良，是一位在第一部作品扭得很放很盡情的新導演。故事骨幹本身已很有噱頭。四名賊人把小巴改裝成沖鋒車進行搶屍活動，卻與一班荷槍實彈、同樣改裝了沖鋒車來搶屍的悍匪碰個正著。兩幫人「撞同一條橋」，展開一場生死對決，度過別開生面、驚險又瘋狂的一夜。身兼編劇的劉浩良在撰寫人物方面絕不生手，從對白和他們的互動上，四名主角賊人個個性格鮮明，就連誓要捉到他們的休班警員，也有一番內心交戰。因為人物活靈活現，就算角色不少，也不會令觀眾有混淆凌亂的感覺，相反，每個角色都給筆者好感，都令整部電影生色不少。《沖鋒車》集癲、喪、好玩於百多分鍾內，但其言而有物最觸動到筆者。編導讓四名賊人主角和休班警員在主線的兵賊追捕外，也給他們各自碰上不同人物，改變到他們的人生觀。《沖鋒車》的人物互動都有其意義，而其中一句對白「著乜其實唔重要」更為精警。的確，華衣美服下，不代表人格更高尚，穿起警察制服不一定行英雄所為，一身囚衣也不代表多行不義。 編導以瘋狂以載道，有別一般說教的手法，令觀眾容易接受。他最後以四隻蟑螂來比喻這四名賊人，更見心思。蟑螂是沒有價值只有禍害的害蟲，偏偏編導在結局給了蟑螂舉足輕重的作用，再一次與電影主題首尾呼應。（頭條日報評）
故事有點荒誕，但沖突元素有不少。而導演劉浩良這次似乎也沒有給這部電影歸限某一種類型，所以一會你會看到一些警匪片的元素，一會又有點漫畫feel，一會來點無厘頭，一會又像「古惑仔重出江湖」，一會還有棟篤笑。題材和表達都蠻港味，可以預料的是，這應是一部地域性明顯的電影。要虜獲內地非粵語地區尤其是(北方觀眾)「芳心」，估計有點難度。故事也許無厘頭，也許簡單，也許你確定它不會發生在現實里，但它確實會讓你回味生活中一些有趣的方方面面，譬如那句「龜苓膏沒龜、奶茶沒奶、壞人不壞」還蠻入耳的。推薦指數：三星半。（南方都市報評）
《沖鋒車》乍一看是一部傳統的港式警匪片，渾不吝的古惑仔，乾的是打家劫舍之事。但實際上，,這是一部有深度甚至是有情調的勵志片，在暴力和犯罪的外表下，有力地突顯了人物現實危機中的抗爭。真警察古巨基和老太太的故事也是一樣，在惡罪橫行的漫漫黑夜裡,顯現著人性中的亮點。在《沖鋒車》中，古巨基飾演的真警察徐安良也始終在琢磨一句話：穿什麼衣服不重要。這句話不僅解開了他的心結，同時也適用於片中的很多角色。古惑仔與英雄，僅有一步之遙。影片的主題也在於此，無論穿著什麼衣服，做人還是要看內心，心是潔凈的,世界也就變得潔凈了。（齊魯晚報評）
《沖鋒車》令人驚喜，在於它義無反顧的豁出去，夠瘋狂夠癲喪。劇情不顧一切但求好玩，漫畫式定格聚焦人物反應，疑幻疑真Marvel風格配樂，再加上吳鎮宇任達華的騎呢造型，讓人不期然想起高安兄弟的濃烈cult味。穿起制服的警察原來是壞人，但壞人又不一定很壞，是非難分黑白模糊，襯托的就是香港人的集體無奈，因為真的真不了，假的只有更假，真警察古巨基正好代表身處無間晦暗茫然迷惘的港人。有理由相信，《沖鋒車》會成為今年的《紅VAN》，片中絕不賣帳的港人港味，真的要俾two thumbs up！（明報周刊評）
意念有趣、情節奇趣、對白風趣，港式地道風味crossover歐洲式黑色幽默的另類警匪片，荒謬瘋狂天馬行空別開生面，並不忘向90年代港產片最強大賊組合致敬，劉浩良初試啼聲踏出可喜可賀第一步。陽剛味濃烈，一眾男演員皆表現稱職錦上添花。三位年輕女角均演技稚嫩，猶幸戲分甚少，影響輕微。（明報周刊評 ）
黑色電影外包裝下的各種歡樂和致敬，港產片最擅長的市井機智俯仰皆是。吳鎮宇和任達華，都是只有爛電影沒有爛表演的保值戲骨，在這個反類型黑幫小清新片中，留著可笑的七八十年代古惑仔爆炸頭，演了把虛張聲勢的小人物。近年合拍片盛行，對港產片最大的侵蝕就是港味沖淡，難得《沖鋒車》里港味貨真料足，足以解憂。這樣的道地港產片就是得看粵語版，草根氣息，沒落江湖，話里有話，音里諧音，粵語版汁水保持完好，普通話版效果大打折扣是肯定的。（京華時報評 ）
電影《沖鋒車》利用港片獨有的背景、情懷，營造出上個世紀末期的現代港片之氣質，銀河映像幾大長老扛把子的加盟帶來的新穎與經典的融會令人歡喜。本片致敬了太多熟悉的電影和癲狂的情緒，以及肆無忌憚的節奏感。通過這些獨有港片的外殼，表現其內在的悲，這個悲是被歷史、被時間所取代的一種文化奇觀。而這種文化奇觀，在《沖鋒車》中已經變成了一種無法表述，無所歸依的逝去之美，但又讓人津津樂道。
在《沖鋒車》中依然保留著濃郁的港片味道，嬉笑調侃、並擁有通俗性、顛覆性和集體情懷。但仔細分析，不難發現劉浩良的電影已經發生了略微的變化，慢慢有了更多嚴肅和正統的精神內核。《沖鋒車》不再簡單的搞笑和誇張，而是反映出人的善良本性回歸的成長歷程。深諳嶺南文化的香港電影人，總會以個人的意識與情懷表達對世俗文化的狂歡，也許是對香港文化的一種解構和顛覆，與銀河映像的黑色調性相比，本片還是相當歡樂暖和。（雲飛揚評 ）
《沖鋒車》：暗夜裡的港味公路童話。 一點點銀河映像feel，一點點cult，再加一點點懷舊。小小的格局裡，有精警對白，有現實隱喻，有過火癲狂，也有對自我身份的再度確認。《沖鋒車》比許多打正本土旗號的電影低調得多也用心得多。或許它的風格化決定了它沒那麼合普羅觀眾胃口，但其中那些可供解讀的元素，卻一定會刺激影評人的腎上腺素。（南方都市報評 ）
《沖鋒車》算是近幾年內令人感到驚喜的港產佳片，盡管片名以及演員陣容有經典警匪片的意味，但故事內容卻有著難得一見的黑色幽默，影片多線索犯罪及翻轉布局完成度極高，而對港片精神的保留之情及致敬之心更是無處不在，出場人物繁多但個性鮮明，故事多頭亂序但分工明確各有歸屬，是一出需要帶著腦子看的好戲。
影片首先以人物言行舉止保持故事的純正港味，進而以巧妙設計的罪案，讓警察、劫匪以及其他犯罪階層的人與黑色幽默進行高度融合。人物塑造具有地道港式風格。影片也在造型、場景、道具甚至台詞上極盡復古之意趣，在力求保持港片原汁原味的同時，向經典致敬。在故事的布局設計上，將港人天馬行空的浪漫情懷進行約束，取「瘋狂」系列的多線和巧合，向潛藏與人物內心的友情與正義感索要黑色幽默。（搜狐娛樂評 ）

B. 《沖鋒車》在你心目中是一部怎樣的電影

王家衛導演的《一代宗師》中一句經典台詞，「念念不忘，必有回響。」同樣，將這句話放置於《沖鋒車》中，表達對香港電影精神也不為過，而且是恰到好處。從CEPA協議的簽署後，香港電影不再列入進口片配額，可以進入內地發行、上映，但是，純港片的味道逐漸消失，甚至發展至今變成了一種對經典逝去的懷念。雖說由來已久的港片已死論調，讓香港電影人置於合拍片與港片的尷尬境地，但依舊有一部分香港電影人默默堅持，繼續發揮著港片的餘光，利用港片獨有的背景、情懷，表達現代「香港精神」。由鄭保瑞監制、劉浩良執導、香港資深電影咖吳鎮宇、任達華、古巨基、譚耀文、鄭浩南等人主演的電影《沖鋒車》，呈現出了這份久遠，乃至被「閹割」後再重現的港片圖景，銀河映像幾大長老扛把子的加盟帶來的新穎與經典的融會令人歡喜。或者說，香港味道的重現，是面對著現代紛亂的電影市場，發覺無力抗衡的一種表現，一種向輝煌港片歲月的致敬，我們也必須說本片致敬了太多熟悉的電影和癲狂的情緒，以及肆無忌憚的節奏感。
《沖鋒車》中漆黑的警服、長長的街道短巷、破爛的小巴車和易裝後沖鋒車，構築了上個世紀末期的現代港片之氣質。這里故意營造出的港片氛圍，好像是對深處在國際大都市的香港默默書寫，更像是寫給香港人的一封情書，它的演員、服裝、台詞、動作，它的氣質，無不讓人聯想起香港電影黃金時代，資深觀眾毫無疑問擔任起主創的側寫員。而這種不滅的香港精神，也讓更多的觀眾看到了受到壓抑和輕視的香港電影生產方式，乃至人的娛樂方式。通過這些獨有港片的外殼，表現其內在的悲，這個悲是被歷史、被時間所取代的一種文化奇觀。而這種文化奇觀，在《沖鋒車》中已經變成了一種無法表述，無所歸依的逝去之美，但又讓人津津樂道。在《沖鋒車》中依然保留著濃郁的港片味道，嬉笑調侃、並擁有通俗性、顛覆性和集體情懷。但仔細分析，不難發現劉浩良的電影已經發生了略微的變化，慢慢有了更多嚴肅和正統的精神內核。《沖鋒車》不再簡單的搞笑和誇張，而是反映出人的善良本性回歸的成長歷程。一開始，發哥（吳鎮宇）、喪寶（任達華）、杜公子（譚耀文）、林東（鄭浩南）以不務正業，小混混的身份出現，並引出真正喪心病狂，殺人不眨眼的悍匪，戲劇性，喜劇性十足，濃濃的搞笑風味。然而，導演並沒有簡單的刻畫警察與小混混與悍匪之間的關系，他加入了「小女孩」的角色，以此表現現代中年時期迷茫之人的成長經歷，並通過《PTU》加《非常突然》的敘事發展，流露出一絲絲真情與愛。可以說，這是《沖鋒車》中人物心靈成長最佳的闡述。 深諳嶺南文化的香港電影人，總會以個人的意識與情懷表達對世俗文化的狂歡，也許是對香港文化的一種解構和顛覆，與銀河映像的黑色調性相比，本片還是相當歡樂暖和。「噴黑你，你始終是個黑色的賊」、「錢為大，兄弟當個屁啊」，如此直言不諱，一言一語都道盡了小混混的內心——要錢，不要兄弟。而經過偷零件改裝車、穿警察衣服，佩警察帽子後的發哥、喪寶、杜公子、林東准備搶屍獲得錢財，逍遙自在，卻無奈碰到真正的悍匪搶劫屍體。於是，「衣服」成了影片最強的戲劇支點。兩隊穿警察衣服的「匪徒」開始上演了一出正義與邪惡的較量。而這一過程，導演也是將港片的喜劇和憂傷，乃至溫情之戲表現得淋漓盡致。

C. 一部沖鋒車,四個警員,值多少錢,是哪個電影的台詞

名字就叫 沖鋒車 香港片 任達華演的