Ⅰ 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片
這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。
Ⅱ 運用文化生活知識，談談應如何更好地推動中國電影產業的發展
一個民族的文化，總是在繼承和弘揚自身傳統中發展的，在借鑒和吸納一切人類優秀文明成果中豐富的，在反思和推動不斷發展變化的社會實踐中更新的。在文化建設中，必須正確處理好繼承、借鑒與發展的關系。 先進文化應該是開放的。要以博大的胸懷，大膽吸收和借鑒當今世界各國優秀的精神文化，使其在中國特色社會主義建設中發揮作用。凡是有利於發展社會主義社會的生產力，有利於提高人名的生活水平的外來文化和優秀思想成果，我們都要借鑒汲取。同時，在借鑒吸收外來文化的過程中，也要警惕和抵制資本主義的腐朽思想、生活方式的影響，警惕和抵制西方敵對勢力的意識形態滲透。堅持「以我為主，為我所用」的原則，既反對盲目的排外主義，又抵制「全盤西化」，博採眾長，開拓創新。 文化具有繼承性。任何時代，任何文化都是最以往文化繼承和發展的結果，同時又各自有不同的時代特點。中華民族是一個有五千年燦爛歷史文化傳統的偉大民族，中華文化博大精深，生動反映了中華民族生生不息的偉大實踐與創造，是中華民族奉獻給人類文明事業的寶貴財富，為推動人類的進步與繁榮作出了重大貢獻。要弘揚中華民族文化的優良傳統，古為今用，推陳出新，自覺地汲取歷史傳統遺留下來的精神養料，用以豐富中國特色社會主義文化的內涵。同時，對傳統文化要「取其精華，去其糟粕」，在實踐著加以發展和創新。總之，對於傳統文化和外來文化，我們應以馬克思主義文化觀為指導，尊重文化發展的規律，從中國革命和建設的需要出發，批判地繼承中外歷史文化的成果，從而創造性地建設中國特色的無產階級新文化。 文化發展的中心環節：加強思想道德建設。道德本身具有時代性，道德總要隨著時代的發展而被賦予新的內涵，這就要求不斷加強思想道德建設。 樹立社會主義榮辱觀。榮辱觀是人們對榮譽和恥辱的根本看法和態度，屬於道德范疇。 P.S.參考資料：人教版高中思想政治教材完全解讀
必修3
Ⅲ 談談對影視的認識或理解，急用
關於對當代影視現狀的一點看法人類自 二十世紀發明電視以來，它已經每時每刻 都在影響著我們的生活：人們從電視中獲 取生活信息，從電視中欣賞文藝節目，從 電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時 間給了電視，把讀書的時間給了電視，電 視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為 重要的一個平台。但中國影視文化產業的 現狀究竟如何呢？我覺得主要有幾個方面 。一，題材匱乏，翻版不斷。中國影視 大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝 戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲 。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率 最高的一大類。我國似乎很熱衷於拍古裝 戲。這本來也無可厚非，但不少古裝戲簡 直就等同於肥皂劇，以無聊占盡風頭，諸 如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八 戒》等等。還有一些清宮戲也如此，拍了 一部又一部，還沒完沒了了。實在沒得拍 了，就給以前拍過的加上一些人物繼續拍 ，還以把它拍得復雜為榮。但很多時候都 給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺 是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打 片了。二，歪曲事實。許多電視劇為了 迎合觀眾的口味，增加了許多本沒有的情 節，拍得多了，歷史上的人物全都已面目 全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中， 為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明 才智，把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石 頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得 向真的一樣。但是，事實上，是和申向皇 帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》里， 乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。 雖然它不是歷史正劇，但因為此類電視劇 充斥著我們的銀屏，所以，很多人，特別 是小孩會受到其影響，把它當成歷史。這 將影響著人們正確地認識歷史。三，商 業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為 突出，這些大片都是直奔商機、市場和大 獎去的。片子尚為開拍，新聞發布會卻早 已炒得沸沸揚揚的了，宣傳更是大張旗鼓 。究其內容，無非就是場面宏大氣派，圖 畫絢麗多彩，武打特技精彩絕倫。但卻缺 少一個中心主題，忘了自己要表達的意思 ，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄 》、《十面埋伏》。四，粗製爛造。在 拍《紅樓夢》之前，演員們用了2年多的 時間去學習《紅樓夢》，揣摩人物性格， 劇組還按照《紅樓夢》里的描寫建了一個 大觀園，所以，成就了經典。《水滸傳》 也拍了3年零8個月，於98年初與觀眾見 面。觀眾和專家們普遍認為，它基本上把 握住了原著的精神，也展現了北宋時期的 民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化 的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。 而現代，還有誰捨得花那麼多的心思在這 之上？他們講究的是快速，以便盡早地投 放市場，獲得效益。於是，一部部爛片子 就橫空出世了，一看上去就覺得很假，穿 幫鏡頭不斷，簡直讓人目不忍視。五， 人物形象驚艷化、新潮化。在翻版的古裝 戲中，又興起驚艷和新潮之風，欲以其超 越經典，頻頻使出「帥哥+美女+大牌明星」 的組合。大凡翻版，便是美女如雲，青春 偶像叢生，明星大腕助陣。當我們被《橄 欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡 的伊朗電影所打動，被《美麗人生》這樣 凄苦地敘述生命故事的義大利電影多征服 ，被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣 娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的 時候，反省我們的電影，也許，我們會意 識到，中國電影所缺乏的不僅僅是電影市 場運作機制，藝術能力和藝術想像，最缺 乏的是一種對於電影的真誠，對於藝術的 真誠，從本質上來說是對於人的真誠。電 影在我們許多的電影人那裡，只是獲取社 會位置和商業利益的一種途徑、一個手段 ，而不是一種對於人、對於生命、對於心 靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚 俗的電影充斥我們的銀幕，洶涌澎湃的功 利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷， 急功近利、矯揉造作、嘩眾取寵使得中國 電影正在遠離真誠，也在遠離人們的心 靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾 人性，在簡化故事的同時也在簡化人生。 不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省 到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的 真性情、真體驗、真血肉——這正是中國 電影最刻骨銘心的悲哀。我認為，在社 會分工越來越細的今天，影視行業應該順 勢而動。首先，我認為從行業的特性看， 是需要相當高的專業化程度的。從宏觀上 看，電作為一種藝術商品在製作和銷售上 必然同普通意義上的商品有所區別。基於 此，如果要保證生產的質量和水品，一個 高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要 的，而社會分工的細致恰恰保證了行業的 專業化。從微觀上看，在某一部電影的制 作和銷售過程中，行業內部的分工也是非 常重要的。在生產過程中，只有編劇、導 演、演員、攝影、場記、服化道等各個工 種各司其職，出色得完成本職工作才能保 證生產的質量，這也是與職務的專業性有 密切關系的；在營銷過程中也是一樣，推 廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業 化的團隊來完成，只有這樣營銷才能向健 康的方向發展。有人說隨著家用DV走 進千家萬戶，影視行業已經開始朝「平民 化」方向發展。我認為這種說法是片面的 ，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十 年的發展和演變，已經形成了具有良好的 市場適應性的行業體系。而這正是建立在 越發細密的社會分工和行業分工的基礎上 的。我相信至少在相當長的時間內，細化 社會分工從而增強專業性對於影視行業仍 然是非常重要的。