⑴ 如何評價電影《布魯克林》
先說怎麼評價呢，很認真的故事先行的代表，不炫技，不作藝術層面的耀武揚威，簡單又深入地塑造人物。做電影創作最基本的事，就是細節和懸念。
有人不喜歡，因為太平淡，不夠刺激。
有人很喜歡，因為太深入，又足夠溫柔。
有人說這個電影講鄉愁。
不盡然。
我認為布魯克林還是有一點點野心的，大環境的鄉愁，小個體的飛翔。
這是不一樣的。
對於我個人來說，我也是小地方走出來的姑娘，一步一步踏在高樓拔地而起的城市裡，抬頭也是檐崖高琢、鱗次櫛比的人間。鄉愁絕非心裡最苦難糾結的部分。那部分叫做野心和安寧的沖突。
在愛爾蘭連工作都要看人臉色的艾麗斯在機緣巧合下得到了到布魯克林工作的機會，漂洋過海走進大城市，開始新生活。朋友，愛情，被真誠和謙遜一一收入囊中。很感人的故事。
直到姐姐因病去世，她回鄉後得到了當初不曾體會到的驚奇的關注度，甚至獵奇一般差點開始新的戀情。比較起布魯克林小小的地下室，狹瑣的交際圈，在愛爾蘭她可能擁有的是不一樣的看重，略帶攀附的贊美。
怎麼可能不動搖呢。
城中床，鄉下房。
我看到彈幕好多人罵綠茶表之類的的詞。
我覺得挺悲哀的，人們在面臨選擇的時候，時常看不清自己的內心，當然會迷茫，徘徊。但是旁人才沒有等你覺醒的耐心，錯就會被罵。這也是小鎮生活的局促性，一舉一動都有鄰居街坊盯著你，窗戶外，街盡頭，哪裡都有目光盯緊。
我們也時常看到這樣的段子，過年的時候那些在外面穿金戴銀的Helen、Suzy和Lily回到鐵嶺、貴州、駐馬店變成了陳紅、張慧和劉繼芬。
然後大家23333、66666紅紅火火恍恍惚惚轉發。
刺痛的其實都是自己的心。
試想如果你是那個倔強又聰慧的姑娘，你從成年開始就知道你是一隻鳥，不會永遠困在那個小地方，當你努力，終於飛越千山萬水見到了真正的世界之後。你回到家鄉，發現當年的小夥伴們早早結了婚，生了崽。你穿的精緻優雅，她們說你作怪浪盪，一方面又去模仿你。你禮貌體貼，她們說你矯揉造作。你談吐不凡，她們說你被外面的世界同化了，不再屬於家鄉了。
離開是從一開始就註定的。
沒有回來這一說。
所以家鄉兩個字才稱為一種背負，每每提及，如芒在背。
艾麗斯就是那隻默默不作聲的小鳥，羽翼豐滿的時候，她咬緊牙含著淚找清了方向，在天空中飛翔舞動。當她停下休息，她發現當初她開始的地方是那麼渺小，她不願再回去，即使那裡無風無雨，安逸舒適。
艾麗斯回到布魯克林也許並非她有多愛托尼，她愛的是布魯克林的擁擠的人潮卻自由的靈魂。人人陌生，自我即家。
布魯克林安全又舒適，不再被窺探，被選擇，自由且未知，每一個下一秒都是希望。
最後提一下預告片的配樂，用的是加布里埃爾的民謠《home》
⑵ 如何評價電影《布魯克林》
一、結構與布局
1.在小說開始，科爾姆•托賓「詳盡」描寫了這個愛爾蘭小鎮的生活，雖然他的寫法非常簡單（ 「自由間接問題+對話」），沒有過多去描寫風土人情，但他細膩的文筆為我們延伸了某些感官，讀者好似也曾在那些街道、店鋪和居室內留下過身影。
電影省去了這些按理說非常需要的背景，開始便是一個動作：艾麗絲將要去美國，向凱莉小姐辭職。而在小說中，艾麗絲做出這個決定經過了長時間的糾結。
2.小說開頭，有一段非常重要的伏筆，為之後艾麗絲與吉姆的愛戀埋下了伏筆。艾麗絲陪同女友去參加一次舞會，認定吉姆會邀請他跳舞，但事實上並沒有。這個伏筆對於理解艾麗絲從美國回來，為何會陷入與吉姆的戀情將有巨大作用。
但很可惜，電影將其刪去了。故而，導致在電影最後，觀眾很難明白艾麗絲既然已經在美國結婚了，為何還與吉姆發展戀情。
3.小說留給艾麗絲再次回歸愛爾蘭的篇幅其實只有40頁，約佔1/5；但電影差不多用了1/3的篇幅來講艾麗絲回到愛爾蘭的這段生活。事實上，不只篇幅延長了，而且加了一個「意圖明顯」的結尾：再次前往美國的渡輪上，艾麗絲向另一位第一次前往美國的愛爾蘭姑娘傳授經驗。
分析：以上三點改動實可理解。因為電影需要通過動作來推動劇情發展，尤其是保留那些將帶給觀眾情感沖擊力的劇烈動作（如離別），尤為需要。同時，影像也很難將一種情調、氛圍賦予故事，背景的描繪則需要花去很多時間，這是電影所不允許的（而電視劇可以做到）。至於最後將片段擴展，無非是為了結尾艾麗絲回到托尼身邊顯得「更動人、更合理」。
二、情感與形象
1. 科爾姆•托賓通過「自由間接問題+對話」的寫法，使得語調在某種程度上既在人物之外、又在人物之內，這使得小說浸潤著一種淡淡的情緒（想想伍爾夫的小說）。雖然電影要還原這種語感，太難（需要克萊爾•德尼式的感覺影像），但讓人詬病的是，《布魯克林》陷入偶像劇般的過度抒情中：想想艾麗絲在前往美國的渡輪甲板上，影像使用的柔光，讓場景看起來很假；還有電影中使用的抒情味很濃的弦樂，旨在感染觀眾情緒，但其實用一些節奏感明快的鼓點會更好（如很多英劇中使用的，如《卡羅爾》的配樂）。
2. 正因為「自由間接問題+對話」的寫法，小說因而產生一個悖論：也即作為女主角的艾麗絲雖然著墨最多，但卻是形象最為模糊的一位；相反，圍繞在艾麗絲周圍的人物雖然只有簡單幾個動作、幾句話，形象卻個個鮮明。
電影中的情形正好相反。由西爾莎•羅南飾演的女主角形象是鮮明的，電影正是圍繞她展開的；但那些周邊配角卻只能偶爾瞥見身影。這一方面是電影本身特質所致，同樣也反映出導演水準。
3.正如上條所言，小說中的艾麗絲其實是一位內向、情感細膩、又未經太多市面的小女生。相反，西爾莎•羅南稜角過於鮮明的臉已經破壞了這份想像，雖然電影中的艾麗絲有時也會怕生（初到美國），但基本上是一個外向的人（如一開始的「直接」辭職，小說中則有長段的描寫來刻畫她的猶豫；對托尼求愛的主動接受、性愛的發起者等）。這種轉變當然可以看成是導演出於自身創作的訴求，但撇開原著不談，電影所塑造出的這位女性形象其實是淡薄的。觀眾需要藉助的是一些外在手段（比如別離、死亡等動情時刻+煽情的配樂）來感受角色的情緒，以獲致一個完整形象。
4.問題就此而來。電影中人物的形象，是否可以直接通過表演形成？一些傑出的電影已經幫我們做出解答。在法哈蒂與達內兄弟的電影中，人物的象形只有很小一部分是由演員演技完成，更多的已經在故事的情境中形成。比如法哈蒂的電影中，人物形象往往通過陷入的兩難抉擇形成。
三、小說與電影
小說與電影有著不同的運作方式，欣賞方式自然也不同。一個不斷將影像比對文字的觀眾，無法對電影獲得真切的體驗。「忠實原著」的說法不僅是對原著小說，也是對電影藝術的侮辱。電影顯然有更大的用武之地。只有當我們看不見一部電影的創造價值之時，我們才該回過頭去將其與原著對比，看看它問題到底出在了哪裡。而這，應當作為對《布魯克林》這部電影的正當舉動。
⑶ 如何評價電影《布魯克林》
《布魯克林》（Brooklyn）是福斯探照燈公司發行的一部愛情電影，由約翰·克勞利執導，西物槐爾莎·羅南、艾莫里·科恩、多姆納爾·格里森主演，於2015年11月4日在美國上映。
影片改編自愛爾蘭作家科爾姆·托賓的同名小說，講述愛爾蘭姑娘艾莉絲在20世紀五十年代來到紐約，希望可以創出一片天地，在這里她需要在紐約的大城美夢與愛爾蘭的小鎮生活、酒館老闆吉姆和義大利裔水管工托尼之間做出抉擇。
2016年1月14日，該片入圍第88屆奧斯卡獎最佳影片、最佳女主角、最佳改編劇本獎提名。
影片評價：
一部強有力的滑則浪漫戲劇，富有歷史感，同時信螞棚飽含深情，在這個工作室曾經專攻過的領域內，《布魯克林》再次填補了這塊空白，它以一部受熱捧的暢銷小說為藍本，講述了一個柔和細膩、催人淚下的故事。（《綜藝》雜志評）
盡管把操作台從按鍵式，升級成了雙手按鍵式，《布魯克林》仍然是在編織著一個老掉牙的故事，卻幾乎讓人無法抗拒。作為一個移民後裔的孩子，我能感覺到，自己的心弦被觸動了。（The Wrap評）
品味極佳的經典之作，這部庄嚴華美的浪漫主義戲劇，被變遷著的時間、地點和社會風物，刻上了深深的烙印。（《好萊塢報道者》評）
《布魯克林》是一部典範之作，它向人們證明了，一部電影，可以兼具內心的溫暖和堅定的信念，可以兼備'老式'和鮮活。它是現在上映的電影中，新-老結合的傑作。（《科學箴言報》評）
豆瓣網友評價：
關於愛情和鄉愁的電影，美得就像打了一層柔光。兩男一女三位主角都選得很好，女主演活了女性漂泊異鄉的每個瞬間。今年看過那麼多渣男電影後遇到兩個如此優秀的男主，我都替剩下一個感到惋惜～
四星半。簡直就是美國的移民廣告：異國的思鄉之情無論多強都會被你所謂故鄉殘酷的現實而擊碎，所以你要是跑路到了美利堅就千萬憋回去啦。西爾莎·羅南再次展現出了超越同輩人的成熟演技，攝影、服裝、布景的年代感營造的非常成功
我覺得這故事很動人而且對愛情的刻畫細膩又溫馨。Tony是大洋彼岸不確定的美好，Jim是家鄉平淡的溫存。Eilis的掙扎，她對大城市的嚮往和對故鄉的留戀應該是每一個背井離鄉漂泊在外的人都能夠感同身受的。網路語言的流行也挺可怕的，」綠茶婊「現在已經是鍵盤俠們脫口而出的詞了啊。
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