香港好市民電影

『壹』 最恐怖的恐怖片

最恐怖的恐怖片

最恐怖的恐怖片。有很多的網友特別喜歡看鬼片，感覺特別過癮特別刺激。平時壓力大下班後看看恐怖片感覺真的很爽，以下是我精心為大家准備的最恐怖的恐怖片，感興趣就快來看看吧

最恐怖的恐怖片1

10 、詭怪疑雲

地區、阿根廷

時間、2017年

導演、德米安·魯格納

主演、阿里埃爾·查瓦里亞、馬克西米利亞諾·吉安尼、諾貝托·岡薩羅

恐怖指數、9分

劇情指數、3分

非常嚇人的一部阿根廷冷門恐怖片，劇情倒是一般般，主要是嚇人這方面這部電影做的很優秀。從影片第一分鍾就開始高能，一直高能到電影結束，每個恐怖梗都能讓人聯想到自己的生活，隨即長出一身的雞皮疙瘩。

影片講述在布宜諾斯艾利斯的一個社區里有好幾戶居民的家中都發生了十分可怕的靈異事件，更有一個女人在洗澡時莫名其妙的撞死在自家浴室中。警探們趕緊找了研究超自然事件的博士一同去調查，卻發現自己也深陷於巨大的危險之中。

9 、鬼影

地區、泰國

時間、2002年

導演、班庄·比辛達拿剛、柏德潘·王般

主演、阿西塔·西卡瑪娜、阿南達·愛華靈咸、娜特慧蘭·塔美

恐怖指數、7分

劇情指數、8分

泰國恐怖片的巔峰之作，至今難以超越。

一天晚上，攝影師Thun和女友Jane開車回家，途中Jane不小心將一名路人女子撞飛。Jane想下車查看，被Thun阻止，兩人隨後逃離現場。這件事以後，Thun發現他拍攝的照片上都會出現一個奇怪的女人，洗出來以後還都有一大片白光。兩個人的生活中更出現了無數怪事。Jane認為這一切都與那天晚上被她撞死的女子有關，於是著手調查，卻發現無論是報紙還是電視上都沒有那天車禍的任何消息……

和很多經典電影一樣，這是一部前半段喜歡讓觀眾以為它很俗套，等看到後半段以後才發現它很特別的電影。這部電影的結局很不錯，伏筆埋了一個多小時，直到結束時才揭露真相，使影片在一瞬間達到燃點。

對了，你的頸椎痛不痛呀？

8 、感染

地區、日本

時間、2004年

導演、落合正幸

主演、木村多江、佐藤浩市、星野真里、真木陽子

恐怖指數、9分

劇情指數、6分

這是一家即將倒閉的老舊醫院。影片一開場就是醫院里混亂的場景，無數病人等待醫治，而因為發不出工資，在職的醫生和護士已經寥寥無幾，每個都忙的焦頭爛額、分身乏術。屋漏偏逢連夜雨，正在這時，因為一名醫生的失誤，導致了一個病人當場死亡，在場的醫生和護士們為了自保決定隱瞞此事。此時又有一名高危患者被送進醫院，而這名患者，罹患了醫學史上從未有過的怪病，且具有極高的傳染性……

心理懸疑恐怖片的巔峰之作，這部影片給人在心理上施加的壓力是一般的電影難以逾越的，心理素質不佳的朋友請謹慎選擇是否觀看。

看完記得去網上看下劇情分析，這部電影還是比較難懂的，諷刺了人性和日本社會的諸多弊端。

7 、午夜凶鈴

地區、日本

時間、1998年

導演、中田秀夫

主演、松島菜菜子、真田廣之

恐怖指數、9分

劇情指數、5分

我是先看的原著小說才看的這部電影，由於電影改動很多，連主角的性別都改了，導致我看的時候凈顧著挑刺了，所以第一次看對這部電影的印象很差。後來抽空重看了幾次，發現小說和電影各有優缺點、小說更像是科幻懸疑題材的，電影則加入了許多小說中沒有的恐怖情節，比如看過錄像帶的人拍的照片里臉部會扭曲，比如貞子會從電視里爬出來殺人，這些都是那個年代絕佳的創意。不管怎麼說，《午夜凶鈴》所創造的「貞子」已經不止是一個角色那麼簡單，更是一種日本文化的象徵，不上榜這部電影是怎麼都說不過去的。

影片講述幾名學生在同一天內離奇死亡，校園里傳聞他們都是因為看過一盤被詛咒的錄像帶而死的。女記者淺川認為這是個不錯的新聞素材，於是開始調查此事，誰知自己在無意中也看了這盤錄像帶，錄像帶里一幕幕可怕的場景讓她開始相信一切都是真的……

順嘴說一句，這一系列也就第一部拍得好看，後面的2~4和美國翻拍的版本都比較一般，就是催眠效果不錯。

6、 厲鬼將映

地區、泰國

時間、2008年

導演、索普恩·薩達皮西

主演、德·辰塔維·塔納西維、窩拉甘 羅瓦查拉

恐怖指數、8分

劇情指數、7分

小謙的工作是電影院里的放映員。他嗜賭如命，為了賭博欠下不少黑 社會的貸款。有一天，女朋友小誦的哥哥育哥幫他找了份「兼職」——只要在上映前把還沒上映的新電影《厲鬼》偷拍下來，賣給黑市做成盜版碟，他們就能得到一筆巨款。第二天，小謙去找育哥，育哥卻失蹤了。黑 社會的打手這時又來催債，小謙無奈，只好自己去偷拍電影。深夜，等同事們都下班後，他一個人在電影院里放映《厲鬼》。可是拍著拍著，他感覺越來越不對勁，於是又開始打育哥的手機，沒想到，手機鈴聲在影院里響起……

從電影一開始一直到電影結束，這部電影幾乎不給人任何喘氣的時間。一次次出人意料的反轉，一個個毛骨悚然的設定。一部誠意滿滿的冷門恐怖片，很適合一個人慢慢欣賞。

5 、墓地邂逅

地區、加拿大

時間、2011年

導演、The Vicious Brothers

主演、麥肯錫·葛雷、胡安·雷丁格爾、默溫·蒙德瑟

恐怖指數、9分

劇情指數、5分

「墓地邂逅」是一檔專門去各種有鬧鬼傳聞的地方探險及現場拍攝的欄目。他們去過很多地方，但都沒有見過真正的鬼魂。這一次，他們來到一家荒廢已久的精神病醫院，和以前那些地方一樣，這里也充斥著許多靈異傳聞。當天晚上，他們像往常一樣把自己鎖在醫院里，在醫院的每個角落都安裝了監控錄像，打算睡到天亮，等門衛來開門，就算完成任務了。可是，很顯然，這家醫院並不希望他們活著出去……

只要一提到偽紀錄片式恐怖片，有三部電影怎麼都繞不過去——《女巫布萊爾》、《靈動、鬼影實錄》和《墓地邂逅》。這類電影製作成本非常低，且因其獨特的拍攝方式常常可以使觀眾具有很強的代入感和真實感，常會有觀眾產生「這到底是不是真實發生過的」的錯覺（現在去網路搜索墓地邂逅，前面幾個搜索結果還是「墓地邂逅到底是不是真的」這種）。但這類電影非常考驗整個劇組的功底，如果劇組本身的技術不行，就會導致光線太暗、鏡頭搖晃太厲害，或是由於攝像機數量少、很多地方拍不到，導致劇情交代的亂七八糟等許多問題，因此很容易引起觀眾極大的反感——《昆池岩》就是一個例子。所以說，偽紀錄片式的恐怖片雖然優點很多，但想要拍的好也是相當困難。

《墓地邂逅》顯然不具備我上面說的這些缺點。一方面，它使用了幾十架監控錄像再配上手提夜視攝像機共同拍攝，算是下了大成本。這也就導致它可以拍攝到的范圍是很大的，其鏡頭切換的方式和正常電影幾乎一樣了，自然也就不會讓觀眾看不懂，倒是偽紀錄片的所有優點都被它發揮出來了。

劇情上來講，《墓地邂逅》的故事雖然簡單，卻又充斥著很多彩蛋，幾個成員的死法也是充滿創意。推薦推薦。

4 、遺傳厄運

地區、美國

時間、2018年

導演、阿里·艾斯特

主演、托妮·科萊特、加布里埃爾·拜恩、亞歷克斯·沃爾夫

恐怖指數、9分

劇情指數、7分

宗教題材恐怖片的巔峰之作。所謂一人入邪教，全家共遭殃，這是一部頗有些教育意義的恐怖片，教育大家不要加入邪教。

影片的前期比較平淡，給人一種「這又是一部跟《陰兒房》、《孤兒怨》類似的家庭悲劇式恐怖片」的錯覺。等導演覺得已經把你騙夠了的時候，他就開始瘋狂折磨你的神經了。從影片中期家裡的小女兒意外死亡開始就全程高潮不斷，一直到最後才真正揭露所有靈異事件的起因是什麼。不看到最後，誰都猜不出，真正的始作俑者竟然是那個人（即使導演前面已經埋了一堆伏筆和劇透）……

此外，這也是一部關於所羅門72魔神的電影，包含有眾多神秘學的專業知識，對於研究過這方面的人來說也是個找彩蛋的過程，看完的朋友可以去網上看看本電影的解析文章。

影片講述安妮和史蒂夫共同組成了一個4口之家，擁有外人羨慕的平靜生活。可在平靜的外表下，這家人卻一直被各種古怪的事情所困擾。大兒子彼得常常出現幻覺，小女兒查理不僅長相醜陋、性格孤僻，還常有一些十分瘮人的舉動。安妮為了擺脫這些怪事，加入了一個看上去挺靠譜的組織……

3 、山村老屍

地區、中國香港

時間、1999年

導演、梁鴻華

主演、海俊傑、吳鎮宇、黎姿、莫家堯、施念慈

恐怖指數、9分

劇情指數、4分

有一天，小明的幾個朋友在黃山村玩起了「招魂游戲」，不久之後，這幾個人就離奇死亡了。小明感覺自己也陷入到危機當中，於是向姐姐Cissy求助。Cissy又找到了自己的朋友發毛，發毛一直對玄學頗有研究。發毛與小明來到黃山村調查，了解到小明的朋友那天招來的是一個名叫楚人美的女鬼。楚人美是幾十年前住在黃山村的一個粵劇名角，她的丈夫為了錢財把她害死，她在死後產生了沖天怨氣，三天內殺死全村66條人命，黃山村就此成為鬼村。小明和發毛能從她的手下逃脫嗎？

香港恐怖片的巔峰之作。現在我們上街隨機采訪路人，叫他們說出3個女鬼的名字，我估計10個里得有8個說「貞子、伽椰子和楚人美」。

這部電影我覺得最大的貢獻就是讓世界了解了中國式的恐怖。被冤案陷害的女人、人彘、半夜裡的唱戲聲、穿著打扮和紙人一樣的`鬼魂、戲袍、山村流水，以及香港恐怖片一貫喜歡在恐怖片里加一點喜劇味道的風格（廁所上一半，女鬼從下面伸手摸屁股），共同構成了這部極具中國文化特色的恐怖片。

2、 靈動、鬼影實錄

地區、美國

時間、2007年

導演、奧倫·佩利

主演、凱蒂·菲德斯通，邁卡·斯洛特

恐怖指數、9分

劇情指數、3分

偽紀錄片式恐怖片的巔峰之作。

又是一部超低成本的美國神片。整個劇組就三個人（導演和兩個演員），在自己家裡拍了三天就完成了，加上宣傳什麼的總投資一萬多美元，票房卻收獲了兩個億。反而後面的2、3、4部成本越來越高卻越來越不好看。該片一經上映，瞬間在全球掀起了一股偽紀錄片式恐怖片的拍攝狂潮，後來的很多恐怖片都參考了這部電影，包括去年轟動全國的《中邪》，卻再也沒有一部能達到它這樣的高度。

把《鬼影實錄》排在《墓地邂逅》前面，是因為我覺得《鬼》更適合亞洲人看，《墓》更適合歐美人看。《墓》對人的視覺沖擊力很大，但《鬼》給人造成的心理壓力更大，從這一點上，《墓》的藝術成就顯然不如《鬼》。鬼影實錄的一大特色就像它的名字一樣，整部電影沒有出現過任何鬼，只有似有似無的鬼影不斷騷擾著男女主角。這種說有又沒有，說沒有其實又有的朦朧感比墓地邂逅那樣直接把一堆鬼魂擺在你面前給你看更有感覺。而且《墓》是一群人自己作死，《鬼》是沒招誰沒惹誰在家裡睡得好好的莫名其妙就被鬼弄死了，你說這上哪說理去？

劇情很簡單，就是一對小夫妻在生活中總會碰到很多怪事，為弄清楚原委，他倆買了台攝像機，准備拍下每晚自己睡著以後的畫面。當晚他們就開始實施計劃，然後，果然收獲頗豐……

想像一下，每個人每天都會有六到九個小時是睡眠狀態，在睡眠中，你是完全喪失防禦能力的，對於周圍的一切事物都無法掌控。然後，在你睡著後，你的房間里會發生一些靈異而細微的變化，這些變化在你早上醒來後不會察覺，但它真實發生了……真是光想想都令人脊背發涼。我在看完後也曾想過在卧室里裝個攝像機拍攝我睡著後的影像，後來還是慫了，我真怕會拍到什麼。

1、 咒怨

地區、日本

時間、2003年等

導演、清水崇等

主演、奧菜惠等

恐怖指數、10分

劇情指數、7分

冤魂索命類恐怖片巔峰之作、日本恐怖片巔峰之作。我想第一名給它不會有人反對吧？

我前面說的那些恐怖片如果有很多部，我一般都只會推薦其中的一部給你們，就只有咒怨不一樣，只要是名字里帶有「咒怨」兩個字的，不論是日本拍的第一部、第二部、白老婦、黑少女、TV版，還是美國拍的第一部、第二部、第三部，我全都大力推薦！（除了咒怨完結篇，簡直是毀IP……）因為真的每一部都很好看，美國翻拍的版本也不完全是依葫蘆畫瓢，劇情上有很多創新，尤其第三部里女祭司的鬼魂形象後來都讓我做了噩夢，所以也值得一看。

由於每一部劇情都不一樣，所以劇情簡介我就不說了。簡單來說就是伽椰子阿姨是個可憐的女人，愛上了自己兒子的班主任，然後老公是個暴力狂，發現了她寫的日記，一時沖動就把她和兒子殺死了，她就成了女鬼到處殺人。

這部電影最可怕的點在於，裡面的鬼是無敵的，不管白天還是黑夜，任何時候任何地點她想殺人就能殺。而且被她殺的對象都是沒招誰沒惹誰的無辜好市民，莫名其妙就掛了。其他恐怖片都遵循著惡有惡報的原則，只有這部電影跳出三界之外，完全是無差別殺人。再加上清水崇大師強大的造梗能力，裡面每個人的死法都相當有創意，那些梗跟現實中我們的生活也是息息相關，比如洗頭洗一半有隻手摸你的頭（還讓不讓人好好洗頭了）、信任的人在門外敲門，你一開門卻又沒人，甚至連被窩都是不安全的，總之很容易使人產生代入感，看完之後很多事都不敢做。

最恐怖的恐怖片2

第一部《驅魔人》

聽說這個算是美國恐怖電影中最恐怖的一部，不管是從內容，還是音樂燈光方面，都給之後的恐怖片奠定了基礎，在很多人心中都排名第一。

第二部《咒怨》

這部恐怖電影是日本的，這個意思就是含冤而死的人，留下的詛咒。因為人有冤情枉死，就會產生怨氣，這個怨氣就會形成一種詛咒。而且這個詛咒永遠都存在，詛咒每一個到凶宅的人。

第三部《午夜凶鈴》

這部恐怖電影是根據小說改編的，相信很多網友都看到過。特別是貞子從井底抬頭望，而且影像斷斷續續，讓觀眾恐懼加深。這部鬼片特別嚇人，我表示不敢看。

第四部《閃靈》

這部恐怖電影還是美國的，可以說在恐怖片中很經典，它的地位很高。很多的觀眾看完這部恐怖片，久久不能平靜，還能產生陰霾。

第五部《寂靜嶺》

這部恐怖片也是出自於美國，這講的是一個恐怖的小鎮，鎮上基本上沒有什麼活人。就算是活人，也會慢慢的被陰影吞噬。

第六部《鬼影》

這部影片是泰國的，講的是一個25歲的攝影師和女友Jane喝酒之後，駕車撞了一個女生。後來發生了越來越多的神秘事件，Jane調查發現，一切與男友有關系······

第七部《招魂》

這部影片也是來自於美國，講的是佩龍一家搬進了新房子，這個房子在羅德島上隨後發生了一系列恐怖的事情，在十年之後，他們選擇離開了這個羅德島。

第八部《鬼影實錄》

這部恐怖片同樣是來自於美國，這部影片是用真實的影像記錄的，所以觀眾看起來像真的一樣，特別嚇人。而且這個電影是一個系列，一共有五部，有興趣的朋友可以看看。

第九部《山村老屍》

這個大家應該聽說過，是我們中國香港的。這部恐怖電影在我們國內，可以說是最恐怖的電影了。有很多人看過之後，都沒辦法睡覺。

第十部《死寂》

這部電影同樣來自於美國，這部影片講的是一個村莊發生了命案，大家懷疑是一個木偶表演腹語的女人，所以就把她的舌頭割掉之後，和木偶一起火火的燒死了。後來消失的木偶經常會出現，每當出現就會死人，死者都是舌頭被割掉。

最恐怖的恐怖片3

10、《電鋸驚魂》

美國恐怖片，導演溫子仁

入選理由

場面血腥，超越人心裡承受極限

很多人剛接觸之後大腦一片空白，害怕的不敢思考

但是看多了適應力也逐漸增加，就不覺得怎麼可怕

9、《昆池岩》

韓國恐怖片，導演鄭凡植

這個名字你可能聽都沒過，更沒看過

這部電影可是有比較狠的地方

入選理由

昆池岩是韓國一家廢棄的精神病院

CNN評價昆池岩是世界七大恐怖聖地

據傳言這里曾經有四十幾民精神病集體 自殺，然後醫院廢棄

神秘的傳言加上影片全程高能不斷，確實很嚇人

8、《招魂》

美國恐怖電影，導演還是溫子仁

其實招魂和潛伏我相比較很久，我還是覺得招魂更有說服力

入選理由

根據真實事件改編，在劇情恐嚇上比潛伏更加成熟

比起見鬼直接領便當，這種慢刀子殺人，讓人更加難受

越是耐心把電影看下去，越能感受電影的恐怖程度

7、《邪降》

泰國恐怖片，導演、Tanit.Jitnukul

我拿這部電影個厲鬼將映做了比較

我發現還是邪降更嚇人

入選理由

亞洲恐怖電影講究因果循環，所以代入感更強

電影口味很重，影片中出現血腥、恐怖的高能太多

心裡承受力差一點的都能留下心理陰影

6、《寂靜嶺》

美國出品恐怖電影，導演、克里斯多夫·甘斯

入選理由

恐怖場景，灰色的天氣，脫落的牆體，燃燒的世界

迎面而來的恐怖感已經甩傳統恐怖片幾條街

製作成本5000萬美金，請問幾個恐怖片能達到

造型恐怖、燒焦的小鬼，廁所男屍，鬼護士，三角臉

這是我自從咒怨之後第一部翻車的恐怖片，嚇得我不敢上廁所

5、《午夜凶鈴》

日本恐怖片，導演、中田秀夫

入選理由

午夜凶鈴是日本恐怖片代表作之一

其實論恐怖程度，午夜凶鈴並不多嚇人

主要是前期鋪墊的好，把他列為第五很大成為是致敬

畢竟午夜凶鈴曾經讓恐怖片名聲大噪

4、《山村老屍》

中國恐怖電影，導演、梁鴻華

山村老屍排名第四，很多小夥伴可能不服氣

不要不服氣，這部電影剛上映的時候，不知道嚇哭多少人

入選理由

童年陰影自帶暴擊傷害，當年剛看的時候，一個人在家白天都瑟瑟發抖

至今沒有膽量看第二遍，由於是中國電影，給大家的帶入感更強

我相信十個中國小夥伴，五個都得跪

3、《幻影凶間1408》

美國經典恐怖片，導演、米凱爾·哈佛斯特朗姆

這部電影可能很多人沒看過，但是並不影響他的恐怖程度

入選理由

一個人觀看這部電影和兩個人看感受是不一樣的

這部電影具有一定摧毀人意志力的能力，絕望感很強

代入感更強，看的我一個月不敢住賓館

好電影，不劇透強力推薦去看看

2、《閃靈》

美國嚇人的恐怖片，導演:斯坦利·庫布里克

美國民眾曾經評價這部電影是美國恐怖片裡面最嚇人的

對他評價之前我又看了一遍

入選理由

劇情只能用四個字評價、細思恐極

即使第二次觀看，依然給我心裡留下了震撼

這部電影你越入戲，越感覺害怕，如果說在電影院觀看，我相信恐怖程度會提升好幾個等級

1、《咒怨》

日本恐怖電影，導演、清水崇

入選理由

有人評價這時最恐怖的日本恐怖片

初中時觀看留下心理陰影

全片高能太多，女鬼殺人不管理由，六親不認

電影很壓抑，看完之後明顯感覺渾身不舒服

『貳』 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦

“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。

廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。

明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。

黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。

很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。

吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是誰》

這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。

1999年

《喜劇之王》

《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。

片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。

“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。

2000年

《花樣年華》

在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。

看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。

“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”

說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。

這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。

“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”

戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。

2002年

《無間道》

香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…

似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。

“我以前沒得選，現在想做個好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上這身衣服，就是自己兄弟”

警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。

幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。

陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。

嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。

2005年

《頭文字D》

2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。

最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。

“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。

霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：

“暴力不是解決問題的辦法”

2007年

《投名狀》

“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”

《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。

影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。

然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。

2008年

《葉問》

好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。

從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。

“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月圍城》

“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”

監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。

《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。

2010年

《歲月神偷》

香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。

《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。

歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”

2011年

《龍門飛甲》

作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。

醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘於江湖”

2012年

《寒戰》

“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。

《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。

香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗師》

王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。

影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”

2014年

《黃金時代》

“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”

這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。

許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。

2015年

《捉妖記》

《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。

影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。

2016年

《美人魚》

33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。

雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。

“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”

2017年

《追龍》

王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。

“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。

《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。

2018年

《無雙》

“這個世界上100萬人只有一個主角。”

“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”

既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。

《無雙》堪稱真正的港片復興之作。

2019年

《掃毒2》

13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。

邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。

“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”

2020年

《拆彈專家2》

從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...

邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。

“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”

藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”

陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。

甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。

2022年

2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...

《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。

接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。

“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”

這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。

讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！

傳奇待續...

香港電影，永不褪色！

『叄』 求幾部好看的!!演繹香港小市民生活的電影謝謝!

《老港正傳》還有楊千嬅陳奕迅的《每當變幻時》·其實吳君如拿了金馬獎的《金雞》也是這種小市民生活的人的電影金雞有2部的·不顧我還是覺得第一部好看點·還有許鞍華導演拍的去年金像獎得了好多大獎的《天水圍的日與夜》和今年被金像獎提名了的《天水圍的霧與夜》這部電影真的感覺很平靜很愛····還有一部我都很期待看的《歲月神偷》電影院還在放還沒出來··PS這裡面的主演吳君如演完這部電影今年金像獎的呼聲蠻高的呵呵··打的太密了··其實只有幾部呵呵
對了還有《女人四十》這部電影也是當年橫少了各大獎項啊··還有《男人四十》都是許鞍華導演的·許鞍華拍這類戲還蠻多的你可以去搜搜看·都好多精品啊·小人物的戲

『肆』 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。

一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。

這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。

懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…

生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。

富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。

這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。

三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。

《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。

在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…

片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。

01）《監獄風雲》

《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。

就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。

02）《警察故事》

由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！

03）《重慶森林》

《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。

這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。

而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。

04）《無間道》

在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。

最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。

耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍

成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。

八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。

八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。

1：《賭神》系列

現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。

2：《警察故事》系列

說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。

4《無間道》系列

「對不起，我是警察」

這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。

港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。

個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。

有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。

《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。

它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。

其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。

我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。

曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。

那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。

甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。

結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。

緊接著，《無間道》效應轟起來了。

除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。

而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。

而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。

2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。

《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。

它走的，是角色間的鬥智路線。

片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。

將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。

而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。

它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。

不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。

誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖

四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；

幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。

他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。

壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。

但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。

假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。

而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。

從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。

劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。

陳永仁：去跟法官說吧。

其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。

不多說劇情了，大家都很熟。

但有人說，《無間道》之後，再無港片。

這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。

大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。

1、「雙周一成」之周潤發

周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。

而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。

到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。

2、「雙周一成」之成龍

成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。

1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。

3、「雙周一成」之周星馳

周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。

1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！

1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。

在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

『伍』 推薦一些好看的電影，類型沒多大要求，好看就行，謝謝。

「竟然你誠心誠意的請教了，我就大發慈悲的告訴你……」咳咳咳，廢話不多說，優質的電影有很多，我整理了一個表格，裡面有20部值得一看的電影，真心推薦你看一看。沒看過的小夥伴們，趁假期看個電影放鬆一下吧，下面我會詳細介紹4部電影哦～

導演：關智耀、王晶

製片地區：香港

劇情簡介：二十世紀六七十年代，香港由英國殖民，權勢腐敗、社會混亂。1963年，窮困潦倒的青年阿豪偷渡至香港，抱著生死有命、富貴在天之心決意一搏人生。阿豪帶著幾個兄弟，從九龍城寨底層開始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑幫，江湖人稱跛豪。而雷洛則從一位普通探長一步步爬上華人總探長高位，統領全香港三萬警察，手握香港治安潛規則。為壟斷香港黃賭毒三大經濟產業，跛豪與雷洛結拜為兄弟，兩人一黑一白兩手遮天，權勢滔天，家財億萬，獨霸香港島。

觀眾評價：很多影迷說，這是王晶近十年來最好的作品，前兩天看了後，覺得這話沒毛病，電影超出了預期的精彩。電影故事不算復雜，但王晶和關智耀兩位導演拍得不錯，情節流暢，行雲流水，畫面華麗，港味濃厚，時不時的插渾打科，更是讓人忍俊不禁。作為一部黑幫故事片，《追龍》確實值得一看，別的不說，光是一眾香港老牌明星，就能值回票價。

『陸』 求一部越獄題材的電影

《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》

《洞》

劇情介紹：

一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？

簡評：

法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。

法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳

外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。

這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。

導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。

細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。

片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。

《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）

劇情簡介：

年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。

因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。

剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。

1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。

不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。

安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。

與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。

已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。

安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。

一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。

絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。

當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……

電影評論：

《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。

自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。

監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。

影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。

電影花絮：

Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。

拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。

貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二戰電影：《勝利大逃亡》

影片介紹：

故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。

該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。

如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。

二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……

美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。

影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！

《哈特的戰爭》

劇情介紹：

第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。

即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。

事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。

德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。

調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。

評論

看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。

影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。

對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。

湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。

在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。

三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。

可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。

最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？

「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN

《最後的城堡》(The Last Castle)

影片介紹：

人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。

監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。

一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……

幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。

評論

無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。

《監獄風雲》

劇情介紹：

年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。

鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。

評論：

多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。

每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。

監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。

在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。

發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。

沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。

《空中監獄》

劇情介紹：

空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。

警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。

地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？

評論：

如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。

影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i

《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）

劇情簡介：

鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。

盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。

評論：

一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。

本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。

《逃出克隆島》

劇情介紹：

林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。

當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。

於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。

評論：

這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。

一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。

《越獄二人組》

劇情介紹：

朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。

梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。

朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……

評論：

喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。

朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。

兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。