小夥子打壞人被女友用吉他誤傷的國產電影

1. 電影<力王>的演男主人公的演員叫什麼

◎片 名 The Story Of Ricky
◎年 代 1991
◎國 家 中國香港/日本
◎類 別宴衫改 犯罪/幻想晌判/恐怖/驚悚/科幻/動作
◎片 長 87 Mins
◎導 演 藍乃才
◎監 制 蔡瀾
◎主 演 樊少皇
樊梅生
何家駒
大島由加利
葉蘊儀
[編輯本段]◎簡 介
根據漫畫改編
力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
[編輯本段]影 評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？
迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。
《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶玲2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才塌和更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。
在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。
所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。
最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。
可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌盪起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西蒼打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」

2. 我22歲，以前小時候看過一部香港武俠電影，好像名字四個字，有蛇拳，壞人武功特別好，最後被2個人打死

《雜家小子》是一部由洪金寶、元彪、梁家仁主演的電影，故事的主人公是兩名小夥子大寶與小寶。他們為求兩餐一宿，到處使計騙人，可惜他們終日碰釘，弄得笑話連篇。二人後來拜得高人為師，學得功夫很有進步。但是不料師父是一個傷天害理、十惡不赦的壞人，大寶被師父打死，小寶逃出去，找到了一個功夫非常好的叫花子，學得了一身好武藝，為大寶報仇……

最後是在一個茶館報仇的，用猴拳贏了蛇拳

3. 一部俄羅斯的電影愛情，戰爭，有個小夥子打下一個坦克放假回家路上遇到一個姑娘，忘了叫什麼名字

士兵之歌 Баллада о солдате (1959)

二戰期間，19歲的通訊兵阿廖沙（弗拉迪米爾·伊瓦紹夫 Vladimir Ivashov飾）在衛國戰爭中用反坦克槍擊毀了德軍的兩輛坦克而受到嘉獎。但阿廖沙請求將軍不必為他授獎，只希望給他幾天假回家探望一次母親（安東尼娜·馬克西莫娃 Antonina Maksimova飾）。於是阿廖沙踏上了為期只有六天的歸家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真無邪的少女舒拉（讓娜·普羅霍蓮柯 Zhanna Prokhorenko飾），兩人一見鍾情。然而他們乘坐的火車被炸，他救死扶傷耽擱了不少時間。當阿廖沙終於回到家鄉時，只來得及和母親在田邊說幾句話就要返回前線。可這一去，阿廖沙就再沒有回來

4. 「人無完人」 ——淺析電影《解救吾先生》中人物形象的多面性

電影《解救吾先生》是根據真實事件改編而來，講述了一場解救「吾先生」的警匪纏斗故事，「真實事件改編成電影，其故事並非事件本身，而是以真實事件為藍本，摻雜了很多虛構元素，但這些虛構元素受真實事件制約。事件起因、概貌、走向、結局等，一般不做虛構，但對事件發生進展各階段的細節，置身於事件中人物的行為、心理，則有較大的虛構空間。」[1]電影《解救吾先生》通過改編，將人物形象塑造的更加豐滿，向我們展現了人物形象的多面性，從而增強電影的戲劇性。

一、對「吾先生」的改編

電影《解救吾先生》中，吾先生的原型是吳若甫，吳若甫為大陸男演員，電影里，吾先生的身份是香港明星，同時在電影中又給他增加了一個退伍軍人的身份，並且參加過實戰，04年吳若甫未婚，電影中卻給吾先生設定了一個妻子。並且增加了許多吾先生與另一人質的戲份。

在影片開頭，從吾先生與程總的對話中，能知道吾先生已婚，並且平時與妻子感情很好，但在綁匪問他是否結婚時，他卻說自己未婚，這一點體現了吾先生是一個有家庭責任感的男人。同樣是在片頭，他不拒絕與粉絲合照，讓賣花的小姑娘好好讀書，又體現了他是一個隨和的人。在被綁架後，張華直接讓手下在他面前用繩子勒小竇嚇唬他，他願意用自己的錢去救一個與自己毫無關系的人，並且在之後的20多個小時里，一直盡自己最大的能力去保護、安慰著小竇，這里又體現了他的善良與堅強。綁匪讓他喝可樂時，他推脫自己有糖尿病，這里實則表現了他的謹慎。他向張華隱瞞了自己退伍軍人的身份，通過他的想像，向觀眾展現了他有一定能力反抗綁匪，這里又表現了他的機智與勇敢。通過以上幾點，說明了吾先生是一個機智、勇敢、堅強、謹慎而又富有責任心的人，有人認為「在大多數時候讓人感覺到是一個真真正正的男子漢。他符合我們在心目中勾畫的『英雄』的一切標准。」[2]但是即便是這樣的一個人，也有著他的弱點。

在張華上前時，他向吾先生說明自己是市局刑警隊的，車子涉嫌一起交通肇事逃逸事件，而此時的吾先生沒有意識到這句話的矛盾點，直接導致最佳自救時間的流逝。其次是，當他知道無論張華得沒得到贖金，自己都要被殺害時，他崩潰了，再也不像之前那樣淡定，像個普通人一樣聲嘶力竭的哭喊著，通過這兩個地方，我們能夠得出，吾先生也是一個普通人，並不會因為他是明星而有什麼不同。

丁晟導演在接受網易娛樂專訪時曾說「一個人被綁架所有的可能，都被劉德華很好的詮釋了出來。」通過對「吾先生」的改編，我們看到了一個完整卻不完美的人，讓我們感覺吾先生這個人很真實。

二、張華的多面性

電影中張華的原型是王立華，王立華被人稱為「北京冷血綁匪殺人犯」，12歲時，逼父母離婚，17歲時，又因搶劫被判入獄9年，是一個殘酷、冷血的人，片中的張華與王立華有著較大的出入。

張華對別人非常殘忍，對待自己的同夥也是一樣，為了證明自己的身份可以插介紹人一刀。即便拿到了錢，還是要將人質殺害，張華的扮演者王千源這樣評價他「打一槍換一個地方，沒有什麼章法和原則可言，只有窮凶惡極又吃不飽的主兒，才能幹出他干那些事。」[3]而張華身上隨時又帶著手雷，從這一個點又看出了他對生命的漠視。張華在接受審問過程中，不時挑起眉毛，嘴角上揚，語氣永遠是不削、嘲諷，顯得輕蔑，在問到他母親之時，他說後悔沒有殺掉母親，毫無人情味，就是這樣一個對一切都持無所謂態度的人，也有溫情的一面。

雖然他從一開始就決定殺害吾先生，但在吾先生提出想吃蘋果的時候，他還是讓手下去很遠的地方買，其實這里，張華就露出了一點點善念。還有在帶走吾先生時，張華有一個用手摸小竇頭發的動作，像是在撫摸孩子，又讓人感覺他也是一個普通人。張華與女朋友有一場激情戲，他的手一直按在女友頭上，體現出他有些強勢，女友讓他不要把手雷放在茶幾上，張華搶過手雷只是說了句真掃興，但他卻在女友說不給他生孩子時，立馬給了女友一巴掌，「這其實也是一種愛的表現，他是用那種方式展現他的愛。是會向狼、像老虎一樣把你死死咬著，來展示那種愛。」[4]然後是他對母親的態度，雖然他說想殺母親，但這樣是為了讓母親不那麼難過，包括在片尾，面對母親，他還是哭的像個孩子，用頭撞玻璃給母親磕頭，還有他讓女友把孩子生下來陪著他母親這點，都讓我們從這個冷血的綁匪身上看到良心和溫情。

張華也曾經入獄9年，出獄後卻變本加厲，他說自己從事綁架是因為沒有經濟基礎、沒有人脈等原因，在被問到是否回家過年時也說有家難回，在和吾先生對話中，他反復說著「人和人的命怎麼就不一樣」，這幾點體現出這個人很悲劇，而正是因為他人性的扭曲才造成了這樣的結果，張華不是警匪片中典型的壞人，我們看到了他的多樣性，他是一個立體的人物，能夠讓觀眾理解他，並且反思他為何會走到這一步。

三、邢峰的雙面性

劉燁扮演的邢峰原型是刑警徐經峰，曾被授予全國優秀人民警察，是一個絕對正面的形象，邢峰卻有著性格矛盾的地方。

在工作上，邢峰是一個敬業的人。在抓捕張華的過程中，邢峰是直接過去將張華往馬路上按，其次是在審問張華的過程中，他能隨機應變，獲得線索，這里，他展現出一個有勇有謀的警察形象。在准備解救人質時，他也主動要求第一個上。在解救出人質後，邢峰有一個悄悄捂嘴打了個哈欠的動作，這個動作不僅體現了他的辛苦也表現出人物的朴實，這樣一個為人民的好警察，對家庭卻有所虧欠。

邢峰知道兒子生病後，沒有給妻子回電話，而是把手機放進包里繼續去談工作的事，妻子的簡訊他工作的時候也不回，在兒子等待他一天後，就算空了下來他也沒有主動給家人打電話，反而是兒子一大早給他打過來，雖是因為工作的特殊性質，然而，對妻子和孩子感情的缺失是無法彌補的。

往往警匪片是為了凸顯警察形象的高大，都會將警察塑造成正義、聰明，接近完美的形象，但本片卻給邢峰設置了雙面性，工作中和生活中的性格是矛盾的，使得人物形象不那麼類型化。

四、小竇的另一面

蔡鷺所飾演的小竇原型是另一名人質杜慶疆，據吳若甫所說「當年的小杜是個非常帥氣的小夥子，在電影里卻表現的有點猥瑣，穿個花褲子，開口就是『約炮』，這讓我看著很別扭」[5]就是這樣的一個形象，使得前後的反差更加明顯，更加突出了小竇的另一面。

小竇第一次出現在吾先生面前時，他的形象、穿著打扮，就已經與吾先生形成了對比。第一眼給人感覺唯唯諾諾的，在後面都表現地沒有主見、像個小孩似的、防備心理弱，與吾先生被綁後相比，都體現了他的懦弱，這個人物一開始讓人很嫌棄。但在垂死之際我們又看到了他的閃光點，車其實是他正牌女友的，他為了保護女友才說是炮友的，自己也是一直堅持著，寧願犧牲自己也不讓女友冒險送錢來，我們看到了他與之前截然相反的一面。

小竇外表與之前的表現經過一個反轉，他這個形象給人留下了深刻的印象，這個形象感覺很戲劇化可是又很真實，如果之前選定的演員是個帥氣、干凈的，就不會有這么大的反差。

電影《解救吾先生》「由於對真實情節的高度還原以及對暴力的非商業化表述與詩意消解，使影片在故事內容方面呈現出一種現實主義的基調。」[6]「現實主義題材的劇作，特別是紀實主義劇作應強調對真實生活的原樣再現，在劇作上反對人工編造故事情節和類型化的人物性格，鼓吹到生活中去發掘真實事件。」[7] 生活中本就沒有什麼完美的人，人物形象的多面性，不僅展現了人物自身矛盾的一面，同時增強了這部電影的戲劇性。「警匪片一直是國產電影的雷區。一來過往對正派的要求過甚，二來對反派的抑制過多。」[8]本片能被廣大人群稱為優秀國產警匪片，戲劇化的人物形象顯得尤為重要。

參考資料：

[1] 彭濤·中韓真實事件電影之改編觀念比較[J]·當代電影，2016（04），166-169頁

[2] 耿佳·人性的矛盾——電影《解救吾先生》觀後感[J]·青年文學家，2016（08），110頁

[3][4]十支、小七·專訪王千源：我必須成為那個罪犯[J]·電影世界，2015（09），21-25頁

[5] 張嘉·吳若甫：那一片烏雲散去 會有幸福等著吧[N]·北京青年報，2015-10-13，B09版

[6] 郭立冬·《解救吾先生》:現實主義基調下的戲劇性營造[J]·大眾文藝，2016（07），215-216頁

[7] 陳犀禾、吳小麗·影視批評：理論和實踐[M]·上海：上海大學出版社，2003 年版，79頁

[8] 曾念群·解救現實主義警匪題材[J]·新民周刊，2015（42），112頁

5. 求一部農村老電影，里邊有 一小夥子關起來了，他的女朋友偷偷的給他做好吃的，又是送煎雞蛋吃，又是燉雞給

老電影，叫《回頭一笑》。小夥子是村裡的技術員，搞農業發展的，長得又帥，又有文化，被村長的女兒喜歡上了。但是村裡的會計因為暗戀村長的女兒而心懷記恨，在村長面前造謠告狀，糊塗的村長以割資本主義的尾巴為由把小伙關起來了。姑娘為給小伙送飯裝病，在一位大嬸的幫助下個小伙送了8個荷包蛋吃。後來會計為了討姑娘的歡心，把家裡的雞殺了燉湯給她送去，卻不想全被小伙給吃了。會計奉村長之命來提審小伙時，正好是小伙剛剛把雞連湯全喝完的時候，滿臉油光還打著飽嗝，會計不由驚道：「本來把他關起來餓幾天，怎麼越關越精神了」，後來看到桌上的雞骨頭和自家的湯碗，才明白自己的一片濃情愛意全被姑娘轉送給小伙了。。。現在很不好找，基本是有名字沒內容了。

6. 有一部香港電影 只記得最後罪犯把兩個男主角關在一起，逼迫他們對打，還用酒瓶砸斷他們女朋友的手指

是《花花刑警》，由陳坤、余文樂、鍾嘉欣主演的。

劇情簡介：香港警察麥克是個愛出風頭的富家子，常常花老爸的錢辦案，雖然破案無數，卻無法贏得警局同事以及女朋友麗莎的贊賞，還被大家厭煩地稱作「花花型警」。

麗莎與來自大陸的警察林亨關系密切，麥克心升醋意，與林亨大打出手，還因此被停職。然而，林亨卻沒有把這些放在心上，他來香港的目的是追查哥哥的死因……

在追查過程中，麥克和林亨遇到重重障礙：行動被監視、麥克爸爸破產、麗莎被綁架、林亨病情復發……一連串的糟糕事情並沒有讓兩個小夥子放棄，反而讓他們建立起了深厚的友誼。然而，當罪犯最終現身，以麗莎相要挾的時候，代價竟是讓麥克和林亨自相殘殺，只要其中一個喪命為止。

於是，一場非同一般的較量在麥克、林亨以及罪犯之間展開了……