雨果電影國語

❶ 雨果高清完整版電影

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電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。

❷ 電影《雨果》到底講了什麼

小男孩雨果（阿沙·巴特菲爾德 Asa Butterfield 飾）天生機械控。他寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親（裘德·洛 Jude Law 飾）留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治•梅里埃（本·金斯利 Ben Kingsley 飾）當場抓獲，因 忌憚帶獵狗的巡警（薩莎·拜倫·科恩 Sacha Baron Cohen 飾）只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲 Chloë Moretz 飾），他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘。修好的機器人作畫的落款卻顯示喬治的名字，讓他們疑心頓起。終於他們發現了喬治家中裝滿畫作的神秘櫃子，並在圖書館的電影書籍中發現了喬治的身世。一位知情人的顯身，讓他們的奇幻冒險更添神秘……

❸ 電影《雨果》到底講了什麼

雨果型搏指他爹的死和那個電影製作人一點關系都沒有，他爹只是死於博物館的大火，只是個意外。

拓展資料：

1. 小男孩雨果他爹以前是博物館的館長，然後在博物館的一角發現了廢棄的機器人，於是拿回家和雨果一起修復這個機器人，再然後，雨果他爹就領盒飯了。
   

2. 雨果就由他的大伯收養，他大伯是火車站的鍾樓維修人員，負責那坨鍾的准確對時。大伯又是個酒鬼，時不時的消失，然後鍾的維修就由雨果負責，最後他大伯喝個爛醉淹死在河裡。

3. 那個火車站的雜貨屋的老闆，也就是那個電影製作人，也就是那個機器人的建造者，也就是喬治•梅里埃。由於科技越來越發達，導致他的電影慢卜配慢走向沒落。最後他把自己的心血（電影膠片之類的）幾乎全部給毀掉了。那銀遲個機器人捐給了博物館，有幸被雨果他爹發現，然後雨果開始探秘世界。

4. 電影最後揭示的是對電影重要奠基者喬治•梅里埃的致敬。

來源：豆瓣電影有情懷不等於好電影

❹ 電影雨果影評3篇

電影雨果影評1

我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。

我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢?

我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》

這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。

本部電影將電影創始人喬治.梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。

雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、“扒手”、“小偷”，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。

雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。

有了夢，生命的銀幕亮了。

電影雨果影評2

馬丁•斯科塞斯選擇了兩個孩子干凈的目光，來回顧電影這個藝術形式在產生之初的樣子(對梅里愛致敬，他帶領電影沖破技術玩具的限制，發掘出電影的敘事功能)。同時，《雨果》還討論著被攜帶出的一個永恆的議題，一個個體存在的意義。

據我淺薄的理解與歸納，人類長久以來的諸多藝術形式，無論是文學、繪畫、雕塑抑或電影，透過物質的表層，他們追尋的東西，可以歸結為對形式與內容這兩者間平衡的諸種把握。而對形式與內容的完美重合的追求，其實是在求得一種不被“遺忘”。

1895年12月28日，巴黎大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟，《火車進站》——用匠人來稱呼盧米埃爾兄弟並無不妥，他們並沒有確切地意識到電影，或者說視覺影像可以具有的意義。

電影影像，承載了人類千百年來對凝固時空、維系永恆的渴望——從古埃及的木乃伊到後來的肖像繪畫——源於巴贊在《電影影響的本體論》里稱為的“木乃伊情節”，“與時間相抗衡”，他這么說。

電影塑造了一個符合現實但相對獨立的時空，從而得以克服永恆的歲月流逝，想像力成了其間的橋梁，在那個時空，我們可以不再感到寂寞。

電影討論的寂寞，觀眾可見的，是小主角雨果的寂寞，他把整個世界想像為一個運轉著的機器，而自己身為其中的某個零件，必當有用;另一處的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa喬治•梅里愛的晚年孤寂。戰爭(這永遠是摧毀一切的主題)、早期美國影片的影響(比如《火車大劫案》)、自身技術的局限(梅里愛曾長久固執於電影的劇場化的拍攝、固定機位等)是片中所見的梅里愛失落的起因。後期，梅里愛選擇改變的時候，卻遭遇了因膠片大批霉變受損(所以片中能弄到一卷梅里愛的電影會那麼令人驚喜)和最後電影論斤出賣的打擊，最後淪為一個玩具商。

《雨果》中，梅里愛在晚年，不斷懷疑並且企圖遺忘和封鎖自己早年對電影的追求。通過其教女伊莎貝拉之口，道出了這種懷疑和悲傷——“我不明白我存在的意義”。

時間在電影的開場就被放在了顯著的位置，斯科塞斯把不可見的“時間流”，通過片中的27座時鍾和諸多鍾表具體化出來。

斯科西斯讓雨果成為一個能夠“調節”時間的人，每天在鍾樓間穿梭，給大鍾上發條，這在隱含層面也賦予他回望電影歷史的命運，凝視渺小的自己在巴黎這個大都會的命運。

《雨果》有戲中戲的影子，梅里愛的片子是一場冒險，而雨果和伊莎貝拉渴望冒險，鑰匙打開了回望過去的“心門”，雨果和伊莎貝拉對秘密的追尋，也是對電影這一藝術形式的堅守。

影片中，《月球旅行記》在多年後被手搖放映機重現，電影“凝固時空、維系永恆”的能力顯現出來。可以說，梅里愛在挖掘出電影敘事功能、讓世界開始真的意識到有一種形式可以將色彩(當時是後期上色)、音樂(後期配音)、動作等種種生命的因素綜合起來，超越當下時空的局限的同時，也讓片中的梅里愛自己，意識到自己存在的意義，意識到自己未被“遺忘”。某種兩全。

影像讓我們在某個時空不再感到孤獨，在回望過去的時空時，能夠撞見過往的自己和塑造了今天的自己的一切。

電影雨果影評3

喬治·梅里耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影studio，拍攝了大量科幻題材的電影，並創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和布景。我們今天在教科書里看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1913年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影studio也付之一炬。戰後，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞台。很難想像電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅里耶先生在電影中所說:“Happy ending only exists in movies.”一句話，令多少人唏噓。

電影的故事就是從巴黎的那個火車站開始的。小男孩Hugo的雙親去世之後，成了棲身火車站大鍾里的孤兒，每天看著形形色色的人群，他偷過，被打過，被抓過，但父親教給他的對機械的熱愛始終不改。在那個父親撿到的世界上最精妙的機械機器人里，他發現了電影的秘密。

馬丁·斯科塞斯的《雨果》無疑是用致敬的謙虛姿態拍成的電影。我們幾乎可以看到，馬丁就是電影中那個寫教科書的教授，當他還是一個小男孩的時候參觀了梅里耶的studio，從此一發而不可收拾地愛上了電影。七十年前，人們開始懷念電影，紀念梅里耶，而今天，人們還在懷念電影。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。

這部電影的珍貴之處還在於許多電影史早期的的鏡頭重現。看著一百年前的人們對銀幕上的火車進站鏡頭驚呼，還有幾乎同一時期的工廠女工下班，稍後的月球旅行記，海底兩萬里，導演把當時披荊斬棘的行業先驅們如何拍電影、如何創新的故事呈現在了觀眾面前。馬丁這次挑選的題材雖然奇特，但仍然是歷史，而馬丁最擅長的就是歷史。大氣的態度和對大場面的駕馭使這部片子有種端正的氣度，這是晚輩對前輩的獻禮。

這部電影讓我唯一覺得沒有必要的地方就是3d的使用，除非馬丁是以告慰祖先的姿態在對梅里耶說，看，我們沒有辜負您的事業。看這部電影預告片的時候我以為是個極地快車似的奇幻片，看到一半才發現這純粹是個歷史片。

❺ 電影雨果簡介

雨果電影講述12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里愛的有趣故事。下面是我給大家整理的電影雨果簡介，供大家參閱!

電影雨果基本信息

電影由馬丁·斯科塞斯執導，約翰·羅根擔任編劇。阿沙·巴特菲爾德、科洛·莫瑞茲、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等聯袂主演，影片於2012年5月31日在中國上映。

電影講述12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里愛的有趣故事。

該片被影評人形容為是馬丁·斯科塞斯寫給電影的“一封情書”，榮獲第84屆奧斯卡金像獎11項提名，並最終奪得5個獎項。

電影雨果劇情簡介

電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果(阿沙·巴特菲爾德飾)被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的信息。

雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治(本·金斯利飾)抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉(科洛·莫瑞茲飾)出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里愛，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。

電影雨果幕後花絮

該片是導演馬丁·斯科塞斯的首部3D影片。

該片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著曾於2007年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被視作《哈利波特》之後最好的兒童作品。

影片參加了2011年的紐約電影節，當時影片還沒有製作完成，是以半成品的身份來參展的。這是該電影節歷史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女與野獸》。

這是馬丁·斯科塞斯自2004年來第一部不是萊昂納多·迪卡普里奧主演的故事片。

這是馬丁·斯科塞斯自1994年以來拍攝的第一部PG級別電影。

電影雨果幕後製作

創作原著

《雨果》是改編於作家布萊恩·瑟茲尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以兒童為主角的非兒童讀物，但充滿了玄妙和魔幻色彩。此書曾獲得過2007年的鵝毛筆大獎，之後便成為了熱門讀物。

創作背景

導演馬丁·斯科塞斯每天晚上都要給自己的11歲女兒說一個睡前故事。在連續幾年的閱讀兒童讀物之後，斯科塞斯漸漸產生了製作一部以兒童為主角的影片的念頭。馬丁·斯科塞斯便從自己閱讀的那些兒童讀物里找了一本最適合改編上銀幕的，這就是《雨果·卡布里特》。這本書給導演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且書中整個故事具有很強的電影性。最重要的是故事中出現了梅里愛和電影的鼻祖《月球旅行記》，整本書像是童話，但又與現實有很強烈的聯系。

3D製作

為了更好的詮釋影片中老巴黎的調調和質感，以及在影片中展示了其他的多種關聯：兩個小孩之間的關聯，他和父輩之間的關聯、和梅里愛之間的關聯、和電影本身的關聯，機器與發明與人們之間的關聯，使這些在電影中展示出真實感。導演馬丁·斯科塞斯覺得3D是一種最好的表達手段。

英倫班底

在主要演員陣容中，除了科洛·莫瑞茲來自美國外，小演員阿沙·巴特菲爾德、克里斯托弗·李、薩莎·拜倫·科恩、雷·溫斯頓、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演員均都來自英倫半島。匯集如此之多的英國傑出演員，在電影中的表現非常出色，給電影提供了無與倫比的細節與質感。

電影雨果影片評價

正面評價

《雨果》的畫面精緻考究，影片的設計師為觀眾呈現了一個華麗而溫暖的“雨果世界”。從服裝設計、靜物布置等方面極力向觀眾重現了上世紀30年代的巴黎，精細程度令人震撼，影片的3D特效受到觀眾的好評。(《鄭州日報》評)

整部影片獨特而溫馨，製作嫻熟，它讓我們想起了為何喜歡去影院去看電影 。(《新奧爾良時代花絮報》評)

影片的3D視效相當精緻，人物表演也很優秀 。(《波特蘭俄勒岡人報》評)

作為自己第一部‘老少咸宜’的作品，斯科塞斯在兼顧古典與現代的同時，更是一掃近年令人不知所雲的兒童題材影片的陰霾，向我們展示了一個平凡卻又執著的男孩雨果 。(《綜藝》評)

雖然是次全新嘗試，但斯科塞斯依然保留了其獨特鮮明的風格，作為一部假期電影，影片以其略帶感傷的煽情深深打動了大人和孩子 。(《沙龍》評)

負面評價

《雨果》從題材到內涵上無不透露著明顯的馬丁·斯科塞斯式的影片風格。影片故事層面上承載了太多的致敬和情懷層面。破舊的機器人代表了傳統的電影文化，火車進站映射了人類第一部公映的電影畫面，片中的《月球旅行記》則是第一部在專門搭建攝影棚內完成的電影作品。影片中所暗含的致敬、緬懷性內容叫超過了20條，在沒有足夠的文化基礎和專業基礎的前提下，《雨果》無疑變成了一部非常晦澀的魔幻影片。(鳳凰網娛樂評)

《雨果》的主題其實不是講述父子情、忘年友情，也不是講述蒙帕納斯車站里的人情世故，它是在強調電影造夢的力量。片中雨果是主角，也是最大的配角，但這部電影不是為他而拍，而是為導演自己而拍。糟糕的事情是創作者與故事保持安全的距離，將故事講得完整而真實，自身滲透到故事中去且有忍不住旁白的願望。影片過多地向電影大師喬治·梅里埃致敬，影響了整部電影的格局。《雨果》是一部情節簡單的作品，卻顯得人物和戲劇沖突太多，使電影顯得唐突與奇怪。(《京華時報》評)