國產電影最好的片段

① 有哪些令你印象深刻的經典喜劇電影片段

我印象深刻的經典喜劇電影片段有很多，這些年來喜劇電影的經典橋段層出不窮，開心麻花等系列的電影更是讓我樂開了花，每每在心頭回顧的時候都還是會笑出聲來！

1、第一個想給大家介紹的就是《獨行月球》，雖然這部電影是有被吐槽的點，但是他還是有很多搞笑的片段，讓人難以忘懷，感動又好笑！

• 夜宴上，王多魚宣布成立投資公司，重金包場夏竹男友演講會，投資公司進入股市，王多魚卻讓買進所有下跌的夕陽產業股票，投資路上冒出游泳體驗器、由北極往新疆阿拉善運冰等各種奇葩想法

② 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女

③ 有哪些電影橋段可以被稱為「經典」

有人看過周潤發和鍾楚紅演的《秋天的童話》嗎？

船頭舵開著破車去機場接人，一會兒腳都伸出去了，車門還得用手拽著。

船頭舵去打架時說的『我們中國同鄉會就沒輸過』。然後一幫狐朋狗友開著破車耀武揚威的去了，茶包妹不讓他去，他在車上頻頻回頭。那表情真到位。

最後換禮物，表鏈和表的那一段在一篇課文中有過，依然很感人。

還有船頭舵在鏡子上寫下三大戒條，五大目標的一幕。

說到經典的電影橋段，那可多了，且聽小生詳細道來：

1、最經典的警匪追逐鏡頭：當屬電影史上最偉大的警匪片《法國販毒網》里的警匪追逐戲，這部電影完全因為兩場跟蹤追逐戲，而獲得奧斯卡最佳影片。歹徒劫持一輛輕軌地鐵，警察在鐵軌下開車追逐。如果沒看過這個電影，強烈推薦。

2、振奮人心的結局：《飛越瘋人院》里，最後那個橋段，印第安酋長舉起飲水機，砸爛窗戶，逃出瘋人院。無疑是令人振奮的結局。

3、電影史上最性感的鏡頭：不是什麼裸體鏡頭，而是奧斯卡最佳影片《湯姆瓊斯》里的吃飯鏡頭，一對男女對面而坐，一起吃東西的橋段，被譽為電影史上最性感的鏡頭。沒看過的人，一定無法想像。當然，這部電影還有一個貴族騎馬狩獵的長鏡頭，也是十分經典的。但是，整體來看，這部電影我不是很喜歡。

4、最經典的型橋皮主題歌：無疑是《音樂之聲》里最膾炙人口的那首歌，這首歌的經典在於，導演使用不同的場景切換，使得一首很單調的童謠，在反復歌唱下，依然不讓人覺得厭煩。

5、催人淚下的結局：不知道別人怎麼樣，反正我在看了《午夜牛郎》的結尾的時候，眼淚是止不住了（顯然我不是GAY）。個人認為，這部電影中間有一個站街女夜幕中來回奔跑的鏡頭，也很經典。

6、最動人的背景音樂：我認為，《獵鹿人》中麥克回到家鄉，在旅館里一個人獨處的時候，那首背景音樂實在是太經典了。當然，這部電卜差影里越南兵強迫他們玩輪盤賭的橋段，也是十分經典的。

7、最感人的親情表露：如果你看過《克萊默夫婦》，你一定會對達斯丁霍夫曼那個經典的抱著兒子狂奔的鏡頭印象深刻。

8、最經典的騙局：《騙中騙》是奧斯卡的一部經典老片，講述的是一幫正義的詐騙犯，結局十分巧妙，不看到最後，你就不會知道自己也被騙到了。

9、飛機撞人：《西北偏北》作為一部經典懸疑片，裡面有一個飛機俯沖撞人的鏡頭，是全劇的經典。當然，這部片子處處都是懸念，尤其是影片最後，僕人拿著一把手槍對著男主角的時候，我想，每個人的心都提到了嗓子眼。

10、門里門外的對峙：《老無所依》里殺手和獵人之間，隔著一扇門的對峙，是這部片子的經典橋段。當然，這部片子還有很多經典的片段。當初因為這個名字，我以為這是一部倫理劇。

11、重現侏羅紀的壯麗：你無法想像，美帝是如此強大，在1993年這樣一個電腦系統還是DOS的時代，就可以製作出《侏羅紀公園》這樣偉大的特效鏡頭。嘆為觀止！

12、最偉大的愛國主義;很多人把《卡薩布蘭卡》看作愛情經典，但是我認為，這是一部偉大的愛國主義電影，最後時刻，男主角讓特工和女主角上飛機，自己卻選擇留下，這是何等的愛國主義情懷。

13、最偉大的牛仔對決：《西部往事》里最後的對決，那華麗的背景音樂，史上最偉大的牛仔對決鏡頭。說實話，這部片子前面的沉悶，就是為這最後一擊作鋪墊的。

14、一部動人的動畫片：如果你沒看過《101斑點狗》，那你就錯過了一部經典的動畫片。雖然片名不太起眼，但是情節絕對催淚，尤其是最後小狗們逃離魔窟的橋段。

15、經典的牛仔音樂和出場pose：《荒野大鏢客》雖然是一部商業味很重的西部片，不過這個片子的背景音樂實在太有名了消改，當然還有那個牛仔對決中的馬刺特寫，經典得沒話說。

16、經典的狩獵鏡頭;《與狼共舞》中主角和印第安人一起狩獵的鏡頭，是如此宏大，如此壯觀。

17、壯麗的航拍鏡頭;《走出非洲》里那段飛機航拍的鏡頭，壯麗的非洲美景！

18、最膾炙人口的片頭曲：《火之戰車》里的跑步片頭曲，太經典了，沒法說。很多人認為這個片子，除了這首歌，其他都不好看。其實這個片子還是很有內涵的，中國人應該崇敬的心情去看，因為其中的一個男主角的 歷史 原型，後來到中國傳教，為中國人民服務，直到被日軍殺害。

19、布魯克林橋其實，如果我們純粹比較兩部電影的優劣，是很難分出高下的。但是，不可否認的是，每部經典電影都有那麼一兩個極其經典的橋段。而恰恰是這一兩個經典橋段，才促成這部電影的經典。下面，我就來談談我所看過的一些經典電影的經典橋段。

20、莫西干頭：《計程車司機》里羅伯特德尼羅那個莫西干頭，大概是電影史上最著名的了，這也成為八十年代莫西干頭流行的一個原因之一。個人比較喜歡這部電影，經典橋段很多。片首片尾曲都很經典。

21、經典的法庭對峙;《四季之人》，很多人聽都沒聽說過這部電影，其實我很喜歡。尤其是它最後的法庭對峙台詞，震撼人心。整部電影，可以說每句台詞都是經典。

22、巧妙的脫身;《沉默的羔羊》里，變態狂從警察局逃跑的橋段，堪稱經典中的經典，極其震撼人心。另一個變態狂戴著夜視鏡拿槍對著女主角的鏡頭，也是讓人把心提到了嗓子眼。

23、戰車對決：《賓虛》里最經典的鏡頭，很多人認為是駟馬戰車的對戰，拍得動感十足。但我個人認為，這部片子真正的經典在於耶穌出現的幾個背影，這才是這部電影的靈魂所在。其實還有很多，大家也可以談談，上面都是說了些奧斯卡電影，其實很多其他電影也有不少經典鏡頭。下面說說其他國家的電影和國產電影的經典：

24、《追捕》里最經典的莫過於街頭奔馬的鏡頭，不過這片子說實話很一般。25、《虎口脫險》經典片段太多了，哈哈哈，我喜歡拋南瓜的鏡頭。

26、《義大利人在莫斯科》，這個 搞笑 片絕對不輸給虎口脫險，那個開著消防車把一個洗澡的婦女撞出窗戶的鏡頭，記憶猶新啊！

27、大概是92年的時候，我看了宮崎駿的《空中城堡》，在電影院里，學校組織的。當時就被震撼了，尤其是最後空中城堡爆炸毀滅的鏡頭，2D電影的極致華麗。28、老謀子的《活著》，唉......那個婦產科教授吃饅頭撐得不行，我看得眼淚都出來了，這是一個怎樣的時代啊。

29、《天水圍的日與夜》我必須提一下這個電影，這是香港的深度。這片子有很多吃飯的鏡頭，每一個都是經典。

30、《竊聽風暴》總想舉出一部德國電影，實在想不出來，只好說這部了。名字翻譯得很庸俗，導致我一直到最近才看。不過確實是好片子啊！情節不多說了，大家心裡清楚的。最後男主角在地下室，聽到柏林牆被推倒的消息，站起身走出去的鏡頭，我熱淚盈眶。

不知道這些能入各位的法眼嗎？

相信大部分的經典電影大家都看過，所以我來盤點一下不是那麼熱的幾部經典電影，希望對你有所幫助。

1、《沉靜如海》 在整部電影中男女主都沒有一句對話，卻看得我心潮澎湃，豆瓣評分高達9.0，所以本篇值得一看。

2、《黃金三鏢客》

電影講述了三個人在美國南北戰爭中趁著政局混亂，互相利用和勾心鬥角的故事，居中的配樂非常的棒，這部電影看多少遍都喜歡。

3、《低俗小說》

鬼才導演昆丁的力作，看完之後你會感慨電影竟然可以這么拍，並且會發現原來好多電影中都有這部電影的影子。這部電影只有看完之後，回憶情節的時候才會恍然大悟、嘆為神作。

另外經典電影還有《雲圖》《愛愛黎明破曉前》《迷霧》等等。

感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒電影可以推薦給大家。

說到經典的電影橋段，我覺得一部好電影，它都會有它自己的經典橋段，或許不被人們所熟知，但它的光芒卻會讓整部電影的主題得到生華，或是把影片推向高潮 。如果要讓我說有什麼經典的電影橋段的話，那我覺得被廣大電影愛好者所熟知的《阿甘正傳》的橋段是首當其沖的。看過這部94年出的經典電影的人都無不對湯姆漢克斯飾演的男主角阿甘印象深刻。相信看過這部作品的人，都會覺得阿甘的這一生，過的是十分精彩的。他沒有各種各樣具體的目標，卻將一件又一件的事情，做的出彩。這不猶的讓我們思考，我們的這一生到底該怎麼活，到底該怎麼去努力。看過影片的人一定知道影片的主題，那就是不停的跑。一個跑把全片的主題映射了出來，阿甘的這一生不就是在奔跑的路上嗎。把人生每個階段的事用心去做好，不讓光陰白白流逝，這不就是一種阿甘態度嗎？

《阿甘正傳》這部作品，激勵著一代又一代人。它之所以能讓如此多的人有著共鳴感，最重要的是在於，它都是就是每各種各樣人生活的各種各樣拼湊，最終指向一個主題，人生就是不斷的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的過程嗎，或者只有這樣到我們老了的時候才不會覺得虛度了光陰！

《情書》：你好嗎？我很好！

《one day 》：我愛你，我只是不再喜歡你了。

《算死草》

裡面有句台詞挺有意思的。周星馳扮演的主人公陳夢吉問妻子（莫文蔚）：我很孤獨，英文怎麼講？妻子說：I love you. 星爺抱著莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然後畫面切到妻子滿面落寞，而且在這個片段前莫文蔚向星爺徒弟傾訴的時候已經明確感覺到周星馳已經不愛他了。

We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我們坐在太陽下，感覺就像自由人。）

在那些年總有一些是我們經常掛在嘴邊，模仿的橋段都被稱之為經典其實電影里的經典橋段很多很多，我在這里不一一舉出，說幾個代表不同時期的不同經典橋段吧

1.《泰坦尼克號》

④ 特效很好的國產電影

特效很好的國產電影有《長城》、《尋龍訣》、《流浪地球》、《妖貓傳》、《狄仁傑之四大天王》。

1、《長城》

特效真的做的不錯，打戲也好看。

特效電影介紹

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。

微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動。

⑤ 在你看過的電影中，讓你感觸最深的是哪一部

這次要給大家安利一部好電影《火燭鬼》！

我的印象是相當深刻，因為那是我很小的時候看的一部恐怖電影！

之所以印象深，感觸深，是因為當時年齡小，只知道這是恐怖片，應該算是看的第一部恐怖電影，小時候只覺得恐怖，當然現在看起來還是非常凄美的愛情電影呀！

裡面印象最深的就是一個女鬼的舌頭很長，被另一個女鬼用筷子還是叉子插住舌頭，在上面抹了很多辣椒，當時感覺又恐怖又好笑！

還有印象深的就是幾個人和一個盲人打麻將，想「三洗一」，沒想到卻被盲人來了個「一洗三」！

現在長大了，知道並認識了裡面的演員，有B哥鍾鎮濤，嘟嘟姐鄭裕玲，有午馬等等都是非常有實力和演技的演員，表演精湛，百看不厭！

現在好像沒有免費的資源了，應該有會員還是可以在優酷播放吧！

好了，就說到這里吧，希望喜歡的朋友可以去搜索一下，又恐怖又好笑的《火燭鬼》！

《媽媽再愛我一次》是一部老電影，於1989年上映。孩童時期的林志強，其母秋霞與其父林國榮原本感情和睦，卻被林母強行拆散，而後其父另娶他人。其母不辭辛勞獨立撫養林志強。其父再娶之妻無法生育，林家父母為延續香火，想盡陰謀讓志強認祖歸宗。其母幾經內心掙扎，終於答應。有一次風雨之夜，志強廟外避雨，翌晨找到時，奄奄一息，昏迷不醒，其母受到刺激，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子終於相認。

記得89年，我還是小學生時這部影片上映後火爆的情景，不僅學校組織學生觀看，其他人也買票觀看，一時間大街小巷都在談論著劇情，而《世上只有媽媽好》的歌曲也唱遍校園及大街小巷。

而這部片子真正觸動我的心靈是我在生了孩子之後，人們常說「不為人母，不知父母恩」，做了母親，我深深體會到母親對孩子的愛原自本能，沒有條件，沒有緣由，純粹深切，不求回報，而我母親對我的愛亦是如此的偉大，更讓我體會到作為一個傳統女性，相夫教子的不宜。

一、我對孩子的愛無怨無悔。

我的寶寶，自從生下來就精力旺盛，白天睡覺晚上鬧，鬧得我整夜睡不上覺，白天也睡不好。但是每當聽到孩子哭，看到孩子睜著圓圓的眼睛，小腦袋左右搖晃覓食的時候，我就有了動力，再累也有了爬起來給孩子餵乳，這就是作為母親對孩子無怨無悔的愛吧。

二、母親對我的愛亦是無怨無悔

當時是在娘家做的月子，母親不僅要照顧全家起居飲食，照看還未到一周大的孫女，還要照顧坐月子的我，由於她太忙了，一天我能和她見面的次數也只有兩三次，而每次也只有幾分鍾，真是近在咫尺，如同遠在天涯。

坐月子被孩子折騰得很累，一天除了孩子她爸，幾乎見不到人，我當時的內心是非常的孤獨脆弱，我同時深深理解了為什麼很多產婦會得抑鬱症，沒人能理解我當時想念我母親的心情，正如「不為人母，不知父母恩」，作了母親的我，也理解了她的不易，所以就將這份想念壓制到心裡。

三、作為母親相夫教子的不易

母親一天照顧全家老小，還要照看孫女，無法抽空來看我。我的父親是傳統的男人，一向遵循男主外女主內，所以家裡出現任何問題，甚至是一個很小的問題都要嘮叨母親半天，包括我坐月子，他嫌棄我媽照顧我不周。

以上就是我觀看《媽媽再愛我一次》感受頗深的原因。我的母親因為過度勞累，在我生完孩子，以及我妹妹生完孩子後，身體完全垮掉了，不能幹很重的活。還好現在有妹妹的幫助，減輕了她的負擔，而遠嫁外地的我心有餘而力不足，我想我這輩子最對不起的就是她了，這是我一輩子的痛。

最近看過一部電影，讓我感觸頗深：

《投奔怒海》出自許鞍華導演，1982年上映，本片也是劉天王的銀幕處女秀，據說本片的片名是金庸老爺子起的，這是一部嚴肅的、悲情的、隱喻意味很重的電影。

影片講述的是剛剛解放的越南，在一個日本記者的視野中，到處是欣欣向榮的景象，直到他遇到了當地的一家人後，在和她們的交往中，才逐漸發現之前他所看到和遇到的都不過是有人特意為之的假象。

越南百姓其實正活在水深火熱之中，到處充斥著血腥與罪惡，而人們早已麻木，很多人早已放棄了那看不到、摸不著的希望。

本片背後還有很多有意思的事情：

劉德華的角色本是發哥的，是發哥推薦劉德華出演的本片；

金庸追求過本片監制夏夢，但未果；

本片在百部華語電影評選中，名列前茅；

總之，值得一看！

陳凱歌的《霸王別姬》—永恆的經典，中國電影的一座高峰！

相信很多人對裡面的哥哥、鞏俐、張豐毅等角色印象深。小時候看並不能理解電影的什麼含義，隨著年齡的增長，每次看都有不同的感觸。

影片深刻挖掘了中國文化 歷史 及人性、影像華麗、劇情細膩。

最後，緬懷哥哥。

而演員對角色的刻畫細致入微，使劇情更貼近生活，更真實。站在白血病患者角度，揭示他們的痛點，全片看下來也是淚點滿滿。下面截取一個印象深刻的片段，討論一下我的看法。

徐崢飾演的程勇，從印度走私大量「格列寧」，只為為給白血病患者提供廉價救命葯。隨著越來越多的白血病患者得到消息，葯品供不應求，程勇的「生意」也越做越大。他招了幾個白血病患者，幾個人一起共事，准備幫助更多的患者。

程勇顯得憂心忡忡，而接下來的一句話讓熱鬧的飯桌頓時安靜下來。程勇說警方遲早會查到這里，為了安全大家散夥吧，因為他不想冒著坐牢的風險。四個人聽著那是十分的絕望，程勇不幹了，就意味著沒有廉價的葯品來源，而正規葯品的天價費用，沒有人能負擔得起。

面對程勇的無情，彭浩喝完啤酒氣憤的走了，牧師也顯得很無奈，畢竟程勇幫助過他們很長時間，如今為自己考慮也沒什麼毛病，劉思慧拿起大衣也走了。飯桌上還剩呂受益在那坐著，他沉默了一下，低著頭媚著笑討好般的對程勇說：「酒喝多了是吧？」

而程勇斷喝：「滾！」呂受益的笑容立馬轉為尷尬，眼裡的神采也消失，身體往後一縮，戴上口罩蜷縮著身子，落寞的走了……

王傳軍演的是如此傳神，白血病患者的落魄，內心的無奈，通過這一細節表演的淋漓盡致，以至於這一幕到現在我還記得。我想如果演員在每一部電影都有這么神採的瞬間，那成功是早晚的事。

隨著時代的發展，看電影已經成為人們生活中不可缺少的一個 娛樂 項目， 科技 的進步也讓現在的電影把生活中的不可能變成了可能。

雖然，現在的電影運用了多種的 科技 手段，為我們呈獻了精彩的視覺盛宴，但讓我感觸最深的卻是一部經典的老影片，它就是於1997年上映的由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導的愛情災難大片——《泰坦尼克號》。

電影《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航行中觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩位主人公，傑克和露絲的愛情故事，最終，面對生死抉擇的時候，傑克把唯一生存的希望給了露絲的感人故事。

在那個沒有現代 科技 的時代，電影《泰坦尼克號》呈獻給觀眾的視覺效果已然是當時電影界的頂峰之作。除了影片中的災難場景讓人印象深刻之外，讓我感觸最深的一個鏡頭，就是一對老夫婦面對即將到來的災難，並沒有像其他人一樣選擇逃生，而是緊緊的相擁在一起，共同面對人生最後的時刻。這個場景至今都在我腦海中，無法抹去。

面對災難人類可能是渺小的，但當有愛陪在身邊的時候，人類也是強大的，只要和愛的人在一起，無論遇到怎樣的災難，人類都能毫無恐懼的來面對。（LR）

感謝您的提問。

《大話西遊》是我至今為止記憶最深的一部電影，我覺得是星爺拍的所有電影當中最讓我有感觸的一部。

主題曲一生所愛是由香港著名歌手盧冠廷演唱，我相信很多相愛的人聽到這首歌都會情不自禁的回想起當時所愛之人，頓時很多刻骨銘心的記憶湧上心頭。

孫悟空最終還是沒有和紫霞仙子走到一起，但是他的心裡始終給紫霞留了一個位置。而現實當中的星爺也是至今未婚，而朱茵也已成為人妻。

願所愛之人永遠在身邊。

我以前喜歡看電影，大多是慕名而看，沒聽過的基本不看。讓我看後心裡感到觸動的感觸最深的有很多，國產的卻很少，原因就一點，拍的不行。回答這個問題時只想起張藝謀的《老井》和李連傑的《少林寺》，當然也還有別的電影挺好看，只不過不像這兩部電影能深入我心，然後只能說後來看的口碑不錯的也等於是馬馬虎虎看熱鬧了，遠遠沒有觸及心靈。然後就是國外的電影有幾部讓我耳目一新，日本災難片《日本沉沒》看完從電影院出來後身體還顫抖害怕，很擔心人類有一天被大海淹沒，然後，《阿甘正傳》、《辛德勒名單》、《泰坦尼克號》、《忠犬八公的故事》、《楚門的世界》……科幻片《第五元素》、《獨立日》《侏羅紀公園》、《終結者2》、《超人》、《人工智慧》、《火星救援》等，如果讓我給科幻片排名，無疑《阿凡達》是科幻片中最好看的一部……對了，《瓦利》、《飛屋環游記》、《訓龍高手》等動畫片也非常棒……還有很多電影讓我看後浮想聯翩，這里就不說了，最後《流浪地球》雖然在科幻電影里排不上前，但這部電影是國產科幻里的里程碑，在國產電影里排名前5沒問題，希望國產科幻電影越來越好看。

生門

由陳為軍導演的一部紀錄片，電影里沒有演技高超的明星，都是真真切切的母親。

為了生寶寶，拼上了命，不管有錢的沒錢的，為了生寶寶，犧牲了很多，打針吃葯是輕的，有些甚至搭上了自己的生命。

不得不佩服這樣的母親，或許只有經歷過才能感同身受，生孩子的痛真的不是一般人能忍受的。

看過印象最深的一部電影是《無名之輩》，講述的是小人物進城奮斗的故事，電影用誇張的手法把進程闖盪者的心酸、不易，誇張的表現出來，深深觸動內心，讓我回想起自己這些年在城市打拚，生活工作的艱辛瞬間被勾了起來，看完之後我在電影院了靜靜的坐了2分鍾，起身時已經淚流滿面。

⑥ 豆瓣9.0分神作，38年過去，我們再沒有拍出如此干凈的電影了

「 長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山 。」

每當李叔同創作的這首 《送別》 的旋律響起，總能勾起人的無限回憶。

很多人評論這首歌：年少不知曲中意，再聽已是曲中人。

朴樹曾經在一次表演中，唱到這首歌時痛哭不止，曲未盡，他就已經崩潰。

而讓這首歌成為家喻戶曉的經典旋律的，則要歸功於一部38年前的國產老電影。

影片沒有華麗宏大的場面，沒有精美的服裝道具，卻憑借著清新朴實的故事和雋永動人的情節，而成為治癒幾代中國觀眾的經典電影，時至今日仍舊被視為：

中國影壇最好的詩意電影，沒有之一！

影片在豆瓣上評分高達 9.0 ，好於 97 %的劇情片，曾獲得多項國際大獎。

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部38年前的經典電影！

《城南舊事》

My Memories of Old Beijing

影片上映於1983年，由上影廠出品。

電影改編自女作家 林海音 的同名短篇小說，由第四代大導演 吳貽弓 執導。

影片在當年獲得了第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂三項大獎，同時還走出國門成為改革開放最早一批在國外獲獎的作品，先後獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，1984年第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎。

原著是作家林海音的一部回憶性自傳小說，該小說描寫了20世紀20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通過小女孩英子童稚的眼睛，來看當時北京形形色色和許許多多的人和事，以深摯的情懷和筆觸細膩展現了老北京的風土人情，文字充滿著濃濃的煙火氣。

導演吳貽弓在1981年意外看到了這部小說，當即就被小說所打動，他曾說過：

小說中沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了人心，充滿了樸素、溫馨的思想感情。

隨即吳貽弓著手將小說改編成電影，原小說分五段寫五個人，分別是 《惠安館》、《我們看海去》、《蘭姨娘》、《驢打滾兒》 和 《爸爸的花兒落了》 ，改編的時候，吳導刪去了部分情節。

但即便未能拍出小說的全部內容，但影片對於原著的情節忠實度卻非常高。

電影和原著一樣，以小女孩英子的第一視角展開講述，借用她稚嫩又童真的眼光去看待身邊的世情冷暖與人間酸楚，雖然英子小小年紀，卻道盡大人世界的悲歡離合。

整部影片不刻意悲傷，也不故作煽情，完全秉持了散文詩一樣的恬淡風格。

二十世紀20年代末的北京城，此時已經是隆冬時節。

每年秋天開始，往北京運煤的駱駝隊，都要伴著駝鈴聲悠悠地進城又出城。

早晨，城南一條胡同口的水井邊上，附近的積水都凍出了冰碴子。

駝隊又像往常一樣，來到胡同里的一戶人家卸煤。

主人家姓林，有個六歲的女兒叫 英子 ，從小長在胡同里，對周圍的一切充滿好奇。

看著停在家門口的駱駝，獃獃的表情和大口咀嚼草料的神態。

穿著大紅棉襖的英子也忍不住學起了駱駝的神態來，她問父親：

「 駱駝為什麼都要掛個鈴鐺？ 」

父親解釋，駱駝怕狼，人給他掛上鈴鐺，狼聽見鈴響，知道有人在保護駱駝，就不敢侵擾。

這自然是大人的說法，可對於人小鬼大的英子來說，經常對問題有著自己的想法。

她認為駱駝有大大的腳掌，走在沙漠里沒有聲音。一定是拉駱駝的人類，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝戴上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。

父親對於女兒的想法不置可否，只說：也許你的想法更美好！

在英子家對門不遠，有家惠安館，住在館里的有個叫 秀貞 的姑娘。

她梳著一頭大辮子，每天總是痴痴地倚在門口，嘴裡時不時地喚著「小桂子」的名字，附近的人們都叫她瘋女人。

英子對秀貞產生了好奇，可大人們都不允許她接近秀貞。

尤其家裡的僕人宋媽，每回都告誡英子：

「 你就不怕惠安館的瘋子？ 」

膽大活潑的英子卻反駁說：

「 她每回見了我，都對我笑呢！ 」

回家路上，恰好碰到警察「 出紅差 」的隊伍，人們都在圍觀叫好，當熱鬧來看。

英子並不懂這種舊時老北京處決犯人的說法，更不懂為何圍觀的人要拚命叫好。

之後，宋媽帶英子去了附近的油鹽店，店裡的伙計正在難為一個和英子同齡的小姑娘，非要讓小姑娘唱一段小曲兒才把醬賣給她，英子氣不過，主動奪走了醬遞給了她。

後來，英子又見到了女孩在胡同口的水井打水，才知道小姑娘也住在附近，叫 妞兒 。

英子主動邀請妞兒來自己家玩，可妞兒卻不敢，她害怕英子家對門的瘋女人。

英子回屋又碰上了蹲在門口的瘋女人秀貞，大著膽子問：

「 小桂子是誰？ 」

秀貞帶著英子進屋，指著牆上的年畫娃娃說：

「 看看我的小桂子長得多胖啊！ 」

秀貞的父親在屋外聽女兒又在說起這些事，當即罵道：

「 別說了，也不害臊。 」

英子回家見宋媽和附近賣洋火的老婆子在一起嘀咕，似乎說的就是秀貞的事情。

宋媽看到英子過來就不再言語，可古靈精怪的英子，早就知道大人們在議論秀貞的丑聞。

原來，秀貞曾愛上了一個來城裡讀書的大學生思康，兩人私定終身，可後來這個大學生被抓走，再也沒回來，而秀貞那個時候已經懷有了身孕。

秀貞後來生下了個女兒叫小桂子，家裡覺得丟人就被把孩子丟到城牆根腳下，不知去向。

打從失去愛人和孩子後，秀貞就變得瘋瘋癲癲起來。

轉年到了春天，天氣暖和起來，英子已經到了要入學的年齡。可她沒事還是經常找附近的妞兒玩耍，有時也會去看看瘋女人秀貞，日子就這樣慢悠悠得過著。

有時英子會看到一些大學生來家裡找父親交談，母親總勸說父親不要跟那些人來往太深。

可是父親卻說：

「 那些都是了不起的新青年啊！ 」

母親接著父親的話題說：

「 哎，聽說惠安館那個瘋子的男人也是…… 」

話還沒說完，就被父親打住，示意她不要再說下去。

在一旁練字的英子聽著父母的竊竊私語，隱隱約約知道了什麼，但又不太說得明白。

只是覺得，大人們的世界好像總是很神秘。

後來，英子再去惠安館看秀貞，秀貞有時會斷斷續續地回憶起一些片段，並提到小桂子的脖子後面有塊青色胎記，還叮囑英子：如果以後看到小桂子，一定要讓她早點回家。

夏天，英子在胡同里玩耍，見到了妞兒和一個帶著胡琴的瘦高男人走在一起。

英子主動打招呼，可妞兒卻被身後的男人催著走離了胡同。

英子知道，男人是妞兒的父親。

見妞兒不理自己，失落的英子走到了惠安館，秀貞見她來，熱情地招呼她。

還用自己養的指甲草加白礬搗碎，給小英子染了紅色的指甲，秀貞一邊塗一邊回憶說：

「 思康他最喜歡我染的紅指甲…… 」

當晚回到家，妞兒突然來找英子哭訴，妞兒經常父親毒打，以至於渾身都是傷。

英子不理解，為什麼父母會如此狠心？

可妞兒卻哭著說，自己並非現在的父母親生的，而是被撿來的。

沒過多久，一個雨夜，妞兒悄悄從家裡跑了出來，她告訴英子，自己忍受不了養父母的毒打，想去找親生父母。

她聽家裡人說，自己是在城門那兒被撿來的。英子猛然想起之前宋媽和賣洋火的婆子的對話，於是又看了妞兒脖子後面，果然有一枚青色胎記——這才確認她就是小桂子。

妞兒不明就裡，英子於是拉著她來到惠安館。

秀貞見到了過來的妞兒，當即抱住她，口中念叨著：

「 我苦命的小桂子，你終於回來了！ 」

這時，遠處傳來了火車的汽笛聲，秀貞於是趕緊給妞兒穿好新衣服，嘴裡說著，咱們得坐八點五十的火車去天津，到天津坐大輪船，一塊找你爸爸去！

收拾完行李，看著眼前的妞兒，秀貞忽然又停下，問眼前的妞兒：

「 你怎麼不叫我呢，叫我一聲媽。 」

英子也不理解妞兒到底相信了秀貞是她的母親，還是因為被從未感受過的母愛所感動，居然真的叫了一聲媽，兩人連夜冒著大雨坐上了黃包車離開了胡同。

英子被大雨淋得發燒起來，反應過來時，已經攔不住住秀貞和妞兒，就倒在雨里。

街上的報紙後來報道了一條新聞說：

一個女人帶著一個小女孩在鐵路附近發生了意外慘死。

當英子再次醒來已經是在醫院里，醫生說她因為發燒昏迷了很久，差點急壞了爸媽。

出院以後，英子舉家搬到了新簾子胡同，英子也進了附近的廠甸小學念書。

她再沒見過秀貞和妞兒，可她總會忍不住想起她們。

一天下午，附近胡同里有三個男孩在踢球，有人把球踢進了附近廢棄院落的草叢里。

傳聞這座宅院鬧鬼，男孩們都不敢進去撿球，只有英子不害怕，主動走進草叢里。

在草叢里，英子意外發現了一隻精巧的自鳴鍾，還有一個銅茶盤。

此時男孩們叫英子趕緊出來，英子就把東西都放回去，也沒顧上找球就跑出了草叢。

回家後，父親和母親交談中提到，胡同口張家遭了賊，被偷走了一座自鳴鍾。

英子聽在心裡，她想起了下午在草叢里見到的東西。

第二天傍晚，對小偷產生好奇的英子又去草叢里找那些東西，結果見到樹下蹲著個人。

英子嚇了一跳，好在男人看來沒有惡意，隨即掏出一個皮球問英子，是來找這個的嗎？

英子接過球，卻又主動大著膽子跟他說話，見他一直蹲在地上就問：

「 你是來這兒拉屎的吧？ 」

男人倒也不臉紅，聽完哈哈大笑地答應著。

見英子毫無顧忌的和自己說話，天真無邪，於是男人便敞開了心扉，主動跟她攀談起來。

得知英子在廠甸小學念書，男人便興奮地說，自己弟弟也在那兒念書，而且學習很好。

英子對男人產生了好奇，她回到家並沒有告訴父母見到男人的事情。

此時附近的警察正在挨家挨戶地上門調查，詢問是否遭遇竊賊或是見到可疑人等。

第二天下午放學，英子又主動來到這片草叢，見男人果然蹲在這里，便又交談起來。

這次男人說了很多：

「 自己弟弟學習好，可自己做哥哥的卻沒本事，沒法供養弟弟上學讀書，我走了這一步，也是沒法子。我媽和弟弟都不知道，你說我是好人，還是壞人？ 」

說完不等英子回答，懺悔的男人居然抱頭痛哭起來。

英子其實不懂男人的話，她想安慰男人，只是說：

「 我不懂……人太多，我分不清。 」

隨即英子又說：

「 我們的課文里有一課《我們看海去》，可我沒看過海，分不清海跟天，也分不清好人與壞人。 」

男人聽完卻似乎想通了，他收起淚水回答英子：

「 將來總有一天你會分得清的。 」

隔天放學後，英子又見到警察出紅差的隊伍，抓的都是一些年輕大學生。

回到家，母親又在嘮叨父親：

「 今個兒又在槍斃學生了，你還招他們，怪嚇人的，讓人看見怎麼辦？ 」

父親只說母親不懂，之後英子又常常見到父親悄悄掏錢給那些來家裡的大學生。

後來，學校舉行畢業典禮，課堂上學生們唱起了一首《送別》。

英子偶然發現，那個得了第一名的學生的哥哥就是那天草叢里見到的男人。

英子發自內心地替男人感到高興。

不久後，廢棄宅院來了很多警察，街坊們都在傳說，便衣抓到了盜竊的小偷。

聽說抓到了小偷，英子很擔心草叢男人，於是趕緊出門去看，結果看到了警察剛好押著男人從胡同口路過。

男人回頭看了英子一眼，面帶微笑，可英子看了內心卻說不出的難過。

他的眼睛裡止不住淚水，因為她知道， 自己又一次失去了剛認識不久朋友 。

轉眼又到秋天，英子的父親突然罹患重病，經常往來於家裡和醫院之間。

宋媽也讓英子代筆寫了一封家書，說自己一切安好，但是很想念兒子小栓子，希望讓鄉下的丈夫馮大明能夠帶著孩子來城裡一趟。

可後來有一天放學，英子見到宋媽哭得很傷心，問了母親才得知真相。

原來，宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫狠心賣給別人。

宋媽心痛卻又沒有任何的辦法，只有默默地哭泣，彷彿一夜之間老了很多歲。

這一年的冬天來得很早，父親的病也越來越嚴重，必須長期住在醫院里。

英子放學後，帶著成績單來醫院里看望父親，想讓父親高興高興。

因為自從父親住院以後，母親一直不讓英子來醫院，說是父親的肺病會傳染。

可英子還是忍不住想念父親，於是私自來醫院看望，

病床上的父親很憔悴，他回憶起自己上次打了英子的事情，於是就問女兒還記得嗎？

英子回答：「 父親打得好疼，想忘也忘不掉。 」

父親愧疚地問：「 還恨爸爸嗎？ 」

英子懂事地回答：「 不恨。 」

轉年秋天，在楓葉飄落的時節，父親終究還是離開了英子一家人。

母親要帶著一家人離開北京，臨行前，一家人在父親的墳前告別，久久不願離去。

之後，宋媽也告別林家獨自回到了老家，成了又一個消失在英子生命里的過客。

英子和母親、弟弟一起坐著馬車漸行漸遠，只有英子獨自向後張望著。

她想再多看一眼，因為她知道，自己將要離開從小生活的城南。

她想記住這里的一切，記住那裡的所有人，記住這兒的秋天，記住這兒的離別……

作為一部拍攝於八十年代的老電影，《城南舊事》沒有採用常規的故事片結構，影片沒有強烈的戲劇沖突，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，導演只是非常細致地勾勒了舊 社會 老北京一座胡同里的瑣碎日常生活， 故事看似普通平淡，卻用詩意的影像於無聲處展現了紛繁復雜的老北京風情畫卷 。

整個故事透過小女孩英子的視角來審視復雜的成人世界，善良女子秀貞的失孤、為了供養弟弟讀書的小偷的被捕、淳樸勤勞的女傭宋媽的家庭慘劇、一生純良和善待人的父親的病逝，乃至於電影僅僅只是側面刻畫和鋪墊的學生運動與 社會 激盪變革，如此多的故事線索，為影片填充了故事的深度與廣度。

整部電影宛如一首略帶感傷的講述回憶的散文詩，在抒情與回憶當中折射當時整個 社會 的人情百態。 生於書香門第的英子雖然有著無憂無慮的童年，但卻也在經歷著不斷的告別與失去；當小小年紀的她，開始被迫理解身邊那些過去不懂的事情之後，成長的殘酷代價讓英子一夜長大，童年也就真的一去不返了。

我們每個人都是這樣長大，不斷地經歷失去與離別，而這正是影片最讓人產生共鳴的地方。

影片的女主角英子的扮演者 沈潔 ，是導演吳貽弓意外發現的小演員，出演電影時年僅10歲。電影播出後，不少觀眾稱沈潔是「 中國電影眼睛最清澈的女孩 」。

就連原著作者林海音也盛贊說：「 這就是我心目中的英子 」。

說到這里，再來說點題外話，《城南舊事》上映之後果然大獲成功，但其實影片拍攝時並未取得版權。一直到後來，林海音的兒子夏祖焯先生來到大陸，得知母親的小說被改編成電影後，他只象徵性地拿了一美元稿酬，之後電影被引進台灣上映。

1991年，林海音先生來大陸訪問，才特意見了當年電影的主創人員，並感謝他們將自己的小說給還原在銀幕上，由此傳為一段佳話。

電影另一大成功的地方，無疑是片中所呈現的濃濃煙火氣。看過電影的人，想必都會對片中老北京的風土人情印象深刻。 北京城的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……所有的場景在蕭條陳舊中卻帶著一種明媚暖意，洋溢著鮮明的時代氣息 。

據說電影最初的投資只有29萬，但劇組為了還原小說中原汁原味的老北京胡同風貌，於是採用棚拍搭景的方式，片中的胡同、街道，包括影片中「小偷」躲藏的那塊草地，都是上海電影製片廠的美工們按照1:1的規模實景搭出來的。

外景搭好後，導演吳貽弓卻不著急開機拍攝，反而等了好長時間才開拍，目的就是要等這個再造出來的「北京」慢慢變老。果然， 幾個月過後，當屋檐上的草籽變成了幾撮隨風搖曳的野草，當落寞院子里的假樹樁經風吹雨打後有了舊的模樣時，林海音筆下的一個地地道道的老北京便生靈活現地呈現在人們眼前 ，以致當年很多觀眾看了電影後還以為這部影片是在北京拍攝的。

由於前後籌周期過長，電影拍攝過程中一再超支，由原定的預算翻了一倍，成本達到了57萬。但也正是當時的電影人精益求精的態度，才造就了這部跨越時代的經典之作。

遺憾的是——

在如今商業至上的華語電影市場，我們卻再也拍不出如此純粹干凈的電影了！