1. 飛越黃昏的影片評價
《飛越黃昏》細膩地通過大量日常生活細節,展現母女二人既相愛又不能互諒的感情矛盾。不煽情,卻深深觸動人心,幾乎人人可在其中找到自己的影子。導演深刻之處,是懂得老人最大的悲哀在於只有過去,沒有未來,著力表現老人之愛:與子女及伴侶的感情,以及在生命盡頭重拾生命的真義;遠比強調老人福利更具震撼力。同時演員非常出色,全攝制組的創作態度都很認真,而影片全片運用偏紅色調,配合淡淡劇情,呈現導演追求的「殘紅」感覺。被踏得光滑的舊樓走廊,舊而不棄的金魚缸,古故鄉大鍾等,都被化成與老相連的物象,配合演員、布景、燈光等,營造出一種濃濃的懷舊情調。美術指導黃仁逵有功,影片的對白非常生活化,但又雋永而幽默。張之亮覺得此片沉重,特意安排書獃子女婿初見岳母,補行斟茶禮的喜劇場面。故有人稱贊導演既不一味追求商業成功,又不過份曲高和寡,值得電影界同仁留意。 (《大眾文藝》評)
《飛越黃昏》是一部以黃昏戀為題材的電影,號稱香港電影界文膽的張之亮於平凡之中顯不凡,把一部本來很容易流於瑣碎的電影拍攝得淡而出味,手法清新而自然。馮寶寶與吳耀漢兩位老戲骨也不負重望,生動的演繹,為影片增色不少。 (騰訊網評)
2. 張之亮簡介及詳細資料
1983年畢業於無線電視台第十期藝員訓練班。
張之亮1993年進入新藝城公司任《少爺威威》製片助理,《上天救命》的製片,後進入寶樂公司任《僵屍先生》《Mr.Vampire 1985》和《最後 一 箭》的策劃。
1986年執導電影《中國最後一個太監》,獲第八屆香港金像獎最佳導演提名和第二屆東京國際電影節青年導演獎的提名。
1988年組建夢工廠與影幻公司,從事監制與導演。
1989年執導的電影《飛越黃昏》主要描寫母女兩代間的「代溝」,探討了東西方文化沖突及老年心理特徵的戀情。獲第9屆香港金像獎最 佳編劇獎、最佳作品獎。
1990年執導的影片《玩命雙雄》描寫兩代特技演員的生平,探討了他們的人生觀與成敗觀。
1991執導《誓不忘情》描寫人情理間的關系,
1992執導《籠民》The Cageman描寫香港拆遷改建舊房中的社會問題,該片在當代是難能可貴的現實主義作品,在中國電影和香港電影史上佔有重要地位。獲第十二屆香港電影金像獎最佳作品獎,第三十八屆亞太電影節最佳作品獎,第六屆新加坡國際電影評審會特別獎,第一屆上海國際電影節評審會特別獎。張之亮本人獲第十二屆香港金像獎最佳導演獎。
墨攻1993年執導《搶錢夫妻》,諷喻宣傳媒介。同年創建森信娛樂發展有限公司,嘗試低成本實驗電影的製作。他監制並執導了由大陸、港台導演分集導演的集錦片《背靠背、臉對臉》、《火狐》、《沙甸魚殺人事件》、《暗夜槍聲》等森信系列片作品。
1994年擔任影片《背靠背 、臉對臉》製片工作,該片獲得第一屆珠海海峽兩岸香港電影節最佳作品獎、最佳編劇獎、最佳男主角獎。
車票 張之亮2006年執導劉德華主演的影片《墨攻》,該片獲得第26屆香港電影金像獎最佳導演,第44屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本,第26屆中國電影金雞獎最佳導演多項大獎提名。
2008年執導吳奇隆主演的影片《車票》。該片被稱作「又一部《媽媽再愛我一次》。
2011年執導影片《肩上蝶》獲第14屆上海國際電影節金爵獎最佳影片提名,同年執導大型古裝動作懸疑電影《大唐玄機圖》。
2014年7月31日執導由范冰冰、黃曉明、趙文卓主演的影片《白發魔女傳之明月天國 》。上映4天以2.14億元的成績成為周票房冠軍。
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《墨攻》好看。作為兼有商業和人文意圖的古裝片,它至少比《英雄》、《無極》 《夜宴》更像一部拍給正常人看、同時也尊重觀眾智商的電影。在許多時候,它對戰爭場景和戰爭中人物形象的塑造,讓我回憶起湯曉丹的《傲蕾·一蘭》和鄭君里的《宋景詩》。憑心說,這三部片子都有或濃或淡的說教毛病,註定不會成什麼經典,可它們身上都有某種「可以構成經典一部分」的閃光的局部——它們都是在用寫實的場景,來抒寫導演對歷史的理解,這種理解或對或錯,在觀映時並不重要,重要的是這種寫實風格里有打動人心的成分。
而也許是因為時代的優勢,《墨攻》里的說教成分,又比那兩部更不明顯。張之亮很聰明地讓劉德華扮演的墨家弟子革離,在某些瞬間對自己信奉的「兼愛」、「非攻」產生困惑,這樣一來,英雄就變得平凡、可信了。而且影片還透露給觀眾,革離在墨家組織里也是個叛逆型邊緣人物。這樣的人物處理,本是好萊塢電影在塑造那些平民英雄時用熟了的套路,可擱對了地方,效果仍不容小視。
《墨攻》給人的另一個欣慰是:華語古裝片終於能把古代的人,拍得既具備現代氣質,又吻合人們對歷史的印象了。不像徐克的《黃飛鴻》系列,一個黃飛鴻加一個十三姨,把個清朝人的覺悟提得比孫中山還現代;也不像《卧虎藏龍》,因為花的是美元,就讓周潤發一副老外理解中的東方式曖昧笑容,而章子怡小臉的喜怒,活脫是麥當勞式的;就不要再提張藝謀、陳凱歌、馮小剛這三大男高音的「黑澤明綜合症」了。名頭並不很響的張之亮,能根據一套日本漫畫,用許多人未必喜歡的劉德華,拍出一部正點的歷史傳奇。這應該讓那些有能力爭取到大投資的內地導演們感到羞愧。
張之亮說《墨攻》從買到著作權到開拍,他准備了八年。不知道當這番話從一個來自票房至上的香港電影導演的口中說出來,那些隨時夢想迷失在大片游戲中的內地影人又作何感想?多年前,當我們還是封閉的精英文化的冬粉時,大家曾說香港是「文化沙漠」;現在倒好,不止票房片,連稍微有點正常人文指向的電影,也得指望香港的老師傅們來給內地人詮釋了。
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張之亮不想只拍大片 新片再嘗試戰爭題材
《車票》是張之亮繼《墨攻》後又一部在內地上映的影片。以拍文藝片見長的張之亮在成功操作戰爭大片《墨攻》後,又用新作《車票》迅速回歸他一貫對平凡人情感的細膩描寫。《車票》改編自台灣作家張家同的同名短篇小說,張之亮稱多年前在網上看到這篇文章後被深深感動,隨之萌生出將
《車票》電影海報
之搬上大銀幕的念頭,劇本在《墨攻》前就已經醞釀,「《車票》讓我看到母親為孩子犧牲的大愛,我曾想找個香港的女導演來執導,因為我覺得女性對感情的觸覺會更細膩,她們能看到我作為一個男性看不到的部分」;但因為種種原因,張之亮沒有找到合適的人選,直到拍完《墨攻》後,空閑下來的他決定自己親自完成這部影片,「在《墨攻》後我有一定的融資能力,就像拍自己想拍的東西,我不想到到達一個高度後就被人認為我只能拍大片。」
《車票》在宣傳時被稱作「又一部《媽媽再愛我一次》」,有記者表示影片不如曾經哭倒一片中國人的《媽媽再愛我一次》那麼催淚,張之亮稱自己並未看過這部影片,《車票》的目標不是煽情,無法將兩部影片如此比較。他也稱自己不是一個善於推廣的人,不知道能在一個作品裡找什麼賣點來推銷,他覺得自己應該做好導演的本分,將故事講好,希望每一部電影都能傳達出訊息,推銷的事就交給專家去做。
張之亮在接受采訪時,也透露自己將與另一位導演合作一部描述以蒙古為背景的戰爭題材影片,主題與《墨攻》均是「反戰」。這部原名《馬頭琴》的作品將改名《鬥士》,張之亮笑稱這樣就不會像《車票》一樣聽上去那幺小眾。
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左小青把文藝片拍成「動作片」 橫渡怒江遭意外
《車票》拍得很低調,拍攝的過程則相當艱險。為了讓主人公的尋母之旅給人留下更深的印象,影片特意選擇香格里拉未被完全開發的雲南丙中洛地區作為拍攝地,從丙中洛、茶馬古道到怒江峽谷,銀幕上的詩情畫意背後是諸多的障礙與意外,張之亮透露,《車票》預算不多,拍得很困難,劇組在無法駕車進行的情況下穿越廣大人煙稀少的地帶,女主角左小青提起拍攝橫渡怒江的戲份用「驚心動魄」來形容,幸得張之亮和吳奇隆一再示範,她才有信心親自上陣,但在拍攝時被卡在索道中間,更被過索道的山民意外踢傷。
吳奇隆《車票》「不準」戀愛 想拍文藝片充電
影片講述左小青扮演的雨桐自小被遺棄於香格里拉地區惟一的一所修道院,長大後憑借一張舊車票,懷著對母親遺棄自己的怨恨和懷疑,和吳奇隆扮演的摯友跋山涉水尋找自己的親生母親。銀幕上,吳奇隆與左小青一路不離不棄,可這樣深厚的關系卻並未發展成戀情,當有記者惋惜這對形神默契的角色沒有走到一起時,張之亮解釋道自己有意不在這部影片里渲染男女之情,「我希望觀眾更關注影片要表現的母愛,而且我覺得最美好的感情是朋友間真摯的關愛」。
近些年多拍攝動作型影視作品的吳奇隆,在《車票》里卻只有文戲,當被記者問及是否想借這部電影轉型時,他表示自己更願順其自然,《車票》並非轉型之作,但近些年來他有意少接武打作品,多接拍文藝片,作為充電、鍛煉演技的方式。
張之亮在香港電影界一直是一個傳奇式的人物,他的《籠民》、《飛躍黃昏》曾經兩次奪得香港金像獎,代表了香港文藝電影某一階段的藝術水準,他的同性戀電影《自梳》、商業電影《流星雨》轟動一時,均入選當年十大影片行列。業內人士常常將他與王家衛相提並論。
張之亮