60年台灣電影

① 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？

② 求一部老電影應該是六七十年代拍攝的的 好像是台灣的

台灣故事片，共3部：《亡命少主》《鬼面忍者》《少主復仇》
出品時間是1982年，武術指導是李海興，並在本片中擔任配角。片子主演羅銳，鹿峰（扮演反派boss雙賀貫天錘），江生（瞎尊者），李海興（忍者角川），陸儀鳳（角川艾子）。
故事是講桃花三忍者的老大跟日本公主私奔並生下主角，後由於日本宮廷斗爭，忍者集團全面出動，追殺公主及其可能繼位的少主兒子。鬼面忍者就是主角的老爹，戴著鐵面具，他被忍者集團的首領用某種葯物控制了。忍者集團的首領用兩柄金錘，號稱「雙賀貫天錘」，他和鬼面忍者並稱是最強的忍者。主角修行了日本武功「迷蹤七番天」以後，和他老媽日本公主、老爹鬼面忍者以及女主角幾個人合力對抗雙賀貫天錘，最後打敗了他。電影里表現了很多忍術，看起來挺新鮮的，武打場面也不錯，主角身體素質良好，肌肉發達，動作到位，打起來很漂亮。他主演了很多忍者電影，如《東方巨龍》、《影子軍團》、《猛龍煞星》（《忍者在美國》）、《忍者在中國》、《忍武者》等，雖然都是小成本製作，但場面火爆，值得一看。他的缺點是演技不行，這可能是一直不紅的原因之一，後來做武術指導還不錯，有《羞羞鬼》等作品，指導的動作挺好看。鹿峰和江生是張家班弟子，早期跟隨張徹拍的《五毒》、《殘缺》等片子很有知名度。

③ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

④ 歷屆金馬獎最佳影片都是什麼.

歷屆金馬獎最佳影片資料如下：

第1屆《星星月亮太陽》

第2屆《梁山伯與祝英台》

第3屆《養鴨人家》

第4屆《西施》

第5屆《我女若蘭》

第6屆《路》

第7屆《小鎮春回》

第8屆《家在台北》

第9屆《緹縈》

第10屆《秋決》

第11屆《忍》

第12屆《吾土吾民》

第13屆《梅花》

第14屆《筧橋英烈傳》

第15屆《汪洋中的一條船》

第16屆《小城故事》

第17屆《早安台北》

第18屆《假如我是真的》

第19屆《辛亥雙十》

第20屆《小畢的故事》

第21屆《老莫的第二個春天》

第22屆《我這樣過了一生》

第23屆《恐怖份子》

第24屆《稻草人》

第25屆《七小福》

第26屆《三個女人的故事》

第27屆《滾滾紅塵》

第28屆《牯嶺街少年殺人事件》

第29屆《無言的山丘》

第30屆《喜宴》

第31屆《愛情萬歲》

第32屆《女人四十》

第33屆《陽光燦爛的日子》

第34屆《甜蜜蜜》

第35屆《天浴》

第36屆《千言萬語》

第37屆《卧虎藏龍》

第38屆《榴連飄飄》

第39屆《美麗時光》

第40屆《無間道》

第41屆《可可西里》

第42屆《功夫》

第43屆《父子》

第44屆《色戒》

第45屆《投名狀》

第46屆《不能沒有你》

金馬獎是華語影壇歷史最悠久的電影獎項，與金雞獎、金像獎並稱「華語三大電影獎」，而大陸電影近年來已成為華語影片中公認的最重要力量。

其中一年李安在金馬結束後接受采訪表示：「我們希望就藝術論藝術，藝術是很純粹的。我希望大家能尊重這一點，金馬獎能有今天這樣的成果，今天有95%以上的影人都出席了，在華語區沒有一個影展可以這樣，所以金馬在大家心裡是有分量的。請大家給電影人一點尊重。」

金馬獎對李安的意義非凡，在以往的采訪中多次提及它的凝聚力，除了拍電影，在推動華人電影事業這件事上，李安無疑是認真的。在金馬背後所做的宣傳和努力，堅持了數十載，品牌建立來之不易。

⑤ 台灣瓊瑤老電影有哪些

瓊瑤小說改編電影一覽表
電影片名 書名 首映日期
婉君表妹 六個夢·追尋 1965.08.24
菟絲花 菟絲花 1965.09.25
煙雨濛濛 煙雨濛濛 1965.10.29
啞女情深 六個夢·啞妻 1965.12.30
花落誰家 六個夢·三朵花 1966.05.06
窗外（黑白片） 窗外 1966.05.12
幾度夕陽紅（上） 幾度夕陽紅 1966.09.04
幾度夕陽紅（下） 幾度夕陽紅 1966.10.08
春歸何處 幸運草·黑繭 1967.02.22
尋夢園 幸運草·尋夢園 1967.05.25
紫貝殼 紫貝殼 1967.08.18
窗里窗外 幸運草·迴旋 1967.09.15
遠山含笑 潮聲·深山裡 1967.12.09
第六個夢 六個夢·生命的鞭 1968.02.11
月滿西樓 月滿西樓 1968.04.26
陌生人 幸運草·陌生人 1968.05.24
深情比酒濃 六個夢·歸人記 1968.06.13
明月幾時圓 六個夢·夢影殘痕 1968.夏
女蘿草 月滿西樓·晚晴 1968.06.22
寒煙翠 寒煙翠 1968.08.14
船 船 1969.02.29
幸運草 幸運草 1969.02.29
晨霧 潮聲·晨霧 1960's
庭院深深 庭院深深 1971.08.19
窗外 窗外 1973
彩雲飛 彩雲飛 1973.06.30
心有千千結 心有千千結 1973.10.25
海鷗飛處 海鷗飛處 1974.06.29
一簾幽夢 一簾幽夢 1975.02.11
翦翦風 翦翦風 1975.03.01
女朋友 女朋友 1975.03.28
在水一方 在水一方 1975.07.30
秋歌 秋歌 1976.02.01
碧雲天 碧雲天 1976.07.10
浪花 浪花 1976.10.07
我是一片雲 我是一片雲 1976.12.31
月朦朧鳥朦矓 月朦朧鳥朦矓 1977.02.18
人在天涯 人在天涯 1977.03.25
奔向彩虹 水靈·五朵玫瑰 1977.06.25
風鈴風鈴 水靈·風鈴 1977.07.01
一顆紅豆 一顆紅豆 1978.02.07
雁兒在林梢 雁兒在林梢 1978.03.29
彩霞滿天 彩霞滿天 1979.01.28
金盞花 金盞花 1980.03.29
聚散兩依依 聚散兩依依 1981.02.05
夢的衣裳 夢的衣裳 1981.03.29
卻上心頭 卻上心頭 1982.02.25
燃燒吧！ 火鳥 燃燒吧！ 火鳥 1982.02.25
問斜陽 問斜陽 1982.09.25
昨夜之燈 昨夜之燈 1983.03.26

⑥ 有一部電影，求片名。大概是60~90年代的老華語片（應該是台灣的）。

茫茫無際的大草地。雨中，紅二方面軍後衛連長肖國成牽著四方面軍十四歲的小秦艱難地走著。草地的另一邊走著四方面軍的高級幹部常熾。他因反對分裂被打成反革命判處死刑，待押出草地後執行。押解他的人叫黃蘇。空曠的草地上，一個在戰斗中傷了腿的戰士曾立標，躺在戰友的墳旁萬念俱滅，只想靜靜地死去。十四歲的女護士許苓，發現一位犧牲了的女紅軍和她身邊的小女兒萍萍。許苓想帶她走，可萍萍哭鬧著不肯離去。在距常熾他們不遠的草地上，還前緩頌走著汪坤、廖文兩個小戰士。肖國成不顧自己精疲力竭，擔起帶領大家走出草地哪輪的重擔。黃蘇誤食毒蘑，腳底發軟陷進泥潭，常熾拼力相救並為他解毒治病。他不顧黃蘇的誤解悉心照顧，終使黃蘇有所覺悟。傍晚，掉隊的同志陸續在小高地上會合。忽然下起了暴雨，大家一片混亂。常熾啟發肖國成成立黨支部。夜晚，常熾又與黃蘇傾心交談，使黃蘇明白了許多道理。掉隊的老弱傷病員在肖國成為首的黨支部帶領下不斷前進。但形勢日趨嚴重，每天都有人倒下。黃蘇臨終前，將常熾的黨證交給支部，並悄悄銷毀了對常熾的判決書。在這極端困苦的形勢下，黨支部接受了曾立標的入黨申請。為了保存革命有生力量，老弱傷病同志紛紛表示讓年輕同志帶上僅有的一點糧食先走。肖國成十分感動，決定自己留下，讓年輕人立即出發。小分隊出發前，肖國成鄭重告誡隊員們，去追趕大部隊，將一件重要的文件交給黨。隊員們在滂沱大雨中渡河，終於趕上了大部隊，打開文件時，只見上面寫著："我們請你們交給黨的重要東西正是你們自己……，我們還在奮斗，前進……"隊員們的心慧鄭震顫了，他們哭著望著草地，深情的呼喚："連長！同志們

⑦ 反映台灣60 70年代的電影有哪些

台灣往事

⑧ 求台灣絕版的經典老電影

台灣老電影你到ysxsl那個網站能找到很多