80年代香港電影院數量

『壹』 八十年代香港影壇有三大院線，除了邵氏、嘉禾外，另外一條是什麼

80年代初，邵氏、嘉禾、金公主三條院線，85年邵氏退出，潘迪生成立了德寶，87年陳榮美成立了新寶院線

『貳』 1982年香港人口500萬，票價12元賣出2600多萬，電影輝煌的開始

1982年是令香港電影人鼓舞的一年，因為全年總票房有三分之一的增長，更有8部千萬票房的電影，但最輝煌則莫過於" 最佳拍擋 "這部電影，不單是首部過二千萬票房的電影，更是香港開埠以來入場最高次數的電影，以當年後座票價為$12計算，超過二百萬人次曾入場觀看，而當年的香港人口都只有五百萬，絕對是空前絕後。另一值得留意是寫實片的抬頭，許鞍華的"投奔怒海"及麥當雄的"靚妹仔"都是過千萬票房，七十年代盛極一時的武俠片，在80年代初期也漸漸衰落了。最後，香港首間迷你戲院，位於長沙灣的"京華戲院"亦在82年投入服務。 80年代初，香港作為僅次於好萊塢的世界第二大電影出品地，其實已足夠在世界稱雄，港產電影以獨特的風格以及脈絡令世人矚目，李小龍的功夫片打開了國際市場，隨後又有成龍、劉家良等人後來居上，那時受到歐美熏陶也同樣濃重，香港電影其實在本土化與國際化之間悄然並步行走，《最佳拍檔》系列就是其中一例，當時007系列開始風靡亞洲，對於亞洲觀眾來說，卻有著獨特的審美意味，精明的香港電影人如何能夠放棄如此借鑒的機會，從第一部的純然致敬到爾後的跨海合作，著實見證了當時兩大電影巨頭完美融合的霸氣 歷史 （當然劇中還YY了一把里根總統），作為新藝城標榜正式創業作的此片，用心程度可見一斑。 1982年電影最高十大票房排行榜

1最佳拍擋$26,043,773許冠傑、麥嘉、張艾嘉主演。

《最佳拍檔》是由曾志偉、林領東、劉家良執導的一部電影，許冠傑，麥嘉，張艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜劇電影 。電影講述了神偷黑貓盜寶時無間中遺下一隻白手套展開，警方懷疑是國際犯罪集團的「白手套」所為，於是驚動國際刑警，派光頭神探前來查案；而黑手黨因為有人冒充其「白手套"四處犯罪，也派殺手來港調查。這倒讓黑貓感到危機重重，為保命向警方自首，並一起對付真正的「白手套」 。

陣容是頗為討喜的許冠傑、張艾嘉與麥嘉組合，這個組合主要以許冠傑為首，因為當日許冠傑已是影壇與歌壇如日中天的天王巨星，至少在TVB這個造星工廠還未送出如今大批 娛樂 圈中堅力量之前。毫無疑問，這個組合是頗具成功的，許冠傑飾演的KING KONG鬼馬頑皮，自信滿滿；麥嘉飾演的光頭神探敦厚老實，自以為是；張艾嘉飾演的女警表面火辣十足，溫文爾雅僅是曇花一現，但是在骨子裡是渴望自己得到疼愛。就是這樣一個三角關系，相互依賴卻又相互制約的微妙。

2難兄難弟$16,724,578 麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。

《難兄難弟》是1982年出品的喜劇電影，由麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。影片的投資只是《最佳拍檔》的一個尾數，但票房收益卻站到了同年的第二名，成為名副其實的黑馬。劇情講述生性內向的阿興和性格開朗的阿漢為夜總會表演節目的拍檔，阿漢助阿興追求一女歌手，一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主，富商誤以為是阿興壞了他的好事，派人將他打成痴呆。經阿漢帶他多方求醫，不但恢復正常，更變得機敏過人。二人聯手懲處了富商，並雙雙抱得美人歸。這是在1982年較為成功的一部商業喜劇，是新藝城創業年裡的排頭兵，風頭只遜於《最佳拍檔》與《龍少爺》。如今我們想起這部電影，或許更多是因為徐克的加盟，作為早期新藝城電影的創作者之一，他不僅在演上顯現天分，更在編導方面開始展露頭角。影片與風靡六十年代初期的《難兄難弟》同名，但故事與套路卻與其並無半點瓜葛，相信很多喜歡港片的影迷們，也經常在翻老片的時候將這兩部電影混淆。

阿興（石天 飾）和阿漢（吳耀漢 飾），一個性格靦腆，一個開朗奔放，命運將這兩個個性迥異的男人牽到了一起，讓他們成為了在夜總會中同台演出的最佳拍檔。阿興默默喜歡著女歌手阿珠（葉麗儀飾），害羞的他選擇了將這份真誠炙熱的感情深深埋藏在心底。阿漢將這一切都看在眼裡，他決定幫助朋友抱得美人歸。讓兩人感到頭痛的是，一名富商（王青 飾）亦在追求著阿珠，論財力，阿興和阿漢完全不是他的對手。然而，阿珠並沒有接受富商的追求，在她的心中，住著另外的一個人。遭到了拒絕的富商以為系阿興從中作梗，將怒火全部發泄到了阿興的頭上，孱弱的阿興不幸被打壞了腦袋。

3少林寺$16,157,801 張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。 《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。

隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，其子小虎逃亡至少林寺為少林武僧曇宗所救。小虎為報父仇，拜曇宗為師，習武少林，並落發為沙彌，法號覺遠。一日，李世民偷渡黃河被王仁則兵馬圍困，覺遠等施計解救。王仁則誣陷少林寺內有人通敵謀反，准備滅掉少林。眾僧浴血奮戰，曇宗戰死。此時李世民率兵返回攻陷洛陽，王兵嘩變，王仁則被覺遠手刃。為繼承曇宗遺志，覺遠受戒為僧，兼負武林統領。唐太宗諭立僧兵，並立碑表彰眾僧義勇。自此，少林習武風盛，名傳四海，威震四方。

製片方長城公司起初邀請了香港導演陳文擔任導演，拍攝季節是冬天，場景灰暗，陳文又啟用了大量來自河南京劇團的演員進行拍攝，效果不佳。於是，請出張鑫炎來救場。此時《少林寺》的拍攝經費已經花掉了40萬港元，但張鑫炎進組之後，卻決定將此前的拍攝全部推翻，原劇本是正劇風格，他改為輕喜劇，原來的主演是長城公司的吳剛以及京劇演員，他決定由內地的武術精英出演，並在國家體協的協助下，從七個省選出了全部演員，冬天的場景，所呈現出的視覺效果太蕭瑟，他就決定等到春天再開始拍攝。於是最終形成我們看到的那個故事。

4投奔怒海$15,475,087 許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演

《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，主要講述了1975年越共解放越南，日本記者芥川在峴港現場采訪當時實況。三年後芥川重遊舊地，認識了琴娘一家，並拍攝了不少珍貴照片的故事。該片成為香港新浪潮的經典力作，並獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄。

5小生怕怕$13,927,084 劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。

1982年10月21日新藝城影業公司出品的恐怖喜劇片，由劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。影片講述了在電台里謀職的阿倫的愛情故事。 在電台里謀職的阿倫（譚詠麟）和譚冠（曾志偉）主持《夜半奇談》，由於世道不景氣、創意缺乏等因素，而逐漸走了下坡，兩人為此一籌莫展。正在兩人左右彷徨之際，阿倫與寡婦蓮（鄭文雅）偶然邂逅，一見鍾情。卻沒曾想，原來這段情緣是蓮的三位亡夫特地安排下的一個局。在兩人定情洞房之日，三個死鬼自認阿蓮天生克夫，為了避免阿倫重蹈覆轍，與他們一樣同遭不幸，就決定現身嚇走阿倫。阿倫被嚇走後寡婦蓮（鄭文雅）自殺，被三個死鬼救下來送進了和以為自已喝了毒葯而洗胃的阿倫（譚詠麟）的同一家醫院，阿倫（譚詠麟）得知寡婦蓮（鄭文雅）自殺後決定和她在一起。這時，一個小鬼騙阿倫說只要得到鬼王靈珠，便可化解蓮身上的克夫宿命，阿倫決心捨命直闖陰曹地府，平日里的死黨譚冠亦冒死相助，可是誓師之日卻正巧趕上了七月十四，這一天正是鬼門關大開之期，兩人生死攸關，看將如何絕處逢生。

該片是歌壇天王譚詠麟的電影代表作之一，雖說影片不可能如同同期《假如我是真的》那樣給他磨練演技，贏得個人成就，但卻成功的挖掘了他身上的喜劇魅力，令其真正融入香港電影的主流。影片最為成功的其實不是表演，而是黃百鳴這有趣的劇本。可以說，這是黃百鳴後來打造《開心鬼》系列 搞笑 鬼片的一個靈感之源，以小成本帶動大回報的基礎，就在於劇本的精妙與靈活餘地。影片在當年挫敗了嘉禾的野心力作《八彩林亞珍》，坐到了票房第六的排頭交椅，這一點為新藝城的崛起更增添了砝碼，與同年的《最佳拍檔》、《難兄難弟》等片一起主宰了香港電影的市場走向。

6提防小手$11,809,432 洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、陳百祥等人主演

《提防小手》是由洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、午馬、陳百祥等人主演的一部動作片 。影片講述了兩位職業扒手的故事。米缸（洪金寶飾）和煙通（陳勛奇 飾）兩師兄弟均為職業扒手，拜賊頭金師父（劉克宣 飾）為師並練就了一身扒竊的好本事，每日和金師父、師妹阿Ann四人配合工作，得以財源滾滾。一次，米缸跟煙通到舞廳尋歡時邂逅一女子亞男（葉德嫻 飾），並對其一見鍾情，兩人隨之共墮愛河。後來米缸在舞廳見到亞男與一接贓集團的大哥周文生纏綿，心生不忿。事後亞男向米缸說明是她其實是一名卧底督察，接近周文生是為了瓦解他背後的接贓集團，並要求米缸幫她偷取周文生與買家交易的鑽石。米缸雖完成任務，卻被警探吳沙展（吳耀漢 飾）擒獲，而金師父則見財起意，獨吞了所有鑽石。此時，走私集團已追殺而來，眾人拼力逃脫，更從金師父手中奪回鑽石。亞男安排兩批人在一荒島的貨輪上進行交易，希望將接贓集團一網打盡，但米缸等人在交易時突然發現鑽石已被偷龍轉鳳，才驚覺亞男原來是冒警行騙，實則想借米缸等人之手取得鑽石，更想引得兩虎相爭。經過與接贓集團的一場激戰，三人成功脫險，遂趕往機場向亞男施以報復，但眾人最後卻不幸被吳沙展抓獲，鋃鐺入獄。

《提防小手》是一部革新之作，通過該片洪金寶將套路已盡的香港功夫片帶入了更貼近現實生活的現代動作片。作為一名導演，洪金寶具有敏銳的決斷力，他沒有躺在過去的輝煌中重復更有把握的老套路，而是適時地求新求變。在片中，洪金寶成功的塑造了一個都市小偷的形象，非但偷竊手法新穎，武藝和「舞」藝更是一流，生活幽默也是信手拈來、自然而發。他在片中和陳勛奇扮演一對扒手師兄弟，不僅靠師傳的「絕活」發了點不義財，後來也用它來對付壞人，做了改邪歸正的「義俠」。憑藉此片的精彩演出，洪金寶成為了第二屆香港金像獎最佳男主角，而功夫片也由此進入了所謂的時裝動作片時代。

7龍少爺$10,936, 成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演

《龍少爺》是成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演的一部電影。影片於1982年1月21日在香港上映。 故事講述了清朝快要覆亡時，大內總管程如虎私運宮廷珍藏之古物，輾轉至廣東境內之龍山鎮，因種種原因而與當地富戶賀金壁之子龍之間發生的爭斗。清朝覆亡，大內總管乘亂將古物售與洋人，以圖重利，此事為副總管海活極力反對，與程總不歡而散。龍山鎮富戶賀金壁之子龍，武藝高超，某日與友出遊，誤入程藏寶之處，幸有王員外相救，免於一死，而此海活卻趁機偷走寶物數件，程大怒，更四處追殺海活。

龍某次在岳王廟中，正遇程手下多人慾擒海活，龍便與眾人挺身相救，程手下見眾人皆怒，悻然而去。程知道龍將海活藏於王員外府內，以為王員外與海活勾結，下令殺海活與王員外。龍為救人展開了一場生死之戰，聯手將程擊敗 。

8靚妹仔$10,327,250黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演

《靚妹仔》是由黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演的一部劇情片。影片講述了一個來自破碎家庭的問題少女的故事。碧琪（林碧琪飾）是個來自破碎家庭的問題少女，她在家裡得不到父母關愛，在學校也是公認的壞學生，經常被老師責罵。她和三個女同學一起，整日在街上閑逛試衣服，結識小混混，生活毫無目標。很快，碧琪交了一個男朋友（麥德和 飾），他們在歌廳結識，碧琪深深愛上他，但他卻只是圖一時新鮮，很快拋棄碧琪 去找新的女人。碧琪已經很久沒回家了，一日在街上遇到母親，被告知最疼她的祖父已經去世，傷心的碧琪更沒有了回家的理由，她成了舞女，仍心存一點痴念等待男友折返。墮落的生活沒有她想像那麼自由快樂，很快，碧琪目睹了一個姐妹沉浸在毒品，一個人被男人拋棄落下地鐵車軌（溫碧霞飾），昔日好友只剩她一個，深愛的男友回來了，她滿心以為可以重新開始，卻又只能目睹他被人亂刀砍死。

本片是麗的電視台監制麥當雄從電視界躍入電影圈的第一部作品，不過他只擔任監制，導演一職由其弟子黎大煒擔任。以西德電影《墮落街》（Christin F。）為故事藍本，將其時代背景和人物心態完全香港化，藉以反映十幾歲的香港少女如何墮落，描寫她們不愛讀書，淪落風月場所之中出賣色相賺錢。由於大膽暴露香港現實 社會 問題，此片在當年公映時曾引起極大爭議。在電影形式的取向上，此片以完全真實的紀實片面貌呈現，務求給觀眾一種感同身受的震撼，因此劇中少女找尋新人來演出， 用現場收音方式拍攝，闡事技巧、氣氛醞釀、演員演出和技術表現各方面大體上都相當成功，堪稱為一部出色的商業電影。兩位首次演出電影的少女林碧琪與溫碧霞表現突出而一舉成名，獲得第2屆香港電影金像獎的最佳女主角獎（林碧琪）和最佳包裝獎。

9十八般武藝$9,913,242 劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出

《十八般武藝》是由劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出。影片講述了太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）的故事。清末，太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）。神打壇方少卿（惠英紅 飾）與師叔（劉家輝 飾），茅山壇雷勇（劉家榮 飾），術士壇鐵猴（小侯 飾）、鐵壇主（ 朱鐵和飾）分頭南下廣州，尋覓雷公下落。當年雷公掌管雲南分舵，因不願見弟子憑借所謂「神打」功夫抵抗洋人軍火徒然喪命，不惜違背朝廷旨意，將義和團雲南分舵解散，化名雨伯隱居鄉間。三壇之追殺人馬皆有爭功之心，暗鬥不止。雷勇更用無賴（傅聲 飾）喬裝雷公以引出真身。方少卿與鐵猴先後為雷公大義感動轉變陣營，但三壇壇主仍欲置雷公與死地。

劉家良執導的功夫名片，和其他功夫片只著重描述一種功夫不同，本片展示的功夫真的是「十八般武藝」盡出了，本片同時是傅聲的遺作。故事描述劉家榮及劉家輝飾的神打壇門生，悉清廷下令追殺由劉家良飾演的隱居茅山宗師，遂收買傅聲飾的流氓，招搖做法，引誘其現身......

10夜驚魂$9,559,177 梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕，任達華參加演出。

《夜驚魂》是由梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕、任達華參加演出。影片主要描述一個心理變態的殺人狂，以女性作為目標，並慣用被害者的白色漁網襪將其勒死。探長和午夜節目主持人相戀，並以她作餌布下陷阱，不料捉住的一個人只是暗戀女主持人的痴情客，而真正的兇手已混入電台，正向她發動殺機。

市內發生連串命案，猛龍與老虎仔奉命追查，發現死者皆被刀及白色魚網絲襪所殺，但苦無破案線索。龍心儀的夜間節目主持人Sissy ，接連遭神秘人騷擾，疑是變態殺手所為，借故保護Sissy為名親近為實。某夜，變態殺手又再出動殺人， Sissy不甘終日活在恐懼中，自告奮勇穿上白色魚網絲襪，逗引兇手現身，可是猛龍，老虎仔走失， Sissy變成變態殺手的囊中物。

『叄』 80年代港片，我的最愛之Top10

本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。

如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。

80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。

No.1 喋血雙雄

導演：吳宇森

年份：1989

什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。

吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。

關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。

其他候選電影：英雄本色

No.2 警察故事

導演：成龍

年份：1985

感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。

縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓

小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。

關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」

其他候選電影：龍少爺 A計劃 A計劃續集 警察故事續集 奇跡

No.3 監獄風雲

導演：林嶺東

年份：1987

人生於世上有幾個知己

多少友誼能長存

今日別離共你雙雙兩握手

友誼常在你我心裡

一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。

影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。

他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。

其他候選電影：龍虎風雲 學校風雲

No.4 鬼打鬼

導演：洪金寶

年份：1980

這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。

其他候選電影：提防小手 奇謀妙計五福星 快餐車

No.5 賭神

導演：王晶

年份：1989

小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。

其他候選電影：千王斗千霸 魔翡翠

No.6 最佳拍檔之女皇密令

導演：徐克

年份：1984

要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。

其他候選電影：最佳拍檔 最佳拍檔之大顯神通 開心鬼

No.7 碟仙

導演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？

其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記

No.8 阿郎的故事

導演：杜琪峰

年份：1989

本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。

其他候選電影：開心鬼撞鬼

No.9 癲佬正傳

導演：爾冬升

年份：1986

曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。

其他候選電影：驚魂記

No.10 小狐仙

導演：陳勛奇

年份：1985

陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。

其他候選電影：貓頭鷹

以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。

『肆』 香港有幾多間戲院(急)

以下是中國香港現存戲院（電影院）的列表及其地址。 名稱 圖片參考：zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 院線 圖片參考：zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 開幕年份 圖片參考：zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 地址 圖片參考：zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 行政區劃 圖片參考：zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none PALACE IFC 百老匯院線 中環金融街8號國際金融中心商場1樓 中西區 AMC Pacific Place AMC院線 2006年 金鍾道88號太古廣場L1 中西區 總統戲院 新寶院線 銅鑼灣謝斐道517號 灣仔區 UA時代 UA院線 銅鑼灣勿地臣街1號時代廣場地下 灣仔區 皇室戲院(暫停營業) UA院線 銅鑼灣告士打道311號皇室大廈 灣仔區 MCL JP銅鑼灣 MCL院線 銅鑼灣百德新街翡翠明珠廣場 灣仔區 MCL康怡 MCL院線 鰂魚涌康山道康怡廣場南座4樓 東區 UA太古城 UA院線 鰂魚涌太古城5樓 東區 新光戲院 1972年 北角英皇道423號 東區 百老匯數碼港 百老匯院線 鋼線灣數碼港道100號數碼港商場地面層3號鋪 南區 嘉禾港威電影城 嘉禾院線 尖沙咀廣東道25號港威大廈地下 油尖旺區 海運戲院 嘉禾院線 尖沙咀廣東道3號港威大廈地下 油尖旺區 華懋戲院 華懋電影院線 尖沙咀東么地道77號 油尖旺區 官涌戲院 巨人院線 1992年 佐敦官涌街28號 油尖旺區 百老匯電影中心 百老匯院線 1996年 油麻地眾坊街3號駿發花園 油尖旺區 嘉禾旺角電影城 嘉禾院線 旺角太子道西193號新世紀廣場地下 油尖旺區 旺角百老匯 百老匯院線 旺角西洋菜街6-12號 油尖旺區 豪華戲院 新寶院線 旺角旺角道4號 油尖旺區 新寳戲院 新寶院線 旺角豉油街60號 油尖旺區 UA朗豪坊 UA院線 旺角朗豪坊8至10樓 油尖旺區 奧海城百老匯 百老匯院線 大角咀海庭路奧海城商場2期UG 油尖旺區 The Grand Cinema MCL院線 2007年10月 九龍柯士甸道西1號九龍站圓方2樓 油尖旺區 UA黃埔 UA院線 紅磡德安街7號螢幕圈 九龍城區 寶石戲院 新寶院線 紅磡寶其利街 九龍城區 嘉禾荷里活電影城 嘉禾院線 鑽石山龍蟠街3號荷里活廣場3樓 黃大仙區 影藝戲院 2009年4月 九龍灣牛頭角道77號淘大商場第三期 觀塘區 UA MegaBox UA院線 2007年6月 九龍灣宏照道38號企業廣場五期MegaBox11樓 觀塘區 PALACE apm 百老匯院線 觀塘觀塘道418號創紀之城五期apm商場6樓L6-1鋪 觀塘區 MCL德福 MCL院線 2008年8月 九龍灣德福花園平台 觀塘區 銀都戲院 1963年9月 觀塘輔仁街 觀塘區 影都戲院 新寶院線 荔枝角美孚新邨廣場 深水埗區 AMC又一城 AMC院線 九龍塘達之路80號又一城商場地下 深水埗區 葵芳百老匯 百老匯院線 葵涌新都會廣場地下 葵青區 嘉禾青衣電影城 嘉禾院線 青衣島青敬路33號青衣城商場地下5號鋪 葵青區 荃灣百老匯 百老匯院線 荃灣大壩街4-30號荃灣廣場L1-L3 荃灣區 凱都戲院 新寶院線 屯門屯門鄉事會路雅都花園商場 屯門區 巴黎倫敦紐約米蘭戲院 華懋電影院線 屯門河傍街康麗花園G/F-1/F 屯門區 UA屯門市廣場 UA院線 2007年12月 屯門屯門市廣場3樓3201號鋪 屯門區 MCL將軍澳 MCL院線 將軍澳新都城二期地下 西貢區 UA沙田 UA院線 沙田沙田正街新城市廣場第一期地下 沙田區 Maonshan Classics 馬鞍山新港城中心2樓 沙田區 元朗戲院 元朗市中心炮仗街8號 元朗區 元朗百老匯 百老匯院線 元朗市中心朗日路8號新元朗中心 元朗區 嘉湖銀座百老匯 百老匯院線 天水圍天恩路12及18號嘉湖銀座廣場 元朗區 粉嶺戲院 1959年9月 粉嶺聯和墟 北區 UA東薈城 UA院線 東涌東薈城廣場地下至6樓 離島區 4D超立體巨幕影館 MCL院線 圖片參考：l.yimg/f/iugc/rte/ *** iley_1 2007年 赤鱲角中國香港國際機場翔天廊6樓 離島區
參考: 明B+ ***
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『伍』 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了

經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。

香港自《無間道》後再沒有優質的作品，原因是其主要市場為台灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。

現香港沒有邵式，嘉禾等製作中心，等於沒有電影製片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典傑作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。

因為沒落了。

別把什麼政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？

第一，香港電影死於抄襲與惡意競爭。

第二，香港電影死於全球化。

第三，香港電影死於人才凋零。

輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。

80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：

林正英的僵屍道長：

乃至陳曉東的倩女幽魂：

吳宇森的英雄本色：

同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控製片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和製片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開遊行，抗議黑 社會 暴行。

陳欣健李修賢是組織者：

以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，台灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。

什麼叫片花？

台灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構築劇情。

此後，明星片酬暴漲，無論一線二線，導演只能用更多錢找更多明星，現在片酬都超過兩千萬，負面影響就是，電影實際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復，等於只賣大明星的臉。

香港電影的國際開拓者鄒文懷：

同時，電影火爆，更多的電影院出現。

1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。

潘迪生：

以前，院線少，上映質量能保證，粗製濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，後果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。

此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有後來說的，香港電影敗於1993（侏羅紀），亡於1997（泰坦尼克號）的說法。

台灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去台灣和大陸，一部分轉行。

香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。

沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。

因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。

改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。

原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什麼好作品

香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持，巨星就沒有土壤。

電影結尾處字幕：「隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……」

香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。

在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。

人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。

怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。

《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂

這座城市正在老去，

這個地方的規則和秩序正在被丟棄，

這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……

編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有

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評論

SydneyCarton

先說結論：

作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念，已經死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7隻能算ICU，而且更多顯現出來的是「果」而非「因」，《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點，我在（如何評價《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。

這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。

舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。

後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。

那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線，在界限內肆無忌憚的「勇敢」，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。

或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最後補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代後一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。

而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現出來，融資、拍片方式更加靈活，內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時，「香港電影」這個動態概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個特徵：

第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港製作班底為主。

第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現出來的是雜糅狀態。

第三，以商業利益的追逐為終極目標，為達到此目標，底線可以無限放低。

這里的「放低」是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個對比，同樣是狂熱追逐商業利益，在美國的清教傳統之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。

而在另一方面，這個「放低」可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議，但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。

第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次，只要編導想要，只需一秒鍾，統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。

第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現出高度量產的狀態，這些影片平均來看，並非完全的爛作，細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法，但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。

這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓，甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什麼理論，但手活兒極熟練，個別混得不錯的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快，但東西都還挺有個樣子，甚至裡面不乏亮點。

這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。

那麼，香港電影是怎麼衰落的？為什麼會衰落？

有人粗製濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經濟環境不佳……都有道理。

歸結一下，時代變了。

其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。

幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。

本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。

但一切到了90年代中後期，事兒都變了。

1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。

2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。

3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。

4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。

5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？

香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來，片子是非常不錯，但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了，但並沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達到《無間道》的成功，而在這個過程中，香港電影自身的特質基本喪失了。

香港電影人怎麼辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子，一個朋友去見文雋，剛好一個香港編劇找文。編劇問他：文生，導演協會已經開了普通話培訓班，什麼時候編劇協會也開一個？文雋有點尷尬，把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時代不一樣了，大陸人不再是那個又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對於金主們來說，是一點都不窮了。

大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多，這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價的，你要在大陸拍片，並且要在大陸公映，你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別，本來就不是最佳創作狀態，又在高度限制下開工，這樣狀態下出來的作品，你覺得還能叫「香港電影」么？

更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發現，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業成績來看，香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此，你覺得其他人會更好多少么？

雖然大陸電影產業問題非常之多，但有資本的力量，並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動，「香港電影」這個概念逐漸消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，並且也不時會有個別新人涌現，但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內容的接近，呈現出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。

消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作，仍不時推出好作品，你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢？

本文純粹「印象派」，本人也非香港電影研究者，只是個港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權當拋磚引玉。見笑，見笑~

喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業自律，不像內地的一些人有點名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師

『陸』 香港十大傳奇電影公司，你能全部認出來嗎

它們分別是：邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城影業、德寶電影公司、銀都機構、中國星、寰亞電影公司、英皇電影公司、銀河映像和最佳拍檔電影公司 。

香港電影有近百年的歷史，是從最初的默示錄時代到30年代的有聲電影，《邵氏出品，必佳品》稱霸香江，迎來嘉禾、環球亞、新藝城等新派電影公司的天下，香港電影打開了黃金時代的大門，通過電影記錄香港的不幸和輝煌

上世紀八九十年代，一位電影人利用新型電影工業使香港電影成為世界知名品牌，高峰時期被稱為“東方好萊塢”的香港電影年製作量超過200部，成為世界上好萊塢電影的出口目的地之一。

上世紀八九十年代，香港電影機構很多，除了上述十大傳說電影公司外，還有洪金寶的寶禾電影公司 、元彪的泰禾電影公司 、成龍的威禾電影製作公司和李連傑的正東電影公司等有名的電影公司。這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。

『柒』 香港最繁華的時期是哪幾年

從經濟層面來說，香港其實一直是在增長的，無非是快與慢的區別罷了。所以僅從經濟方面來說，其實目前的香港是歷史上最繁華的。

以下為香港特別行政區政府官方的統計數據，有興趣的朋友去看看。

本地生產總值 (年刊) | 政府統計處

但是就如上面一些答主提到的一樣，我們許多人（尤其是80 90後）心目中香港香港最繁華輝煌的時代，大概是港片處於鼎盛時期的時候，也就是上世紀80年代初到90年代中後期那段時間。

那個時候香港的繁華不僅僅是體現在經濟上面，更體現在文化層面上。在那個好萊塢電影尚未大規模入侵的年代，香港的電影以及電視劇可以說是基本上壟斷了大半個廣義的中華區域（即包括東南亞等地的華人圈子）的市場。何謂繁華？各類題材的電影數量多而且精品也多，無論是文藝片，警匪片，愛情片，又或者是恐怖片。

那個時候的中國內地，文化產業相對薄弱，我們許多人接觸的電影絕大部分都是香港電影，不過途徑大多通過盜版影碟。

從現在的角度來說，那個時候的電影畫質一般，特效也大多平平（時代局限）。一部部港片，陪著整整兩代人度過了他們的童年與青春的幾乎每一個寒暑假。（例如星爺90年代的許多作品，成龍的各種警察故事，李連傑的佛山無影腳，還有英叔的僵屍片，王家衛的文藝片<不過講道理小時候不怎麼看得懂>）

雖然說從90年代末期開始，港片逐漸式微，無論是演員、導演還是編劇紛紛北上吸金，但是不能否讓的是，幾十年來香港電影文化的積淀，仍熱支撐著港片向前發展。

每當有人高喊「港片已死」的時候，總是會跳出一兩部讓我們眼前一亮或者感動的香港電影。例如2014年的《救火英雄》，2015年的《可愛的你》，2016年的《樹大招風》等。

願香港與港片繼續保持繁華。