1. 想不起來真煩,求一部香港電影名!電影達人來
譯名：刀馬旦
導演：徐克 Hark Tsui
主演：林青霞 Brigitte Lin,葉倩文 Sally Yeh,鍾楚紅 Cherie Chung
類型：動作 / 喜劇
版本：國粵雙語/原創
片長：USA:104 min
發行：Gordon's Films
上映日期：1990年3月2日 芬蘭
劇情簡介
影片敘述民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，曹雲(林青霞飾)是將軍的女兒，也是一個忠貞愛國者但是不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜，但是一邊是國家，一邊是父親也讓曹雲不知如何取捨而陷入內心的掙扎。白妞(葉倩文飾)從小在戲班長大；湘紅(鍾楚紅飾)是一位貪財的歌妓，這三位在姻緣巧合下結識，透過這三位主角的生命交錯，共同譜出一段愛國的刀馬旦。
本片敘述民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，相傳皇族端王藏匿了一大批財寶，後因得罪慈禧被滿門抄斬，僅留幼女碧雲格格隨一戲班琴師逃走。十五年後，袁世凱部下督軍、日本特務、革命黨人等各方勢力紛紛展開追蹤意欲尋寶，一場正義和邪惡的殊死搏鬥開始。曹雲(林青霞飾)是將軍的女兒，也是一個忠貞愛國者。她不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜，但是一邊是國家，一邊是父親也讓曹雲不知如何取捨而陷入內心的掙扎。 白妞(葉倩文飾)從小在戲班長大；湘紅(鍾楚紅飾)是一位貪財的歌妓，這三位在姻緣巧合下結識，透過這三位主角的生命交錯，共同譜出一段愛國的刀馬旦。
戲說刀馬旦
說這個詞本身就少了嚴肅的成份。那是一種與之截然不同的風格，它是戲謔的，誇張的，在你捧腹大笑的時候，就輕而易舉地說出了它想說的東西。
你可以因為當前在熒屏上泛濫成災的無聊新編歷史劇而對它唾之以鼻，你可以對著那些低能導演領著一幫紅男綠女洋洋自得地風花雪夜兒女情長外加奶油滾滾而嘔吐不止，你也可以死抱著一本歷史書大罵特罵它是如何如何地摧殘五千年文化之精華如何如何地焚琴煮鶴。這些都不重要，因為真正的戲說是一種嘻笑人生的態度，是對殘酷現實的一種反嘲，是一種將對人生的不滿以輕松的方式進行的發泄。
比如說徐克，比如說這部《刀馬旦》。
也許出於個人崇拜，不相信一位如此優秀的導演會拿個幼兒園水平的作品——比如說《還珠格格》——來糊弄觀眾，把他們當成是只看熱鬧場面的低能兒來耍；更也許是因為透過劇中人的嘻笑怒罵看出了對人生的深切感悟，即使這一切都被我們的笑聲所掩埋。
嚴謹是一種作風，戲謔同樣也是一種作風，殊途同歸的好伴侶而已。很長一段時間內我都不明白為什麼這個故事會以一個春和戲班作為舞台，在這個舞台上各種各樣的角色穿梭其間，亂烘烘的你方唱罷我登場。
其實春和班不過是一個名字，真正的舞台卻是這變幻無常的人世，《刀馬旦》戲說的不僅僅是一段廣為人知的歷史，它戲說的是人生。
軍閥混戰地方割據的年代，政權的更替的速度比摸把麻將還要快上許多。段將軍在和曹將軍的賭博中把什麼都給輸了，當他發不起軍餉時便腳底抹油開溜，弄得個將軍府上上下下雞飛狗跳，逃跑的有，搶劫的有，好不熱鬧！真是佩服徐克的功力，軍閥們的政治游戲，下層士卒的悲慘遭遇，以及野心家投機家的渾水摸魚居然就在如此令人忍俊不禁的開溜戲中展開。而這只不過是一個開始，當劇中的主角們一齊登場時，好戲才真的上演了。
革命與野心
動亂的年代，風起雲涌，麻木不仁的人不過是這個時代的配角而已，真正的弄潮兒正是那些熱血志士和野心勃勃的陰謀家。
一份袁世凱賣國的文件，引發了雙方的龍爭虎鬥，殊死拼搏。曹雲，無疑是一個堅定的革命者，然而她的選擇是兩難的，那個袁世凱賣國的中間人即是她的政治敵人，卻又是一手撫養她成人的慈父。舍家為國，也許並不如小說上寫的容易，盜取文件的雪夜，她是哭的多麼傷心，她知道這一來父親永遠不會原諒她的。
猶豫與掙扎之後，選擇的依然是國家。
嚴刑逼供之下，依然是不悔的緘默。
有個詞叫國家興亡，匹夫有責。
革命的反義詞是投機。在時代召喚著變革之際，同樣也會給野心家們製造出絕好時機。
段將軍不過是一個趁火打劫的草包而已，不學無術的他是在一個特殊的時代中湊巧被推上了政治的舞台，打麻將輸了個精光開溜回來後也馬上成了賣唱小歌女的槍下亡魂。實在是配角中的配角，從這點上來說他其實和那些混水摸魚一等有風吹草動就動手搶劫的士兵一個檔次。他們都是投機者，可惜，也是失敗者。
相比之下，雷組長恐怕就是個深藏不露的投機者了，也許你會被他的趨顏附勢媚上討好所迷惑。這卻也正是一個陰謀家必備的絕好素質，他是在等待時機，以便以速雷不及掩耳的速度獲取獵物而已。所以他四處網羅間諜，對革命者的殘暴無比，所以才會有了他在曹督軍失勢之後帶著大批人馬闖入督軍府大開殺戒。
得勢的上層人物不過是可以加以利用的棋子，而當棋子失去作用時，就沒有留下的必要了。
一句話，好毒。
女權
一直都很感謝徐克，他是一個能將女人拍的很美的人。也是一個尊重女性能以平等眼光對待女性的人。在男星占據天下的香港電影界，卻能創作出一部簡直可以說是女人天下的電影來。
秀氣的青霞，豐艷的鍾楚紅，冷艷的葉倩文，三位各有風情的美女是這部電影的主角，不再是花瓶，不再是英雄們的陪襯，不再是哭泣無助的小女人，不再是等待王子來救的公主，她們有自己獨立的人格，有自己的理想，也大膽的去追求自己的夢。即使處於不同的社會階層，有著不同的文化背景，也無法否定她們的共同點。我想這也是《刀馬旦》對很多女性觀眾的吸引之處吧。相關的話題我已經在《女孩子的〈刀馬旦〉》中說過就不再重復了。
戰斗女英雄的故事是我永遠也不會醒來的青天白日夢，因為我是個女生，我想來個「幸福的天馬流星拳」。
情與愛，怨與仇
「人非草木，孰能無情。」向來不喜歡那些高大全的形象，太過理想化太不切合實際，我寧可一千次一萬次地去體會《牛虻》中人性的殘缺，也不願去看一眼《鋼鐵是怎樣練成》中的「英雄」形象。我們不是機器，我們是有血有肉的人，人生五味瓶中的喜怒哀樂，甜酸苦辣我們每時每刻都在品嘗。「單純」這個字眼其實不適合我們中的任何一個人，每一個人都是矛盾著的，就像片中的角色一樣。
曹雲是我本人非常喜歡的，不單是因為我喜歡看青霞的男裝扮相吧。她雖然正氣凜然，卻也為了達到目的而讓朋友去色誘自己的父親。還有湘紅的貪圖錢財，還有白妞的魯莽，曹督軍的蠻橫，眼鏡兄的「弱智」（實在對不住人家，太久沒看這片了，把這位可愛老兄的名字都給忘了◎—◎）……雖然有著這些缺點，但卻令人倍感親切。
他們之間有矛盾，有沖突，有友誼，有親情，有化解。曹雲背叛了父親，卻又割捨不下那份親情，毅然回到父親身邊。面對父親之死，奮不顧身地舉槍射向殺父仇人，她幾乎可以用「瘋狂」這個字眼來形容；湘紅和白妞各懷各念的與曹雲決裂，一個為了錢，一個是因為面對朋友的利用而傷心，但她們最終還是站到了一起，救出了寧北海他們。記得有一幕，當白妞看到曹雲背上的傷時哭了出來：「是誰把你打成這樣的？」（其實現實生活中葉倩文和青霞也是好朋友*^_^*）還有還有，湘紅和「眼鏡」，白妞對寧北海似是而非的感情，還有戲班裡的手足之情……
這就是情感的力量，可以讓我們放下一切而置身其中。你可以愛個徹頭徹尾，也可以恨個徹頭徹尾。
2. 這些香港產的恐怖電影，你真有勇氣看第二遍
這幾年，大家似乎養成了一個習慣，但凡提起恐怖片，不是歐美，就是日韓泰國。很少有人提及兩岸三地的恐怖類電影。 雖然香港電影沒落，但每年總會出一些精品的電影，這其中又以好的恐怖片居多。此次就來盤點香港那些或老牌經典、或一鳴驚人的驚悚恐怖類型電影。
1、《迷離夜》
《迷離夜》同屬李碧華系列，且隱喻頗多，以《贓物》為例，關富強（任達華飾）活著的時候，住的就是「棺材房」——香港地皮緊張，生出的特殊房型。京滬有段時間，也有這種一居室隔成若干間再出租的。多好的隱喻啊。活著住棺材房，死了棺材都買不起一副，只有骨灰壇。
《贓物》窮困潦倒的中年人關富強（任達華飾）無工可開，漸入絕境，他怨天尤人，憎恨命運的不公。正所謂窮則思變，一生窮怕了的老關劍走偏鋒，鋌而走險盜取他人骨灰，企圖勒索贖金求活。黑天黑地，人鬼難分；
《驚蟄》驚蟄祭白虎，朱婆婆（邵音音 飾）照例來到鵝頸橋下擺攤打小人。是夜，先後有闊太太（顧美華 飾）以及名為梁震嬰（盧海鵬 飾）的客人上門。當朱婆婆准備收攤之時，一名面容陰森的少女坐在旁邊，要求打小人報復三男一女。
2、《奇幻夜》
《枕妖》在一次蠻不講理的吵架過後，男友阮浩康（林家棟 飾）下落不明。失落的鄒靜怡（陳法拉 飾）懊惱不已，遍尋不見男友蹤影，導致夜晚失眠，白天精神恍惚。為求睡眠，她從雜貨鋪買來一個葯枕，誰知在睡上好覺之餘，詭異的夢境也悄然而至；
《迷藏》某座小學即將拆除，適逢好友Ceci即將生日，當年同在該校求學的肥強（陳耀榮 飾）等好友決定返回學校慶祝一番。可是他們沒有聽從校工陳伯（黎漢持 飾）的勸導在天黑前離開，甚至在漆黑的校舍里玩起了捉鬼游戲。不知不覺間，另外有「朋友」加入他們中間；
《黑傘》落魄港府，泥濘濕漉，七月十四，人鬼同途。慘白的巷尾，走來身形佝僂的林伯（泰迪羅賓 飾），一路行走，一路感慨，人心凋零的年代，惟願眾生多多行善。不信鬼神和因果，作踐了生前身後業。他知難而上，盡力行善。直至遇到站街北姑（莫綺雯 飾），一切驟變。
或許很多人認為《枕妖》其實就是一部成年人的影片，《迷藏》就是老梗重談，《黑傘》又由於刪減了大家看的興致缺缺。
但是並沒有減免觀眾對李碧華系列小說的愛，電影可能沒有拍出每個人心中的故事，但是不得不承認 ，書本可以給人暢想的空間 ，一千個人心理有一千個哈姆雷特。
3、《幽靈人間》
15年前的一樁交通事故，令一個男人（黃秋生 飾）死於車底。他的頭被卡在車身地下，身體卻走了一段路後才倒下。這個恐怖的場面，被一個小女孩看到了，嚇得目瞪口呆。
15年後，發型師Peter（陳奕迅 飾）和June（舒淇 飾）一夜情，卻令Peter真的愛上了June。June是一個神秘的女孩，自稱陰陽眼可以見到鬼。自從二人交往以來，怪事連連發生，Peter目睹了件件怪事，靈異的現象讓他非常苦惱。最後他懷疑眼前的June，並發現她與身著道袍的人碰頭。當June提醒他，有無頭鬼要索他的命，Peter也只當她胡言亂語，一氣之下與她分手。 然而June說得沒錯，一切的靈異詭秘，都來源於15年前的那場車禍。
這部電影一定要看未刪減版本，只有這樣你才能發現許鞍華和鬼片是多麼吊詭的組合。 更推薦 《幽靈人間》第二部：《鬼味人間》。
4、《僵屍》
曾經憑借僵屍片紅極一時的動作明星錢小豪（錢小豪 飾）事業和人生跌入谷底，他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊的公寓。經保安燕叔（盧海鵬 飾）指引，走進了傳說的凶宅2442單元。小豪懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，多得隱世道長阿友（陳友 飾）出手方撿回一條命。
小豪對白發 男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅 飾）感到好奇，進而從燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案。同大廈的冬叔（吳耀漢 飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜 飾）求專修邪法的阿九（鍾發 飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇。
生生死死，死死生生，愛戀貪欲引出無限煩惱。僵屍猛鬼，趁夜橫行……
5、《回魂夜》
6、《異度空間》
某銀行話務員鄧麗嫦（何超儀 飾）自幼生長在一個平民家庭，她始終有一個情結，那就是努力賺錢買一套可以看得見大海的房子。為了這個目標，阿嫦努力工作，下班後還干著兩份兼職，甚至和同事利用職務之便聚斂外快。眼看就要存夠豪華大廈維多利亞一號的首付，但是偏偏趕上樓市瘋漲的時候，簽合同當天房主反悔，寧可賠付違約金也不願按原價出售。為了房子而不懈努力的阿嫦遭受巨大打擊，在萬聖節前夜，這個幾近崩潰的女子帶著一身殺意走進了維多利亞一號…
片頭說這是一座瘋狂的城市，想要生存，就得比它更瘋狂。然後到了結尾我才豁然發現，人再怎麼瘋狂都抵不過城市的瘋狂，一個人只會一時的瘋狂，而這座城市，是一群人的瘋狂，才是永恆的瘋狂。
8、《雙瞳》
就在此時，三宗受害者的身份並無關聯的震驚了台灣社會的離奇命案發生，法醫（楊貴媚）驗屍發現他們都是因中一種神秘的黑黴菌產生幻覺而死，因為缺乏此方面的人才，當局從美國請來此種案例的偵辦專家凱汶萊特（David Morse）協助破案，黃火土重被任用。隨著一樁令所有人都目瞪口呆的事實的被發現，一場圍繞政治利益與民眾利益的斗爭也在黃火土和辦案夥伴李豐博（戴立忍）及整個警察隊伍之間展開。
因愛生憂，因愛生恨，若離於愛者，無憂亦無恨。
其實鬼不在你身邊，它就在你心裡，它只是一種幻象，根本沒有傷害你的力量，它利用你自己的恐懼殺死你。就是一個很淺顯的道理，如果你有愛，有勇敢，面對它，面對你自己內心的恐懼，你就可以勝利。
10、《三更》
《回家》講於輝（黎明）鑒於以往經驗，深信用中葯泡澡能令自己死亡三年的妻子（原麗淇）復活，但因行為詭異致使警察鄰居（曾志偉）警覺，引發悲劇。
《回家》很喜歡的一個故事：如果上天是故意要考驗我們，看看我們夫妻是不是同心，這才讓我得了和你一樣的病，我答應你，三年後，我一定會醒過來，就像當初你做到的一樣⋯⋯
3. 求張國榮主演的比較精典的電影
張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。
以下為其餘張國榮資料
張國榮檔案：
中文姓名：張國榮
英文姓名：Leslie Cheung
曾用名字：Bobby Frankie
原來姓名：張發宗
日文姓名：レスリー?チャン (Leslie Chon)
出生日期：1956年9月12日(生肖:猴/星座:處女座)
出生地點：香港(Hong Kong)
家庭狀況：父母、哥哥、姐姐十人(排行最小)
最後居地：香港加多利山32號(面積約2,500尺)
中學：玫瑰崗學校(Rosary Hills School．中學部)
大學：Leeds University, England, major in Textile Manage(英國里茲大學紡織系．一年級)
身高：五呎九吋(175CM)
體重：138磅
血型：O型(+)
別名：哥哥(兄長的意思)、十仔
別名的由來：合演《倩女幽魂 的王祖賢稱呼他為「哥哥」，從此開始四周的人也改稱他這個名字
喜愛的花朵：蘭花 (因為此花壽命較長)
喜愛的食物：海鮮，特別喜愛龍蝦
喜愛的水果：芒果
喜愛的飲品：中國茶
喜歡的甜品：布甸
討厭的食物：墨西哥菜 (可怕，同時皺起眉頭)
喜愛的顏色：白、黑、灰
喜愛的衣著：自然、舒適
喜歡的天氣：晴天
喜歡的運動：游泳、緩步跑、網球、壁球
喜歡的飾物：手錶
喜歡的地方：香港、歐洲、西德
理想的居地：香港
想去的地方：希臘
喜愛的汽車：保時捷(Porsche Range Rover)
現在的汽車：墨綠色Range Rover
駕駛的特徵：安全駕駛 (自己雖是這樣說，實際卻經常高度駕駛)
平時的愛好：繪畫、看電影，也很喜愛古董
害怕的事情：坐飛機 (特別是遇到氣流的時候)，有少少畏高症，接著是密室恐懼症
討厭的事情：謠言(發出謠言的人，包括喜歡講謠言的人)
最尷尬的事：忘記拉褲鏈
討厭的地方：公廁
討厭的昆蟲：蟑螂
喜愛的書本：《紅樓夢》及有關室內設計的書本
最敬仰的人：傭人六姐
感激的恩人：黎小田(Michael Lai)
喜愛的作家：巴金
喜愛的電影：《Gone with the wind》(《飄》)
喜愛的男星：Daniel De Louis、積尼高遜、羅拔迪尼路
喜愛的女星：柯德莉夏萍、奧戴麗·赫本、費雯·麗(邊說邊笑：已經過時啦!)
喜愛的導演：黑澤明、貝納德·貝特里奇、李翰祥 (50-70年代的活躍香港導演)
喜愛的歌手：芭芭拉史翠珊、史頓庄、埃爾頓·約翰、Boyz II Men
喜歡的數字：5
個人的願望：做到自己想做的事
難忘的時刻：第一次演唱會
喜愛的節日：聖誕節
喜愛的寵物：狗
現在的寵物：德國警犬賓果(Bingo)，賓果是哥哥飼養的第三隻狗，是在加拿大居住時開始飼養的
購買衣服時：自己買，內衣則多數用郵購
生活的信條：忍耐，朋友是最重要的
一個人在家：看看電視看看書
張國榮音樂獎項不完全記錄：
2003年：第二十五屆香港電台十大中文金曲獎金曲銀禧榮譽大獎、第三屆華語流行樂傳媒大獎終身成就獎、十大華語歌曲獎（歌曲《這么遠，那麼近》）、2003年度CASH音樂成就大獎最佳另類作品獎（歌曲《這么遠，那麼近》）。
2002年：蟬聯香港作曲家與作詞家協會第二任「CASH音樂大使」。
2001年：首屆中國華語流行樂傳媒大獎最佳流行男歌手獎、最佳演唱會獎（「熱·情」演唱會）、十大華語歌曲獎（歌曲《路過蜻蜓》）、雪碧中國原創音樂榜千禧全國成就大獎、金曲獎(歌曲《發燒》)、無線電視十大勁歌金曲獎致敬大獎、四台聯頒音樂大獎之大碟獎(唱片《Untitled》)。
2000年：CCTV-MTV音樂盛典頒獎禮亞洲最傑出藝人獎、第二十三屆香港電台十大中文金曲獎(歌曲《大熱》，退出領獎)、終身成就獎金針獎、無線電視十大勁歌金曲獎榮譽大獎、第十三屆商台叱吒樂壇至尊歌曲大獎(歌曲《左右手》，退出領獎)、十大專業推介獎(歌曲《左右手》)、新城勁爆年度歌曲十大勁爆歌曲獎(歌曲《左右手》)、年度歌曲金獎(歌曲《左右手》)、《明報周刊》最突出男歌手獎(歌曲《路過蜻蜓》)、《明報周刊》致敬大獎(「熱·情」演唱會)。當選香港作曲家與作詞家協會（CASH）首任「CASH音樂大使」。
1999年：第二十二屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《左右手》，退出領獎）、港台「世紀十大金曲」金獎(歌曲《Monica》)。
1996年：第十六屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《當真就好》）。
1995年：第十八屆十大中文金曲全年最高銷量歌手大獎、第十五屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名（歌曲《夜半歌聲》）、第三十二屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《夜半歌聲》）。
1994年：第十四屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎（歌曲《追》）、第三十一屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《追》）。
1993年：第三十屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎（歌曲《紅顏白發》）。
1989年：第二屆商業電台叱吒樂壇男歌手金獎、IFPI大碟獎（唱片《Leslie》）、第七屆無線電視十大勁歌金曲獎(歌曲《由零開始》)、最受歡迎男歌星獎。
1988年：第一屆商業電台叱吒樂壇男歌手金獎、第十一屆香港電台十大中文金曲獎(歌曲《沉默是金》、《無需要太多》)、IFBI大獎（唱片《Hot Summer》）、第六屆無線電視十大勁歌金曲獎(歌曲《沉默是金》、《貼身》)、最受歡迎男歌星獎。
1987年：第八屆商業電台擂台歌曲大獎、擂台大碟獎（唱片《Summer Romance》）、第十屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《無心睡眠》）、最有創意歌曲獎（《Summer Romance》）、全年銷量冠軍大獎（唱片《Summer Romance》）、第五屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《無心睡眠》）、年度金曲金獎（歌曲《無心睡眠》）。
1986年：第七屆商業電台擂台歌曲大獎、第九屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《當年情》）、第四屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《當年情》、《有誰共鳴》）、年度金曲金獎（歌曲《有誰共鳴》）。
1985年：第六屆商業電台擂台歌曲大獎、第八屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《不羈的風》）、第三屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《不羈的風》）。
1984年：第五屆商業電台擂台歌曲大獎、第七屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《Monica》）、第二屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《Monica》）。
1977年：在亞洲歌唱大賽上憑《American Pie》一曲奪得亞軍。
張國榮對電影行業由衷熱愛，傾心投入，多年來不僅演繹了許多經典角色，且一直以導演一部優秀的電影為最大心願。他籌備多時的電影《偷心》雖然因種種原因未能投拍，但是從他參與編導的多部作品中，已經可以初步領略他的導演才華。
電影《夜半歌聲》，張國榮擔任執行監制。
電影《金枝玉葉II》，張國榮擔任第二組導演。
電影《色情男女》，張國榮參與導演片段。
公益短片《煙飛煙滅》，張國榮自編自導。
音樂電影《日落巴黎》，張國榮參與編導。
音樂電影《左右情緣》，張國榮自編自導。
MTV《夢到內河》，張國榮自編自導。
MTV《左右手》，張國榮親自剪輯。
MTV《枕頭》，張國榮自編自導。
MTV《你這樣恨我》，張國榮自編自導。
MTV《I Honestly Love You》，張國榮自編自導。
MTV《潔身自愛》，張國榮自編自導。
MTV《芳華絕代》，張國榮自編自導。
「熱·情」演唱會，張國榮親任藝術總監。
張國榮創作歌曲不完全記錄：
1983年：作詞《情自困》，聯合作詞《片段》。
1986年：作詞《愛火》。
1987年：作詞《情難自控》。
1988年：作曲《想你》（《為你》）、《沉默是金》（《明月夜》、《海海人生》）、《共創真善美》（「踏上公民路」慈善活動主題歌）。其中《沉默是金》獲得第十一屆香港電台十大中文金曲獎和第六屆無線電視十大勁歌金曲獎。
1989年：作曲《由零開始》（《在你的眼裡看不見我的心》）、《風再起時》（《風再吹起》）、《一晚》、《太陽傘下》。作詞《To You》。聯合作曲《烈火燈蛾》（《直到世界沒有愛情》）。聯合作詞《烈火燈蛾》。其中《由零開始》獲得第七屆無線電視十大勁歌金曲獎。
1990年：作曲《永遠懷念你》。
1992年：作曲《如果你知我苦衷》（《從情人變成朋友》）。
1993年：作曲《紅顏白發》（《一生最愛》）、《忘掉你象忘掉我》。作詞《雙飛燕》。其中《紅顏白發》獲得第三十屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎。
1994年：作曲《自首宣言》。
1995年：作曲《夜半歌聲》、《深情相擁》、《一輩子失去了你》。其中《夜半歌聲》獲得第十五屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名和第三十二屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名。
1996年：作曲《紅》、《有心人》、《意猶未盡》。其中《有心人》獲得第十六屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名和第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名。
1998年：作曲《以後》（《作伴》）。
1999年：作曲《寂寞有害》、《小明星》（《你是明星》）。
2000年：作曲《我》、《大熱》（《發燒》）。作曲、聯合作詞《極愛自己》（《欠了你的愛》）。其中《大熱》獲得第二十三屆香港電台十大中文金曲獎(退出領獎)、《發燒》獲得雪碧中國原創音樂榜金曲獎、《我》當選香港作詞家作曲家協會（CASH）「我至愛的中文金曲」冠軍。
2001年：作曲《諾亞方舟》（香港作詞家作曲家協會（CASH）「金帆獎」頒獎典禮主題歌）。
2002年：作曲《這么遠那麼近》，獲得第三屆華語流行樂傳媒大獎十大華語歌曲獎、2003年度香港作詞家作曲家協會（CASH）音樂成就大獎最佳另類作品獎。
2003年：作曲《玻璃之情》、《敢愛》、《紅蝴蝶》、《我知你好》。
張國榮一生舉行個人演唱會三百餘場，其中在香港紅墈體育館舉行演唱會一百二十一場，世界巡迴近二百場。
1985年首次個人演唱會（十場）
張國榮當晚的表現令人覺得他是有備而戰的, 在兩個鍾頭的演唱會中, 沒有走音或不夠氣的情況，加上他的歌藝漸趨成熟，令他的歌迷聽到如痴如醉，綜合而論，張國榮第一次個人演唱會的首晚，實是極盡視聽之娛，不過張國榮只演唱兩個多小時, 令人有意猶未盡之感。 ——《新時代》
1986年個人演唱會（十二場）
張國榮的十二場演唱會已經完滿結束，我共看了三場，在頭尾兩場比較起來，發覺他越唱越好。站在舞台的張國榮很有巨星風范，服裝配搭在自然中顯得有特色，台風極具節奏感，演繹情歌令人陶醉，如果要我花一百八十元看他的演唱會，我認為值得。張國榮除了唱歌進步外，演戲的表現亦是一年比一年好，能唱能演兩方面都會有出色表現的藝人，他可算是其中的佼佼者。在我心目中，總覺得此子的潛質還未去到盡頭，成就不止到此地步，如果他能夠稍斂銳氣，相信成就肯定此今天更上一層樓。——《一百分》
1988年「百事巨星張國榮演唱會」（二十三場）
張國榮演唱會成功的在於主角有優良表現，節目過程緊湊，燈光時間准確，樂隊甚有水準，舞蹈的編排較多花巧，觀眾亦是異常合作，熱烈反應之外更愛惜偶像，整個會場洋溢著歡樂，這點正好就是音樂會最大功能，張國榮是令樂迷喜出望外。最想不到的是他唱南音，唱得如斯動人，還有那首『胭脂扣』，與梅艷芳相比，他的演繹配合大熒幕的片段，更加哀怨纏綿。 台上的張國榮幾乎是進入了忘我境界，把人完全融入歌聲里去。他的豐採在體育館內，蓋過了所有燈光，他的聲音牽動每個人的心弦。總而言之，那是一個很享受的晚上。——《香港周刊》
1989年「告別樂壇」演唱會（三十三場）
以前沒看過張國榮舞台表演，只聽他的歌，看到他的電影電視的形象，我只能說很喜歡他的歌。但這「最後一場」令我完全改觀，只能驚嘆的說「他是最好的舞台表演者」，他在台上的歌或舞，動或靜，一個笑容或一個小動作都充滿魅力，能迷倒萬千樂迷，他這么紅是有道理的。可以說張國榮甚有狀態，全是水準之作，無論唱歌、舞蹈、談話都能做到最好。從頭到尾沒有冷場，台上如此台下也如此(所有觀眾由頭到尾的喝采、尖叫，氣氛一流)，尤其動人的是張國榮在台上流淚，台下觀眾陪著流，那種感情交融，我難以形容。「最後一場」會永在大家的記憶中，他做到了。 ——《嚴沁專欄》
1997年「跨越九七」演唱會（二十四場，世界巡迴三十一場）
再一次踏足紅館舞台的LESLIE，我們不能不承認，這位曾一度是無數年青人心日中至高無上的偶像男歌手，今時今日對比樂壇的後浪，他確實是「老」練。但這種「老」並未對演出構成任何影響，相反，LESLIE演繹歌唱時，唱腔比以前更為成熟老練，滄桑味亦淡淡而出。舞蹈方面，LESLIE依然是本港男歌星中跳得最好的一位－－他的動作不大，但卻很能配合歌曲的躍動節奏與感覺。 整體演出，我們可給哥哥一百分，因為以他的年紀，仍有很好控制舞台氣氛的能力，台詞與演唱穿梭自如，又如在唱《熱辣辣》時，在椅子上蹦蹦跳動仿如十來歲小孩，這份毅力已是難能可貴。 ——《明報周刊》
2000年「熱·情」演唱會（十九場，世界巡迴四十三場）
聲色藝完美示範，事實上，整個演唱會從舞台設計、歌曲編排到製作規模都是近年少見的認真，這些「巨星格局」並非年青歌手可比擬。——《經濟日報》
張國榮熱情演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細致的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞台上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。——《明報周刊》
他穿考第耶設計的服飾，套套好看。頂級服裝設計師的衣飾，不是人人都支撐得起的。有人看不慣他的長發披肩造型，我卻認為這是一絕。看他的披肩長發，有時鬆散，有時束起，有時加上發飾，配上那幾件服裝，有時有印第安人狂野味道，有時有古埃及與印度王子的優雅風采，有時又似連載圖中頗帶風塵味的俠士。必須說，他這次的造型，頗有品味，尤其是烈焰焰滿台紅火那一場，他被風吹揚的散發，加上一身銀紅色的服飾，狂野奔放，有若浴火鳳凰。——《依達專欄》
4. 你去的夜是什麼電影
電影名《十二夜》《十二夜》是林愛華執導，張柏芝、陳奕迅、盧巧音主演的一部的愛情片於2000年4月20日在中國香港上映。
該片講述了一對年輕人一段只維持了十二個夜晚的愛情故事。[1]
中文名
十二夜
外文名
Twelve Nights
類型
愛情
出品公司
嘉禾電影有限公司
製片地區
中國香港
觀影服務
十二夜
片長91分鍾
服務由愛奇藝提供
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十二夜
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2000年電影《十二夜》主要演員
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張柏芝
張柏芝，1980年5月24日出生於中國香港，中國香港影視女演員、歌手。1998年，出演個人首部電影《喜劇之王》。1999年，發慶搏渣行個人首張EP《任何天氣》，並憑借歌曲《星語心願》獲得關注。2000年，獲得第22屆十大中文金曲最有前途新人金獎。2002年，憑借韓國電影《白蘭》獲得韓國電影大鍾獎最佳女主角獎提名，成為首位入圍韓國三大電影節之一的華人演員。2003年，憑借愛情喜劇片《河東獅吼》獲得港台最受歡迎女演員金獎。2004年，憑借愛情片《忘不了》獲得第二十三屆香港電影金像獎最佳女主角獎。2006年，發行專輯《醇經典》，同年告別樂壇。2011年，重返樂壇並發行單曲《曾經》。2012年，主演喜劇片《河東獅吼2》。2014年，發行MV《該是時候》。2016年，主演動作片《失控·幽靈飛車》。2017年，主演電視劇《如果，愛》。2021年，參加芒果TV綜藝《乘風破浪的姐姐第二季》。
陳奕迅
陳奕迅（Eason Chan），1974年7月27日出生於中國香港，祖籍廣東省東莞市，華語流行樂男歌手、演員、作曲人，英國金斯頓大學榮譽博士學位。1995年參加第14屆新秀歌唱大賽並獲得冠軍，同年正式出道。1996年發行個人首張專輯《陳奕迅》。1997年主演個人首部電影《旺角大家姐之冤魂不散》。1998年憑借歌曲《天下無雙》在樂壇獲得關注。2000年發行的歌曲《K歌之王》奠定其在歌壇的地位。2001年發行流行搖滾風格的專輯《反正是我》。2003年發行個人首張概念專輯《黑白灰》，專輯中的歌曲《十年》獲得第4屆音樂風雲榜十大金曲獎；同年憑借專輯《Special Thanks to》獲得第14屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎、最佳流行音樂演唱專輯獎。2005年發行粵語專輯《U87》，專輯中的歌曲《浮誇》成為其歌唱生涯的代表作品之一。2006年起連續九年獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮我最喜愛的男歌手獎，連續兩年獲得十大勁歌金曲頒獎典禮最受歡迎男歌星獎。2007年發行專輯《認了吧》。2009年憑借專輯《不想放手》獲得第20屆台灣金曲獎最佳國語專輯獎；同年發行專輯《H3M》。2010年憑借劇情片《金錢帝國》獲得星光大典港台年度電影男演員獎。2012年發行舞曲風格的粵語專輯《…3mm》。2015年憑借專輯《米·閃》獲得第26屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎。2016年舉行「Another Eason's LIFE世界巡迴演唱會」。2017年發行普通話專輯《C'銀頃mon in~》，憑借該專輯獲得第29屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎。2021年發行單曲《孤勇者》。
鄭中基
鄭中基（Ronald Cheng），1972年3月9日出生於中國台灣新竹，中國香港男歌手、演員。1996年在中國台灣出道，並發行第一張個人普通話專輯《左右為難》；同年發行的歌曲《別愛我》獲得第三屆Channel V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲獎；同年獲得第三屆Channel V中文TOP20榜中榜最佳新人獎。1997年在香港發行第一張粵語專輯《情深》；同年發行的歌曲《絕口不提愛你》獲得第四屆Channel V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲獎。1999年發行粵語專輯《One More Time》。2000年出演電影《十二夜》。2003年發行粵語專輯《唔該，救救我》。2005年發行的歌曲《無賴》獲得十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎、勁歌金曲金獎。2006年在香港紅館舉行演唱會。2007年主演電影《心想事成》。2009年出演電影《家有喜事2009》；同年為電視劇《仙劍奇俠傳三》演唱歌曲《答應不愛你》。2010年主演電影《越光寶盒》。2012年主演電影《四大名捕》；同年憑借電影《低俗喜劇》獲得第49屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎。2013年出演《四大名捕2》；同年憑借電影《低俗喜劇》獲得第32屆香港電影金像獎最佳男配角獎。2020年自導自演電影《阿龍》。2021年在香港舉行自駕形式演唱會《鄭中基Drive In Ultra：WEE are Ronald Cheng自駕演唱會2021》；同年發行粵語專輯《玩咗先至瞓》。
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林愛華導演的電影
共5個詞條
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12日
《12日》是林愛華執導的電影。
整容日記
《整容日記》是由林愛華執導，白百何、張瑤、鄭中基主演的劇情片，於2014年4月4日在中國大陸上映。該片講述了郭晶因為相貌醜陋，被男友拋棄，屢次被應聘單位視做空氣。最終走向整容之路，經過幾次手術，生活也隨容貌的變化發生巨大改變的故事。
尋找周傑倫
《尋找周傑倫》是由金川映畫製作的100分鍾愛情影片。該片由林愛華執導，浦蒲、余文樂、吳大維、吳彥祖、周傑倫等主演，於2003年11月13日在中國上映。該片講述了一個武漢少女，男友離她而去 ，因為周傑倫所唱的一首歌而重燃對生活的希望，少女決定不惜一切到香港訪尋周傑倫，尋找她生命中最遙遠卻明亮的夢。
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陳奕迅參演的電影
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卧底巨星
《卧底巨星》是由黃柏高、謝國豪監制，谷德昭執導，洪天祥擔任動作導演，陳奕迅、李榮浩、李一桐等主演的動作喜劇電影，於2018年1月12日在中國內地上映。該片講述了功夫巨星元豹被懷疑與泰國黑幫有染，警方設計鐵柱前去卧底探查真相，沒想到牽扯出一系列「不能說的秘密」的故事。
閃光少女
《閃光少女》是由安樂（北京）電影發行有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出。該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事。該片於2017年7月20日在中國上映。
擺渡人
《擺渡人》是由阿里影業、澤東電影、和和影業聯合出品的愛情喜劇片，由王家衛監制，張嘉佳執導並擔任編劇，梁朝偉、金城武、陳奕迅、Angelababy、張榕容、杜鵑領銜主演，熊黛林、董成鵬、馬蘇、崔志佳、賈玲、李燦森、柳岩聯合出演、李宇春友情客串、鹿晗特別出演，於2016年12月23日在中國內地上映。該片講述了「金牌擺渡人」酒吧老闆陳末和合夥人管春拯救情感落水者的故事。2017年11月，該片獲得第54屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果獎。
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張柏芝參演的電影
共45個詞條
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馬爾地夫遇賤愛
《馬爾地夫遇賤愛》是由馬楚成執導，銀潤傳媒發行的一部愛情喜劇影片。
失控·幽靈飛車
《失控·幽靈飛車》是中德聯合製作的現代動作電影。由林韜執導，T.O.P、張柏芝領銜主演，費沁源、曾舜晞、邁克爾·特維諾聯合主演，製片人裘華順。影片講述一位女明星到德國參加影展時遭遇意外，在極度危險和無助的情況下，與前來救援的國際特警一起勇敢堅強地努力自救的故事。
星語心願之十一天零一夜
《星語心願之十一天零一夜》是由馬楚成執導，張柏芝、任賢齊參演的一部愛情片。影片講述了洋蔥頭的愛情故事。
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謝霆鋒參演的電影
共57個詞條
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海關戰線
《海關戰線》是由邱禮濤執導，張學友、謝霆鋒、林嘉欣、劉雅瑟領銜主演，吳鎮宇特別出演，關智斌、袁富華、黃錦燊、米雪、石修主演的動作片。香港海關周正禮（謝霆鋒 飾），與上司張允南（張學友 飾）情同師徒。 海關在偵辦一宗軍火走私案的過程中，遭遇海外勢力的暴力襲擊，周正禮被指派參與國際刑警組織的聯合行動，深入國外軍火交易的活躍地區，過程中得知海關內部可能有內鬼，於是告知身在香港的上司張允南，與其里應外合。周正禮勇者無懼孤身入險，只為追查真相，誰知謎底更讓他難以接受……2022年6月20日，該片宣布定檔於2023年上映。
證人
《證人》是由林超賢執導、謝霆鋒、張靜初、張家輝領銜主演的警匪片。影片講述警察唐飛偶遇劫犯張日東，意外產生車禍，致使高敏之女喪生。幾年後，當高小姐的小女兒再遭綁架，唐飛為了贖罪，奮不顧身私自查案，反發現獨行殺手張家輝牽連其內。該片於2008年11月20日全國上映，上映不足兩星期票房近700萬元。張家輝憑借該片獲得第28屆香港電影金像獎最，與工程師Alan（陳奕迅飾）相遇在同一輛車上，之後便開始了他們的愛戀。剛開始的時候，兩人都打得火熱，深深投入到彼此的生活，如膠似漆。跟很多戀情一樣，Alan厭倦Jeannie對他管太緊的方式，開始掙扎，Jeannie認為自己已把一切給了男友，便全身心投入感情，但漸漸的兩人之間當初熱戀的感覺不再，感情轉淡。Jeannie努力挽回感情，兩人也復合了，Jeannie在這時才發現自己已不再愛Alan了，導致最後分手收場。Jeannie消失於Alan的生活中，獨自一人繼續遊走在繁華的都會里，尋找另一個「十二夜」，她也遇到了另一個令她心動的人。
5. 有什麼好的香港黑幫電影
1. 英雄本色
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 周潤發 Yun-Fat Chow/狄龍 Lung Ti/張國榮 Leslie Cheung/朱寶意 Emily Chu/李子雄 Waise Lee/田豐 Feng Tien/吳宇森 John Woo/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/徐克 Hark Tsui
評語 : 最經典的黑幫電影 它屬於整整一代人的記憶。所有六，七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片歷史最為里程碑的一部作品。看完片子，你可能會忘記那些迎風飛嘯的子彈，如水龍頭般噴濺的血漿，甚至可能忘記那兩場發生於餐廳，碼頭的著名槍戰，但你一定不會忘記小馬哥，他的雙槍，墨鏡，風衣，牙簽，及嘴角的微笑，同時，你也不會忘記曾經的某個時代里，曾有一種理想叫江湖，曾有一種性格叫義氣，曾有一種情感叫兄弟。
2. 跛豪
導演 : 潘文傑
主演 : 呂良偉/鄭則仕/葉童/曾江/李子雄/葉子楣
評語 : 1962年，中國大飢荒催生了最大的一次移民潮，在浩浩盪盪的偷渡大軍中，有一名日後聲名顯赫的年輕人叫吳錫豪。到香港之後，他投身於當時很受歡迎的民間博彩業——字花。所謂字花，其實是一種不太公正的彩票。吳錫豪的字花生意在與強大對手馬氏兄弟的競爭中江河日下，對金錢的渴求讓他不得不投身於一個更刺激的事業當中—跳灰，即為販毒。 許多評論人士都稱：香港黑幫電影中最具史詩相的莫過於《跛豪》，導演潘文傑以扎實的敘事風格拍出了這部具有傳記性質的影片，影片再現了上個世紀六七十年代香港社會的風貌。
3. 無間道 無間道
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/陳冠希/余文樂/杜汶澤/林家棟/蕭亞軒
評語 : 2002年4月，香港電影院最慘淡的時候，觀影人數一天甚至就停留在個位數。2002年5月《無間道》的上映，挽救了香港電影危機。它以一種全新的姿態，一掃香港電影江河日下的頹勢，將香港電影引入了一個前所未有的境界。所謂「無間」，出自《涅盤經》第十九卷 「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，固有此名」。導演劉偉強由此引申出一個對前輩們徹底超越的境界，一個在黑幫片中不張揚「暴力美學」 的境界，一個在江湖戲中不渲染兄弟義氣的境界。它具有深厚的哲學底蘊，和豐富的人文意義
4. 古惑仔之人在江湖
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/吳鎮宇/黎姿/林曉峰/謝天華/林尚義/朱永棠/吳志雄/任達華
評語 : 作為舊式黑社會電影的巔峰之作，《古惑仔》系列正統6部，外傳加其他跟風之作超過40部，改編自牛佬同名漫畫，劇本上的先天缺陷顯然使整個系列電影拘泥於個人英雄主義色彩的過度渲染而缺乏思想性上的深度挖掘，給人留下最大印象的恐怕僅僅是陳浩南和山雞漫畫英雄般的街頭械鬥，大砍大殺以及兄弟之情，江湖之義，這也是香港黑幫電影有別於其他地區同類型影片的最大特點，陳浩南有句台詞：我陳浩南出來混那麼久全靠三樣東西，夠狠，義氣，兄弟多
5. 一個字頭的誕生 一個字頭的誕生
導演 : 韋家輝
主演 : 劉青雲/吳鎮宇/李若彤/徐錦江/張達明/鄭祖/宋本中
評語 : 一個字頭的誕生》，英文譯名為Too many ways to be number 1。這是一部，怎麼說呢，全新意義上的黑幫電影。這么說吧，香港黑幫電影有兩種，一種是《字頭》，一種是除此以之的其他所有電影。這並非電影高度上的排名，我想表達的是，這部電影，擁有完全不同的敘事方式與觀察角度 32歲是男人的一個關口，你32，我也32，李小龍他就過不了32，你下半輩子是龍是蛇，就要看這次你有沒有種跟我搭檔去湛江了。」 他們甚至拉起了一個兼具吃喝嫖賭、殺人放火特長的7人隊伍。場景切到算命先生的攤前，回環的結構，
6. 暗花
導演 : 游達志
主演 : 梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai/劉青雲 Sean Lau/邵美琪 Maggie Siu/王天林 Tian-lin Wang/盧海鵬 Hoi-Pang Lo/鄭浩南 Mark Cheng/林雪 Suet Lam/龍方 Fong Lung
評語 : 這是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知這是一條死路，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事么？看完這片之後，《槍火》在我心中由最好看的黑幫電影變成最好看的黑幫電影之一。
7. 槍火 槍火
導演 : 杜琪峰
主演 : 吳鎮宇/任達華/黃秋生/呂頌賢/張耀揚/林雪/王天林/施綺蓮/高雄
評語 : 《槍火》，天才的構思，天才的導演，天才的表演，250萬投資，19個工作日，最簡單的故事，最復雜的故事，沒有主演的電影，全部是主演的電影，14項提名，9項大獎，有名字的角色有10個，唯一的女角出場不到3分鍾，最終掛掉，沒名字。而這一切成就，都是在黑幫電影日趨式微的2000年獲得，在銀行映像一系列叫好不叫座的電影之後，杜琪峰破釜沉舟，拿出僅有的250萬完成這部神作 這部電影好看的部分在於不說，極少的對白，大量留空，所有的精髓都在於自己品味，越看越有味道，越想越覺得深不可測，沒有一幀浪費，沒有一句台詞廢話，而
8. O記三合會檔案
導演 : 霍耀良
主演 : 劉青雲/吳鎮宇/朱茵/彭丹/謝天華/李兆基/吳志雄/林尚義
9. 黑社會 黑社會
導演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 任達華 Simon Yam/梁家輝 Tony Leung Ka Fai/古天樂 Louis Koo/林雪 Suet Lam/張家輝 Nick Cheung/張兆輝 Siu-Fai Cheung/林家棟 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/譚炳文 Ping-Man Tam/邵美琪 Maggie Siu/姜大衛 David Chiang/尤勇 Yong You/黃浩然 Ho-Yin Wong
評語 : 香港的黑社會，可追溯到18世紀反清復明組織洪門（即天地會....），在天佑洪英領導時最盛，天時地利人和，故名三合會，英文名Triad,主要字頭有新義安、和字頭(如和聯盛）、14K（號碼幫)等等。50年代初，由於大陸新中國成立之初法制嚴厲，廣東福建一帶大部分黑幫轉往港台地區，而此時的香港正是所有危機矛盾最激烈之時，政府無能，地下組織橫行，警察維持治安常常要依靠黑社會的配合，所以黑幫電影里常見的出了大事警察找來各堂口大哥要求交人並非虛設。《紐約黑幫》里有一句話，「America was born in the
10. 無間道2 無間道II
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 陳冠希/余文樂/曾志偉/黃秋生/吳鎮宇/劉嘉玲/胡軍/張耀揚/杜汶澤/連凱/廖啟智/惠英紅
評語 : 關於《無間道》我猶豫了很久，在這個東方色彩濃厚、宿命意味沉重的系列電影里，他們的命運其實在20來歲時候一個進警校，一個卧底黑幫就已經決定了，他們也掙扎，也反抗，但是最終還是難逃無間之道
11. 旺角黑夜
導演 : 爾冬升
主演 : 張柏芝/吳彥祖/方中信/錢嘉樂/梁俊一/王合喜/林雪/李燦森
評語 : 一個殺手和一個妓女的故事。發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。兩人都是外來客，殺手來到這里是為了尋找失蹤的女友，而妓女則是為了尋夢（或者說撈錢），可最終將他們困住的卻是最基本的生存，在這樣一個陌生的，缺少溫度的世界裡，他們需要彼此K近。可是，他們卻只有24小時的時間…… 本片是爾東升2004年的新作，這位以拍文藝浪漫愛情片見長的導演終於也耐不住性子，舞起了刀槍。似乎，在爾東升心裡也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美。
12. 暗戰 暗戰
導演 : 杜琪峰
主演 : 劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲 Ruby Wong/林偉健 Oscar Lam Wai-Kin/羅永昌
評語 : 一部另類的電影，游離於銀河映像的整體風格之外，看上去更像一部商業片，講述了一個聰明的罪犯與一個聰明的警察的周旋。雖然是一個犯罪故事，但片子里並沒有出現一個正兒八經的壞蛋，兩人之間更像是在玩一個游戲，進行一場智力，體力，乃至精神的比拼。因為英雄相惜，或是因為某種信念或意義，華仔扮演的罪犯身患了絕症，他必須為自己的生命尋找一個最後的支撐，所有的歡笑與機謀其實都只是對內心疼痛的一種遮蔽，很悲壯，但杜琪峰卻將故事調理得很美好，也很娛樂。片子里華仔與蒙嘉慧的愛情支線也處理得很乾凈，很純潔。結局並不明亮，但充滿希望
13. 縱橫四海 緃橫四海
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 周潤發 Yun-Fat Chow/張國榮 Leslie Cheung/鍾楚紅 Cherie Chung/朱江 Kong Chu/曾江 Kenneth Tsang/胡楓 Fung Woo/唐寧 Leila Tong/鄧一君 John Tang
評語 : 最浪漫的黑幫電影 三個盜賊的故事。兩個帥哥，一個美女，自由自在，浪跡天涯，其生活著實令人艷羨。不過，影片真正講述的卻是一個充滿「正義感」的故事，片中的三個角色不像罪犯，倒像是三個現代都市中的游俠，來去如風，懲惡揚善。在片子里吳宇森也一改往日酷愛的悲情風格，將影片拍得溫情脈脈，片中有很多戲謔，生動的情節。發哥，張國榮，鍾楚紅的組合也堪稱當年最完美的一組拍檔，外景地也從香港搬到了巴黎，無論情節，還是場景都浪漫得一塌糊塗。
14. 喋血雙雄
導演 : 吳宇森
主演 : 周潤發/李修賢/葉倩文/曾江/朱江/成奎安/黃光亮 Kwong Leung Wong
評語 : 最豪情的黑幫電影 一個殺手，一個警察，會形成怎樣的關系？在本片中你會找到答案。當兩人在斗室持槍相對，我們呼吸到一種雄性的氣息。那是一場真正男人的對峙，與正邪無關，只與英雄豪情有關，其力度遠比《暗戰》中的劉德華與劉青雲要強勁。片尾那場教堂的槍戰更是影片的華彩，並成為後來黑幫片幫伙殺戮的一個範本。其中，吳宇森圖騰般的鴿子第一次騰空飛起，為這場血腥的撕殺蒙上了一重聖歌般的庄嚴。
15. 五億探長雷洛傳I雷老虎
導演 : 劉國昌
主演 : 劉德華 Andy Lau/張敏 Sharla Cheung/邱淑貞 Chingmy Yau/吳孟達 Man Tat Ng/陳惠敏 Wai-Man Chan/秦沛 Paul Chun/關海山 Hoi-Shan Kwan/龍方 Fong Lung
評語 : 1940年，一個年僅20歲，帶著潮汕口音的內地新移民走進香港警察招募處，成為香港警隊的一分子。數十年後，他的職位僅次於英籍總警司，成為那個香港警黑勾結時代的代表。以他當時的身價，足以收購大半個九龍。他的名字叫呂樂。 1991年，一部以他的傳奇經歷為藍本的電影《五億探長—雷洛傳》上映，成為90年代香港電影的扛鼎之作。《雷洛傳》的製片之一向華強是呂樂的同鄉，並且還有點親戚關系。據說這也是呂樂最終同意永盛公司拍攝他個人傳記的原因。今年香港導演王晶拍攝的《金錢帝國》，也是以呂樂故事為藍本。
16. 古惑仔2之猛龍過江
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/黎姿/邱淑貞/林曉峰/謝天華/朱永棠/黃秋生/任達華/雷震/柯受良/譚小環/陳豪
17. 黑金
導演 : 麥當傑 Michael Mak
主演 : 劉德華 Andy Lau/梁家輝 Tony Leung Ka Fai/孫佳君 Paulyn Sun/吳辰君 Annie Wu/郭靜純 Chin Chun Kuo/鈕承澤 Doze Niu/趙文瑄 Winston Chao/李立群 Lichun Lee/金士傑 Shi-Jye Jin
評語 : 《黑金》是我觀覽過的麥當雄作品中惟一當得上「驚心動魄」四字的一部影片。很少有哪一部影片像《黑金》那樣對民*主體製表示出極度的懷疑，也很少有哪一部影片像《黑金》那樣對反派人物寄予那麼深刻的同情。這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而邪惡者的失敗卻使人難以為懷。 《黑金》描寫了台灣電玩業的老大周朝先因為要選舉立法委員，向國*民黨要員行賄，但卻遭到調查局的調查，最終走向覆滅的故事。周朝先不是一般的黑幫人士，他有著極
18. 無間道3：終極無間 無間道III 終極無間
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 梁朝偉/劉德華/黎明/陳道明/陳慧琳/黃秋生/曾志偉/杜汶澤/鄭秀文/劉嘉玲/林家棟/陳冠希/余文樂/尹揚明
19. 古惑仔3之隻手遮天
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/張耀揚/莫文蔚/黎姿/任達華/林曉峰/朱永棠/林尚義/謝天華/黃秋生/柯受良
20. 英雄本色2
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 狄龍 Lung Ti/張國榮 Leslie Cheung/周潤發 Yun-Fat Chow/石天 Dean Shek/關山 Shan Kwan/朱寶意 Emily Chu/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/吳孟達 Man Tat Ng/王正方 Peter Wang
6. 求n部香港動作片的名字
漫談港片黑幫歷史
黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！
一、吳宇森的浪漫情懷：
上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！
《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！
而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！
遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！
二、林嶺東的風雲變幻：
雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！
1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！
1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！
嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！
「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！
三、麥當雄的梟雄世界：
香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！
「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！
而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！
短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！
1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！
而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：
1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！
其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！
以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！
《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！
2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！
五、杜琪峰的銀河映像：
終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！
比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！
1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！
為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！
2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！
六、黑幫片的解構顛覆：
並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！
1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！
《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！
2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！
其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！
而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！