電影鏡頭如何選擇

⑴ 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭與普通的相機鏡頭有所區別，電影鏡頭是拍攝電影時用的專業鏡頭。

鏡頭尺寸與重量

在自動對焦的相機中，這是不可能的。將焦距從3米變到5米需要在旋轉對焦環時需要使用非常精密的刻度表。此外，相機的對焦環沒有一個非常重的停頓感。當你的鏡頭達到無限遠時，你還可以繼續轉動對焦環直到無限遠。而電影鏡頭的對焦環在首末兩端都有重重的停頓感。它讓從雖小大最大距離的變焦運動都更加的舒適。當標記點清晰可見時，你甚至可以在沒有跟焦器的情況下更精確地變焦。

⑵ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

⑶ 鏡頭焦段的選擇

先來舉兩個全景切近景的例子：

1.長焦全景＋短焦近景

2.短焦全景＋長焦近景

以前我問老師，如何用兩個鏡頭（一全一近）表現炎炎夏日裡一個失魂落魄的人在街上游盪，他提了出一個短焦全景加一個長焦特寫，類似第二個例子，我想這是大部分敘事正常的拍法，穩定工整，循序漸進。但是我提出了第一個例子的方案，用一個長焦去調全景，營造一種人物與觀眾很遙遠的感覺，然後用廣角突然貼上去，這樣更能產生戲劇沖突。（配圖的情境不太符合，僅作效果上的參考）

實際上這並不是只分鏡頭的問題，它的基礎是在於如何選擇鏡頭的焦段。

廣角（短焦）

特性：

1.拓展空間：視野范圍擴大，人正常能清晰分辨細節的視野范圍大約40度，廣角可擴展到76度甚至以上，因此可以利用這個特性把原本狹窄的空間放大，另外景深大，畫面層次可以做的很豐富。

角度較大的短焦可以營造出孤獨悲涼的氛圍，空間一大，人就不免渺小，命運往往轉折於被拋棄，而人的命運卻始終不能凌駕於天地和歷史，空間和時間主宰一切。

2.誇張變形效果：當拍攝單人，把廣角鏡頭貼在人臉上拍可以產生反常、古怪的氛圍，用這個方法對付反人類反社會的角色會得到誇張的效果。它往往代表的是威脅、恐怖、飢渴、荒蠻以及慾望等等，依據劇情判斷。

第二個方面是處理非單人情境時，比如雙人對話，前景誇大後景會相對變小，前後景的相對大小形成強烈戲劇沖突，前景通常占據心理主動，後景的事物在襯托下愈發渺小，處在一個被動的局面，很容易渲染出壓抑束縛的氣氛，並且暗示出人物的宿命感。

由於鏡頭服務於故事，上面提到的所謂前景占據主動，並不是單一象徵著前景人物處於真正意義上的強勢，它根據情節的變化泛指角色內心具有強烈的自我意識，比如迷失、憤怒、自戀、渴望、統治、躁動，主動人物的情感更為突出，也就意味著故事的發展將由他來引導。

下圖的前景是一個水壺的輪廓，巨大的輪廓猶如命運一般統治著整個畫面，兩個苦苦追求真相的人物只能擠在那一小塊空間，動彈不得，他們的喘息即將淹沒在開水的蒸汽中。

距離感是廣角一個很重要的元素，前後景的距離被拉開，意味著隔閡、排斥甚至仇恨，用廣角拍攝兩方不太友好的人坐在一起再合適不過。

下面兩張圖則更突出了廣角營造出的疏離感，前景的大頭與後景的人群顯得十分遙遠，個體內心的孤獨與群體集體的狂歡在一個畫面內被分離出來，非常有沖擊力。

3.攝影機縱深方向的運動感加強：與長焦不同，廣角前後移動的動靜比較大，拿根滑軌，一米不到的滑行距離就能產生很不錯的效果。推進可深入人物內心，將事件升級，拉遠可淡出或者升華人物情感，暗示即將脫離某個事件。

在跟拍行進中的事物，廣角有效的增加了速度感，這在汽車追逐戲和人物追逐戲中十分常用。

如果要加強廣角的水平運動感，那麼通常的做法是加一個前景。

4.由於空間透視原理，廣角的鏡頭語言中還有一個詞非常重要：現場感。運用廣角鏡頭是主觀的，引導的，但是不論是為了增加故事的敘述張力而刻意為之，還是當你想穩步敘事讓觀眾更有代入感，廣角都能帶來意想不到的效果。以前我一直以為拍中近景要用長焦，好看，可是當我把我看過的電影又重新整理一遍，我發現很多電影，尤其是好萊塢電影，運用了大量的的中短焦拍攝人物，這讓我想起了當我剛開始用單反時每次也都是用廣角，差點以為自己是個天才。其實究其原因，電影是一門講究真實性的藝術，它的真實性完全體現在觀眾信不信屏幕上正在發生的事，廣角鏡頭可以將人物與環境都包含在畫面內，用環境與人物的關系烘託事件的真實性，而其透視原理又讓人覺得事情就在眼前發生，這招很臟。總之它是體現一種「事情正在發生」的感覺。在諸多懸疑片、恐怖片、紀實片、傳記片中，35mm左右的廣角鏡頭簡直鋪天蓋地，然而也要注意一點，實際上這么拍的風險也是有的，如果場景沒安排好、置景又五毛，人雜事多反而更加不真實，拍電影是用夢想支撐的，我看咱們還是用長焦把後面都虛了吧。

上點圖到現場看看。

標准鏡頭（中焦）

特性

1.50mm鏡頭被視為標准鏡頭，但是很多書都說40mm才是更接近人眼視野范圍的，不過這個並不重要。在50mm左右焦段范圍內的鏡頭，體現的是一種客觀，旁觀，不誇張不粉飾的的效果，它同樣具有一定的現場感，但比廣角要少一份代入感，比長焦少一份求知慾，體現的情感波瀾不驚，拋開選擇舍棄判斷，它追求的是冷靜克制的影像風格，通常服務於一部細膩深沉的劇本。這種風格較為突出的是《一次別離》這種現實主義電影。

2.中焦的缺點在於鏡頭語言平庸，沒有豐富的感染力，不夠風格化戲劇化，適合平靜敘事，無法渲染激烈的戲劇沖突。

長焦

特性

1.壓縮空間:與廣角相反的是，長焦無法拓展空間，反而擠壓空間，只展現較小的視野范圍，且影響畫面的層次。

如下圖，用長焦調到一輛公交車內部，可以感覺到車內空間狹窄，氣氛壓抑，演員擠在一起，幾乎無法塞進一個人，站著都不行。

長焦可以表現局限沉悶的空間，強調人物被束縛，也可以表現混亂復雜的場面，將事物堆積，如果配合上手持風格效果一流。同時它還能在你遇到場景穿幫、閑人入鏡的問題時，幫你切掉不必要的麻煩。

2.縮小距離感：這個其實是壓縮空間的一部分，但是由於其重要性，我覺得還是單拎出來說。

長焦不僅可以讓遠處的事物拉近，也可以使畫面中兩個物體的距離看起來比實際要近（這又是與廣角相反），這帶給創作者極大的便利。

下圖是兩張用中短焦拍攝的反打，這是故事的開始，兩人相互看不順眼，距離感比較強。