香港電影1999

⑴ 賭俠1999的經典台詞.賭俠1999里的阿松是誰j

電影-賭俠1999中的一段經典對白。
張家輝：看他們父子玩的多開心，你還在發愣；看不慣就自己生一個嘛。
朱茵：你好煩啊。
張家輝：你別老想著那個青面鬼；喝一杯忘情水、唱一首我活的比你好、日出時戀愛終結；等白頭翁何時跟你說你是我的女人、然後大家生一個笨小孩、那就你的名字變成了他的姓氏咯、愛是永恆嘛。
朱茵：神經病。
張家輝：你終有一天等到他的。
阿松是張錦程吧！

⑵ 劉德華和張家輝合演了哪些電影

決戰紫禁城。

合作的有《賭俠1999》、《賭俠大戰拉斯維加斯》、《黑馬王子》、《決戰紫禁之巔》。

至2014年已獲3屆香港電影金像獎最佳男主角獎、2屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎 ，2005年獲頒香港院線「1985-2005年全港最高累積票房香港男演員」獎 ，2006年被授予香港演藝學院榮譽院士 。1991年劉德華創辦電影公司，2005年發起亞洲新星導計劃，其出品電影《香港製造》、《瘋狂的石頭》等受到關注。

2005年成為華語電影傳媒大獎中國電影百年形象大使 ，2006年獲釜山國際電影節亞洲最有貢獻電影人大獎，2012-2013年出任第49屆台灣電影金馬獎及第七屆亞洲電影大獎評審團主席。 1990年劉德華憑專輯《可不可以》走紅歌壇 ，演唱過《忘情水》、《中國人》、《今天》等歌曲。

2000年成為吉尼斯世界紀錄中獲獎最多的香港男歌手 。至2014年六度獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎，已發行正式專輯近50張，唱片總數愈100張。劉德華熱心公益慈善，1994年創立「劉德華慈善基金會」 ，2000年被評為「世界十大傑出青年」 ，2008年被委任香港非官守太平紳士 ，2010年獲頒「世界傑出華人獎」 ，同年起任中國殘疾人福利基金會理事並擔任副理事長 。

⑶ 張子強電影是什麼

張子強所犯案件題材中國內地、中國香港地區兩地都有電影或電視製作。

1994年 香港電影《重案實錄之犯罪天才》呂頌賢李修賢主演

1995年 香港電影《賊王》任達華主演任家華

1998年 香港電影《驚天大賊王》任達華主演張強志

1999年 香港電影《轟天綁架大富豪》呂良偉主演戴富強

1999年 香港電視劇《非常保鏢》

2001年 大陸電視連續劇《驚天鐵案》

2001年 大陸電視連續劇《插翅難逃》趙燕國彰主演張世豪

2016年 香港電影《樹大招風》陳小春主演張子強

張子強（1955年—1998年），男，綽號「大富豪」，廣西玉林人。4歲時隨父母去香港定居，是香港一個犯罪集團首腦。

張子強曾策劃綁架著名香港富豪李嘉誠的長子李澤鉅和香港富豪郭炳湘，獲得數億港元贖金，還策劃綁架澳門著名富豪何鴻燊（但被警方識破，未遂），他犯罪所得金額之高曾錄入吉尼斯世界紀錄大全。電視劇《插翅難逃》就是以他的犯罪團伙為原型的。

(3)香港電影1999擴展閱讀：

《驚天大賊王》是由吳耀權執導，任達華、譚耀文、吳廷燁、姚樂怡、曹永廉等主演的一部影片。於1998年10月20日在中國香港上映。該片講述了高智慧悍匪張子豪接連策劃多宗綁架案，他的拍檔葉世官被捕後，張綁架政務司鍾方安心以作交換人質，事敗後逃回國內，被公安逮捕的故事。

《轟天綁架大富豪》是一部由香港導演馬天耀執導，呂良偉、於榮光、葉童主演的影片。故事講述綽號『大富豪』的大賊王戴富強，專門從事大型犯罪活動，由機械劫款車、打劫金鋪至綁架富商，犯案越見嚴重。可惜其一指逍遙法外，直至他潛反內地，被公安拘捕，終判死刑的故事。

參考資料：張子強-網路

⑷ 關於電影<賭俠1999>之謎!~~

這是賭徒之間的規矩.
劉德華和人合夥陰馬的錢,按照規矩馬可以幹掉他,或者砍他個手,錢留下,人滾,但怎麼說都不是劉要馬的命,而且馬的命是劉救的,放下錢人滾,以後不再出現這也是和規矩地.

⑸ 香港警匪片裡面有個叫林大鵬的男配角，求電影名

1999出演電影《槍火》，影片中林雪的表演被提名台灣金馬獎最佳男配角。

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。

該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項。

(5)香港電影1999擴展閱讀

《槍火》是杜琪峰最無敵的一部片子，極具其個人風格化的一部片子。杜琪峰的電影不同於吳宇森的暴力美學，甚至完全是相對的。他的電影是如此內斂，沒有花哨的動作和刺激的場面，著重表現人物的內心和一種緊張而又完美的氣氛。

他以靜制動的內在張力，大量的運用靜止鏡頭，以現實主義風格敘事讓人慾罷不能。第五屆香港電影評論學會授予《槍火》最佳電影獎的評語是：「導演於黑幫類型片上另創新境之作。」

最佳導演的評語：「導演以大刀闊斧之勢，集中火力炮製一部黑幫鬥智鬥力作品，風格獨特神采飛揚，當中暗場交代，簡約的風格言簡意深，幾場槍戰場面更是經典設計。如此高度的評價，足見《槍火》非凡的藝術魅力和導演杜琪峰對映象表達運籌帷幄的掌控。」

⑹ 周星馳1995年到1999年的電影有何特點

1995——1999：解構，叛逆？喜劇之王？

在我梳理的關於周星馳的四個階段中，最復雜、最有電影文本含義的時期，應該就是他的第三個階段。1995年到1999年這五年期間，相比於前面兩個階段動輒近20部電影，長達五年期間，周星馳也就推出了11部作品，更重要的是，《大話西遊》兩部、《回魂夜》、《食神》以及《喜劇之王》等五部電影都在這期間誕生，自然讓我們格外關注這期間的周氏喜劇。

當第二階段的無厘頭狂歡之後，緊接著，我們便看到了狂歡後的解構，這個關於後現代話語的操作方式，在1995年的兩部《大話西遊》中發揮到了極致。可能作為創作者的劉鎮偉和周星馳並沒有預見《大話西遊》的前瞻性，他們在創作時，還是按照香港的那一套來，插科打諢、無理取鬧，甚至加入各種屎尿屁的把戲，但是這次的對象對於我們中國人來說卻最為熟悉——《西遊記》。

將孫悟空和「情」相互聯系，這是《大話西遊》對於經典最大的顛覆，因為在《西遊記》中，我們能找到的是奇詭的想像力、神魔的鬥法、佛教的宗旨，要說情，也只能勉強想到豬八戒，更何況，對於豬八戒應該用「欲」這個詞更為恰當，而不是「情」，也就是說《西遊記》和「情」其實是絕緣的。

將這個「絕緣體」作為電影最重要的故事主題，與其說這是一次不期而遇的反駁，不如將其當做這個時代的「西遊記後傳」。在上集《月光寶盒》中，被輪回下凡的孫悟空變成了五百年後的至尊寶，和白晶晶相愛，但是在下集《仙履奇緣》中，當至尊寶為了尋找摯愛白晶晶，穿越回五百年前，又和紫霞仙子相愛，這種移情別戀只能說明至尊寶是用情不專的人嗎？

非也，因為時空換了，人自然也換了。沒有愛情是不變的，因為愛情是一個時空中一對男女的互相愛慕，當時空移位，人的情感也不會再次停留。所以20歲的情侶粘似膠，30歲的夫妻吵而躁，40歲的中年淡如水，50歲的伴侶平而靜，60歲的老伴則相濡以沫了。至尊寶和白晶晶並不是愛變了，而是人都變了，附屬於人的愛豈能不變。

一個有趣的現象則是對於唐僧、觀音大士等權威階層的構造，在《大話西遊》中，唐僧向來煩，觀音向來冷，一個代表著傳教者的喋喋不休，一個象徵著權威階層的冷酷無情，比小說《西遊記》或者內地電視劇版《西遊記》更加激烈的是，電影《大話西遊》讓孫悟空的反叛不只是因為「自己」，更是為了「她」。周氏的表演向來用小人物的可笑去調侃大人物的虛偽，這一點和孫悟空的符號內涵恰恰切合，凡人至尊寶是真正的孫悟空，而毛臉雷公嘴的齊天大聖才是一條悲劇的狗。

經典可以解構，而且在《大話西遊》中無處不在，但是愛情卻在這次解構大會上缺席，權威可以被破壞，但是情感必須永恆，憑借市民心理支撐走下去的周氏喜劇，唯一可以把握的便是每個凡人的愛情。在這里，向來被歌功頌德的權威遭到嘲諷，而每個凡人都可以擁有的愛情卻彌足珍貴，或許，《大話西遊》的意義不在喜劇的超凡出眾，而在悲劇的永恆不滅。

同年，周星馳和劉鎮偉再次合作，拍出了恐怖喜劇片——《回魂夜》，這部電影可以說是周星馳所有電影中的一個另類，它並不是十足的喜劇，同樣也不是十足的恐怖片，老實說，我更願意把它稱為一部掃除恐懼的哲理電影。

《回魂夜》說的是精神病院的一名患者，和小區一棟大樓的保安合夥捉鬼的故事。片子不斷戲仿《這個殺手不太冷》，《哆啦A夢》等電影和動畫，結合港片經典的鬼片類型，讓這個故事的看點十足，但是它的價值卻不在此，而是在於周星馳塑造的精神病捉鬼大師。

「天才和瘋子只差一步」，這句話有問題，應該是哲學家和瘋子只差一步，至少在《回魂夜》中確實如此，《大話西遊》中的反權威再次出現，但是這次卻換了面貌，變成了「掃除迷信」。

人們對於未知的恐懼基於兩點：一是未知，二是相信。未知並不可怕，可怕的是未知帶來的失控，人們之所以會覺得「家」最具有安全感，是因為家庭最熟悉，能保障自己的控制力，在這個場域中，人們面對的都是已知的東西。但是未知的人或者物卻會讓人們失去控制，一旦如此，而且又對這種失控的事物深信不疑，便會產生嚴重的恐懼，《回魂夜》所傳達的就是要對這種「未知」報以不屑。

周星馳扮演的捉鬼大師並不是因為他的法力高強，而是因為他有陰陽眼，所以讓他能夠對普通人未知的事物有了已知的視野，這個在2015年張家輝導演的《陀地驅魔人》中便是二次發揮。

《回魂夜》是劉鎮偉在《大話西遊》票房慘敗之後，給好友周星馳挽回的一次即興發揮，但是這次發揮卻異常精彩，cult味十足的畫面，加上神神叨叨的周星馳，讓這部片子成為一次絕筆，此後，周星馳再也沒有做過類似的嘗試。

1996年的《食神》是周星馳的星輝公司出品的第一部電影，資金充足，加上吳孟達第一次在周氏喜劇中出演反派，讓這部講述美食和功夫的電影成為周氏的又一代表作。

就像我上次所說的，周星馳有個「少爺三部曲」：《百變星君》墊底，《武狀元蘇乞兒》第二，而《食神》毫無疑問應該第一，不僅僅是電影的呈現度問題，更在於這部電影和周星馳此刻的心態、人生境況有很大的關聯。到1996年，周星馳已經功成名就了，在香港、亞洲都是頂級娛樂明星，雖然經過《大話西遊》的票房失利，但是「周星馳」三個字依然具有極強的票房號召力，所以此時周星馳的內心自然會膨脹，而對於膨脹後的自己如何處世，他自然會發生轉變。人的心境總會外化到自己的行為中，對於一個可以掌控電影製作的演員來說，他此時的電影無疑展現了內心的矛盾，更何況，他還是《食神》的導演之一。

《食神》的劇情按照三個階段發展：權勢極盛，落入谷底，絕處逢生。這種老套的劇情其實並不出彩，出彩是周星馳在娛樂化的境地中，將愛情、美食、功夫連環串燒，好吃又好看，《百變星君》太鬧了，《武狀元蘇乞兒》太正派，《食神》則是溫火兼有，玩點佛家禪意，不僅沒有突兀，還顯得頗有文化氣息，這是市民心態的豐富呈現，而周星馳懂得這一點。

在本階段最後一部有代表性的作品，則是世紀末的《喜劇之王》。其實照我自己來看，這部電影的劇情不嚴謹，某種程度上來說，甚至不完整，有點像段子的拼貼，更像是一個跑龍套的白日夢，但是充滿了辛酸苦楚，道盡了小人物的悲歡，這部片子是周星馳送給十年多前自己的一份禮物，也算是對於未來的一次祭奠，從此之後，他將告別九十年的香港喜劇，即將走向新世紀的大製作。

對於尹天仇這個角色，很多人覺得他其實真的很「引天仇」，在片場不好好演死屍，偏要折騰出多種死屍演法，對於一個「作死」都不能好好「作」的龍套，你除了想罵他，還能做什麼？

但是折騰的人往往有拼勁，這種人可能不會四平八穩，但是總能出奇制勝，周星馳最後竟然安排尹天仇去做警察的卧底，在危機中考驗「演技」。這種充滿超現實質感的情節，其實把「演員/卧底」的關系進行了一次調侃，人生雖然無處不演技，但是同時也處處有危機，「喜劇之王」是周氏對自己的一次反諷，其實「悲劇之王」或許是他真正想表達的情緒。

這次專題中，我對於其他六部電影避而不談，並不是其他電影沒有談的價值，而是以上談的五部電影具有影史價值，這階段的一些電影其實有二次復制的嫌疑，比如《行運一條龍》復制了《破壞之王》的角色和主題；《算死草》有《審死官》的設定；而《大內密探零零發》雖然是古裝喜劇，但是與《國產凌凌漆》有著不謀而合的戲擬手法；更別提《千王之王2000》是對周星馳成名電影《賭聖》的回應了。

當周氏已然開始聚攏資本，組建公司，成為香港電影的一個符號，隨著港片消弭，香港電影製作者集體北上，周星馳也開始逐步和國際資本合作，搶奪內地電影市場的田畝，在本次專題最後一集，我將會解讀周星馳在21世紀初的無限風光。

本階段影片（11部）：

1995：

《大話西遊之月光寶盒》——導演：劉鎮偉

《大話西遊之大聖娶親》——導演：劉鎮偉、江約城

《百變星君》——導演：葉偉民

《回魂夜》——導演：劉鎮偉

1996：

《大內密探零零發》——導演：周星馳、谷德昭

《食神》——導演：周星馳、李力持

1997：

《算死草》——導演：馬偉豪

《97家有喜事 》——導演：張堅庭

1998：

《行運一條龍》——導演：李力持

1999：

《千王之王2000》：導演：王晶、林慶隆

《喜劇之王》：導演：周星馳、李力持

⑺ 有一個香港影片反映少年犯的叫啥

片名：監獄風雲之少年犯

導演：鄭偉文

主演：古天樂 李詠豪 陳鍵鋒

類型：香港電影

地區：中國香港

時間：1999年

評介：
說教意味頗為濃厚的江湖片，古天樂只是客串，真正主角是一班包括陳鍵烽、蕭正楠在內的新人，古的幽默演出某程度上比張家輝的硬滑稽竟然更討好。導演對時下年情人的行徑和心態頗有見解，對於人物的言行及時下風氣等都拍得有真實感。十七歲的家輝父母早逝，與祖母同住，性格反叛的他與好友炭頭加入黑社會，崇拜在獄中的前大佬雄哥，可惜雄已厭倦黑社會的生活。一次打鬥令輝及同門兄弟龍被判入教導所，初時他們受賜官的欺凌，後來經懲教署主任吳Sir和福利官黃Sir感化，他們漸漸明白以前所走的路是錯的，大家亦由仇敵變為好友。後來輝為救龍欲殺賜官，黃Sir趕至勸阻輝，輝亦被感動並決定重新做人，出獄後重過新生活。

⑻ 80到90年代香港恐怖電影有什麼

一、山村老屍

《山村老屍》是由寰宇電影公司於1999年拍攝發行的一部恐怖片。由梁鴻華執導，吳鎮宇、施念慈、黎姿等主演，於1999年11月4日在香港上映。

影片講述了冤死的怨婦楚人美通過潭水連續殺人的恐怖故事。

參考資料來源：網路——山村老屍

參考資料來源：網路——靈氣逼人

參考資料來源：網路——屍妖

參考資料來源：網路——凶榜

參考資料來源：網路——恐怖雞