電影中國傷痕

Ⅰ 請大家幫我推薦幾部電影

1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。

18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆
斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。

29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。

30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......

31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。

32、 《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。

33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。

34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。

36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。

38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。

40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。

41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。

43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。

47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。

51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。

52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。

55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。

57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜·威爾斯晚年作品。

58、 《將軍號》The General 1927年

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。

61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。

64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。

68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。

69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片
。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。

74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。

78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。

79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。

80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。

84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。

88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。

89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。

90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。

95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet

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Ⅲ 80年代初有一部國產電影叫《傷痕》的主演是誰

李仁堂、謝芳等。

Ⅳ 什麼是傷痕電影名詞解釋，注意是傷痕電影不是傷痕文學

傷痕電影，是一種獨特的藝術表現手法的電影類型。也泛指中國在上世紀70年代末開始一種電影創作思潮，是中國在「文化大革命」後出現的一種電影現象，後來成為80年代電影表現手法的主流。主要是表現「文革」等「左傾」政治運動給國民帶來的精神物質上的巨大傷害，以及對國家民族前途的反思。傷痕電影是一種時代呼聲，具有很大的歷史意義，在80年代的中國社會造成廣泛影響。

基本介紹

「文革」結束後，社會的整體認知發展很迅速，電影藝術風格也多元化起來了，在這期間，伴隨著傷痕文學的發展，電影也出現了傷痕電影，這些電影均以反映特定歷史階段源於「政治路線錯誤」導致的個人不幸遭遇、以及表現個人內心的情感創傷為主要內容，表現荒謬的「文革」政治對國民精神的愚弄、理性被放逐的現實，表現個人的追求、理想被極端的政治所吞噬，表現最基本的人倫情感（愛情、親情、友情）被荒謬的政治扭曲的痛苦的情緒記憶。譬如1979年的《生活的顫音》和《苦惱人的笑》、1980年《太陽和人》、1980年《巴山夜雨》、1980年《天雲山傳奇》、1981年《小街》、1982年的《牧馬人》、1985年的《黃土地》、1986年《芙蓉鎮》等八十年代的電影，以及九十年代的部分電影《活著》、《霸王別姬》等等。傷痕電影與當代電影創作在主題、內容、人物形象上有明顯的不同，部部作品充滿悲情主義的色彩，彰顯著人道主義的思想，注重被壓抑的情感的宣洩，突出人的主體意識的覺醒……在「文革」結束後，特別是在開放的80年代，曾引起巨大共鳴。

後續發展

傷痕電影創作者用獨特的電影表現手法，在思想解放與主流意識形態政治的呼聲中一道完成了對「文革」等「左傾」政治運動的批判，但是，由於現實因素的局限性，對於歷史的反思不能夠做到徹底，加上被強行劃分創作意圖與立場，所以始終未獲得真正的超越性。這樣一來，傷痕電影就未徹底完成理性啟蒙，加上90年代社會歷史的價值失范的現實導致電影理性價值的普遍缺失，傷痕電影所佔的比重越來越少。回顧「文革」結束後的七十年代末至今，電影並沒有因為時代的發展而徹底拋棄曾經那段不堪回首的歷史，所以其實傷痕電影至今也在延續，只不過拍攝的方式有新的表現手段和新的藝術風格，讓電影的意境更加深遠，更加具有藝術價值與時代價值。

Ⅳ 電影傷痕拍攝於哪一年

電影《傷痕》拍攝於2007年，拍攝地點在美國。該片講述的是16年前科羅拉多州的某個小鎮上，Ernie Bishop，一位送葬者，替小鎮帶來無法抹滅的傷痕，Bishop在地下室囚禁虐待年輕的俘虜們，讓他們從鏡子里看到自己是如何地切割、傷害、拷打他們。
16歲的Joan(安琪拉比莉 飾)從Bishop的毒手逃出，並且一刀宰了他，結束了這個令人心驚膽戰的事件，成了當地的英雄。
16年後，移居外地的Joan回到小鎮探視侄女，卻發現有個兇手對小鎮展開了血腥襲擊，手法殘忍無情似Bishop，受害消失的人數一個個增加……

Ⅵ 郭富城在一部影片中飾演一個中年父親，請問那部電影叫什麼名

片名
父子

譯名
After This Our Exile

影片類型
劇情

片長
義大利：158分鍾（羅馬電影節）/韓國：150分鍾（釜山國際電影節）

國家/地區
中國香港

對白語言
粵語

色彩
彩色

級別
Hong Kong:I

製作成本
HKD 20,000,000 (estimated)

攝制格式
35 mm

製作公司
寬銀幕電影工作室
北京保利博納電影發行有限公司 Beijing Poly-bona Film Publishing Co. Ltd. [中國]
映藝娛樂有限公司 Focus Films Co. Ltd. [香港]
黑白映畫有限公司 Black and White Films [香港]

發行公司
Shaw Organisation [新加坡]

上映日期
義大利
Italy
2006年10月17日 ..... (Rome Film Fest)

中國
China
2006年11月30日

中國香港
Hong Kong
2006年12月1日

演職員表

導演 Director
譚家明 Patrick Tam

編劇 Writer
譚家明 Patrick Tam
田開良 Kai-Leong Tian

演員 Actor
郭富城 Aaron Kwok
楊采妮 Charlie Yeung
林熙蕾 Kelly Lin
吳景滔 Jingtao Wu
許茹芸 Valen Hsu
曾志偉 Eric Tsang
秦海璐 Hailu Qin

製作人 Proced by
曾志偉 Eric Tsang
Cary Cheng .....line procer

攝影 Cinematography
李屏賓 Pin Bing Lee

劇情介紹

一段父與子尋找幸福的過程，一段迷惘但卻堅定的過程，在他們的宿命里，當愛轉向恨的時候，背叛卻會隨時跟隨……

小孩有個漂亮的媽媽和一個不爭氣的父親，風和日麗的一天，母親離家出走的計劃, 被及時向父親通風報信的小孩破壞了。

為了挽救感情，父親一廂情願地安排全家去坐郵輪度假，失落的母親逮到了二次出走的好機會。母親的出走讓父親更加暴躁不安，窮困潦倒之餘，父親又遭到了高利貸追債，父子倆只得逃至一所廉價的旅店。

夜深人靜，連番失意的父親想拋下小孩，他還沒離開就已經被前來追債的高利貸痛打至腿斷。重傷的父親逼迫小孩去向母親、去向鄰居借錢。小孩不肯去，卻選擇了偷走人家的東西，從此，小孩在恐懼與失望中艱難度日。

小孩偷竊失手，這一次幸運之神不再光顧。怯懦的父親無力挽救，反而拋下被痛打的兒子悄然離去。

再次相見，父子已反目。十年過去了，父與子尋找幸福的旅程仍會繼續。

影片評價

《父子》這部戲，父子由關愛到對立，生活在父親影子下的兒子和掙扎在兒子目光下的父親一起，用整個身心在「父子宿命」上刻下了濃厚的一筆。我們可以從這部電影中看到一個久違了的澄靜無比的世界，在這場沒有戰爭、沒有政治，有的只是一個愛卻不知道該怎麼用力去愛的父親、一個恨卻包含善良與溫情的稚子。

這部戲向我們展示了一個父與子尋找幸福的過程，一個迷惘但卻堅定的過程，在他們的宿命里當愛轉向恨的時候，背叛卻不會隨時跟隨。影片用一個個事件串起平凡生活的寫實方式，中國式的隱隱道來，用含淚的笑和帶笑的悲哀，對「父子宿命」進行了直白的深度描寫，將現代父子之間的依戀與迷失，表達得含蓄而又酣暢淋漓。片中無法掩飾的真情與震撼活生生地展現在人們的面前，讓每一個人都能情不自禁地想起我們的父親和兒子。 所有人目光的盡頭，都可以望見，在人生的路途上，有著無盡的恩恩怨怨：孩子的出世，仿若一張純潔的紙飄落人間，父母會帶給他何種情感——仇恨還是親愛；家庭和社會將賦予他何種經歷——歧視或者包容；人性的駁雜和甩不開的血脈很輕易就能在孩子的心底留下傷痕。 人的心靈如白板，我們日常所見的人中之所以有好有壞，或有用無用，十之八九都是由他們所受教育決定的。教育的悲劇一再上演，沒有問題的小孩究竟存在不存在？人性的悲劇到底是誰的過失？教育孩子又該是誰的責任？忽視了教育的重要性，即便是相依為命的父子也必將反目。父親的腳印，兒子會不會沿著它繼續往下走？這是一條漫長的教育的路。 但是這種父與子的宿命卻永恆不滅。整部影片就像透過烏雲的一縷陽光，照耀在人們心靈的最深處，因為，在那裡孕育著一顆愛的種子。「父與子」的含義與所謂的「宿命」，完全被濃縮在影片的結尾，釋放於抓住風車的兒子的手中。

幕後製作

幕後陣容

《父子》幕前幕後陣容堅強，集合港台電影的重點工作人員，導演譚家明是中港台重量級的導演，最善於處理親情、愛情沖突性的人性沖擊；攝影大師為今年因為電影「一個陌生女子的來信」剛剛榮獲金雞獎的李屏賓，李屏賓也因為被監制邱璃寬硬留在馬來西亞拍攝《父子》，而錯失參加今年的金馬獎頒獎典禮(以「最好的時光」入圍最佳攝影)。在男女主角方面，男主角郭富城以超實力、金馬獎影帝的氣勢，在「父子」中挑戰情慾糾葛、人性轉換的內心戲，企圖再為自己演技再上層樓；女主角為久未露面的楊采妮，這將是她擺脫玉女形象的一大挑戰，在經歷玉女、歌手、息影的生活歷練後，更令人期待楊采妮展現成熟的多面向；小童星吳景滔，是萬中選一的小演員，在劇中要面對父母的離異與面對大人世界的感情的掙扎，博得大家的好評與期待。另外，歷經舞台劇洗煉的楊乃文與許茹芸第一次跨界演出，與港台知名的曾志偉和林熙蕾即將展開一場對於人性無奈、糾纏的感人演出。

「父子的宿命」

這部戲向我們展示了一個父與子尋找幸福的過程，一個迷惘但卻堅定的過程。影片用一個個事件串起平凡生活的寫實方式，中國式的娓娓道來，用含淚的笑和帶笑的悲哀，對「父子宿命」進行了直白的深度描寫，將現代父子之間的依戀與迷失，表達得含蓄而又酣暢淋漓。

監制邱璃寬談「父子的宿命」：有人說母親對兒子有著無休無盡的呵護與愛，有人說女兒才是父親的最後一個情人。父親與兒子的感情，卻顯得如此復雜，是兄弟？是朋友？是守護神？還是冤家？是不兩立的仇敵？沒有人能說得清。父親與兒子就像一對連體的生命，一個眼神，便勝過生命的臍帶。一對父子，兩種表情；兩個時代，兩種性情。但令人驚奇的卻是每一對父子的神態終會和諧一致：尋覓，同樣尋覓；安逸，同樣安逸；好奇，同樣好奇；困惑，同樣困惑；憤恨，同樣憤恨。天下父子，相偎相依，又有誰能說得清到底是父親更需要兒子，還是兒子更需要父親？又有誰能說得清是愛大過天，還是恨更讓人懷念？

「愛的教育」

人的心靈如白板，我們日常所見的人中之所以有好有壞，或有用無用，十之八九都是由他們所受教育決定的。教育的悲劇一再上演，沒有問題的小孩究竟存在不存在？人性的悲劇到底是誰的過失？教育孩子又該是誰的責任？忽視了教育的重要性，即便是相依為命的父子也必將反目。父親的腳印，兒子會不會沿著它繼續往下走？這是一條漫長的教育的路。 但是這種父與子的宿命卻永恆不滅。整部影片就像透過烏雲的一縷陽光，照耀在人們心靈的最深處，因為，在那裡孕育著一顆愛的種子。

精彩花絮

·導演譚家明表示國內公映的版本縮短了40分鍾，「因為原來片長有160分鍾，的確是有些長，最後片方決定將影片剪成120分鍾。剪掉的戲份大都是林熙蕾與郭富城的對手戲，我覺得很可惜，因為林熙蕾的表現非常出色。」

·自從《三岔口》扮落魄警察肯定了郭富城的實力後，郭富城在電影上的信心越來越大，他直言希望能在電影上多作嘗試，多出一些成績。影片里的父親是一個脾氣暴躁、性格懦弱、衣著邋遢、動作粗魯、滿嘴臟話的廚師，完全顛覆了郭富城的素日形象。

·影片中有很多父親打兒子的鏡頭，但實際上只有一場戲是真打，即小孩去媽媽那裡，一晚上沒回來，父親等他回來後一巴掌打過去，抓住他的肩膀。平時總是和小演員吳景滔一起吃飯、聊天，像兒子那樣照顧他，但拍這場戲之前，郭富城沒有和吳景滔說話，等到拍的時候，就真的一巴掌打了下去，「他馬上就明白我為什麼之前不理他了。」

·扮演兒子的吳景滔不但在戲里說英文，生活中也是一口英文。拍戲之餘，他喜歡和郭富城呆在一起，郭富城跳舞，他就會唱歌，兩人常常會跑到楊采妮面前說：「來，我們一起表演給Charlie姐姐看。」

·在片中，郭富城與楊采妮有一場在地板上的親熱戲，有記者問郭富城小美有否向他作心理輔導，他笑道：「她相信我應付得到，沒有這樣的需要！」

·《父子》在東京電影節上獲得「最佳亞洲電影」和「最優秀藝術貢獻獎」兩大獎項。斬獲第43屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳男主角(郭富城)、最佳男配角(吳景滔)三項大獎。郭富城更是蟬聯金馬影帝，創下金馬獎史上首次。

所獲獎項

第26屆香港電影金像獎：最佳導演 譚家明 《父子》

第26屆香港電影金像獎：最佳影片 《父子》

第26屆香港電影金像獎：吳景滔《父子》 獲最佳新演員

第26屆香港電影金像獎：譚家明、田開良《父子》最佳編劇

第26屆香港電影金像獎：最佳男配角 吳景滔 《父子》

獎項紀錄：第一屆義大利羅馬影展最佳影片提名
第一屆義大利羅馬影展最佳男主角提名
第一屆義大利羅馬影展最佳女主角提名

第43屆台灣電影金馬獎
獲最佳影片
最佳男主角(郭富城)
最佳男配角(吳景滔)