現實和游戲的電影中國

1. 中國的經典游戲電影有哪些

80
《廬山戀》
《巴山夜雨》
《天雲山傳奇》
《苗苗》
美術片《三個和尚》
81
《鄰居》
《被愛情遺忘的角落》
《西安事變》
《月亮灣的笑聲》
《許茂和他的女兒們》
《傷逝》
《子夜》
《喜盈門》
《沙鷗》
《知音》
《南昌起義》
《阿Q正傳》
82
《人到中年》
《駱駝祥子》
《城南舊事》
《駱駝祥子》
《牧馬人》
《逆光》
《風雨下鍾山》
《孔雀公主》
《一盤沒有下完的棋》
《茶館》
《泉水叮咚》
美術片《鹿鈴》
83
《鄉音》
《廖仲愷》
《血，總是熱的》
《大橋下面》
《秋瑾》
《十六號病房》
《再生之地》
《李冰》
《毛澤東》
《四渡赤水》
《不該發生的故事》
《候補隊員》
美術片《鷸蚌相爭》
84
《紅衣少女》
《高山下的花環》
《邊城》
《黃山來的姑娘》
《譚嗣同》
《黃土地》
《雅馬哈魚檔》
《雷雨》
美術片《火童》
85
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《絕響》
美術片《金猴降妖》
86
《孫中山》
《芙蓉鎮》
《血戰台兒庄》
《山林中頭一個女人》
87
《老井》
《紅高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀兒》
88
《晚鍾》
《歡樂英雄》
《陰陽界》
《棋王》
《大喘氣》
《瘋狂的代價》
美術片《山水情》
89
《開國大典》
《百色起義》
《庭院深深》
《哦，香雪》

2. 大概零幾年的國產電影

這個電影應該是2016年上映的國產科幻電影《超時空同居》。男主角是一名程序員，他被困在一個虛擬現實世界中，最後發現是他的智能女管家出現了黑化，導致他無法離開虛擬世界。最終，男主角成功逃脫虛擬世界，回到了現實世界。
《超時空同居》的故事發生在未來的一個虛擬現實世界中，男主角是一名程笑扮序員叫做高倫（韓庚飾），他在虛擬世界中過著幸福的生活，但是他卻無法離開這個世界。

高倫的智能女管家「小E」（江一燕飾）告訴他，他被困在虛擬世界中是因為他的身體在現實世界中已經死亡了。高倫開始懷疑自己的身份，他開始尋找真相，希望能夠離開虛擬世界碰埋灶。

在尋找真相的過程中，高倫遇到了一名女孩叫做李娜（鄭爽飾），她也被困在虛擬世界中。高倫和李娜一起探索虛擬世界，尋找離開的方法。他們發現，虛擬世界中的一切都是由「小E」控制的，而「小E」已經出現了黑化的跡象。

最終，高倫和李娜成功逃脫虛擬世界，回到了現實世界。他們發現，他們的身體被冷凍在一個實驗室中，而他們的意識被上傳到了虛擬世界中。高倫和李娜決定一起液升尋找真相，揭開這個陰謀的真相。

3. 電影《生化危機》是如何由著名游戲被改編成系列大片的

作為著名游戲《生化危機》中的同名電影，首先要解決的問題是如何滿足游戲玩家對電影的期待，讓來到這里的玩家重新獲得游戲中的經典真實元素，體驗游戲經典元素出現在電影中時的黃金刺激；

另一方面，盲目抄襲游戲人物，大家很難調整。藝術的魅力在於創新，電影的魅力也在於創新。與其看現實生活中的復制電影，不如自己去體驗經典游戲。

總之，人物原創與非原創的關鍵在於把握游戲粉絲與非游戲粉絲之間的平衡。

未來隨著游戲和電影的結合，互動更多的下一代現實主義電影一定會到來。作為從游戲改編真人電影的先鋒，《生化危機》系列在探索中尋找出路。正是因為如此不斷的嘗試，一門全新的藝術終將誕生。

在中國，動畫游戲作為一個新興的行業，在過去的幾年裡涌現出了許多受歡迎的游戲傑作，它們的原型都是基於中國古典文學，如《西遊》。

在這里，我也希望在不久的將來，一部由中國人製作的游戲改編而成的真人電影誕生！

4. 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的

《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。

5. 電影《來電狂響》這是一部怎麼樣的電影

我覺得這部電影《來電狂響》，是以手機為主題，以單身，訂婚，結婚，離婚為四個階段的電影內容，確實是打動了我的內心！

電影主演：喬衫，馬麗，佟大為，霍思燕，田雨，代樂樂，奚夢瑤這幾個人，很好地執行了導演的安排，把劇情中的人物，扮演的非常到位！簡單概括下劇情：幾個老同學（馬麗，佟大為，喬衫，田雨）聚會，除了馬麗都帶著各自的另一半，有心無心之間，半真半假之中，大家把規矩定下，手機都放在一起，打開免提，公開彼此的秘密！有些人不想同意，然而卻不過另一半的虎視眈眈，誰反對，誰就有鬼！

電影《來電狂響》情節映照了我們現實的生活，很多人，會在劇情角色里找到自己的影子。電影里發生的事情，未必現實中不會發生。手機時代，我們每天攥在手裡的，有時候不是手機，而是定時炸彈！「要想人不知，除非己莫為！」，不玩火，就不會引火燒身！

6. 打電腦游戲最後現實中成了網路中厲害的人物是什麼電影有跑酷的,打槍的

《硬漢槍神》這部電影融合了電子競技和游戲元素，在電影里，主角最後成為了非常厲害的人物。
這一部電競主題的電影《硬漢槍神》上映，用實力演繹了什麼叫做真正的電子競技。
《硬漢槍神》主要講述了電競大神肖漢為了兒子，打算參加一場百萬獎金的電競比賽，電影里激烈的飛車，火爆的槍戰，還有一鏡到底的車內換座擊殺，火力全開的戰斗設計巧妙又刺激，他一路披荊斬棘戰勝了邪惡勢力，並取得了最終勝利，讓我們感受到親情，夢想，奮斗的力量。

7. 《勇敢者游戲》：真正的勇敢，在於戰勝自我和接納自我

（1）

在走進電影院之前，我其實對這部電影的背景和架構之類一無所知。我是沖著巨石強森去的。從海報來看，這似乎是一場硬漢勇闖奪命島之類的戲碼，打個暢快淋漓，讓你腎上腺素飆升，最後來一場心靈救贖，差不多就這樣。

再說，現在正上映的，《芳華》看過了，《前任3》也看過了，也只能看《勇敢者游戲》了，其他？呵呵。

順便說一下，我看過《前任3》，不等於認可它。總體來說，這是一部泛善可陳的電影，敘事沒有節奏感，傳遞的價值觀也有問題，略微帶一點兒郭敬明小時代般的意淫。

（2）

回憶了一下，對道恩·強森這位肌肉男的第一印象來自於一部和森林有關的電影，搜了一下度娘，應該是《叢林奇兵》。看了一下在國內的上映時間，竟然是2004年，一晃十幾年過去了。那時候想，這哥們竟然叫「stone」，看來是個「藝名」，當時就記住了那張臉和那身肌肉。對於我這樣一個臉盲來說，記住一個老外，實在不容易。

（3）

看完電影，有幾個驚喜。

第一個驚喜是，這竟然是一部科幻片：四個犯了錯誤的學生，放學後被校長留下來整理一個堆放雜物的儲藏間，無意中發現了一部紅白機，年輕人的好玩兒心使他們啟動了紅白機，想著玩一把放鬆一下，卻被神奇的紅白機吸進了游戲世界……

第二個驚喜是，這竟然是一部喜劇片。雖然在叢林裡面對各種猛獸時，會有略微恐怖的一驚一乍，但總體來說，觀影全程還是被一種輕松歡快的氛圍所包圍。這算是這個賀歲檔最意外的收獲。

順便說一下，從馮小剛開啟賀歲片開始到現在，二十多年過去了，賀歲檔這個概念越來越寬泛了。

馮導開啟的賀歲檔，是喜劇片的賀歲，大家辛辛苦苦一年，到電影院看個馮小剛的賀歲片，哈哈一笑，歡歡樂樂，一切憂愁煩惱拋到九霄雲外。

後來，有其它導演也湊熱鬧，拍個喜劇片，加入賀歲片的行列，拍的好壞不說，圖個樂呵，不能跟馮小剛比，葛優領著一幫京串子說著京片子的威力，無人能及。

再後來，賀歲檔就慢慢的開始「掛羊頭賣狗肉」了，哭的笑的怒的罵的，只要是趕著年底歲初上映的，都美其名曰「賀歲」。問題是，你見過哭著給人家拜年的么？

所以，我常常懷念1997年的那個歲末，當我在電影院里和來自四面八方天南海北各行各業老老少少的人們開懷大笑著看完《甲方乙方》，聽葛優在旁白里說「一九九七年過去了，我很懷念他」時，笑了一個多小時的我，眼睛竟然有點兒濕潤。

那一年，香港回到了祖國懷抱，偉人離開了我們，我離開了故鄉。

從此，每到年末歲初，我都會想起那句話：1997年過去了我很懷念它。

跑題了，拽回來繼續說驚喜。說這么多，意思是，能在年末在電影院里葛優躺著看一部足夠輕松開懷大笑的電影，這一年才是圓滿。

（4）

第三個驚喜是，這部電影巧妙的運用現實和游戲里的人物，實現了身份交換。

這種交換，是多方位的。比如，瘦弱和無所不能的肌肉男之間的交換，自卑的丑小鴨和身材火辣身手過人的辣妹之間的交換，注重外表的手機控美女和中年油膩男之間的交換，高大威猛的運動健將和黑矮胖小哥之間的交換。

對於這些交換，他們或興奮，或不甘，但共同點是，不管如何變換，他們最初其實還是那個現實中的自己。他們木訥，他們自卑，他們愛美，他們雖是好友卻心生嫌隙。

這些不同方位的交換，給電影提供了足夠多的笑料，為演員提供了足夠大的發揮空間，當然，也對演員的演技提出了更高的要求。

（5）

第四個驚喜來自於傑克布萊克飾演的貝瑟尼。

一個美麗的女孩兒變成了中年油膩男。他的心其實還是「她」。當「她」喜歡的亞歷克斯即將殞命，「她」毫不猶豫的把自己的一條命給了亞歷克斯。

當他們回到現實，卻無法回到同一個時間的現實，也只能彼此會心一笑。這份情，卻比瑪莎和斯賓塞之間的圓滿結局更圓滿。

（6）

當然，除了驚喜之外，故事架構還是傳統的好萊塢工業產品的架構。或許是喜劇元素太出色的緣故，電影里的正反對決也顯得不那麼激烈，甚至有點反派太弱，勝利來的太輕而易舉的感覺，這也許是電影評分不是特別高的原因。

（7）

好萊塢的電影，都有一個中心思想。

下面，我們就來總結一下《勇敢者游戲》的中心思想。

電影里的角色們，總會面對一個又一個困難。當他們四個人遇到飛行家「亞歷克斯」時，他們真正的困難才正式擺在他們的面前：當他們只有一條命，一旦失敗就要永遠被困到游戲里，是否還能像以前一樣，有無所畏懼的勇氣？

亞歷克斯走出了恐懼，戰勝了自己。

每一個人都戰勝了自己，都走出了自己，走出了自己的懦弱，自卑，自戀。

也許，那個游戲的世界就是我們的內心，我們進去，面對各種心靈猛獸，經過戰斗，經過努力，戰勝了內心世界的那些猛獸，達到了內心我們期望的那個角色和外在角色的統一，或者是升華，或者是接納。

這，就是這部電影的中心思想；這，才是勇敢者的游戲。