Ⅰ 百年百部最佳華語片都有哪幾部
1 (56票)1948《小城之春》中國,費穆
2 (52票)1986《英雄本色》香港,吳宇森,02/08/1986,$34,651,324
3 (47票)1990《阿飛正傳》香港,王家衛,15/12/1990,$9,751,942
4 (45票)1984《黃土地》內地,陳凱歌
5 (42票)1989《悲情城市》台灣,侯孝賢,21/12/1989,$1,092,839
6 (41票)1984《省港旗兵》香港,麥當雄,11/07/1984,$10,249,364
7 (38票)1967《龍門客棧》台灣,胡金銓
8 (33票)1982《投奔怒海》香港,許鞍華,22/10/1982,$15,425,087
9 (32票)1971《俠女》台灣,胡金銓,18/11/1971,$678,320
10 (31票)2000《卧虎藏龍》台灣/香港,李安,06/07/2000,$14,764,598
11 1937《馬路天使》中國,袁牧之
12 1991《牯嶺街少年殺人事件》台灣,楊德昌
13 1976《半斤八兩》香港,許冠文,16/12/1976,$8,531,699
14 1999《槍火》香港,杜琪峰,19/11/1999,$4,618,946
15 1967《獨臂刀》香港,張徹
16 1972《精武門》香港,羅維,22/03/1972,$4,431,423
17 1994《陽光燦爛的日子》內地,姜文
18 1953《危樓春曉》香港,李鐵
19 1995《西遊記》香港,劉鎮偉,21/01/1995,$25,093,380,《西遊記101回月光寶盒》
20 1970《董夫人》香港,唐書璇,14/10/1970,$162,522
21 1988《胭脂扣》香港,關錦鵬,07/01/1988,$17,476,414
22 1994《重慶森林》香港,王家衛,14/07/1994,$7,678,549
23 1984《似水流年》香港,嚴浩,07/09/1984,$4,556,416
24 1985《童年往事》台灣,侯孝賢
25 1987《紅高粱》內地,張藝謀
26 1981《父子情》香港,方育平,16/04/1981,$1,483,317
27 1947《一江春水向東流》中國,蔡楚生
28 1996《甜蜜蜜》香港,陳可辛,02/11/1996,$15,557,580
29 1934《神女》中國,吳永剛
30 1935《大路》中國,孫瑜
31 1979《瘋劫》香港,許鞍華,01/11/1979,$2,134,983
32 2002《無間道》香港,劉偉強、麥兆輝,12/12/2002,$55,057,176
33 1978《醉拳》香港,袁和平,05/10/1978,$6,763,793
34 1979《蝶變》香港,徐克,20/07/1979,$1,152,756
35 1994《東邪西毒》香港,王家衛,17/09/1994,$9,023,583
36 1997《香港製造》香港,陳果,09/10/1997,$1,912,200
37 1948《清宮秘史》中國,朱石麟
38 1963《梁山伯與祝英台》香港,李翰祥
39 1967《英雄本色》香港,龍剛
40 1983《新蜀山劍俠》香港,徐克,05/02/1983,$1,587,851
41 1986《恐怖分子》台灣,楊德昌
42 1989《喋血雙雄》香港,吳宇森,06/07/1989,$18,255,083
43 1991《黃飛鴻》香港,徐克,15/08/1991,$29,672,278
44 1992《阮玲玉》香港,關錦鵬,20/02/1992,$7,480,778
45 1992《秋菊打官司》內地,張藝謀,10/09/1992,$3,740,161
46 1950《我這一輩子》內地,石揮
47 1959《江山美人》香港,李翰祥
48 1969《冬暖》台灣,李翰祥
49 1987《秋天的童話》香港,張婉婷,16/07/1987,$25,546,552 50 1987《倩女幽魂》香港,程小東,18/07/1987,$18,831,638
51 1959《紫釵記》香港,李鐵
52 1960《人海孤鴻》香港,李晨風
53 1965《舞台姐妹》內地,謝晉
54 1987《龍虎風雲》香港,林嶺東,13/02/1987,$19,723,505
55 1993《霸王別姬》香港/內地,陳凱歌,01/01/1993,$9,147,952
56 2000《一一》台灣,楊德昌
57 1955《寒夜》香港,李晨風
58 1967《破曉時分》台灣,宋存壽
59 1979《空山靈雨》台灣,胡金銓,11/07/1979,$1,293,494
60 1985《警察故事》香港,成龍,14/12/1985,$26,626,760
61 1993《新不了情》香港,爾東升,11/11/1993,$31,149,673
62 1993《喜宴》台灣,李安,09/09/1993,$15,468,530.
63 2000《站台》內地,賈樟柯
64 1960《野玫瑰之戀》香港,王天林
65 1960《可憐天下父母心》香港,楚原
66 1960《難兄難弟》香港,秦劍
67 1960《第一類型危險》香港,徐克
68 1983《半邊人》香港,方育平,25/11/1983,$2,264,430
69 2000《榴槤飄飄》香港,陳果
70 1933《小玩意》中國,孫瑜
71 1949《哀樂中年》中國,桑弧
72 1973《七十二家房客》香港,楚原,22/09/1973,$5,626,675
73 1982《烈火青春》香港,譚家明,26/11/1982,$2,309,614
74 1986《戀戀風塵》台灣,侯孝賢
75 1992《92黑玫瑰對黑玫瑰》香港,劉鎮偉,02/07/1992,$22,806,044
76 2002《少林足球》》香港,周星馳,05/07/2001,$60,739,847
77 1937《夜半歌聲》中國,馬徐維邦
78 1974《再見中國》香港,唐書璇
79 1980《撞到正》香港,許鞍華,22/05/1980,$3,597,016
80 1985《青梅竹馬》台灣,楊德昌
81 1993《藍風箏》內地,田壯壯
82 1948《太太萬歲》中國,桑孤
83 1957《曼波女郎》香港,易文
84 1959《豪門夜宴》香港,李晨風、李鐵、吳回、羅志雄
85 1972《秋決》台灣,李行
86 1986《芙蓉鎮》內地,謝晉
87 1989《賭神》香港,王晶,14/12/1989,$36,294,029
88 1989《旺角卡門》香港,王家衛,09/06/1988,$11,532,283
89 1997《春光乍泄》香港,王家衛,30/05/1997,$8,600,141
90 2000《花樣年華》香港,王家衛,29/09/2000,$8,663,227
91 1948《萬家燈火》中國,沈浮
92 1953《中秋月》香港,朱石麟
93 1955《父母心》香港,秦劍
94 1959《林則徐》內地,鄭君里、岑范
95 1962《紅樓夢》內地,岑范
96 1983《打擂台》香港,黃志強,21/10/1983,$1,133,596
97 1984《上海之夜》香港,徐克,11/10/1984,$11,625,564
98 1984《五郎八卦棍》香港,劉家良,17/02/1984,$3,792,852
99 1985《黑炮事件》內地,黃建新
100 1992《青少年哪吒》台灣,蔡明亮
101 1993《戲夢人生》台灣,侯孝賢
102 1995《女人四十》香港,許鞍華,04/05/1995,$14,020,825
103 1998《一個都不能少》內地,張藝謀
共有六十三部是香港電影,(包括李安的《卧虎藏龍》台灣/香港,及陳凱歌《霸王別姬》香港/內地)。
台灣電影有十六部。
「內地」電影,有十三部。
「中國」電影(相信是指1949年及前)有十一部。
過半投票者選擇1948《小城之春》,與1986《英雄本色》。
王家衛有六部片入選:《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《旺角卡門》、《春光乍泄》和《花樣年華》。
徐克有五部片入選:《蝶變》、《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《第一類型危險》和《上海之夜》。
有四部片入選:
許鞍華:《投奔怒海》、《瘋劫》、《撞到正》、《女人四十》
侯孝賢:《悲情城市》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》
楊德昌:《牯嶺街少年殺人事件》、《恐怖分子》、《一一》、《青梅竹馬》
有三部片入選:
李翰祥:《梁山伯與祝英台》、《江山美人》、《冬暖》
胡金銓:《龍門客棧》、《俠女》、《空山靈雨》
張藝謀:《紅高粱》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》
有兩部片入選:
陳凱歌:《黃土地》、《霸王別姬》
謝晉:《舞台姐妹》、《芙蓉鎮》
桑弧:《哀樂中年》、《太太萬歲》
劉鎮偉:《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《西遊記》
關錦鵬:《胭脂扣》、《甜蜜蜜》
李安:《喜宴》、《卧虎藏龍》
秦劍:《難兄難弟》、《父母心》
吳宇森:《喋血雙雄》、《英雄本色》
陳果:《香港製造》、《榴槤飄飄》
李晨風:《紫釵記》、《寒夜》
孫瑜:《小玩意》、《大路》
楚原:《可憐天下父母心》、《七十二家房客》
唐書璇:《董夫人》、《再見中國》
Ⅱ 他的影響和地位,30多年都不改變,張國榮為什麼會讓人們如此懷念
人們懷念的是他的風采、作品以及身上體現出來的敬業、真誠、和善等優良品質,更重要的是懷念以他為代表的那段逝去的歲月。
張國榮作為一個大滿貫的歌手和演員,又是中國娛樂圈發展歷程中的一個關鍵符號,甚至可以說是中國娛樂圈80-90年代的一個縮影,他的影響力至今猶在絕對不是什麼意外。他更多的是代表了「斯人已逝,藝術永存」的一份人類文明精神。你可以說他是藝術家,榮譽纏身和記錄無數足以說明一切。你也可以說他是偶像,耀眼的外表和大群體的狂熱粉絲讓他無法落俗。
但張國榮早就已經作為一個專門的詞條收錄在《辭海》、《環球網路全書》和《大英網路全書》之中,他獨一無二,如此珍貴。在張國榮去世後,香港作家林奕華曾自問自答,「下一個張國榮幾時出現?」「這個問題的答案似乎叫『永不』。
愛那個年代,愛那個人,愛他的一切是因為心靈曾被觸動過。
Ⅲ 張國榮先生離世多少年了
張國榮2003年4月1號去世,截止到2021年8月,已經18年了。
2003年11月,為了表彰張國榮對於華語影壇的貢獻,他主演的電影《異度空間》被第12屆中國金雞百花電影節選為開幕電影。
2004年,他獲得香港電影金像獎追頒的「演藝光輝永恆大獎」;同年,為表彰對香港電影業有重大貢獻人士而修建的星光大道正式落成,張國榮是首批入選的演員;同年,張國榮入選《大眾電影》(2004年第17期)「中國電影史上最有影響力的十大男明星」。
2005年,香港電影金像獎協會評選了「中國電影百年百部最佳華語片」,張國榮主演的電影有八部入選榜單,入選作品數量居華人演員之首。
2010年3月,張國榮入選美國CNN「史上最偉大的25位亞洲演員」。
人物評價:
張國榮是中國流行文化的指標人物之一(美國《新聞周刊》評)。
影視歌全能亞洲巨星;華人演藝圈多棲發展的代表之一。憑借音樂和電影,他在亞洲獲得了很高的人氣,他在《霸王別姬》中的表演為他贏得了世界性的聲譽(《大英網路全書》評)。
他是一位成功的歌手、演員、音樂人;演藝圈天賦與勤勉兼具的代表,對華語樂壇和影壇均有很大影響。他在演藝事業上很成功,是一位很有才華和有貢獻的藝人。
他演技精湛,電影表演在香港演員里是非常突出的幾位之一,同時也是一個很好的歌手,舞蹈也很好,且擅於個人創作;是一位有著多方面能力的全才(英國《泰晤士報》評)。
張國榮敢於嘗試不同的表演方式,是一個勇於創新的全能藝人。他是一位才華橫溢的藝術家;他在藝術上的成就是很多藝人的榜樣。他是亞洲頂級巨星,擁有令人激賞的演藝才華(美國CNN評)。
Ⅳ 梅艷芳資料
梅艷芳生於香港,祖籍廣西合浦,少時家境拮據,四歲半已登台演出,是二十世紀後半葉大中華地區歌壇和影壇巨星,香港演藝人協會主要創辦人及首位女會長,在華人社會和亞洲地區具有影響力。她以醇厚低沉的嗓音和華麗多變的形象著稱,引領粵港一個時代的潮流,是香港樂壇最年輕的終身成就獎得主,保持著華語女歌手全球演唱會場次最高紀錄。梅艷芳同樣獲得過兩岸三地的影後榮譽,入選「中國電影百年百位優秀演員」。她一生致力公益慈善,被譽為「香港的女兒」。2011年10月5日,香港蘇富比拍賣行舉行「芳華絕代-梅艷芳珠寶手錶珍藏」拍賣會。
中文名: 梅艷芳
外文名: Anita Mui,アニタ ·ムイ
別名: 何加男(乾爹何冠昌所起)
國籍: 中華人民共和國
民族: 漢族
出生地: 香港
出生日期: 1963年10月10日 農歷八月廿三日
逝世日期: 2003年12月30日 農歷十二月初八
職業: 歌影表演藝術家、慈善家
主要成就: 香港十大勁歌金曲最受歡迎女歌手
香港十大中文金曲最高榮譽金針獎
CCTV-MTV音樂盛典特殊貢獻獎
主要成就: 中國金唱片獎評委會藝術成就獎
中國原創歌曲獎傑出貢獻獎
全球華人個人演唱會最多女歌手
香港電影金像獎最佳女主角
台灣電影金馬獎最佳女主角
中國長春電影節最佳女主角
香港電影金像獎演繹光輝永恆大獎
中國電影百年百位優秀演員
樂壇稱號: 「百變天後」,「樂壇大姐大」
音樂代表作: 似水流年,似是故人來,女人花等
電影代表作: 胭脂扣,男人四十,半生緣等
個人基金: 四海一心慈善基金會
她風格多變,被大眾稱為「百變天後」;她台風大膽,被外媒贊為「東方麥當娜」;她俠骨仁心,被樂壇尊為「大姐大」;她愛崗敬業,被港人譽為「香港的女兒」。 梅艷芳, 第一位在音樂界和電影界都取得巨大成就的香港女藝 梅艷芳
人, 第一位獲得中國國家級音樂藝術成就榮譽的香港歌手, 第一位出任香港演藝人協會會長職位的女性, 音樂上, 她突破傳統、大膽創新、風格多變、引領潮流, 至今保持華語女歌手全球演唱會場次最高紀錄, 三十五歲獲得香港樂壇最高榮譽「金針獎」, 四十歲獲得中國國家級音樂致敬榮譽: ——中國金唱片獎「評委會藝術成就獎」, ——中國原創歌曲獎(政府獎)「傑出貢獻獎」, 至今仍是香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。 電影上, 她獲得過大中華兩岸三地的「影後」榮譽, 在二十年(1985-2005)香港電影票房中位列女演員第三位。 去世後獲香港電影金像獎追頒「演繹光輝永恆大獎」, 被中國電影表演藝術學會評為「中國電影百年百位優秀演員」。 梅艷芳縱橫歌壇、影壇二十餘載,參與創立了香港演藝人協會,為演藝界培養了多位優秀歌手和演員。她曾帶病發起演藝界抗擊「非典」《1:99慈善演唱會》,在去世前一個月仍站在舞台上表演。她成立的《四海一心慈善基金會》至今運作,近二十年來為各地華人捐助大量善款。她為推進大中華演藝事業的交流合作不遺餘力,曾多次率團赴京交流,受到中央領導的接見。 梅艷芳成長於貧苦的單親家庭,歷經世態炎涼和人情冷暖。她依靠自身的不懈奮斗,從舊時期身份卑微的「歌女」成長為新時代引領潮流的「歌後」,在功成名就後能以愛心和責任心回饋社會。她一生追尋真愛,希望擁有完整的溫馨家庭,卻在自己人生的謝幕時刻,身披婚紗嫁給了舞台。「生於舞台,逝於舞台」,正詮釋了梅艷芳短暫而又璀璨的一生。
梅艷芳,1963年10月10日出生於香港旺角,家中兩兄一姐,她排行最小。梅艷芳的父親
少年影像(20張)早逝,其母獨力供養四名子女,家境十分窘困,全家僅靠母親經營破舊的「錦霞」歌舞團維持生計。小小年紀的梅艷芳深受影響,加上本身具有音樂天分和表演慾望,四歲半便踏上舞台,與姐姐在香港荔園游樂場登台表演,從此與舞台結下不解之緣。 梅艷芳未曾正式拜師學藝,少時四處登台,打下扎實的演藝功底。對於此種表演生涯,她起初並未感到不妥,但隨著年齡漸長,梅艷芳既要表演又要兼顧學業,十分不易。而令人嚮往的校園生活也沒有給她帶來歡樂。在那個年代,像她這樣具有音樂天賦的孩子並不被人們認同,相反,她會唱歌卻遭到同學的恥笑,說她是個「歌女」,是個沒出息的孩子。她曾回憶:「以前藝人不受尊重,被人們呼為『歌女』、『戲子』。在他們眼中『歌女』是個不正經的行業,於是便阻止了同學與我來往,看著別的小朋友在一起玩耍,自己永遠是一個人,感覺十分孤單。」梅艷芳曾談到,為賺錢養家,她喪失了寶貴的童年,少年時出入最多的地方並非學校,而是大小歌舞廳,有時甚至在街頭獻唱。如果時光可以倒流,她坦言希望多讀書,不用一顆小小心靈便擔憂挨餓。 梅艷芳少年時期歷經坎坷,姐妹兩人表演常遭白眼和欺侮,時常忍凍挨餓。後來母親的歌舞團遭遇火災,欠了債款,梅艷芳便被迫輟學。然而坎坷的經歷同樣造就了梅艷芳俠義豪爽的性格和大氣滄桑的氣質,這段特殊的少年境遇深深影響了她日後的人生道路,並為其傳奇一生埋下伏筆。
初出茅廬
1981年,香港第一屆新秀歌唱大賽(現改名全球華人新秀歌唱大賽)拉開帷幕,梅愛芳為自己和妹妹報了名,然而最終只有梅艷芳晉級決賽,姐姐便將全部希望寄託在她身上。 出道時的清純形象
梅艷芳回憶當時的自己只想爭取個好成績,不讓姐姐失望。1982年,她以一曲《風的季節》奪得大賽冠軍,其低沉磁性的嗓音和沉穩大氣的台風給評審留下深刻印象,著名作曲家黃沾給了滿分,顧嘉輝則以藝術無滿分為由硬扣一分,媒體報道「分數勝亞軍幾條街」。就這樣,19歲的梅艷芳嶄露頭角,不久後便簽約當時唱片業巨頭華星唱片公司,推出了第一張專輯《心債》,正式踏入歌壇。 1983年,梅艷芳推出第二張唱片《赤色梅艷芳》,其中主打《赤的疑惑》一炮而紅,唱片也拿下五白金銷量。著名形象設計師劉培基為其精心打造的形象給公眾留下深刻印象,令她丟掉了初出道時「徐小鳳第二」之名。就這樣,一代巨星冉冉升起,梅艷芳伴隨著香港流行樂壇輝煌時期的到來而越發紅火。
20世紀80年代,以粵語為主的香港本土音樂迎來黃金時期。梅艷芳在粵語歌壇的華麗盛世大紅大紫,舞台形象從早期的一反傳統到後期的高貴華麗,期間不斷創新求變,憑借精湛的歌藝、多變的裝束、誇張的濃妝和大膽的表演,引領粵港地區一個時代的潮流,開啟了華語流行樂壇「百變形象」的先河。以往的華語樂壇,歌後以周璇、鄧麗君等甜美細膩的風格為主流,梅艷芳的出現打破傳統,憑一身時尚不羈的形象和大膽前衛的表演紅遍香江。梅艷芳出現之後,歌手的表演不再限於「聽」,而從此多了「看」。她開啟了屬於自己的流行時代,雖基於粵語的地域性,梅艷芳的歌曲傳唱度有所局限,卻無可掩蓋其獨辟蹊徑的卓越貢獻,成為華語流行樂壇「包裝時代」的先行者。 「梅艷芳是香港八十年代最紅的女歌手,也是香港重要的文化標志之一:她唱過《壞女孩》的叛逆,也唱過《似是故人來》的典雅;唱過《烈焰紅唇》的性感,也唱過《夢里共醉》的傳統。她的風格是中國與西洋的結合,彷彿香港這座城市的時代文化縮影。」 1983年,梅艷芳的音樂天賦開始得到認可,在當年的東京音樂節上獲得亞洲特別獎,成為備受矚目的樂壇新星。1984 年推出唱片《飛躍舞台》,與上張專輯相比,這張專輯少了份三十年代的哀怨而多了份八十代的時尚,鮮明的時代形象已然展現在初出茅廬的梅艷芳身上。1985 年推出唱片《似水流年》, 「壞女孩」形象打破傳統
服裝設計師劉培基把梅艷芳包裝成「男兒漢」,西裝加上墨鏡寬墊肩給人以豪邁的感覺,一舉打破了傳統女性的溫婉形象,給大眾留下極深刻的印象。主打歌《似水流年》由著名音樂家喜多郎作曲,是梅艷芳音樂生涯中最經典的粵語歌之一。 1985年推出的另一張唱片《壞女孩》則在業內外製造了異常轟動的話題,這是梅艷芳紅透香江,奠定香港樂壇一姐地位的唱片,打破了當時香港唱片的銷量記錄。《壞女孩》一曲不僅歌詞大膽,梅艷芳的表演和裝扮也時尚前衛。挑戰傳統的嘗試很快引致強烈反響,一度遭到電台的禁播。但是《壞女孩》在公眾中卻廣受歡迎,一舉拿下八白金銷量,成為香港本地銷量最高的唱片之一。可以說,《壞女孩》是第一首直接不避忌地描述女性情愛慾望的粵語流行曲,而梅艷芳任性不羈的叛逆造型和濃重的妝容,引領了當時粵港的潮流,自這一形象面世後,眾多香港女孩都追逐模仿她的發型和有型有款的衣著。梅艷芳自此開始了自己的「百變舞台」生涯,同時也拉開了華語流行樂壇的百變序幕。 1985年12月,梅艷芳在香港紅館舉行了首次個人演唱會《百變梅艷芳盡顯光華演唱會》,連開十五場,打破了香港歌手首次個唱的場數記錄,聲勢之盛一時無兩。《壞女孩》之後百變系列正式登場,梅艷芳也逐漸顯露出她具有無限可塑性的氣質。如果說《壞女孩》還只是一個對情愛好奇的小女孩話,那麼1986年推出的《妖女》,則讓梅艷芳搖身一變成為感情世界的性感女郎。《壞女孩》和《妖女》是梅艷芳百變形象中的兩個經典,隨後的《似火探戈》、《烈焰紅唇》、《淑女》、《夢姬》等前衛的女性形象,正是《壞女孩》和《妖女》的變奏和延續。這些打破傳統的性感形象配合梅艷芳的表演天賦和富有磁性的嗓音,一反傳統的時代潮流就此開啟。 1986-1987年跨年,梅艷芳在香港紅館創下連開二十八場演唱會的紀錄,贏得「梅廿八」的稱號。1988年梅艷芳推出專輯《夢里共醉》,形象一改之前時尚性感造型,而是走三四十年代的復古路線。主打歌《夢里共醉》是由著名電影《末代皇帝》的主題曲填詞而成,加上梅艷芳本身具有的傳統藝人氣質,令人在女中音的娓娓道來之間,彷彿置身昔日的十里洋場。同年,梅艷芳以唯一亞洲女歌手身份受邀至韓國漢城奧運會參加「奧運前奏大匯演」。1990 年梅艷芳在香港連開三十場個人演唱會,隨之而來的「梅三十」稱號將其事業推向一個巔峰。當時的香港樂壇正值輝煌時期,資深歌手雲集,後輩新人迭出,競爭極其激烈,而梅艷芳卻穩坐香港樂壇「最受歡迎女歌星」寶座五年之久(1985-1989)。此外,她在1987-1989連續三年於同一年奪得電影最佳女主角及音樂最受歡迎女歌星獎。80年代的她獲獎無數,推出過多張白金唱片,開過多次世界巡迴演唱會,更獲得香港藝術家年獎「歌唱家獎」和香港八十年代「十大演藝紅人」,使她成為那個時代無可替代的「天皇巨星」。 八十年代的梅艷芳開創了樂壇先河,她的舞台表演聲色藝俱全,以獨特的形象和挑戰傳統的音樂重新定義了華語流行曲,創造出一種前無古人的中國女性舞台形象。她的嗓音低沉而富有磁性,唱來帶著獨特的霸氣;她的舞姿常是冶艷和性感的結合體,加上傳統女藝人的風情,隨時隨地迸發出攝人魅力,「百變梅艷芳」的稱呼也就此產生。 「梅艷芳的音樂里,不只是唱曲那麼簡單。她是將自己的心路歷程,將自己的千愁萬緒,將自己的愛恨,很真地披露在我們眼前。她在舞台上的即興,可以看到她對音樂節拍的敏銳感以及她那份信心,她不同的舞姿可以看到她澎湃的想像力,她在舞台上付出的體力,亦都反映到她的生命力,梅艷芳就是舞台。」(音樂人倫永亮) 進入九十年代,由於從四歲半開始動盪的舞台生涯且樂壇新人輩出,梅艷芳決定退出競奪音樂獎項,尋找自己安穩的生活。也許成長於單親家庭,她的理想是如偶像山口百惠那樣急流
生活照(20張)勇退,在事業成功之後追尋一個幸福的家庭。梅艷芳於1990年公開宣布退出競奪音樂獎項(其後所獲均為音樂致敬榮譽)。1991年初梅艷芳在推出自己的首張國語專輯《親密愛人》後決定暫別舞台,並舉行了「告別舞台演唱會」,共開30場,場場爆滿,她與歌迷在這次演唱會中都顯得難舍難離,場面非常感人。 然而三年時間匆匆而過,感情方面依然沒有著落,梅艷芳這才恍然自己離不開舞台,最終敵不過熱情的歌迷,於1994 年舉行「感激歌迷演唱會」復出歌壇。雖然如此,她仍比以前低調了許多,謝絕了一切不必要的應酬。對於音樂和舞台表演她更加重視質量,繼續尋求突破,並將更多精力放在了公益慈善和栽培新人方面,對社會作出很大貢獻。自90年代中期起,梅艷芳逐漸轉戰台灣及海外市場,推出了多張高質量國語專輯。 復出後的梅艷芳依然形象百變,但隨著年齡和閱歷的增長,氣質由最初的放盪不羈漸漸轉為成熟高貴。不再領獎的梅艷芳更加註重唱片的質量。1994年,梅艷芳推出唱片《是這樣的》,中性帥氣的造型英氣逼人,此時的她無論是事業成就還是個人氣質,都展現出「樂壇大姐大」的風范。至此,梅艷芳過往專輯銷量累計突破一千萬張。此後,她又一連推出了《鏡花水月》、《女人花》和《床前明月光》等專輯,形象依然突破多變,歌曲風格多樣。其中《女人花》和《一生愛你千百回》等歌曲成為梅艷芳國語歌的經典代表。「中國風」歌曲《床前明月光》則是梅艷芳在新領域的一次嘗試,配合其魅力四射的獨舞演繹,充盈著濃厚的文藝氣息。1998年梅艷芳獲得香港樂壇最高榮譽「金針獎」,成為香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。1999年初,梅艷芳受邀至中央電視台春節聯歡晚會表演。 「我領會到她的意思:就是死,她也情願死在舞台上」(梅艷芳紅館絕唱音樂總監金廣誠) 進入新世紀後,梅艷芳不再活躍一線,卻更加積極致力於大中華演藝事業的
百變舞台形象(20張)交流合作以及提攜後輩。2002年為紀念加盟樂壇二十周年,梅艷芳傾力製作音樂大碟《with》,當中收錄她與十一位好友合唱的歌曲,專輯雲集香港樂壇不同時代的當紅歌星,演唱陣容空前豪華。同年舉行紀念入行的世界巡迴演唱會(極夢幻演唱會),由於當年內地解禁,梅艷芳提出在京滬兩地開唱的請求,最終只獲准上海一場,亦成為梅艷芳人生中唯一一場粵語地區以外的內地演唱會。 2003年初,外界不斷傳出梅艷芳身體欠恙的消息。出於各方考慮,梅艷芳於9月召開記者會公開承認患癌,並表示有信心戰勝病魔,希望朋友和歌迷不要擔心,同時坦言不會改變工作計劃。同年11月,身患癌症的梅艷芳帶病踏上紅館舞台,舉行了人生最後的演唱會。謝幕一刻,她身披白色婚紗把自己嫁給了深愛的舞台。從五歲登台到人生謝幕,這個女子把自己大半輩子獻給了音樂,她是真正屬於舞台的百變女王。 2003年底梅艷芳獲得兩項中國歌壇的致敬榮譽,成為第一位獲得中國國家級音樂藝術成就獎的香港歌手:中國金唱片獎「評委會藝術成就獎」和中國原創歌曲獎(政府獎)「傑出貢獻獎」。2004年初,MTV亞洲大獎和音樂風雲榜追頒梅艷芳致敬榮譽,贊揚了這位亞洲天後奉獻音樂的一生。2009年經「世界紀錄協會」評定,梅艷芳以全球個唱總計292場當選「全球華人個人演唱會最多女歌手」。
百變影後
曾有人用「霞玉芳紅」(林青霞、張曼玉、梅艷芳和鍾楚紅)來形容80年代至90年代初香港電影最具代表的女演員。事實上,梅艷芳是歌手出身,最初演戲算作副業,然而初出茅廬的一部《緣分》即讓她獲得金像獎的最佳女配角,極大鼓舞了她闖盪影壇的信心。1988年,一部《胭脂扣》轟動香港,憑藉此片梅艷芳一舉拿下了金像獎、金馬獎、金龍獎和亞太影展四料影後,確立了她在影壇的地位。當時梅艷芳在歌壇大紅大紫,有著「百變天後」的稱號,而在其熒幕旅途中,同樣延續了「百變」的特色,拍戲涉足文藝、動作、喜劇等各類角色,且都拿捏得當,以自己獨特的氣質天賦,塑造了一個個鮮明的形象,演技倍受肯定與贊賞。 文藝片——囊括三地影後 1988年電影《胭脂扣》轟動一時,該片在當屆香港金像獎上拿到最佳影片、最
電影封面(20張)佳導演等六項大獎,至今被列為香港電影最優秀的作品之一,也是中國電影百年百部名片之一。片中一段凄美的東方人鬼情未了令梅艷芳成為「四料影後」,角色「如花」也成為留名影史的經典人物。梅艷芳自此成為第一位既是「歌後」又是「影後」的香港女藝人,並逐漸成長為歌壇和影壇的雙棲巨星。1990年電影《川島芳子》公映,川島芳子是近代中國充滿爭議的傳奇人物,角色對演技考驗極大,梅艷芳的表演神形具備,恰當地詮釋了主角的特殊身份、傳奇經歷和復雜內心,雖然較《胭脂扣》的演繹略欠深度而未能獲獎,卻同樣贏得不少好評。1991年梅艷芳憑借戰爭文藝片《何日君再來》提名東京國際電影節最佳女主角。1997年出演電影《半生緣》,她在影片中把張愛玲筆下的顧曼璐演活,將其復雜的情感世界宣示人前又拿捏准確,在角色心境的刻畫上絲絲入扣,出色的表演令其再度榮膺香港金像獎。2002年影片《男人四十》是梅艷芳人生的最後一部戲,她主演一位平凡的家庭主婦,刻畫了主角平淡而又細膩的內心。此時的梅艷芳對文藝片已駕輕就熟,一舉摘得中國長春電影節的影後桂冠。 喜劇片——展現喜劇天分 電影《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作,她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲,表演絲毫不顯遜色,其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點,該片在1985-2005二十年香港電影票房中位列第七。此外,梅艷芳與周星馳的另一部喜劇片《逃學威龍III》以及同成龍的兩部喜劇動作片《奇跡》和《醉拳II》均屬電影佳作,梅艷芳在其中大展自己的搞笑天分,為電影增色不少。《醉拳II》更於2005年入選《時代》雜志「全球史上百部最佳電影」。2001年電影《鍾無艷》是梅艷芳最後一部喜劇,她在片中破天荒反串男角,將昏庸好色的齊宣王演得活靈活現,並憑此片獲得《明報周刊》演藝動力大獎的最突出女演員獎。 動作、武俠片——展現俠女本色 梅艷芳出演的動作片不在少數,加上天生的俠義性格,使得女俠一角更像是她的本色演出。從《東方三俠》中的女俠客「東東」到《新仙鶴神針》里仙風道骨的「白雲飛」,從《英雄本色III》中大情大性的「周英傑」到《赤子威龍》里正義勇敢的女警「方逸華」,梅艷芳展示了屬於女性的俠骨和勇敢,塑造了多個堅強干練的形象。著名導演杜琪峰曾這樣回憶:「梅艷芳天生有俠氣,她和楊紫瓊、張曼玉演《東方三俠》時有個「甩斗篷」的鏡頭,梅艷芳那種俠氣自然天成的感覺,就是比另外兩人濃。」 主演電影票房情況: 2005年UA院線公布近二十年香港票房數據,梅艷芳位列香港女演員第三位。
電影劇照(20張)至2008年7月,在香港地區票房TOP50中,梅艷芳出演的電影有四部: 排位 電影 年份 主演 票房
4 紅番區 1995 成龍、梅艷芳 $56,912,536
8 審死官 1992 周星馳、梅艷芳 $49,884,734
16 醉拳II 1994 成龍、梅艷芳 $40,971,484
45 奇跡 1989 成龍、梅艷芳 $34,036,029
主演電影獲獎/提名情況: 梅艷芳從影二十載,拍戲四十餘部,獲得過眾多電影獎項榮譽。2004年初,梅艷芳留名香港尖沙咀「星光大道」,並獲得香港電影金像獎追頒「演藝光輝永恆大獎」。2005年適逢中國電影百年華誕,梅艷芳因對電影貢獻卓著,入選「中國電影百年百位優秀演員」。梅艷芳在電影中也不乏唱歌跳舞的角色演出,諸如《奇跡》、《偶然》和《愛君如夢》等電影中的歌舞表演均是電影亮點。梅艷芳也經常為電影配唱主題曲,當中更有八首提名香港金像獎「最佳電影歌曲」。 梅艷芳電影獎項一覽表 香港電影金像獎 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》(1989)
提名 《何日君再來》(1992)
《審死官》(1993)
《紅番區》(1996)
《男人四十》(2002)
最佳女配角 獲獎 《緣分》(1984)
《半生緣》(1998)
最佳電影歌曲 獲獎 《胭脂扣》同名主題曲
《雙鐲》主題曲《似是故人來》
《現代豪俠傳》主題曲《女人心》
提名 《緣分》同名主題曲
《似水流年》同名主題曲
《何日君再來》主題曲《何日》
《東方三俠》主題曲《莫問一生》
《金枝玉葉2》主題曲《有心人》
台灣電影金馬獎 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》(1987)
提名 《何日君再來》(1991)
《慌心假期》(2001)
《男人四十》(2002)
最佳電影歌曲 獲獎 《何日君再來》主題曲《何日》
香港金紫荊獎 最佳女主角 提名 《慌心假期》(2002)
最佳女配角 獲獎 《半生緣》(1999)
東京國際電影節 最佳女演員 提名 《何日君再來》(1991)
亞太影展 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》(1989)
台灣金龍獎 最佳女主角 獲獎 《胭脂扣》(1989)
中國長春電影節 最佳女主角 獲獎 《男人四十》(2002)
華語電影傳媒大獎 最佳女主角 獲獎 《男人四十》(2002)
Ⅳ 1937年由袁牧之執導趙丹周璇等人主演的電影是什麼
1937年由袁牧之執導趙丹周璇等人主演的電影《馬路天使》。
《馬路天使》是明星影片公司出品的劇情片,由袁牧之執導,趙丹、周璇、魏鶴齡等主演。
該片以20世紀30年代的上海都市生活為背景,講述了社會底層人民的遭遇以及歌女小紅與吹鼓手陳少平之間的愛情故事。1937年,該片在中國內地上映。1983年,影片獲得第12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。2005年,該片入選香港電影金像獎協會評出的「百年百部最佳華語片」。
影片評價:
《馬路天使》是中國電影史上的傑作。
影片運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇內容,是一部難得的藝術作品。
該片除了有煽情的愛情故事和悲劇的結尾外,還成功融合了喜劇、愛情、友情、悲情、黑幫等各種元素。整部電影不僅節奏明快,細節詼諧,而且沒有把人物塑造成「完人」,窮人也會看不起身邊同樣命運的人。
《馬路天使》以現實主義的創作手法刻畫了一群有血有肉的藝術形象,具有深切的人文主義關懷。該片是一部風格極為獨特的中國式電影。影片以充滿愉快、激情的筆調,通過幾個小人物的悲喜遭遇,生動地再現了20世紀30年代中國都市下層人民的苦難生活,嚴厲地抨擊了那些為富不仁的富商和實業家。
Ⅵ 《霸王別姬》到底憑什麼,可以成為最佳華語大片
《霸王別姬》是唯一一部華語金棕櫚,同時也是豆華語片的top1。但論影史地位《霸王別姬》遠遠不是華語第一,甚至都不是陳凱歌的第一。陳凱歌最受認可的是主旋律的女性電影《黃土地》,無論國際國內地位都比《霸王別姬》要高。
然後從華語電影界來說,《黃土地》受到的推崇也多於《霸王別姬》:
《亞洲周刊》於1999年評選了二十世紀中文電影100強。按上映時間排序,未進行排名。陳凱歌入選了《黃土地》和《霸王別姬》。
華語電影傳媒大獎在2005年評選出「20世紀中國百部電影」。同樣未進行排名,陳凱歌入選了《黃土地》和《霸王別姬》。
《看電影》雜志 「中國電影百年百佳影片」。《黃土地》排在第3位,《霸王別姬》排在第4位。第一、第二分別為吳永剛《神女》和費穆《小城之春》。
中國電影資料館編選的百年百部中國電影。未進行排名,陳凱歌《黃土地》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》入選。
「中國電影誕生一百年----最佳華語片一百部」選舉。《黃土地》排在第4,《霸王別姬》在第55。第一是費穆《小城之春》。
中國電影評論學會於2005年評選中國電影百年百部名片。《黃土地》入選,《霸王別姬》落選。
golden horse影展百大華語電影。《黃土地》第14,《霸王別姬》第31。第一位為侯孝賢《悲情城市》。
Ⅶ 張國榮死之前拍最後一部電影是什麼
《異度空間》是張國榮生前拍攝的最後一部電影。
《異度空間》,羅志良執導的一部驚悚片,由張國榮 、林嘉欣、李子雄主演。影片於2002年3月28日上映。影片講述了章昕因經常看到靈異幻象,求助心理醫師阿占,在這一過程中兩人之間產生了愛情,但是一直不信有鬼的阿占最終也遇到了鬼 。
張國榮在影片中飾演患有精神分裂的阿占,為飾演好這個角色,張國榮造訪了他的一個心理醫生,並且觀察了許久。張國榮憑借這部電影他獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
阿占(張國榮 飾),小時候女朋友的跳樓是阿占精神分裂的根本原因,當女朋友跳樓後,阿占的自我保護機制選擇遺忘壓抑記憶,但是潛意識里阿佔一直很內疚,所以投身於工作,以忙碌的工作使自己大腦沒有時間考慮其他的事情。
因為要避免愛引發的傷痛,所以選擇自己孤單過活, 一直到愛上章昕。對章昕的愛觸發了阿占的潛意識,所以阿占開始有了前女友鬼魂的幻覺,當阿占以極端的手段對自己治療之後,這段記憶又開始得到壓抑。
(7)中國電影百年百部擴展閱讀:
2003年4月1日,張國榮因抑鬱症病情失控從香港東方文華酒店24樓墜下身亡,終年46歲。
2003年11月,為了表彰張國榮對於華語影壇的貢獻,他主演的電影《異度空間》被第12屆中國金雞百花電影節選為開幕電影。
截止2003年,張國榮一共參演了56部電影,香港本埠票房總成績達7.76億港幣。2004年,他獲得香港電影金像獎追頒的「演藝光輝永恆大獎」,同年為表彰對香港電影業有重大貢獻人士而修建的星光大道正式落成,張國榮是首批入選的演員。
2004年,張國榮入選《大眾電影》(2004年第17期)「中國電影史上最有影響力的十大男明星」。2005年,香港電影金像獎協會評選了「中國電影百年百部最佳華語片」,張國榮主演的電影有八部入選榜單,入選作品數量居華人演員之首。
同年,香港恆基兆業地產集團與香港電影金像獎協會等合辦「中國電影一百年之最愛男演員選舉」,張國榮當選「中國電影一百年最喜愛的男演員」。此外,他還入選「中國電影百年百位優秀演員」行列。2010年3月,張國榮入選美國CNN「史上最偉大的25位亞洲演員」。
Ⅷ 求中國的影帝的名字
1、影帝周潤發
周潤發:(英文名:Chow Yun fat),在華人世界的超級天皇巨星和國際著名巨星,他的成功印證香港80年代的黃金時期,1955年5月18日生於香港南丫島,為新界原居民,著名電影和電視演員,獲得三座香港電影金像獎影帝,另外也拿到兩次台灣金馬獎最佳男主角頭銜。
1980年代與成龍一並成為香港電影市場的票房保證,並創造了多個膾炙人口的經典角色:許文強、小馬哥、賭神等多不勝數。1990年代開始後,與成龍、周星馳因為電影票房成績出色,共同被媒體形容為「雙周一成」。
他於1995年赴美國好萊塢發展,在拍攝多部電影後獲得巨大成功,奠定了他的國際巨星地位。
2、影帝劉德華
劉德華,祖籍廣東江門,1961年9月27日出生於香港新界,是香港著名歌手、演員,香港非官守太平紳士銜,中國殘疾人福利基金會副理事長,曾獲得香港特別行政區榮譽勛章,是大中華地區樂壇和影壇巨星。
劉德華是華人娛樂圈影、視、歌多棲發展的代表之一;作為歌手,他是香港樂壇「四大天王」之一,吉尼斯世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手。作為演員,他參與演出的電影已經超過140部,先後獲得三屆香港電影金像獎最佳男主角,兩屆台灣電影金馬獎最佳男主角。
1981年劉德華考進無線藝員訓練班,以甲級優異成績畢業後任無線電視台演員。主演無線單元劇《江湖再見》獲美國電視節電視劇特別獎,1982年首播的電視劇《獵鷹》里首度擔任男主角一炮而紅。1983年受TVB力捧,與黃日華、梁朝偉、苗僑偉和湯鎮業被稱為「無線五虎將」。
劉德華從影以贏得多個電影獎項,1988年憑《旺角卡門》首奪台灣表演藝術金龍獎。2000年憑《暗戰》獲頒第19屆香港電影金像獎「最佳男主角」,2000年憑借自己從影以來主演的第一百部電影《阿虎》獲得香港電影金紫荊獎「最佳男主角」,香港電影評論學會「最佳男主角」。
3、影帝周星馳
周星馳:香港著名演員,及導演、演員、創作人於一身。他是一位在華人社會最具有影響力的喜劇電影演員,2000年代開始後更加令自己成功轉型為導演。在1990年代,其與成龍、周潤發並稱『雙周一成』,意為香港電影票房保證。以無厘頭的表演而知名。
由於電影幾乎所有都是喜劇通常被定位為一名喜劇演員,並被影迷及媒體稱為「亞洲喜劇之王」。他本人也被當作「喜劇」的代名詞。經過90年代(1990-2000)的黃金巔峰期後逐漸轉型成導演及監制。他的名言名句、舉手投足被影迷爭相效仿。
90年代末由於電腦的逐漸普及,原來在香港上演後並不十分受港人關注的電影《大話西遊》在中國內地的網路上廣泛傳播,卻成了中國大學生的必看電影之一,其風靡程度在中國大陸一無兩、史無前例,尤其當中「一萬年」一段對白,完全被所有中國年輕人奉為相當經典及感人之電影台詞。
作品多次打破香港票房紀錄,他被譽為亞洲最具票房號召力人物之一,被尊稱為「星爺」、「喜劇之王」、「影帝」,「香港電影天王」。2004年曾成為《時代》雜志封面人物,也由於他在全中國年輕人中的極深的影響,還光榮地被邀請登上北大講壇。
有人把周星馳列為香港電影四大天王之一,另三位是周潤發、成龍、劉德華、「二周一成劉」便是香港最具票房保證四巨星,不論是名聲與影響力,「二周一成劉」都做到了完美。
4、影帝張家輝
在2009年初揭曉的香港電影評論學會大獎上,在演藝界打拚20年的張家輝終於拿到表演生涯上的首個影帝(電影《證人》)。這個獎對張家輝的重要性是別人無法感受的,給他帶來的鼓勵是沒有任何事情能夠替代的。
張家輝曾偷偷很仔細地觀察獎杯的每一處設計,「坦白講我能有今天一直都是靠我的堅持。我不否認我可能是屬於『被忽略的一群』,但是我有一顆愛電影的心。我憑借的是自己的實力,而不是幸運。」
5、影帝梁朝偉
梁朝偉:1962年出生於廣東,後移居香港。15歲時輟學,後進入了香港無線電視廣播公司(TVB)的藝員培訓班,曾參與《四三〇穿梭機》演出,其後出演《新札師兄》、《鹿鼎記》、《俠客行》、《大運河》、《楊家將》 等劇集,為無線當家小生之一。
1983年梁朝偉主演了《青春差館》,1984年因主演《鹿鼎記》和隨後的電視連續劇《新紮師兄》使他聲名大噪。他曾以《人民英雄》及《殺手蝴喋夢》分別獲香港電影金像獎第七屆及第九屆最佳男配角獎,更因《無間道》、《春光乍泄》、《重慶森林》等影片5次獲得香港電影金像最佳男主角獎。
2000年以《花樣年華》獲得法國戛納影展以及香港電影金像獎的最佳男主角獎。
6、影帝張國榮
張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日),籍貫今廣東梅州市梅縣區,生於香港,是一位在全球華人社會非常有影響力的著名演員、歌手和音樂人,中華地區樂壇和影壇超級巨星,演藝圈多面發展最成功的代表之一,大家熟悉的另一個全能藝人。
他是1980年代華語樂壇的殿堂級歌手之一;1991年獲香港電影金像獎最佳男主角;1994年憑《霸王別姬》獲日本影評人協會最佳外語片男主角,並打破大陸文藝片在美國的票房紀錄,成功晉身國際影壇;1999年獲香港樂壇最高榮譽「金針獎」。
他主演的電影名作有《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《阿飛正傳》、《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》等。從影24年來他一共出演了56部電影,香港本埠票房總成績達7.76億港幣,票房號召力居影壇前列。
他個人以精湛的演技,先後獲得包括戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、香港金像獎、台灣金馬獎在內的十八個影帝提名,當選香港電影金像獎最佳男主角、香港電影評論學會大獎最佳男主角、日本影評人協會大獎最佳男主角、東京電影評論家大獎最佳男主角。
他曾榮獲中國電影表演藝術學會特別貢獻獎,並且受邀擔任柏林國際電影節和東京國際電影節評委。他主演的電影曾獲戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國電影金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎費比西獎和中國兩岸三地多個電影節的最佳電影獎。
2004年,他獲得香港電影金像獎追頒的「演藝光輝永恆大獎」。2005年,金像獎評選了「中國電影百年百部最佳華語片」,他主演的電影有八部,入選作品數量居華人演員之冠。
Ⅸ 中國經典影視作品
1、紅高粱
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《紅高粱》改編自莫言的同名小說,由張藝謀執導,姜文、鞏俐、滕汝駿等主演。影片以抗戰時期的山東高密為背景,講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊,但是在日軍侵略戰爭中,女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎,成為首部獲得此獎的亞洲電影。
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2、悲情城市
《悲情城市》是由侯孝賢執導,陳松勇、梁朝偉、辛樹芬等主演的劇情片。影片以二·二八事件為背景,講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。《悲情城市》借著台灣「二·二八事件」前後,將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中,不帶乖張暴戾地訴說著歷史。該片於1989年10月21日在台灣上映。影片獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎。
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3、花樣年華
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《花樣年華》是由王家衛執導,梁朝偉、張曼玉主演的愛情片,於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景,講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後,兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年,梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年,該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年,影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。
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4、霸王別姬
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《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說,由陳凱歌執導,李碧華、蘆葦編劇;張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。該片打破了中國內地文藝片在美國的票房紀錄。該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎,2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
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5、大話西遊
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《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影,由劉鎮偉執導,周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成,講述了一個跨越時空的愛情故事。影片於1995年在香港和內地上映,直到1997年後才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅。影片上映20年之際,《大話西遊》於2014年10月24日在內地重映。《大話西遊》是不可復制的經典,也是周星馳最具代表的作品。
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6、卧虎藏龍
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影片《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影,由李安執導,周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意,託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城,作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄,其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎,也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
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7、大紅燈籠高高掛
該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題,講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋,並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日,該片在北美上映,以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年,該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。1992年,提名奧斯卡金像獎最佳外語片,成為繼《菊豆》後第二部提名該獎項的中國電影。隨後,獲得義大利電影大衛獎最佳外語片,成為第一部獲得該獎的中國電影。1993年,獲得英國電影學院獎最佳外語片。
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8、動物世界(電影)
《動物世界》由上海儒意影視製作有限公司、上海火龍果影視製作有限公司、北京光線影業有限公司聯合出品,由韓延執導,由李易峰、邁克爾·道格拉斯、周冬雨、曹炳琨、蘇可、王戈等人出演的動作冒險類電影。該片改編自日本漫畫家福本伸行的作品《賭博默示錄》,講述了鄭開司因償還借款,參加一場游輪上的神秘游戲並生存下來的故事。該片於2018年6月29日在中國內地、美國、加拿大、英國、德國、奧地利等地同步公映。
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9、芙蓉鎮
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影《芙蓉鎮》由上海電影製片廠攝制於1986年,根據古華所著同名小說改編,謝晉執導,劉曉慶、姜文主演。該片是一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影。通過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在的一系列運動中的遭遇,對中國50年代後期到70年代後期近20年的歷史做了嚴肅的回顧和深刻的反思。芙蓉鎮上的風風雨雨正是中國當代社會歷程的縮影。影片在1987年第7屆金雞獎上獲得最佳故事片,最佳女主角等5項大獎。
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10、陽光燦爛的日子
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《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作,由王朔的小說《動物兇猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。該片的背景是文革時的北京,一群生活在部隊大院里匿的孩子,在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間,渡過自己的青春。《陽光燦爛的日子》講述了這樣一個故事:70年代初的北京,大人們忙著「鬧革命」,學校停課,某軍隊大院里一幫十五六歲的男孩子們整日沉溺於打架,鬧事,馬小軍就是其中之一。
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11、馬路天使
《馬路天使》是明星影片公司出品的劇情片,由袁牧之執導,趙丹、周璇、魏鶴齡等主演。該片以20世紀30年代的上海都市生活為背景,講述了社會底層人民的遭遇以及歌女小紅與吹鼓手陳少平之間的愛情故事。1937年,該片在中國內地上映。1983年,影片獲得第12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。2005年,該片入選香港電影金像獎協會評出的「百年百部最佳華語片」。《馬路天使》是中國電影史上的傑作評。影片運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇內容,是一部難得的藝術作品。
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