如何拍攝微電影視頻

❶ 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

❷ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

❸ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

❹ 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

❺ 寰鐢靛獎鎷嶆憚鍒朵綔鐨勫熀鏈嫻佺▼鏈夊摢浜涳紵

寰鐢靛獎鎷嶆憚鍒朵綔鐨勫熀鏈嫻佺▼鍖呮嫭浠ヤ笅鍑犱釜姝ラわ細

1.涓婚樺畾浣嶏細鏄庣『寰鐢靛獎鐨勪富棰橈紝渚嬪傚弸鎯呫佺埍鎯呫佷翰鎯呯瓑銆
2.鍓ф湰絳栧垝錛氬壋浣滃墽鏈錛屽寘鎷鏁呬簨鎯呰妭銆佷漢鐗╄懼畾鍜屽垎闀滃ご鑴氭湰絳夈
3.鍒嗛暅澶磋剼鏈錛氭牴鎹鍓ф湰鍒跺畾鍒嗛暅澶磋剼鏈錛屾槸瀵兼紨榪涜屾媿鎽勭殑渚濇嵁鍜岃摑鍥撅紝涔熸槸婕斿憳鍜屾墍鏈夊壋浣滀漢鍛橀嗕細瀵兼紨鎰忓浘錛岀悊瑙ｅ墽鏈鍐呭癸紝榪涜屽啀鍒涗綔鐨勪緷鎹銆
4.鍣ㄦ潗鍑嗗囷細鍑嗗囧ソ鎷嶆憚鍣ㄦ潗錛屽寘鎷鐩告満銆佺伅鍏夈侀煶鍝嶇瓑銆
5.鎷嶆憚鍓嶅噯澶囷細紜瀹氭媿鎽勬棩鏈熷拰鍦哄湴錛屽畨鎺掓紨鍛樺拰宸ヤ綔浜哄憳絳夈
6.鎷嶆憚錛氭寜鐓у垎闀滃ご鑴氭湰榪涜屾媿鎽勩
7.鍚庢湡鍒朵綔錛氬寘鎷瑙嗛戠礌鏉愬壀杈戙佸悗鏈熺壒鏁堝埗浣溿佸悗鏈熻嗛戣皟鑹層佽儗鏅闊蟲晥褰曞埗絳夈