1. 你們誰看過80年代的一部禁片<黑樓孤魂>啊,聽說當年這部電影剛公布的時候在電影院嚇死過人被列為禁片了
黑樓孤魂
類型: 恐怖片
導演: 梁明、穆德遠
主要演員: 管宗祥、陳希光、韓小磊、潘婕
影片簡介:
1989年誕生了中國電影史上最恐怖的一部電影,年紀稍長的人都會記得這部電影,當年據說在影院嚇死過人,從此這部電影便消失無蹤了,這種在當時帶有強烈探索性質的影片看來命薄如紙,後來甚至在盜版市場上也找不到了。70年代生的人應該印象最深,當年我們就是跟在父陌身後誤入影院的,看完之後整個晚上睜著眼睛,輾轉反側。現在只記得從水龍頭里流出的血,還有彷彿來自地獄的小女孩的叫聲,從鏡子里撲出的……(後面的沒敢看,至今不知道是什麼)也許當年是我們看得太少了,現在已經被各種恐怖片練就了堅強神經的我們,是不是就可以非常輕松的看完這部電影呢?只怕未必。不過有了這部電影,我們可以說,中國除了像《靈兇猛》這樣的搞笑片以外,還曾經有過真正的恐怖電影。
在十年動亂中,一個老人臨終將女兒小菊和一尊金佛像託付給一位朋友。這位朋友圖財害命,將小菊弔死在舊樓地下室。十幾年後,在舊樓即將拆除之際,小菊的冤魂也在計劃著一場復仇行動……
《黑樓孤魂》:回顧起來,國產恐怖片《黑樓孤魂》是相當難得的佳作,作為一部盛產於中國電影新浪潮時期(89年前後,《大閱兵》、《頑主》、《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等佳作層出不窮)的電影作品,該片順應潮流堅持了「探索、創新」的時代主張,構建了娛樂片精品,編劇、導演、攝影均達到一流水準,劇作構思更具深度,「黑樓孤魂」的故事裡,真正讓觀眾感到毛骨悚然的是文革為禍的陰寒。情節設置尤其巧妙,影片結尾最後一個鏡頭是精神病院里的患者們(都是劇中演員)聚集在一起講故事,這個鏡頭對全片進行了顛覆,原來,「黑樓孤魂」的傳說只是出自精神病人們的想像。在電影創作追求「宏大命題、深刻反省」的年代,這種荒誕手法的運用非常罕見。今天,我寧願相信影片作者另有深意,表面上看起來,「黑樓孤魂」的故事似乎純屬虛構,其實,它是真實的,正因為它的真實,「黑樓孤魂」中的每一個人物最終都成了精神病患者,這樣的解釋,才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美,音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳,很多段落誇大其辭,音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎,破壞了畫面的現實感--其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果,《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。
2. 即使為上映刪減1小時,這部國產電影依然震撼 |《孔雀》
前陣子,同樣是青春題材的《陽台上》與《過春天》扎在一起上映。
這讓我有一股想聊一聊 老國產青春電影 的沖動。
畢竟在不同時代,有屬於他們各自不同的青春印記。
於是我想到了這一部 ——
《孔雀》
《孔雀》是導演顧長衛的電影處女作。
他因為之前屢獲攝影大獎而被封為 「中國第一攝影師」 。
而這部處女作也一上映,就拿下了柏林電影節的評審團大獎。
但顧長衛並不是一個作者導演,在離了編劇李檣後,信大他就再也沒什麼拿得出手的作品。
所以《孔雀》變得格外難得。
為了能上映,也從一開始4個多小時的粗剪版刪到只剩3個多小時,但國內最終還是只能看到 2小時16分鍾 的版本。
刪掉的戲份除了同性、暴力情節,還有張靜初的部分裸露畫面。
顧長衛
值得提一下本片的主演 張靜初 。
這個她努力爭取到的熒幕主角非但沒有讓任何人失望,還成了影片中最為亮眼枯坦宴形象。
這是她的熒幕處女作,在我看來也是她迄今為止最好的表演 。
故事發生在70年代初的河南小鎮,安陽。
它講述了一個五口之家裡的子妹三人。在社會劇變的轉型期中,是如何踏上完全不同的人生之路。
關於被囚禁的理想,這部國產片,是我看過最好的表達。
要聊這部電影,就避不開它的 時代背景 。
七十年代初的中國還沒有迎來改革開放。
那時候的生活是貧瘠的,物質稀缺,精神上也遠得不到滿足。
子女的執拗與追求對於父母輩來說猶如洪水猛獸。
因為他們已經被舊思想裹挾著向前, 拒絕改變,封閉保守 。
一輩子操勞只希望子女健康,生活安定。
但冒險與沖勁才是年輕人的底色。
敢與父母對抗,與時代為敵。
可最悲劇的是,他們看起來雖英勇無畏,但卻也只有 死路一條 。
而《孔雀》里的五口之家,無疑是暴露在時代探燈下最毛躁的影子。
他們特殊,卻又與其它家庭無大不同。
特殊的是,他們子妹三人的境遇。
相似的是,在時代的大潮下,他們的掙扎依然激不起一絲水花。
在這個故事裡,不幸的人各有各的不沒銀幸,而幸福的人,則一個也沒有 。
高衛紅 在家裡位列老二。
是小鎮上最具代表性的文藝女青年。
她擁有那個時代女孩的堅韌與脆弱。
面對燒開的水壺她默不作聲,拉著手風琴的樣子迷人得與周遭的雜亂格格不入。
她給人的第一印象是大方、清秀。
但心裡卻像住著一頭牛,既固執又放肆。
她有理想。
而這理想就像點燃枯燥生活的火花。
她在望了一眼疾馳而過的飛機後,幻想成為一名傘兵。
而傘兵的意象也無處不在,這象徵著她想要的卻也虛無縹緲的自由。
所以她即便討厭這個了無生趣的社會,卻也願意去藉助世俗的社會規則以達成自己的目的。
她偷父母親的錢,買下煙和酒想要賄賂徵兵處的長官。
那是個她剛見上一眼就已經喜歡上的人。
可卻撞見了長官與年輕少女打乒乓球的模樣,這讓她很是受傷。
這個時候她是脆弱的,只因一眼,就讓自己分崩離析。
她將偷錢買的酒一瓶一瓶的丟進了河 里。
母親因為丟錢的事哭成淚人。
她卻躲在房間不思飲食。
家人的關心無不印證了她的幼稚。
在親情與自由這個無解的命題中, 她毫無顧忌地倒向了自由 。
所以在應征入伍失敗後,她並沒有妥協,而是再次向現實背過了身。
不能翱翔於天空,那麼就在地面奔跑。
降落傘成了她的另一個寄託。
她騎著自行車將降落傘揚起的樣子,就像一隻驕傲的孔雀在炫耀它的負累。
這個混沌而莽撞的女孩,為了夢想和自由做過太多的荒唐事。
無論是對著一個陌生男人脫下褲子、通過掐自己來博取憐愛。
還是嫁給領導的司機以換取逃離原有生活的機會。
她都在這豁出去的路上 接連落敗 。
於是在與時代的對抗下,她最終輸得一塌糊塗,不得不轉身重新面對現實。
她跪倒在西紅柿攤前遮臉痛哭的樣子,絕對夠得上華語電影的 最心碎瞬間 之一。
她的哥哥高衛國,是 家中的長子 。
小時候患過腦病,長大後就是一幅愚鈍的模樣。
因為小時候得過病,家裡人對他百般優待。
怕他受人欺負,四處托關系,給他換工作。
家裡少有的資源都由他一人享受。
121塊糖,他拿到最多,只有一個蚊帳,也歸他一人所有。
哥哥已經胖得騎不動自行車,弟弟卻還是一幅骨瘦如柴的模樣
但這個家庭里的人,對他的看法其實是兩極分化的。
母親跟姐姐愛他,只因為他是長子,他是哥哥。
弟弟跟父親恨他,嫌他給自己丟臉,是個廢物。
這是傳統中國家庭里無法言說的對位。
其中一場戲拍得尤其瘮人。
弟弟買來老鼠葯准備除掉傻哥哥這個累贅。
姐姐發現了,將裝滿老鼠葯的水杯倒在地上。
父親在門口目睹了一切,但卻默不作聲。
母親知道這件事情後的做法則是最為極端的那個。
她在飯桌邊上用老鼠葯毒死了一隻大鵝。
讓一家人看著它扭曲、掙扎,直到最後一絲生命被抽光。
因為她的責任,是不要讓這個家庭分崩離析 。
而那個要毒死哥哥的弟弟,在家裡實際上 沉默得像一個影子 。
作為老幺,他敏感、憂郁。
敏感是因為他的內心世界豐富,對未來總是捉摸不定。
憂郁則源於家裡對他的長期忽視,而這,已經將他的自尊一點一點的磨掉。
父親也只有在確認姐姐跟哥哥都只是廢物後,才會對他抱有希望。
在那個年代,流氓是最具侮辱性的詞彙 。
性更是一個禁詞,連《性知識手冊》都擁有跟禁書一樣的地位。
而他正處在十七八歲的性萌動時期。異性對他有著天然的吸引力。
但在這種環境下,唯一的手段就是藏。
一旦藏不住,就會落下流氓的罵名。
弟弟就是這樣,因為一張藏不住的裸女畫像而被父親趕出家門。
至此,未來不再捉摸不定。
他開始到外面尋找自己的生活。
但隨著時間的流逝,這個時代已經把他改造得面目全非。
而子女的悲劇,就是父母的悲劇,這是無法避免的問題。
父母積勞一生所剩下的錢財跟名聲都用來給子女消災了。
到頭來也沒能落下一星半點。
在時代的滾滾洪流中,他們只有被淹沒的份。
(在這些不幸的人里,唯一過上正常生活的,只有那個最愚鈍也最無所求的哥哥)
回到這部電影的名字《孔雀》。
影片的結尾,是子妹三人輪流到動物園看孔雀。
但每個人都沒能等到開屏的時刻。因為那象徵還沒到來的好時代。
在他們都一一離去後,孔雀才開始展示它華麗的羽翼。
這是顧長衛想表達的, 年輕人生不逢時的凄涼 。就算心比天高,也扛不住命比紙薄。
很諷刺的一點是,喜愛這部小城故事的人,往往都不曾生活在其中,包括我。
3. 嚇死人的電影
上世紀80年代末北京電影學院幾個年輕的老師梁明、穆德遠等獲得深圳影業公司的一個拍片機會,他們以極低的成本拍出了堪稱新時期恐怖電影經典的《黑樓孤魂》,這是一部中國人自己拍攝的片子,許多恐怖的感覺來自國人對恐怖的直接認識。當時為了能通過國內審查制度,做了那樣的結尾設計,不過後來放映的時候嚇死過人,還是被有關部門禁映了,國內拍恐怖片也就到此為止了,現在大家看到的這個版本有很多恐怖的情節和涉及文革的內容已被刪剪。據聞,在影片原版的結局還打上了一段字幕,大意是「文革中作惡的人,冤魂不會放過你們的」。最初在電影院上映的原版本是100分鍾,現在大家能看到的版本是88分鍾,刪減12分鍾。
國產恐怖片《黑樓孤魂》是相當難得的佳作,作為一部盛產於中國電影新浪潮時期(1989年前後,《大閱兵》、《頑主》、《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等佳作層出不窮)的電影作品,該片順應潮流堅持了「探索、創新」的時代主張,構建了娛樂片精品,編劇、導演、攝影均達到一流水準,劇作構思更具深度,「黑樓孤魂」的故事裡,真正讓觀眾感到毛骨悚然的是文革為禍的陰寒。情節設置尤其巧妙,影片結尾最後一個鏡頭是精神病院里的患者們(都是劇中演員)聚集在一起講故事,這個鏡頭對全片進行了顛覆,原來,「黑樓孤魂」的傳說只是出自精神病人們的想像。在電影創作追求「宏大命題、深刻反省」的年代,這種荒誕手法的運用非常罕見。
寧願相信影片作者另有深意,表面上看起來,「黑樓孤魂」的故事似乎純屬虛構,其實,它是真實的,正因為它的真實,「黑樓孤魂」中的每一個人物最終都成了精神病患者,這樣的解釋,才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美,音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳,很多段落誇大其辭,音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎,破壞了畫面的現實感——其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果,《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。
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5. 求一個890年代的國產老電影的名字
一個老人喜歡拿一個口哨還是什麼的東西吹,幻想中,一隊年輕人在跳舞,說:我們要是能永遠年輕,該多好,
老人最後好像老死了。
就記這么多,電影頻道放的
6. 絕大多數90後都不知道,80年代國產電影可以很邪很重口味
演員賈宏聲。
上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化,既有「拳頭加枕頭」的粗陋,卻又有「文化精英」的思緒。
文/金雯
上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期,有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼:《立電影法,杜絕橫加干涉!》,不過,時隔快30年,這個法依然遙遙無期。
《銀蛇謀殺案》(1988)劇照。
帶著幾分清純的裸露
《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿,壞蛋稱她為「野味」,令很多少年激動。之後,「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。
因為閉塞也因為突然的開放,80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年,張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時,泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年,朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服,被指有傷風化。於是,下一期《大眾電影》,鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。
《廬山戀》(1980)劇照。
那時候也沒有裸替,中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭,關鍵部位總被字幕遮擋,令許多男青年郁悶。但影片上映後,還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來,伍宇娟回憶當初如此大膽,主要是還沒有男朋友,小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的,而且家長又不在身邊,片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。
同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭,導演大概是受到劉文彩故事的啟發,覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情,而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時,觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了,土匪強奸民女,鏡頭快速掃過半裸的民女,然後俠女現身。不過,這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣,要看33遍才能窺出端倪。
《游俠黑蝴蝶》(1988)。
在一個沒有明文標準的電影審查制度之下,並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中,有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」,也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲,觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣,絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」,讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞,再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。
打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來,觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看,80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。
《芙蓉鎮》(1986)劇照。
喜感十足的恐怖鏡頭
內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》,這部打得很難看的動作片,實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財,挖了自己的雙眼,並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看,作為一部中小學生包場觀看的電影,這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。
《神秘的大佛》(1980)劇照。
80年代的電影中流行過一陣自刺雙目,1985版《夜半歌聲》中,小姐為了跟毀容的戀人團聚,用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲:烏黑如戴了美瞳的雙眸,玉指捏起老中醫針灸用的銀針,左右兩個側面鏡頭,接著豎直銀針,准備沖刺,分別給左右前三個鏡頭交代,短暫停留……此時,觀眾緊張、興奮、難過、恐懼,又急切想看到扎眼的殘忍後果。
《夜半歌聲》(1985)劇照。
國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中,所以,動作片是恐怖片,反特片是恐怖片,愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故,始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影,只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象,其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後,國產片就被規定:不得再出現鬼的形象。
《黑樓孤魂》(1989)劇照。
規定不準出現鬼,但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間,不時會從屍床下伸出一隻手來,停屍間的老頭沒事閑下來,會對著一房間的死屍自言自語:「我就是給你們洗洗弄弄,他們要來胡鬧,我也沒有辦法啊……」
《聖保羅醫院之謎》(1990)劇照。
盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常,手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論:野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎?水浸的話,應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮,完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫,並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。
《夜盜珍妃墓》(1989)劇照。
其實都有一顆文藝的心
相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線,80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類,他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報,讓人煩死。
80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中,賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」,殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影,卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍,飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。
同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中,毀容戲子的台詞簡直是在念詩:「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生;晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞,因為詩人的時代已經過去。
《銀蛇謀殺案》中,賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。
80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》,改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》,現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。
張建亞作為最早探索商業類型片的導演,拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》,如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年,米家山導演了他最好的一部電影《頑主》,從此成了一記絕響。
《頑主》(1988)劇照。
7. 23年前,明星雲集的邪典港片,內地刪減15分鍾,至今是童年陰影
回顧八九十年代的香港電影,非常流行分段式恐怖電影。
自七十年代邵氏時期,名導李翰祥就熱衷於以分段式集錦的形式,製作各類短小精乾的短片合集,令邵氏電影導演深受啟發,由此催生出分段式恐怖片。
九十年代,這類分段式恐怖片風靡一時,涌現了不少賣座系列電影。
比如此前推薦過的《夜半一點鍾》三部曲,同時期還有著名的《陰陽路》系列。
這兩個系列尤其具有代表性,每一部中包含三段風格各異的恐怖怪談故事。
此類電影製作成本低廉,經常在市場上以小博大,因此有片商迅速跟風製作。
1999年,世紀末的節點上,著名電影人黃百鳴投資了一部與內地合拍的分段式恐怖片《怪談之魔鏡》,又叫做《古鏡怪談》。影片集結了 謝霆鋒、林心如、徐帆、羅蘭、湯寶如 等十餘位港、台、大陸明星,以現在的眼光再看可謂星光熠熠。
電影在香港上映時,票房慘敗,僅僅收獲了300多萬票房,但此片卻在次年被引進內地公映。雖然內地版相較於港版做了很多修改,卻在當時大獲成功,收獲了1100萬的票房,成為當時國產恐怖電影的黑馬。
更重要的是, 這部電影的出現,直接影響了之後二十年的國產恐怖片發展 。
本期「 被遺忘的邪典片 」,就帶大家回顧一下這部23年前的恐怖片——
《古鏡怪談》
The Mirror
電影拍攝於1999年,由黃百鳴的東方電影公司和內地的雲南民族電影廠聯合出品。
影片的主要創意來自於編劇黃百鳴,受到了當時日本恐怖片《 午夜凶鈴 》的影響,也因此該片在最初上映時,一度被叫做「 午夜凶鏡 」。
故事情節分為三個不同 歷史 階段,從明朝到1922年的大上海,再到1988年的新加坡、1999年的香港。講述了一面沾滿了幾代主人怨念的古鏡背後的驚悚怪談。
明朝末年,一間大宅內張燈結綵,正在舉辦喜事。
青樓名妓 艷紅 (姚樂怡 飾) 即將嫁給一名出手闊氣的富商王公子 (連奕名 飾) ,姐妹都認為艷紅找到了如意郎君,紛紛向她表達祝賀。
艷紅滿心歡喜,等待情郎進入洞房,卻沒想到王公子竟拿刀捅向了艷紅。
艷紅臨死前才知道,眼前的王公子竟是昔日舊情人李大人雇來的殺手,只因李大人如今身居高位,不想別人知道他與艷紅的關系,因此僱傭殺手滅口。
艷紅含冤而死,臨死前,將自己的鮮血抹在了卧室內的梳妝台鏡子上,而那梳妝台上面的鏡子,也因為妓女的怨念有了一股魔力。
這是港版的劇情,也是故事開篇的引子,交代了古鏡背後怨念的源頭。
但是影片的內地版和港版劇情設定有很大不同,內地版在後面還有一段情節。
殺手殺死艷紅後,回來向幕後主使李大人復命,李大人滿意地賞賜了殺手。
不料殺手突然翻臉,聲稱自己也收了艷紅臨死前的錢,對方要殺手替她報仇。
李大人大驚失色,未等反應過來,已經成為刀下亡魂。
內地版的結尾十分強行,但能夠理解編劇如此修改故事,是為了讓影片接下來正片的故事主題, 從涉及靈異元素的「怨念復仇」,變成純粹的「人性仇殺、因果循環」 。
不得不說,這種創作手法,時至今日還被如今的國產恐怖片所沿用和借鑒。
時間來到1922年 ,民國時期的上海。
染血的梳妝鏡被送到了一間別墅里,別墅女主人是一位寡婦 馬麗 (徐帆 飾) 。
馬麗原本有個丈夫,是上海灘著名的教授陸先生,陸先生意外去世後,馬麗就和管家 王小姐 (陳紫函 飾) 以及家中的女傭人啞妹一起,住在這間別墅。
不久前,馬麗收到了一件奇怪的禮物,一個古董梳妝台。
自從梳妝鏡被放進家中以後,馬麗就一直心生不寧疑神疑鬼。
更讓她恐懼的是,她接到匿名電話,聲稱梳妝鏡是自己的表姐所送,這勾起她不安的回憶。
原來,馬麗的丈夫並非死於意外,而她的表姐,早在三年前就被馬麗親手殺死。
幾年前年輕貌美的馬麗嫁給了著名教授陸先生。陸先生的妻子早逝,留下兩個女兒。但婚後的生活卻不幸福。
由於年齡的懸殊,他們貌合神離,直到有一天,馬麗終於發現丈夫出軌。
更讓馬麗震驚的是,丈夫的出軌對象,竟然就是馬麗的表姐!
為了報復丈夫和表姐,她設計逼迫表姐吞槍自殺,又在丈夫的咖啡里下毒,將兩人無情殺害,而她自己卻順利獨佔了丈夫的遺產和這所價值不菲的別墅。
然而馬麗沒想到,身邊的管家王小姐和女傭人啞妹會來找她復仇。
原來,兩人竟然是丈夫陸先生的女兒,一直偽裝身份,混在馬麗身邊。
最終,王小姐槍殺了馬麗,同樣,馬麗的血也噴濺在那梳妝台的鏡子上。
第二段故事來到了1988年,新加坡。
事業有成的詹律師與美麗女郎Laura發生一夜情,事後被Laura的黑道哥哥上門逼婚,詹律師只好答應與Laura結婚,Laura當即搬到了詹律師家中,並搬進來一架古董梳妝鏡。
詹律師原本在行業內很有名望,可最近卻經不住誘惑,為一個犯有殺人罪的富家子弟辯護,最終替他脫罪,換取了高額律師費。
大功告成後的詹律師准備去度假,盡情享受得來的不義之財。
中元節的晚上,詹律師開車回家的途中,突然在車後座上看到了被害人的身影,正死死地盯著他,嚇得他驚慌失措,導致發生車禍。
遭遇車禍的詹律師被嚴重毀容,好在他有的是錢,請來著名整容師為他整容。
一切進行得非常順利,終於等到拆線的日子。
但讓他沒想到的是,整容醫生居然是按照被害人的照片修復面容。
陰差陽錯下,被整容過的詹律師,居然換上了被富家子弟殘殺的受害人的面容,讓他再也不敢照鏡子。
時間來到1999年的香港。
染血梳妝台幾經易主,被送到香港的一家古董傢具行。
藍姨 (羅蘭 飾) 早年和丈夫含辛茹苦賺下偌大家業,丈夫去世後,孫子 麥迪 (謝霆鋒 飾) 就成了她唯一的牽掛,藍姨將孫子送去國外讀書深造。
幾年後,麥迪畢業後回到香港,藍姨早就盼著孫子回家,並有心撮合遠房親戚家的姑娘小茹與孫子麥迪在一起。
不料,回港的麥迪,卻帶回了一個不懂禮貌、洋氣十足的未婚妻 小梅 (林心如 飾) 。
藍姨觀念傳統,對這位未來的孫媳婦感到不滿,可當著孫子的面畢竟沒有發作。
某天,小梅帶著麥迪一起逛街的時候,路過古董傢具行,買回了那件梳妝鏡。
經過一段時間的相處後,小梅的做派和藍姨格格不入,讓藍姨內心不快。就在此時,小梅意外發現,藍姨竟然有著萬貫家財,還交給了親戚家的小茹來負責管理。
小梅表面上看似單純,實則工於心計。
為了圖謀藍姨的家產,她一反常態地極力討好藍姨,並狠毒地將她殺害。
然後又栽贓嫁禍於小茹,最終一箭雙雕,順利成為了未來的豪門女主人。
就在小梅以為陰謀將要得逞,卻意外露出了馬腳,被艾迪發現真相。
艾迪打算報警,小梅卻已經走火入魔,想要殺死艾迪。
結果貪婪的小梅自食苦果,誤殺了自己,血也噴濺在那鏡子上。
時間來到2000年的台灣。
一名古董店女員工在擦拭鏡子時,從鏡子看見恐怖異象。
顯然,古鏡的怨念仍未消散……
電影的故事到此戛然而止。
以現在的眼光來看,這部《古鏡怪談》的主演陣容相當強大,集結了港、台、新加坡和內地的演員,故事分別發生在上海、新加坡和香港,時間跨度從明朝末年,到民國初年,再到現代,幾段故事通過一件古董梳妝鏡串聯起來,在當時的分段式恐怖片領域還算比較有新意。
第一段故事中,徐帆飾演的蛇蠍女人和陳紫涵飾演的復仇孤女,故事中間用了不少閃回,來增強故事的懸疑感,徐帆從出場時坐在輪椅上弱不禁風的柔弱婦人,到隨著故事推進,逐漸揭曉她從少年時就心機深沉,因為嫉妒而害死了表姐夫,其性格轉變讓人不寒而慄。
三段故事中,這段戲設計最為完整,演員的表演與其他兩部短片相比更加成熟,而且古鏡在這個故事中有很重要的劇情推動作用,與之相比, 另外兩個故事中的古鏡的存在,則多少有些強行往上湊的嫌疑 。
新加坡這段情節比較俗套,也是和內地版差別最大的部分。
內地版不僅去掉了詹律師和女友Laura的黑道哥哥的恩怨糾葛,同時去掉了故事中的靈異元素 ,詹律師發生車禍前,被害人的照片掉落在車後座上,突然變成了被害人的鬼魂坐在後座,死死盯著詹律師,但在內地版中這段戲被剪掉。
值得一提的是,影片的內地版和港版剪輯、內容有很大不同,兩個版本大約相差約15分鍾的戲份。
至於故事的第三段,應該是全片拍得最差的一段。
故事沖突十分牽強,人設轉變毫無邏輯,編劇似乎完全不考慮故事的合理性,小梅的殺人與嫁禍過程彷彿兒戲一樣。
更尷尬的是演員的表演,影片請林心如和謝霆鋒大約是沖著兩位當時的年輕偶像的人氣,謝霆鋒當時已經在歌壇小有名氣,但演技實在很青澀,林心如因為《還珠格格》紅遍兩岸三地, 可要飾演一位蛇蠍女魔頭,實在有些超過她當時的表演能力 。
但本片更重要的意義,可能是開啟了國產商業恐怖片的 探索 之路。
眾所周知,基於不可抗力因素,內地進入九十年代之後,恐怖片幾乎已經絕跡於銀幕,而在合拍片領域,創作限制更多,因此香港片商極少在內地試水純恐怖題材電影。
本片在香港導演署名是蕭榮,但影片能在內地公映離不開另一位幕後功臣, 導演阿甘 。
阿甘,原名劉曉光,他大學學的是無線電通訊專業,畢業以後在深圳先科節目製作中心任職,期間開始試水自製影視劇項目,《古鏡怪談》是他第一次掛名導演的作品。
作為一部分段式恐怖片,影片分別在內地、香港和新加坡取景,其中的內地部分的導演就是阿甘,影片投資僅600萬,卻在內地公映以後,斬獲了1100萬票房。
電影成功以後,導演阿甘便一頭扎進了國產恐怖片創作領域,之後幾年間接連推出了 《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》、《天黑請閉眼》 等低成本恐怖驚悚片,均突破了千萬票房,讓阿甘一度成為國產恐怖片的代表人物。
由阿甘開始,帶動了國內影視公司開拍低成本恐怖片,在當時的媒體報道中,導演阿甘被形容為「國產恐怖片的領軍人物」,當時國內很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的導演恐怕絕大多數是受到阿甘的啟發。
盡管這些國內恐怖片經常上映後惡評如潮,但又經常票房大賣,事實證明,恐怖電影自然有觀眾和市場,雖然製作和故事水準平平,情節不外乎故弄玄虛、疑神疑鬼,但依然不妨礙它們成為為數不多的能賺錢的國產片 。
從這個角度而言,阿甘和這部《古鏡怪談》,可以說引領了日後二十多年間國產恐怖片的發展。
畢竟,國產恐怖片淪為爛片的代名詞,也是從阿甘這代導演開始的!
8. 求80年代、90年代國產電影的目錄。
1. 中國1979:歸心似箭(李俊)
2. 中國1978:小街(楊延晉)
3. 中國1978:剪輯錯了的故事(楊延晉)
4. 中國1980:小花(黃建中)
5. 中國1980:巴山夜雨(吳貽弓)
6. 中國1980:天雲山傳奇(謝晉)
7. 中國1980:三個和尚
8. 中國1981:廬山戀
9. 中國1981:西安事變(成蔭)
10. 中國1981:鄰居(謝非)
11. 中國1981:喜盈門
12. 中國1981:沙鷗(張暖昕)
13. 中國1981:巴山夜雨(吳貽弓)
14. 中國1981:人到中年(王啟明、孫羽)
15. 中國1982:牧馬人
16. 中國1982:少林寺
17. 中國1982:駱駝祥子(凌子風)
18. 中國1982:沒有航標的河流(吳天明)
19. 中國1982:許茂和他的女兒
10. 中國1982:城南舊事(吳貽弓)
11. 中國1983:鄉音(胡炳榴)
12. 中國1983:一個和八個(張軍釗)
13. 中國1984:人生(吳天明)
14. 中國1984:紅衣少女(陸小雅)
15. 中國1984:邊城(凌子風)
16. 中國1984:黃土地(陳凱歌)
17. 中國1985:獵場扎撒(田壯壯)
18. 中國1985:高山下的花環
19. 中國1985:青春祭(張暖忻)
20. 中國1985:良家婦女(黃建中)
21. 中國1986:黑炮事件(黃建新)
22. 中國1986:野山(顏學恕)
23. 中國1986:芙蓉鎮(謝晉)
24. 中國1986:人鬼情(黃蜀芹)
25. 中國1986:孫中山(丁蔭楠)
26. 中國1986:盜馬賊(田壯壯)
27. 中國1986:湘女瀟瀟(謝飛)
28. 中國1987:老井(吳天明)
29. 中國1987:紅高粱(張藝謀)
30. 中國1988:棋王(滕文驥)
31. 中國1988:孩子王(陳凱歌)
32. 中國1989:本命年(謝飛)
33. 中國1989:晚鍾(吳子牛)
34. 中國1989:百色起義(陳家林)
35. 中國1989:開國大典(李前寬)
36. 中國1990:菊豆(張藝謀)
37. 中國1990:一半是海水,一半是火焰(夏剛)
38. 中國1990:過年(黃建中)
39. 中國1990:雙旗鎮刀客(何平)
40. 中國1990:北京,你早(張暖昕)
41. 中國1990:血色清晨(李少紅)
9. 80騫翠唬鎬鏃х粡鍏歌佺數褰
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3. 銆婂簮灞辨亱銆嬶細涓閮ㄤ互搴愬北涓鴻儗鏅鐨勭埍鎯呯數褰便
4. 銆婂反灞卞滈洦銆嬶細璁茶堪浜嗕竴孌靛彂鐢熷湪鏂囬潻鏃舵湡鐨勭埍鎯呮晠浜嬨
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