A. 請介紹幾部音樂題材的電影,類似《歌舞青春》、《乖乖女是大明星》、《海角七號》、《少年手指虎》的
芝加哥
「風城」芝加哥遍藏著冒險和成功的機遇,使羅克西·哈特(Roxie Hart)這位外表天真的歌舞演員沒了方向。她夢想著靠自己在歌唱和舞蹈方面的天賦,改變平淡的生活。羅克西有一個願望,就是有朝一日能成為象維爾瑪·凱利(Velma Kelly)那樣的歌舞明星。
造化弄人,這二個大、小明星分別因謀殺指控而被關進監獄,羅克西也終於有機會與自己仰慕已久的明星相處一室。在女舍監莫頓(Morton)的安排下,羅克西約見了富有傳奇色彩的律師比利·弗林(Billy Flynn)。為了不菲的律師費,比利接下了羅克西的案子。經比利的炒作,羅克西的名氣一發而不可收,這讓她的"良師益友"凱利陷入了苦惱。但是,聰明的凱利小姐在二次復出後為羅克西准備了意想不到的反擊。
本片根據約翰·坎德(John Kander)、弗雷德·埃伯(Fred Ebb)和鮑勃·福斯(Bob Fosse)的同名獲獎音樂劇改編而成,片中充斥著陰謀、愛情、背叛、競爭和友誼。隨著羅克西的世界從監獄轉到法庭演繹,這部盛大的音樂歌舞片迅捷地在現實和幻覺之間切換,推動著劇情發展。
第75屆美國奧斯卡(2002-2003)最佳影片、 最佳女配角(凱瑟琳-澤塔-瓊斯(《芝加哥》)Catherine Zeta-Jones)、最佳音響、最佳美術指導、最佳服裝設計、最佳剪輯
紅磨坊
克里斯蒂安(尤恩-麥戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人,由於無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎,在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久,克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯-勞特瑞克(約翰-萊奎扎莫飾),而這個藝術家的生活圈子是以「紅磨坊」夜總會為中心的,這是一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中,為了夥伴們的舞台劇被採用克里斯蒂安來到了紅磨坊。在這里,克里斯蒂安瘋狂地愛上了「紅磨坊」的明星莎婷(妮可-基德曼飾),她是一顆"閃亮的鑽石",是「紅磨坊」乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷雖是紅磨坊的舞女的她卻不甘墮落她夢想一天會離開這里成為演員,於是在紅磨坊燈光熄滅時她對月抒懷。同樣的一天還有一個人愛上了莎婷,他就是有權勢的公爵。克里斯蒂安與莎婷的事情暴露後兩人決定遠走高飛,莎婷返回收拾行李時被奉命而來的紅磨坊經理人攔下,為留下莎婷紅磨坊經理人將公爵的決定告訴了莎婷,如果她仍執迷不悟公爵將殺死克里斯蒂安,並且莎婷積勞成疾已經確診為肺結核不久於人世。想到此莎婷決定用謊言騙克里斯蒂安要他放棄。太陽初升,工人們在為克里斯蒂安所寫的舞台劇首演而忙碌,新的一天對於他們是希望而莎婷此時出發卻是兩人愛情的終結,在恢弘的背景音樂下,是紅磨坊經理人催促工人們工作也是他催促莎婷快快決定的聲音,節奏有力,莎婷冷傲的面頰上沒有絲毫表情,卻在觀眾們分明在眾人的合唱中聽到了莎婷痛苦的呻吟和最絕望的歌聲。克里斯蒂安痛苦萬分,波希米亞人的安慰他說:「有些事情並不是眼睛所看的那樣。」使克里斯蒂安產生疑問,決定在首映當晚再一次去紅磨坊,也是他最後一次去那裡。看到了克里斯蒂安莎婷在也難以抑制自己的情緒於是在舞台劇上唱起克里斯蒂安為她所做的歌,望見淚流滿面莎婷克里斯蒂安與莎婷重歸於好。 舞台劇獲得空前成功,帷幕落下,但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安將他們之間的故事寫下來,這樣他們就會永遠在一起。
影片評價
2002年度,第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名
追夢女郎
埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩來自底特律的一支合唱組合--夢想。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後,卻並沒有得到她們所期望的成績。或許在這條成名的道路的起點上,她們還需要其它的一些條件……
伯樂總是在最需要的時候才會出現,女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後,三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱,繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格,將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央。
然而,成功背後註定布滿辛酸,深愛著柯蒂斯的埃菲因失去領唱地位深受打擊,最終忍不住退出組合。而蒂娜則進入美國主流樂壇,成為一代偶像。背叛、欺騙、仇恨成為星路上的荊棘,成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏。
B. 谷魂電影觀後感800字
谷魂電影觀後感800字如下:
谷魂電影是一部關於中國農村題材的電影,講述了主人公谷魂在面對家庭困境和外界壓力時,始終堅定自己的信念,以穀物種植為寄託,最終獲得成功的故事。這部電影的主題是奮斗與成長,同時也傳遞了積極向上、真摯樸素的情感。
在劇情方面,谷魂電影的情節緊湊,人物形象鮮明。電影以谷魂的成長經歷為主線,通過一系列的挑戰和困難,展現了主人公的堅韌和勇氣。同時,電影也呈現了中國農村的生活狀態和傳統文化,讓觀眾更加深入地了解了中國農村的風土人情。
在演員方面,谷魂電影的演員表現出色。主演們生動地詮釋了各自角色的內心世界和情感變化,讓觀眾更加深入地了解角色的性格和情感。特別是主人公谷魂的扮演者,將角色的堅定、執著和勇氣展現得淋漓盡致,讓人深受感動。
4、提高審美水平:電影是一種藝術形式,通過觀看不同類型的電影,人們可以提高自己的審美水平,學會欣賞不同類型的藝術作品。同時,電影也可以啟發人們的創作靈感,激發人們的藝術創造力。
5、社交機會:觀看電影也可以成為人們社交的機會。人們可以和家人、朋友或戀人一起去看電影,共同分享電影的情節和感受,從而增進彼此之間的感情和交流。此外,電影院的觀影環境也可以為人們提供一個舒適、安靜的社交場所。
C. 歌舞青春這部電影【中國的】所有歌曲和主演的詳細資料【最好外加圖片】
名稱:中國歌舞青春/中國版歌舞青春/HSMChina/歌舞青春/影片類型:歌舞劇/喜劇暫定上映日期:2010年暑期檔主演:張峻寧、馬梓涵、袁成傑、顧璇、劉晏辰、林琪、孫楠、郭德綱導演:陳士爭合作方:華誼兄弟傳媒股份有限公司、上海電視傳媒公司、(迪士尼HSM中國製作有限公司)(香港)合拍
角色簡介
詩人(演員張峻寧)詩人是個有才華的獨行俠,他不合群,長得很帥很酷,他的酷有點像詹姆斯·迪恩,喜歡冷眼旁觀,一般的事都不能打動他,除非喚起了他的熱情。在愛情和藝術方面他是個理想主義者,具有詩人氣質,內心深處充滿浪漫色彩。
寧寧(演員馬梓涵)文靜聰穎的寧寧,在表面上是個可愛靦腆的少女,但是在表演的時候就會變成一個活力四射的超級明星,大膽而自信。寧寧是品學兼優的學生,亦是父母眼中的乖乖女,但人們對她的殷切期望常常使她感覺受到束縛,只有在表演的時候才能找到真正的自我。
科比(演員袁成傑)科比性格熱情樂觀,是個非常有人緣的陽光大男孩。他樂於助人,可以為朋友兩肋插刀。外型高大健壯的科比,籃球打得十分漂亮。
洋洋(演員顧璇)洋洋是個漂亮性感的富家女孩,過著多彩多姿的生活。她喜歡悉心打扮,每次出現都會令人眼前一亮,成為全場目光的焦點。雖然洋洋性格傲慢且自以為是,但其實內心深處對同學們還是非常關心.非常出色,是校內的運動健將。說唱音樂歌手和籃球界明星是他心目中的英雄及效仿對象。
瘦猴(演員劉晏辰)瘦猴身型瘦削,戴著眼鏡,留著特別的發型。是個電子游戲迷,十分喜歡表演,而且花心思設計別樹一格的舞蹈動作,但有時卻弄巧成拙。盡管他不是萬人迷,但個性討人喜歡,是個帶有喜劇色彩的人物。圓圓(演員林琪)圓圓臉的圓圓顯得有點笨拙,她把自身價值全部寄託在她和洋洋的所謂友誼上面。她急於證明自身的價值,所以穿衣打扮舉手投足都刻意效仿洋洋。洋洋的每個笑話都能引出她的笑聲,做的每件事情都能贏得她的掌聲。她對洋洋心存感激,因為洋洋不介意跟她在一起。經常在洋洋面前表現忠貞,誤報各種小道消息。許多似是而非的傳言通常都是從圓圓嘴裡開始的。
D. 中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》拍攝於哪一年
從1930年中旬開拍,至年底攝制完成。
《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品,張石川執導,洪深編劇,胡蝶、王獻齋主演的劇情片,於1931年3月3日在上海光陸大戲院試映、1931年3月15日在新光大戲院公映。
該片講述了歌女紅牡丹在嫁給生活墮落的丈夫陳發祥後,不僅受盡折磨和痛苦,藝術生涯也走向衰落,但她毫無怨言終將丈夫感動的故事。
(4)以歌為題材電影中國擴展閱讀
1920年代末期,在電影事業較為發達的一些國家,有聲電影發展已經頗有成績。1926年12月開始,美國有聲電影就大量湧入中國。但由於語言隔閡和文化觀念不同,中國觀眾對於美國有聲電影並未能夠真正接受理解。
中國有聲電影是否生產的問題,由此進入了業內有識之士的探討研究之列。當時各大電影公司也態度各異,聯華影業公司和天一影片公司因為自身發行網路不同,對攝制無聲、有聲電影各持己見,明星影片公司則採取觀望折中態度。
聯華影業公司從20年代末期開始逐漸崛起,憑借政治背景、經濟實力和製片路線成為與明星影片公司、天一影片公司三足鼎立、分羹市場的公司。行業競爭的壓力迫使明星影片公司需要另闢蹊徑、出奇制勝,才可得以保存在業界的翹楚地位。洪深等公司人員的積極倡議,據理說服,張石川等公司高層改弦易轍的投資魄力,促成了《歌女紅牡丹》的投入製片。
E. 大陸有哪些經典的歌舞片值得一看
個人覺得內地很多經典的哥舞片都集中在早些年的一些抗戰片中,反而是近二三十年歌舞片慢慢失去了張力。比如63年長春電影製片廠出品的《冰山上的來客》,就是一部非常經典的歌舞片。《冰山上的來客》是趙心水執導,梁音、阿依夏木等人主演,故事發生的邊疆,兩個主要角色蘭丹姆與阿米爾是由少數民族演員出演。
F. 中國主旋律電影的代表作品有哪些
中國主旋律電影的代表作品包括以下這些:
1、建國60周年巨作:《建國大業》。
2、重大革命歷史題材:聚焦於中共的革命斗爭史、勝利史和領袖人物的傳記比如《大決戰》,《大轉折》,《大進軍》系列、《開國大典》、《毛澤東的故事》、《周恩來》等等。
3、現實題材:反應當下社會主義思想在民間傳承,比如《焦裕祿》、《國歌》、《離開雷鋒的日子》。《鐵人》、《唐山大地震》 現在比較多的是集中在革命戰爭,優秀共產黨員等主題。
4、國學題材:聚焦於傳統國學的傳承,比如《孔子》、《趙氏孤兒》、《赤壁之戰》等。
(6)以歌為題材電影中國擴展閱讀
主旋律題材將是富礦
2014年底,紅色經典題材《智取威虎山》被成功改編搬上大銀幕,席捲了近9億元票房,是近年來主旋律電影最為成功的例子之一。「我希望能把感情、感性的東西拿來拍這個戲,也希望把新一代的人帶回我第一次看到《智取威虎山》的感覺。」徐克說。
2015年4月,由吳京自導自演的主旋律軍事動作片《戰狼》一經上映便以黑馬之姿占據排片優勢,最終取得了5.45億元票房。《戰狼》堪稱「中國版敢死隊」,題材獨特,還原了真實戰場,也讓堪稱「東方之狼」的特種兵戰隊及高能戰士首次登陸大銀幕,由此贏得了票房成功。
在導演徐克看來:「很多導演常常說沒有好劇本、缺乏好故事,其實處處都有好劇本,看你能不能挖掘。」在徐克看來,嚴肅內容和可看性並非是相對立的。「一般的主旋律影片中都有著正邪對立的痛快淋漓,以及堅定的理想信念。國內電影人可以嘗試用商業元素的包裝來傳達主流價值觀,用新意和創意來保證主旋律電影的叫好又叫座。」
G. 中國的第一部國產電影是什麼
第一部國產有聲電影
1931年3月,由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映,中國第一部有聲電影由此問世。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上,放映時與影片同步播放,為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因,《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法,因而,它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇,張石川導演,主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後,不僅備受凌辱,藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒,又因失手殺人入獄後,紅牡丹卻忍辱負重,恪盡婦道,努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡,也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外,片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱),更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍,前後經過5次試驗,至年底拍竣,耗資12萬元舊幣,1931年1月在明星大戲院試映,3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前,並在全國各大城市引起了轟動,發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說,《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」,因其只注意了對話的有聲,而忽略了周圍環境的音響效果,所以看起來只有人說話或唱戲時有聲,其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術,描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音,相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片,然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比,各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》,於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀,其後的劇情就難以再和聲音相吻合,甚至會出現銀幕上男人在張口,擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而,在這兩部影片上演的當年,一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備,並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備,並赴日本拍攝,不久後即遭到觀眾的抵制。1933年,亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片,成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因,在有聲電影問世後,許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片,這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年,無聲片才終於停止拍攝,中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
第一部引起轟動的國產故事片
1922年,中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司,這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。
1923年,明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》,由鄭正秋編劇,張石川導演,王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後,懷疑兒媳不貞,將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重,將兒子養大成人,送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天,當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌,奪其家產,被孫子余璞挺身相救,於是*大白,一家人終於團聚。
編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一,其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統,認為電影應擔負起改良社會,教化民風這一重要使命,因而他編劇的電影強調道德教化,關注現實問題,注重社會的內涵,被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試,也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良;片中的人物也被歸結為善與惡的代表,尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。
在《孤兒救祖記》問世之前,已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿,包含著濃厚的民族情感、民族觀念外,藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格,力求形象、情景的生活化和真實性,同時注重故事性和情節的引人入勝,這使得影片在當時的確不同凡響,非常契合觀眾的口味。
影片於1923年12月28日在上海公映。據記載,它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片,其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後,「未二日,聲譽已傳遍海上,莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月,「營業之盛,首屈一指;輿論之佳,亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功,不但使成立不久的明星公司獲得了生機,並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一,而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間,國產製片業迅速崛起,據統計,1922-1926年間,全國各地先後開辦的電影公司有175家,單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現,自然導致了電影產量激增,國產電影受到市場的熱烈追捧,中國電影藉此開始走出低谷,進入自己的第一個空前繁榮期。
另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫(1903-1978)。她是中國第一代女影星之一,當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著,經同事中一位明星公司的股東介紹,王漢倫前往應試,頗得張石川的滿意,從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員,也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。
中國第一部長系列影片
1928年,明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中,推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》,獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞,明星公司一鼓作氣,連續推出該片的續集,到1931年止,共拍攝了18集,由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》,由鄭正秋編劇,張石川導演,鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中,瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝,返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺,後在眾多武林高手及官兵的救助下,方得沖出魔窟,救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女,並將紅蓮寺一把火燒掉。
這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時,古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容,成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗,這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術,同時並穿插有半裸的女人,半人半神的怪物,動作性強,又很熱鬧。
《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱,許多公司紛紛效仿,其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮,如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度,還是從題材拓展的角度來看,「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器,一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。
《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》(9集),《荒江女俠》(13集)。