香港電影未落

1. 有哪些值得推薦的香港電影

提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。

1.《倩女幽魂》

《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。

2.《警察故事》

大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。

2. 香港有哪些有名的電影公司（比如嘉禾）謝謝！

香港是全球最大的電影出口地之一，在亞洲，這個彈丸之地出品的電影是最具活力及影響力的。從70年代初起，香港影片逐漸打開國際市場。最初由邵氏帶頭，但影響最大的是由嘉禾製作，李小龍、成龍等國際巨星主演的功夫片。據2003年3月的統計，香港擁有2831家電影從業機構，從業人員約19320人。但諸多香港電影均出自幾大實力雄厚的綜合娛樂集團，在這些集團所屬的電影公司中一直有一種攜手合作與良性競爭的機制。

(排序不分先後)

寰亞電影

所屬集團：寰亞綜藝集團

成立時間：1994年

代表人物：庄澄、林建岳

發展歷程：寰亞電影是一家以香港為基地的亞洲電影投資公司，1994年由七位香港電影人士創辦，第一部電影《我和春天有個約會》便先聲奪人，奪得當年香港電影金像獎「最佳劇本」。其後9年，寰亞電影不單票房成績優異，還贏得了80個國際電影節獎項。至今已經製作超過40部電影，並將維持每年8至20部優質製作。此外，寰亞還與海外機構達成合作，攜手開拓一系列國際性的電影計劃。2002年，寰亞電影機和香港電影幕後精英拍攝的《無間道》，取得5600萬港幣票房，打破香港電影史獲獎紀錄，為香港電影業打下強心針。兩部續集同樣獲得可觀成績。《無間道》系列創下了香港電影史的里程碑，也成為寰亞電影的新始點。

代表作：《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列

2004年計劃：杜琪峰《大事件》、《龍鳳鬥智》，劉偉強《頭文字D》、馮小剛《天下無賊》

英皇電影

所屬集團：英皇集團

成立時間：2000年

代表人物：楊受成

發展歷程：英皇電影屬英皇集團旗下，擁有雄厚實力，為香港具一定規模及影響力的娛樂媒體投資公司。自1997年英皇成立飛圖電影以來，一直致力出品動作片。2000年成立「英皇多媒體集團」，擴大電影製作業務，並開始將公司業務邁上國際化，先後於日本電影公司合作了《案山子》、《殺手阿一》等片。2001年8月被英皇娛樂集團購入，製作國際電影《飛龍再生》，2003年英皇電影集團推出集驚栗、喜劇及高質素特技等元素之動作片《千機變》，此片成為2003年香港賣座的電影之一。今年4月1日，「英皇多媒體集團」(EmperorMultimediaGroup，簡稱EMG)正式更名為英皇電影有限公司(EmperorMotionPicture,簡稱EMP)。EMP以英皇集團目標為藍本，公司業務包括電影製作、電視製作、及電影及電視發行等。電影投資、製作及發行是英皇電影集團的核心業務，計劃每年製作、發行不少於十部影片，除了投資製作由EMP出品的電影外，並正式與成龍英皇影業有限公司(JCEMoviesLtd.,簡稱JCE)達成協議，發行旗下出品的電影。2004年，EMP率先發行三部影片：《新警察故事》、《大佬愛美麗》、《海南雞飯》。此外，集團除擁有飛圖電影的製作外，正積極收購其它片庫，並斥巨資製作香港本地及國際電影，致力開拓海外市場，把集團推向國際化、多元化之發展。

代表作：《殺手阿一》、《飛龍再生》、《千機變》

2004年計劃：《千機變2》、《海南雞飯》

中國星電影

所屬集團：中國星集團有限公司

成立時間：1992年

代表人物：向華強

發展歷程：中國星集團是由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團，擁有永盛娛樂製作有限公司及永盛音像企業〔香港〕有限公司製作的電影及電視劇集的全球獨家發行權，及多間獨立製作公司的代理發行權。作為香港唯一擁有大量電影製作及全國音像製品批發零售能力的音像製品供貨商，中國星確立了享譽全球華語電影製片及發行王國的地位，並與衛星電視簽定了香港電視史上最大規模的購片協定。另外，作為美國著名網站「Yahoo」首次與香港娛樂媒體的合作對象，中國星在2000年度與雅虎在雙方聯名的網上娛樂廣播頻道中播放華語電影及電視節目，深受好評。自90年代開始，中國星集團致力於電影製作且佳作不斷。旗下的一百年電影有限公司，更召集香港知名導演，拍攝出《野獸之曈》、《蜀山傳》、《河東獅吼》、《戀上你的床》等優質影片，去年的《大塊頭有大智能》更在香港金像獎上獲得「最佳導演」、「最佳影片」等多項大獎。

代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《戀上你的床》、《大塊有大智能》、《忘不了》

2004年計劃：《窈窕淑女》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》、《國產凌凌久》、《父親大人》、《小白龍》

寰宇電影

所屬集團：寰宇國際集團

成立時間：1986年

代表人物：林小明

發展歷程：1986年，林小明先生創立了寰宇激光錄像有限公司，當時只是一間以VHS及LD制式發行電影的小型錄像發行商。在意識到國內娛樂行業之龐大潛力，早於1995年已透過轉授電影版權予國內音像出版社，藉此建立新的發行網路。1999年建立光碟復制廠房。如今寰宇國際集團已經是一家以經營錄像發行、授出及轉授電影版權、電影放映、投資電影製作、光碟復制設施租賃及藝人管理為主要業務的綜合型國際娛樂集團。由財政年度1999/2000起，寰宇開始投資製作電影，至今已製作超過50部華語片，其中包括成績裴然及錄得票房超過港幣6,000萬元的《少林足球》，此片亦成為香港歷來最高票房的華語電影，並擁有超過2,500套電影節目的龐大電影庫。

代表作：《少林足球》、《雙雄》

2004年計劃：《旺角黑夜》、《重案黐孖GUN》(暫名)、《你有你、我有我》、《死亡寫真》、《出租男人》、《神經俠侶》、《三岔口》

美亞電影和天下電影

所屬集團：美亞娛樂資訊集團

代表人物：李國興、唐慶枝等

成立時間：1997年

發展歷程：美亞電影製作公司和天下電影製作公司均所屬為美亞娛樂資訊集團。美亞娛樂資訊集團1984年成立，前身為美亞國際集團有限公司，是亞洲區內電影製作及影視產品發行的領導者，電影製作是其集團四大核心業務之一。至1993年至今美亞電影製作公司和天下電影製作公司已製作約80出電影。更藉助其擁有的跨越全球各大華人地區的龐大而完善的發行網路，實行製作拍攝、發行音像於一體的方針。此外，美亞還通過多種合作方式與內地主要電影製作單位上海電影製片廠，西安電影製片廠合作拍攝過多部電影。

代表作：《朱麗葉與梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒備》

2004年計劃：《愛作戰》、《新紮師妹3》

銀河映像

成立時間：1996年

所屬集團：銀河映像控股集團

代表人物：羅守耀(主席)、杜琪峰

發展歷程：銀河映像是香港首屈一指的電影製作公司，致力為各電影商提供全面性的電影製作服務。自1996年成立至今，拍攝出二十餘部精彩絕倫的電影作品，不但大大開闊了觀眾的視野，更確定了銀河映像獨特的影片風格。銀河映像的主要業務是向各電影公司提供全方位的電影製作服務，包括前期製作、拍攝工作及後期製作等。銀河映像身為業內最多的製片公司之一，對品質的要求從未鬆懈，講求嚴謹的成本及品質監控，加上其杜琪峰、韋家輝等電影專業人士與豐富的製作經驗，得以成為知名電影公司委託製作首選。

代表作：《一個字頭的誕生》、《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《鍾無艷》、《PTU》、《大塊頭有大智能》

2004年計劃：《大事件》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》

澤東電影

所屬集團：澤東電影有限公司

成立時間：1992年

代表人物：王家衛

發展歷程：澤東電影有限公司是由知名導演王家衛所成立，公司宗旨是致力於生產具有國際水平的高質量影片。澤東公司在電影製作上相對而言是一個產量低的小公司，本著精雕細刻的態度一年半左右推出一部影片，從93年第一部賀歲片《東成西就》開始，之後的《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》等，均保持了相當高的水準。到2001推出《花樣年華》以後，澤東公司的國際知名度進一步擴大，發展戰略也更加趨向於多元化格局，計劃涉及廣告、電影，還有音樂製作方面。明星戰略也是澤東公司發展過程中相當重要的一環，名下簽約藝人有梁朝偉、張曼玉、鞏俐等，這兩年更是力捧新人，簽下了台灣藝人張震、范植偉以及內地的董潔。澤東公司的精品、明星戰略路線在起伏跌宕的香港電影發展過程中，保持了自己獨特的風格和高度水準，其良好的發展趨勢令人期待它在未來推出更多更好的電影作品。

代表作：《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》

2004年計劃：《2046》

嘉禾電影

成立時間：1970年

所屬集團：嘉禾娛樂事業有限公司

代表人物：鄒文懷

發展歷程：嘉禾於1970年由鄒文懷、何冠昌及梁風創辦，經營的業務范圍廣闊，包括電影製作，人才管理，電影發行，戲院經營，影片沖印以及電視製作等，曾幾何時，嘉禾出品的電影成為香港電影的標志，32年內合共製作過600多部電影，堪稱是世上最多產的華語電影製作公司，尤其是一手捧紅了動作巨星成龍。是香港首屈一指的華語娛樂企業，也是亞洲區最具規模的華語娛樂企業集團。但近幾年，嘉禾的電影製作數量明顯減少，2003年僅《行運超人》一部電影，而是將業務重心轉為戲院經營方面。

代表作：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《帝女花》、《半斤八兩》、《A計劃》、《宋家皇朝》

2004年計劃：——

東方電影

成立時間：1992年

所屬集團：東方娛樂控股有限公司

代表人物：黃百鳴

發展歷程：黃百鳴在新藝城電影公司結束後，於1992年創立的電影公司，主要業務包括電影製作及發行，同時亦有經營電影沖印及院線業務。時至今日，集團的電影資料庫己經儲藏了超過80部電影，在香港電影業佔有一定地位。近年，東方電影的拍片勢頭遠不及90年代中上旬的產量，以平均一年三四部的數量來維持電影製作業務，但東方電影沖印廠則是香港業務最繁忙的，每年香港電影有近八層在該廠沖印。

代表作：《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生緣》、《夜半歌聲》

2004年計劃：《玄兵傳奇》

邵氏兄弟電影

成立時間：1958年

所屬集團：邵氏兄弟(香港)有限公司

代表人物：邵逸夫

發展歷程：邵氏兄弟電影公司1958年在港成立，在成立其後30年間，幾乎壟斷香港電影業，影響至今。上世紀六、七十年代是邵氏電影的黃金期，不但影片享譽國際，更培養了李翰祥、張徹、楚原、胡金銓等香港電影著名導演。但在上個世紀80年代中期，由於演員、導演外流，及製作超支等因素導致其停止影片製作，全力發展TVB電視業，在電影圈處於引退狀態。1999年，馬來西亞的UsahaTegasSdnBhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，成立天映娛樂公司開始修復並發行以每月10-20部的速度發行，預計到2007年全部發行完畢。而邵氏則於前年拍攝了《醉猴》，開始重振電影項目。目前正與中國星合資10億建造香港將軍澳影城。並計劃重新簽約藝員重拍邵氏的諸多經典影片，如《獨臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。

代表作：《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺馬》、《大醉俠

3. 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

4. 鄭伊健在香港是一個什麼樣的地位

說到香港電影最後一個影壇巨星，恐怕非鄭伊健莫屬了。

而隨著香港電影的沒落，自然香港影壇也再難出風靡海內外的影壇巨星。

所以我說，鄭伊健之後，香港電影再無輝煌。香港影壇，再無巨星。

5. 鄭少秋、趙雅芝當初那麼紅，怎麼不怎麼演電影

趙雅芝和鄭少秋，出道走紅在上世紀80年代邵氏電影的末期。在大片場制度用人如狗的TVB，他們兩人是站在金字塔頂端的少數幾個人之一。他們纖余並不是不演電影，但電影確實不是他們的基本盤……毀握滾

等到新浪潮電影成了氣候，邵氏影業被淘汰出局。這時大量外部資本湧入香港電影業，新一波電影明星也已經成長起來。而鄭，趙在電視劇領域仍有號召力，就更沒有必要同後輩競爭了，還不如守住自己的基本盤。相比之下，如狄龍這樣在邵氏功夫片里大紅大紫的電影明星，到了90年代完全失去了位置。而周潤發，劉德華這些相對年輕，又早早脫離邵氏的人反而拼出了一片天地...........

還有，90年代初期台海關系緩和，大量港台劇引入大陸，最頂級的電視明星在大陸也可以風靡一時，並不遜色於電影明星。而香港電影卻因為台資斷供而斷崖式衰落。所以從結果來看鄭，趙的選擇不失明智…

6. 香港電影發展史資料

分類: 地區 >> 香港
解析:

1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。

「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。

踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在

「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。

粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。

而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一

批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。

1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。

10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。

港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。

上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。

80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？

還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。

這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。

「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。

7. 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期

一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這里我想分三個方面來具體闡述這個問題：

當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。

8. 一部香港電影

男主角是許志安，但他不是瘸子
譯名：Interactive Murders
監制： David Chan (III)
導演： 鄧衍成 Hin Sing 'Billy' Tang
主演： 許志安 Hui, Andy Chi-On 張燊悅 Nicola Cheung 黃家倫 Ken Wong (I) Wai-sheung Lee Irene Santiago Casiano Yun Kei Mak 查傳誼 Chuen-Yee Cha 鄭中基 Ronald Cheng
製作人 Proced by：陳錫康 Shek-Hong Chan ....procer
類型：劇情、驚悚
級別：IIB
出品公司：嘉禾
上映日期：2002年01月10日
官方網站：www.GoldenHarvest.com
片長：90分鍾
地區：香港
語言：粵語
色彩：彩色
[編輯本段]影片簡介
樂壇天後ANNA被神秘人綁架，名為JASH 的綁匪竟將虐待ANNA 片斷上網，全城議論紛紛，但JASH並無進一步行動，令警方無從入手，特別行動組長ROY (王合喜飾演)備受壓力。
事發一星期後，JASH終於接觸警方，目的並非巨額贖金，茅頭竟直指一名退役督察倪武(許志安飾)，離開警隊多時的倪武，以往專門調查綁架大案及心理變態罪犯。調查這件案時，武發現ANNA 被綁當日有一自稱擁有超感力量的女子SHANA (張燊悅飾)，打電話到電台靈幻節目向ANNA 發出警告，之後又再致電，預言喜劇天王林歡及怒火刑警西將被綁架...
就在全城警方追縱JASH 及處理三個失蹤個案時，武失去SHANA 的消息，到底誰是主謀？為何策劃這個行動？
[編輯本段]劇情介紹
在風雲變幻的電影市場上，一部影片能否取得好的收益，除了要靠影片的質量之外，宣傳也很重要。投入大的資金通過多種渠道進行宣傳當然效果不錯，在條件不具備的情況之下，在影片的海報中打出自己與眾不同、獨具特色的廣告詞，不失為一個既省錢又見效的好主意。在嘉禾推出的新片《互動殺人事件》的宣傳海報上，便有這樣一句不錯的廣告詞，稱這部影片為「全港首部觀眾參與緝兇的電影」。既然是首部，當然是之前還沒有出現過，這樣的宣傳還真有幾分吸引力。
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■變態綁匪的互動殺人游戲 樂壇天後Anna被神秘人綁架，名為Jash的綁匪竟將虐待Anna的片段發布到互聯網上，因此引起市民議論紛紛。但之後Jash並無進一步行動，這令警方不知道他到底意欲何為，因此無從入手突破案件，這也使得特別行動組長Roy備受壓力。
事發一個星期後，綁匪終於接觸警方，但其目的並非是要勒索巨額贖金，而是將矛頭徑直指向一名退役督察倪武。離開警隊多時的倪武，以前專門調查綁架大案及心理變態罪犯，現已在退役為富商做保鏢。無奈之下，警方只有請出倪武協助破案。
在調查這個件案時，倪武發現Anna被綁當日有一自稱擁有超感力量的女子Shana，曾打電話到電台靈幻節目向Anna發出警告，之後又再致電，預言喜劇天王林歡及怒火刑警西將被綁架。結果，她的預言都被驗證是真。倪武費盡周折找到Shana，請其協助緝兇。喜歡以綁架樂壇天後和影壇大哥、並將虐待錄像放到網上為樂的變態殺手，最終落網。
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■鄧衍成再次「落網」
千萬別誤會鄧衍成做導演怎麼會有「落網」之說，真正落網的當然是變態綁匪。說鄧衍成再次「落網」，是因為他的作品中再一次將故事的重點落到了現在流行的網路之上。雖然不能和好萊塢的網路殺人事件相比，但對於一個一直拍傳統的黑社會電影的香港導演來說，兩次「觸網」的意義卻非同尋常。
在鄧衍成的黑社會電影中，最為出名的當屬《慈雲山十三太保》和《濠江風雲》等影片。在1997年，鄧衍成曾執導過一部跟網路有關的電影《十五億殺人網路》，那是一部講述利用電腦網路進行經濟犯罪的影片。事隔幾年之後，鄧衍成再次將自己影片中故事與網路拉上關系。但這一次不再是以經濟犯罪作為主題，取而代之的是刑事犯罪。不過限於資金問題，鄧衍成當年的那部影片沒有拍出網路犯罪電影應有的，令人眼花繚亂的高科技感。這一直令他引以為憾，這一次又「觸網」，想必也是想了卻心中一件憾事，拍出一部現代感的網路犯罪電影。不過，想法雖好，結果卻很難預料，因為港片之中，很多想玩高科技的影片，都被打造得不倫不類，完全還不如地道的港片好看。雖然當年香港有東方好萊塢之稱，但畢竟不是好萊塢，很多東西不是一朝一夕就能學得到的。但願鄧導不會舊恨未消又添新仇！
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■許志安再演警察，張燊悅初做超人
真不明白為什麼導演都喜歡找許志安警察，也許是不想把片中的警察打扮得太英俊的緣故？！自從與警察形象結緣之後，許志安演的警察似乎還有幾分深入人心，剛剛從《七號差館》和《煞科》里的警察形象里走出來，又以警察身份走進了這部《互動殺人事件》。不過與以往略有不同的是，這次他演的是個退役警察，現在的身份是一保鏢。演了這么多警察之後，相信安仔對警察的認識早有提升，形象是否英俊不太重要，關鍵的還是要有精彩好戲，否則再英俊的形象也是徒然。再做警察的許志安，這次也許能和片中角色一樣，再次出頭會有所作為。
與許志安經常做警察令人奇怪相比，同樣是歌星出身的女歌手張燊悅演具有特異功能的「超人」，更令人奇怪。雖然稱不上是玉女形象，但多少還算秀氣，與想像中具有特異功能的人士相去甚遠。但事實情況卻是她在本片中出演一位先知先覺的人，並以此協助警方破案。以這樣的具有特異功能的超人形象出現，最難的不僅是她不僅要在形象上借化妝師之手做些改變，還得憑空想像自己是個具有特異功能之人，然後說一些「無中生有」的虛假之辭。完全沒有參照的表演，對於「超人」來說也絕對是個挑戰。
[編輯本段]影片評論
據李祥瑞兄考證，鄧衍成本是個殺人的傢伙，可他有時也會和我們玩智力游戲，本人因為自小經常參加數學奧林匹克競賽，非常想看一看他的底細。
看後我很失望，雖營造氣氛極好，在近年來為數不少的靈異題材和偵破題材中幾乎稱得上是首屈一指，但這絲毫不能掩飾它在故事邏輯上自鳴得意的巨大陷阱，甚至可以說是漏洞百出，不可推敲。
許志安是一個因個人小節而退役的警察，嗜賭成癖，為什麼犯罪嫌疑人一口咬定他作為警察一方，作為有秩序和行業紀律的警方會乖乖就範，連許志安的生活圈子都不做番調查就委其以重任。
鄭中基的背景也很可疑，憑什麼一個不久於人世的重病患者會聽從於許志安的擺布呢？他們兩人的電腦技能從何而來，毛主席早在六十年代初就告訴我們人的正確思想是從哪裡來的，如果他們有這個能力，那麼他們想找到一份非常好的工作應該是不難的，估計年入會超過鄧衍成。
他們的聯系通過什麼？E-MAIL，大家說夠可靠么？手機，你以為呢？或許書信是最保險的，王晶曾經告訴過我們賭神年輕時用過這招。
許志安的設計本身，即把自己當作可以操作一切警察局資源的人，我發現他在警察局用的電腦是和其他人聯網的，試問警方對他竟然沒有絲毫的懷疑，竟然沒有人會查一下電腦，這可能嗎？和他有共謀關系的幾個男男女女都有天然精湛的演技，怎麼不參加選美或考無線演員訓練班？
本片在演技上沒有特別的突破，只是故弄玄虛的作品罷了，唯一可取的是它營造出了鬼蜮伎倆的手段和詭譎莫名的氣氛。最後的結尾，是個爛尾巴，使本片從客觀角度趨向道德說教。蛇鼠一窩坑瀣一氣，使我期望中的鬥智江湖片終於沒有能夠成功上演。所以本片稱不上回勇力作，中等偏上而已
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