中國電影特徵

Ⅰ 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

Ⅱ 中國電影特徵是什麼

變態的自卑

Ⅲ 17年中國電影最主要的特點是什麼

追求「崇高壯美」的美學風格，具有濃郁鮮明的時代激情，鮮明的現實性與強烈的時代感。
鮮明的時代感：這一時期的中國電影緊密結合時代背景，反映了當時的社會現實和時代精神。電影中的情節、人物形象等都反映了當時的社會風貌和人民的生活狀態，具有強烈的時代特徵。
追求「崇高壯美」的美學風格：這一時期的中國電影注重表現愛國主義、集體主義等崇高主題，強調英雄主義和壯美情感。電影中的畫面、音樂等都呈現出一種莊重、宏大的美學風格，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。
具有濃郁鮮明的時代激情：這一時期的中國電影中，英雄人物成為了重要的表現對象。這些英雄人物往往是工人、農民、士兵等普通人，他們在國家危難時刻挺身而出，為了民族獨立和人民幸福而奮斗。電影通過歌頌這些英雄人物，弘揚了愛國主義精神和民族精神。電影中的情節、人物形象等都展現了人民在社會主義建設中的奮斗精神和樂觀向上的精神風貌，具有濃郁的時代激情。

Ⅳ 中國式大片的特徵

弱肉強食
大片時代
自然界生存法則的核心，是弱肉強食適者生存，越大越強越具殺傷力。
狼與鹿的生存斗爭例子最為人所知:面對敏捷的鹿，只有最狡猾的狼才能獲得最好的生存機會；另一方面，弱小病殘的鹿最容易成為狼的佳餚，結果是敏捷的鹿才能存活。

中國式大片將「弱肉強食」發揮至極致，在將自己不斷做大做高的同時享受政策性的保駕護航，成為最巨大的「強者」。其他電影，只有是「敏捷的鹿」，才能在它們的刺眼光芒之下散發微光。

在中國講「大片」，應該有兩種大片。一個是自中國首部進口分賬大片《亡命天涯》而開始的「引進大片」。另一種大片，就是中國娛樂這十年最荒誕和最巨大的主角，自《英雄》始的「中國式大片」。

中國式大片的前三個字「中國式」，是後來才加上去的。我們本來都天真地以為大片無須定語，即使加上「國產」二字，也不過是一種等同於「madeinchina」的民族工業自豪感(《英雄》上映前，一評論員曾經策劃大型專題報道《英雄贊歌》，並在前言里歡呼:「《英雄》是國產電影中第一部真正意義上的『大片』」)。直到漸漸地，不知從何時起開始稱之為「中國式大片」(下文所提「大片」如無定語，皆為中國式大片的簡稱)，我們終於明白，有中國特色的大片之種種特色。

迄今為止，中國生產了五部大片，2001年，《英雄》，2004年，《十面埋伏》，2005年，《無極》，2006年，《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》。這五部中國式大片自然各不相同，但除了相似的豪華陣容，鋪張的昂貴預算之外，卻呈現出驚人相似的一些特徵:

一、都在高票房同時遭遇狂歡式的惡評
一部電影遭遇批評不奇怪，遭遇猛烈的批評也時有發生。但頗為奇怪的是，五部大片所遭遇的是狂歡式的惡評。除了觀眾發出令創作者意想不到的笑聲外，在網路上，可以稱之為謾罵式的惡評浪奔浪流，洶涌澎湃。在表達對影片反感的同時，也似乎能感覺到表達者的快意。
碼明如果說《英雄》引發的「笑潮還令當時的大片製造者有些措手不及的話，到了五年後的《夜宴》，「笑潮已成為看大片的慣性行為。而大片頂級之作《黃金甲》更把杜絕笑場列為創作追求的目標。它基本上達到了，報道顯示，這部升級換代的大片只引發了一次笑常可是，《黃金甲》在為大片贏得難得的口碑的同時卻也收獲了更激烈的抨擊。批評者的措辭遠甚前幾部大片。對《黃金甲》引起的兩極反應，或可作為接受美學的經典案例，有待理論家深入分析。我個人的解讀是，也許正是因為《黃金甲》對杜絕笑場的追求，卻使觀眾在受到影片「侵犯」的同時卻無法通過笑場紓解，繼而引發空前的憤怒。

二、都有主旋律性的美學特點
大片何以「侵犯」了觀眾？這大概是大片制衫拆造者最不能理解的事情。張藝謀曾經用給了觀眾三分鍾漂亮畫面為其作品辯護。大片不約而同地都表現出對漂亮畫面的追求。本來這種追求可以說是對觀眾的討好。這里暫時擱一下觀眾被「侵犯」的話題，先討論一下大片在美學追求上的一致性。
兩位電影學者對大片有如下描述:
「唯漂亮主義」的美學品位在目前中國是很有主旋律性的，它的視覺和聽覺呈現方法是逐步規范化、定型化、程式化的，它的一些固定意象就是在各種申請片(申或模棗奧片、申博片)和中央電視台的重大節日宣傳片和主旋律電影、MTV、春節聯歡晚會中發展起來的。(郝建評《十面埋伏》，《將唯漂亮主義推向世界》)
「對於高山大川的那些激情描繪，從一個中心散發開去的構圖(不止一次)，沒有面孔的整齊一律的軍隊，木偶似的面無表情並服裝統一的元老們，包括這部影片中沒有一個閑雜人員，沒有出現一個日常或市井生活的場景，不存在一個噪音和雜音，再次令人想起蘇珊·桑塔格筆下對於一度是希特勒御用導演瑞芬斯坦的分析。」(崔衛平評《無極》:《一部反對觀眾的影片》)
說的是其中兩部大片，但其實亦可以涵蓋另外三部。尤其是《黃金甲》，完全可以視為這種風格的集大成作，極端之作。

三、都對普羅大眾做出拒絕的姿態
五部大片不約而同地呈現出同樣的有中國特色的美學面貌，而這種面貌表面上訴諸感官愉悅，實則對個體性的訴求卻是排斥的。我個人把這種風格起名為「團體操美學」。在《黃金甲》中，這種風格達到極致，以至於走向它的反面。所以有人從反面出發贊揚該片，也有人對這種極致表現出極端的反感。
表面上，大片似乎在追求最廣泛的受眾，但實則相反。有影評人這樣評論《無極》:「一部反普羅的電影；它本來就不是拍給『人』看的，它是拍給神(或者自以為是神的人)看的。從這個意義上來說，《無極》也算是一部曠世奇片了。當《角鬥士》 、《魔戒》、《天國王朝》這樣的巨片都在講述個體的抗爭和蘇醒時，只有《無極》，敢於逆潮流而動，不把精神落點放在人間。」(虞曉毅《陳凱歌一個人在天上》)這個論述用在其它大片身上，一樣貼切。
與好萊塢大片相比，中國式大片都未將精神落點放在人間。好萊塢大片里通常都會存在的普世價值觀，比如愛與自由，人性的解放，中國式大片卻基本上表現出了貴族氣的漠視，甚至嘲諷。這樣的訴求，輔以團體操美學，勢必令觀眾感覺受到「侵犯」(普世的訴求得不到釋放)，受到侵犯必須要尋找缺口，看大片時不願意跟隨創作者進入其預設的情境，反而去尋找破綻尋找笑場，這種尋找越來越主動。而到了大片極端之作《黃金甲》，尋找卻碰壁了。於是沒有笑場，批評卻演變成了痛斥。

四、主角都是王
因為無法從國內市場收回成本，國際市場的需求變成主導。因為《卧虎藏龍》的示範作用，古裝＋武俠成為大片的例牌選擇。
不過耐人尋味的是，同樣是武俠加古裝，《卧虎藏龍》的主人公是江湖俠客，而大片的主角卻變成了生活在宮廷內外的王或王身邊的人。

五、創作者都是「王者」
這些生活在宮廷的主角們是否創作者的心理投射，不能妄斷，雖然評論者很容易發生這樣的聯想。大片的創作者，張藝謀、陳凱歌、馮小剛，是當今中國電影位置最高的三位導演。這順理成章，位置高才能夠運用巨額資金、調度大量資源完成中國電影的大片工程。
相信在行政部門的眼裡，大片已被視為中國電影工業的重點工程，其影響遠遠不止票房話題那麼簡單。電影局領導亦多次公開正面闡述大片對中國電影工業的意義，享受到政策性的保駕護航，符合中國國情，不足為奇，但不意味著不會有反效果。比如數字院線之爭，《黃金甲》片方強調市場選擇的自由，但問題是，數字院線當初建設的初衷就有保護中小投資電影的公益性質，市場選擇在這樣的背景下面已站不住腳，欺行霸市的指責其來有自。
創作者往往委屈，尤其製作了三部大片的張藝謀，他的每一部大片其實都頗有誠意地吸取了一些評論的意見。比如《黃金甲》與《英雄》在主題上的完全相背，矛頭直指統治者。但批評仍然刺耳，惡搞依然「猖狂」。
這是因為誕生於新世紀的中國式大片，身上帶有那樣明顯的當下中國的胎記。它被當成一個過渡的載體，對現實的憤怒與不滿，對威權的不屑與厭棄，都情不自禁地發泄於此。這也是有中國特色的觀看，看一部大片太沉重。

鈄江明

大投資

《英雄》2.4億人民幣

《十面埋伏》2.5億人民幣(另說是2.7億)

《無極》超過3.5億人民幣

《夜宴》2億人民幣

《滿城盡帶黃金甲》3.6億人民幣

高票房

《英雄》2.35億人民幣

《十面埋伏》1.5億人民幣

《無極》1.8億人民幣

《夜宴》1.4億人民幣

《滿城盡帶黃金甲》兩周票房逼近2億人民幣

保護

2002年:《英雄》為滿足奧斯卡最佳外語片的報名條件，破天荒在公映前兩個月——9月24日在深圳小范圍公映一個星期。到了12月中公映時，原計劃12月推出的國產片《天地英雄》和《綠茶》則推遲到次年2月上映。在國產片史上首次出現「躲避大片」的現象。

2004年暑假:《十面埋伏》原定安排在7、8月上映的進口大片《蜘蛛俠Ⅱ》、《特洛伊》、《哈利·波特Ⅲ》都給《十面埋伏》讓道。整個暑期檔的黃金時段被這部國產大片佔領，並且出現了「8月國產片保護月」一說。

2006年12月:《滿城盡帶黃金甲》發行方與全國數字院線簽署壟斷放映協議，從2006年12月14日到2007年1月14日，整整一個月時間內全國數字院線只能放映《黃金甲》，而不得放映包括《傷城》、《三峽好人》、《面紗》在內的任何賀歲影片。

直接引語

這種為市場而拍的電影必須滿足最廣大人群的喜愛，但《英雄》里對秦始皇的認識、《夜宴》中散發的價值觀，大部分中國人會深有同感嗎？——北京電影學院教授崔衛平2006年12月(《新京報》)

將所有的「大牌明星」集中在一部電影中，人為抬高了製作成本和投資風險，不是健康的行為。希望中國的電影產業能夠發展得「非常正常」，「不要垮在幾部大的片子上」。——香港電影人吳思遠2006年10月(新華網)

如果說這幾年這幾部大片對電影市場確實產生了影響，就是在新投資人心中打了一針雞血:投就投大的，全球分賬，進主流院線，一千萬美元以下的，上房不帶劍的，叫人瞧不出咱們從前心裡其實挺狠的，不叫電影。……全國一年只放幾部電影。還不如樣板戲呢，那還八個呢。好像天陰太陽忽然出來了，大家一起指著一幫古代人喊:這是電影。——王朔2006年《收獲》第5期

中國電影已經全面進入國產大片時代，市場化程度普遍提高的國產電影，正在結束對國外大片難望其項背的被動局面。——廣電總局電影局局長童剛，2005中國電影百年媒體通氣會

這是一個大片時代，但不是一個大片彌漫和大片充斥的時代。從《英雄》到《滿城盡帶黃金甲》才4年多時間，我們終於有了自己的大片，並且獲得了中國電影市場的熱效應，這就是張藝謀、陳凱歌、馮小剛在特殊階段所做的特殊貢獻。_——電影局局長副張宏森2006年12月(《南方周末》)

商業電影「叫座不叫好」比「叫好不叫座」更有價值。——北京新影聯院線新聞發言人高軍2006年12月(《新京報》)

Ⅳ 中國電影有什麼特點

中國電影主要特點有以下幾個：

1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》、《高山下的花環》、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。

2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。

3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。