『壹』 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了,也不出明星了
經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的,現在賺不了錢了。
香港自《無間道》後再沒有優質的作品,原因是其主要市場為台灣,日韓,東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵,原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛,香港電影人才紛紛北上,導致香港電影的沒落。另外,大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現香港沒有邵式,嘉禾等製作中心,等於沒有電影製片廠,有點跟大陸一樣,過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死,還好留下不少經典傑作,香港也一樣,那些拍片秀女們盡都老,有的這些年就去世了,剩下部分人到大陸來拍片,如今影業不景氣,讓一些個人拍片給頂了,拍好片難得,盡拍一些垃圾沒人看的片,熬費物資白當洖工夫,拍片不行導演差勁,演員不行,找些小品,相聲演員,小品不說拍片,從中掙錢,丈著有名望拍些沒人看片。
因為沒落了。
別把什麼政審,制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎?
第一,香港電影死於抄襲與惡意競爭。
第二,香港電影死於全球化。
第三,香港電影死於人才凋零。
輝煌時期,香港負擔著特殊地位,形成鏈接內地與西方的窗口,所以自1970年代開始,香港電影開始展露頭角,比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初,洪金寶開創的靈幻功夫片:
林正英的僵屍道長:
乃至陳曉東的倩女幽魂:
吳宇森的英雄本色:
同時,香港黑 社會 大量滲透電影圈,綁架演員,壓縮控製片酬,洗錢等行為極其泛濫,嚴重威脅到演員和製片人利益,1992年1月15日,香港電影演員導演等等300多人公開遊行,抗議黑 社會 暴行。
陳欣健李修賢是組織者:
以前,香港電影有大量黑 社會 資金,現在黑 社會 資金來源斷絕,台灣所謂十大片商進入,玩起了片花制度。
什麼叫片花?
台灣片商是想賺錢,只看電影中大牌明星多不多,以前香港明星片酬適當,一個大明星配幾個普通二線三線,片酬加起來不過三四百萬,導演還能構築劇情。
此後,明星片酬暴漲,無論一線二線,導演只能用更多錢找更多明星,現在片酬都超過兩千萬,負面影響就是,電影實際拍攝投資急劇減少,劇本粗糙重復,等於只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷:
同時,電影火爆,更多的電影院出現。
1980年代,香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家,本來就狹窄的香港電影市場,出現惡性競爭。
潘迪生:
以前,院線少,上映質量能保證,粗製濫造的電影只能賣錄像帶,走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了,大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映,觀眾大呼上當,後果就是電影口碑下跌。電影收益減少,只能繼續縮減投資,增加軟廣告,質量越發降低。
此時,具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港,所以這就有後來說的,香港電影敗於1993(侏羅紀),亡於1997(泰坦尼克號)的說法。
台灣片商退出,東南亞經濟危機重創亞洲市場,誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員,只能分流,少部分留守,部分去台灣和大陸,一部分轉行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數字化,也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。
因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ,內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響,左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的,至今內陸電影無法超越。
改開前,香港是大陸的窗口。這么多年過去了,一個小小的香港,不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單,像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈,這些人自己演不動了,還不想失去影響力,所以根本不想捧新人,所以幾十年下去了,香港 娛樂 圈還是這些老面孔,那能外出什麼好作品
香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因,老百姓的文化生活很單調,對香港武俠片強烈需要,帶來視覺和心理上的刺激。現在呢,老百姓對文化需求出現多元化,武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看,香港已經不是窗口,只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的,現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足,而且出現內斗和內耗。從經濟上看,幾大家族壟斷地產和商業,大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化,利益格局已經成熟,港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持,巨星就沒有土壤。
電影結尾處字幕:「隨著這座城市暗光沉睡之時,我們有否已淡忘了光輝的過去?不知今夕何夕……」
香港作為亞洲的金融中心,近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈,城市壓力過大導致 社會 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言:如果你要生存在這個瘋狂的樓市,你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會 現實逼瘋的,主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮,而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒,但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號》:一個瘋狂的城市,要想生存,就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去,
這個地方的規則和秩序正在被丟棄,
這個時代的 歷史 正在消亡,如同記憶中的香港電影一樣……
編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有
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評論
SydneyCarton
先說結論:
作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念,已經死掉了,基本是對 歷史 的追溯與概括,基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來,9-7隻能算ICU,而且更多顯現出來的是「果」而非「因」,《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點,我在(如何評價《無間道》三部曲?) 下有具體闡述。
這個概念死掉,不是說它不再做電影了,或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著,而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業,香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地,像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力,並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼?聽我慢慢道來。
舊時中國的電影首都應該是上海,但得益於大陸變局,正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美,不少電影人也前往香港。來的除了人才,更有資本,這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下,但在相當長的階段里,相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。
後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大,旗下也是明星無數,其實邵氏拍片比較省錢,跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工,靠工資過活的,管你人前多麼風光,邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊,但出了邵氏也不好混,又有乖乖回來的,比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業,片場影院一把抓,有片場,拍片場地布景等花費可以省不少,有影院,全產業聯動,都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高,所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子,一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系,成本這么低,回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香,有本埠做基底,外埠再賣一賣,日子還是比較好過的。
那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場?流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度,再加上高度的商業性,使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔,又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例,你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限,呵呵,看看邵氏武俠片,才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線,在界限內肆無忌憚的「勇敢」,是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗,但我是在八九十年代港片中長大的,所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼?這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年,但畢竟還是高度功利的商業指向,大片場經營更是把指標卡得死死的,所以,雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻,但是相較它的江湖地位,相對而言,貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的,更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之,使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠,但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的,電影拍攝方法還是相對守舊的,而經過新浪潮的沖擊,香港電影拍攝上玩得更high,內容上也越來越挑戰傳統底線。(順便說一句,徐克的《蝶變》我覺得一般,但《第一類型危險》是真的好,手法到精神上的刺激,high爆了)我是先看的八九十年代港片,再看的老邵氏,最後補了一些新浪潮的課,新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯,這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變,更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場,多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮,80年代後一干其他公司興起,邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比,明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中,大量中小公司涌現出來,融資、拍片方式更加靈活,內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時,「香港電影」這個動態概念才慢慢定型,我把它歸納一下,大致有幾個特徵:
第一,肯定不用講,香港片商投資,或以香港製作班底為主。
第二,以香港市民文化口味為主,融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化,並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承,呈現出來的是雜糅狀態。
第三,以商業利益的追逐為終極目標,為達到此目標,底線可以無限放低。
這里的「放低」是中性含義,一方面是趣味上可以無限低俗,像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡,如果這還不算難以接受,我們也可以拿好萊塢做個對比,同樣是狂熱追逐商業利益,在美國的清教傳統之下,《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面,這個「放低」可以理解為,為了贏得最大 娛樂 效果,香港電影可以怪招頻出,無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯,流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議,但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。
第四,盡皆狂歡,如果不是喜劇,至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事,像89年版的《人海孤鴻》,94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片,即便如此,片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次,只要編導想要,只需一秒鍾,統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。
第五,這是波德維爾提到過的,原話不記得了,大意是:即便香港電影呈現出高度量產的狀態,這些影片平均來看,並非完全的爛作,細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法,但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。
這話既可以理解為急功近利,也可以從積極的意義上理解:香港電影的主要班底,少有學院科班出身的,大部分是僅受過速成培訓,甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底,雖然很少能提出什麼理論,但手活兒極熟練,個別混得不錯的,腦子都很靈活,能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快,但東西都還挺有個樣子,甚至裡面不乏亮點。
這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義,它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。
那麼,香港電影是怎麼衰落的?為什麼會衰落?
有人粗製濫造太多,有人說黑幫控制,有人說97回歸,有人說大經濟環境不佳……都有道理。
歸結一下,時代變了。
其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來,香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。
幸運地站在海峽兩岸之外,既沒有太大鄭智壓力和負擔,又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松,而且對商業有著強烈的追逐意識。
但一切到了90年代中後期,事兒都變了。
1、影片的普遍製片成本提升,單靠本埠市場支撐不住,而大陸市場尚未成形,更談不上開放。
2、粗製濫造太多導致影片淤積,資金回籠成問題,本土經濟不景氣,台灣片商也在撤資,缺乏金主。
3、周邊重要電影市場,比如韓國,自身的電影產業發展迅猛,而且還設了國產片保護。
4、自身電影人才瞅准機會早早抽身,但造星斷檔,青黃不接,周潤發、成龍、李連傑(這個算出口轉內銷吧)紛紛投身好萊塢,,帶來的空缺很能被填補。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢,所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說,香港原來世界最強的電影崗位——武術指導,你有見到多少新面孔嗎?
香港電影人不能混吃等死啊,大家都想辦法救市啊,這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來,片子是非常不錯,但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了,但並沒有因此拯救香港電影,只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品,但沒有一部能達到《無間道》的成功,而在這個過程中,香港電影自身的特質基本喪失了。
香港電影人怎麼辦呢?他們的目光瞄向了北方,中國大陸,這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水,到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子,一個朋友去見文雋,剛好一個香港編劇找文。編劇問他:文生,導演協會已經開了普通話培訓班,什麼時候編劇協會也開一個?文雋有點尷尬,把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同,時代不一樣了,大陸人不再是那個又土又窮的表姐,土或許還是土,但窮——至少對於金主們來說,是一點都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下,這不是說大陸是香港電影人的救世主,其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多,這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤,也不是沒有代價的,你要在大陸拍片,並且要在大陸公映,你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的)。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別,本來就不是最佳創作狀態,又在高度限制下開工,這樣狀態下出來的作品,你覺得還能叫「香港電影」么?
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長,漸漸的,投資方發現,與其讓香港人來拍,不如試試大陸自己的導演,他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講,不好說是耶非耶,但從商業成績來看,香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演,像陳可辛,從《如果·愛》開始,一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此,你覺得其他人會更好多少么?
雖然大陸電影產業問題非常之多,但有資本的力量,並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動,「香港電影」這個概念逐漸消亡了,而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮,仍然有杜琪峰、許鞍華等作者,並且也不時會有個別新人涌現,但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與,還是電影內容的接近,呈現出來的分別是電影作者的分別,而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感,但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作,仍不時推出好作品,你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢?
本文純粹「印象派」,本人也非香港電影研究者,只是個港片影迷,想到哪兒寫到哪兒,掛一漏萬,權當拋磚引玉。見笑,見笑~
喜歡香港老一帶的藝人,他們敬業自律,不像內地的一些人有點名自以為是,牛哄哄,還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師
『貳』 曹查理所有風流電影
就在下面這里有,速度拿走,請叫我雷鋒,哈哈
之前倒是見過 k a ŋ 3 p ◾ c ŋ 現在應該還是正常的
記住要把 ŋ換成n 才能打開的
祝你好運吧,記住要一個人悄悄的哦
『叄』 香港有什麼經典電影
它是21世紀以來最出色的香港愛情片。
從古到今,不管哪個時代,愛情總是生生不息的話題。
葉偉信導演的這部《朱麗葉與梁山伯》更是讓人聞者傷心,看者落淚。
它讓你想看看腳下,或者是目光從未光顧過的角落,重新審視縱使是被命運折騰過,可自己依舊堅強活著的幸福。
反正我最後是沒忍住哭了。
『肆』 這個電影叫什麼名字
演員名字叫曹查理。
2000 雷霆悍匪 ---- ---- ----
2000 命暫寄存 ---- ---- ----
2000 雄霸四海 ---- ---- ----
2000 勒索 ---- ---- ----
2000 殺手輓歌 ---- ---- ----
2000 界女艷遇 ---- ---- ----
2000 古惑女2 ---- ---- ----
2000 毒灰 ---- ---- ----
1999 皇帝也風流 ---- ---- ----
1999 北俠歐陽春 ---- ---- ----
1999 艷降勾魂 ---- ---- ----
1999 電腦危情 ---- ---- ----
1999 殺手自由人 ---- ---- ----
1999 紅牆盜影 ---- ---- ----
1999 警察大賊 ---- ---- ----
1999 聊齋之艷蛇 ---- ---- ----
1999 根太軟 ---- ---- ----
1999 99雪在燒 ---- ---- ----
1999 女色狼 ---- ---- ----
1996 性火坑乳燕 ---- ---- ----
1996 步步殺機 ---- ---- ----
1996 泰國淫樂園實錄 ---- ---- ----
1996 青春夢里人 ---- ---- ----
1995 鼠膽龍威 ---- ---- ----
1994 新俏郎君 ---- ---- ----
1994 蛇妖顯靈 ---- ---- ----
1994 花花公子色慾欲記 ---- ---- ----
1994 泰國淫樂園實錄 ---- ---- ----
1994 亡命狙擊 ---- ---- ----
1994 94'應召女郎 ---- ---- ----
1994 新七擒七縱七色狼 ---- ---- ----
1994 性火坑乳燕 ---- ---- ----
1994 性事奇趣錄之閹夫 ---- ---- ----
1994 性愛韋小寶之玩女大王 ---- ---- ----
1994 香港客游曼谷( ---- ---- ----
1993 色慾追魂 ---- ---- ----
1993 蜜桃來偷歡 ---- ---- ----
1993 嬌娃不設防三度偷情 ---- ---- ----
1993 舞男真戛目 ---- ---- ----
1993 警花與流鶯 ---- ---- ----
1993 男與女 ---- ---- ----
1993 獵殺豪放女 ---- ---- ----
1993 神探乾濕褸 ---- ---- ----
1993 住家舞男 ---- ---- ----
1993 新應召女郎 ---- ---- ----
1993 屍蠱艷譚 ---- ---- ----
1993 93女愛男歡 ---- ---- ----
1993 兼差女郎 ---- ---- ----
1993 激情艷女 ---- ---- ----
1993 93夜之女 ---- ---- ----
1993 性劫蘭桂芳 ---- ---- ----
1993 情迷香港 ---- ---- ----
1993 人鬼搭檔 ---- ---- ----
1993 三劍俠與飛機妹 ---- ---- ----
1993 萄蛇洪舞 ---- ---- ----
1993 新七擒七縱七色狼 ---- ---- ----
1993 浪蝶狂花 ---- ---- ----
1992 夏月狂情 ---- ---- ----
1992 大八掛 ---- ---- ----
1992 艷鬼情未了 ---- ---- ----
1992 賭謀計中計 ---- ---- ----
1992 特區愛奴 ---- ---- ----
1992 半妖乳娘 ---- ---- ----
1992 禁房艷奇 ---- ---- ----
1992 奸魔 ---- ---- ----
1992 素女經之挑情寶鑒 ---- ---- ----
1992 五月櫻唇 ---- ---- ----
1992 黑道女霸王 ---- ---- ----
1992 哎也女朋友 ---- ---- ----
1992 黑獄群龍會 ---- ---- ----
1992 音樂僵屍 ---- ---- ----
1992 來自北方的壞人 ---- ---- ----
1992 瘋狂女殺手 ---- ---- ----
1992 桃色香居 ---- ---- ----
1992 三級七日情 ---- ---- ----
1992 嘩鬼旅行團 ---- ---- ----
1991 捉鬼專門店 ---- ---- ----
1991 我為卿狂 ---- ---- ----
1991 金瓶風月 ---- ---- ----
1991 猛鬼狐狸精 ---- ---- ----
1991 卿本佳人 ---- ---- ----
1991 贏錢專家 ---- ---- ----
1991 關人鬼事 ---- ---- ----
1991 金蠶降 ---- ---- ----
1991 夜生活女王之霞姐傳奇 ---- ---- ----
1991 情不自禁 ---- ---- ----
1991 聊齋花弄月 ---- ---- ----
1990 屍家重地 ---- ---- ----
1990 猛鬼霸王花 ---- ---- ----
1990 天師捉姦 ---- ---- ----
1990 開心鬼救開心鬼 ---- ---- ----
1990 一眉道姑 ---- ---- ----
1990 嘩鬼住正隔籬 ---- ---- ----
1989 福星臨門 ---- ---- ----
1989 火舞儷人 ---- ---- ----
1989 最佳男朋友 ---- ---- ----
1989 鬼媾人 ---- ---- ----
1989 四千金 ---- ---- ----
1989 嘩鬼有限公司 ---- ---- ----
1989 八寶奇兵 ---- ---- ----
1989 猛鬼大廈 ---- ---- ----
1989 專釣大鱷 ---- ---- ----
1989 小小小警察 ---- ---- ----
1989 皇家飛鳳 ---- ---- ----
1989 福祿雙星 ---- ---- ----
1989 猛鬼撞鬼 ---- ---- ----
1989 神勇雙妹嘜 ---- ---- ----
1987 標錯參 ---- ---- ----
1987 用愛捉伊人 ---- ---- ----
1987 精裝追女仔 ---- ---- ----
1987 香港小姐寫真 ---- ---- ----
1987 魔高一丈 ---- ---- ----
1987 四大天王 ---- ---- ----
1987 呷醋大丈夫 ---- ---- ----
1987 天賜良緣 ---- ---- ----
1987 黑色午夜 ---- ---- ----
1987 天官賜福 ---- ---- ----
1987 開心勿語 ---- ---- ----
1986 我要金龜婿 ---- ---- ----
1986 壞女孩 ---- ---- ----
1986 精裝追女仔 ---- ---- ----
1986 俾鬼捉 ---- ---- ----
1986 俾鬼捉 ---- ---- ----
1986 神勇雙響炮續 ---- ---- ----
1986 我要金龜婿 ---- ---- ----
1986 開心鬼精靈 ---- ---- ----
1986 俾鬼捉 ---- ---- ----
1986 流氓英雄 ---- ---- ----
1986 甜蜜十六歲 ---- ---- ----
1986 冒牌大賊 ---- ---- ----
1986 開心勿語 ---- ---- ----
1986 開心鬼撞鬼 ---- ---- ----
1986 神勇雙響炮續集 ---- ---- ----
1986 冒牌大賊 ---- ---- ----
1986 夜之女 ---- ---- ----
1986 開心鬼撞鬼 ---- ---- ----
1986 甜蜜十六歲 ---- ---- ----
1986 扭計雜牌軍 ---- ---- ----
1986 開心鬼精靈 ---- ---- ----
1986 茅山學堂 ---- ---- ----
1986 扭計雜牌軍 ---- ---- ----
1986 扭計雜牌軍 ---- ---- ----
1986 夜之女 ---- ---- ----
1985-07-25 摩登仙履奇緣 奇哥 王晶 張曼玉,王晶,王龍威
1984 現代豪放女 ---- ---- ----
1984 伊人再見 ---- ---- ----
1984 盟 ---- ---- ----
1984 最佳拍檔女皇密令 ---- ---- ----
1984 花街時代 ---- ---- ----
1984 我愛神仙遮 ---- ---- ----
1984 小狐仙 ---- ---- ----
1984 茅山學堂 ---- ---- ----
1984 錯點鴛鴦 ---- ---- ----
1984 鬼馬飛人 ---- ---- ----
1984 花心紅杏 ---- ---- ----
1984 歌舞昇平 ---- ---- ----
1984 求愛反斗星 ---- ---- ----
1984 皇家大賊 ---- ---- ----
1984 替槍老豆 ---- ---- ----
1984 望子成蟲 ---- ---- ----
1984 貓頭鷹與小飛象 ---- ---- ----
1984 妙探孖寶 ---- ---- ----
1984 拳擊小子 ---- ---- ----
1984 鬼線人 ---- ---- ----
1984 龍鳳智多星 ---- ---- ----
1984 拍檔闖情關 ---- ---- ----
1984 花女情狂 ---- ---- ----
1984 吉人天相 ---- ---- ----
1984 祝您好運 ---- ---- ----
1984 警察故事 ---- ---- ----
1984 流氓英雄 ---- ---- ----
1983 空心大少爺 ---- ---- ----
1983 表錯七日情 ---- ---- ----
1983 樑上君子 ---- ---- ----
1983 最佳拍檔大顯神通 ---- ---- ----
1982 男與女 ---- ---- ----
1982 八十二家房客 ---- ---- ----
1982 八彩林亞珍
『伍』 讓你流淚最多的電影是哪部最感動的情節是什麼
我記憶最深刻的是那部上個世紀90年代初。放映的台灣電影《媽媽再愛我一次》。具體的情節已經忘了。我只記得。我是從有一個台詞,還是情節反正肯定是有豆花兩個字。是孩子跟母親說的還是母親和孩子說忘了。肯定是吃豆花這個情節開始哭。一直哭到電影結束。以至於後來都不敢再去看類似的悲劇電影。這個習慣一直保持到現在,尤其現在生活的壓力,比年輕那時候要大很多。父母已老,孩子尚小。到了我要擔起生活的重擔,養老,撫養孩子的時候。我平常的時候,心情就挺壓抑,所以不敢看這些悲劇電影。可以說是從那部電影。落下的根。包括後來劉德華的《親愛的》。還有《失孤》。馮小剛的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐崢《我不是葯神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想讓我不開心,我已經活的夠累的了。老媽常說我眼窩淺。看電影,電視劇,包括看一些節目,總是控制不住自己情緒,容易流淚。所以自己也一直給自己,定了一個標准,就是盡量不去看這些,戳中淚點的影視作品。 但是《媽媽再愛我一次》。這部電影。真的是非常非常的感人,絕對的一部,催淚悲劇大作,嘔歌了世上最偉大的愛,母愛。故事情節非常的淺白。完全是靠演員的演技,賺足了觀眾的眼淚。創造了票房奇跡。所以讓我至今,記憶深刻。
《忠愛無言》被稱為中國版的「忠犬八公」
故事講述了一條拉布拉多犬「二貨」和一個殘疾老於相依為命、相互依靠的坎坷故事
故事開始主人公老於少年時一場意外讓他失去了雙腿,加上母親的離世更加讓老於對生活逝去失望,整日發脾氣,但就是在這時一條被弟弟無意間帶回來的狗,給了老於繼續努力生活的希望,還給小狗取名「二貨」說賤名好養活。
二貨不願意和老於分開,便偷偷更著老於去了集市,老於發現後便同意二貨每天跟隨他。此後拉送老於的工作就交給了二貨,就這樣,二貨幫老於拉了十一年車。
突然有一天老於的弟弟意外出了車禍,侄女又考上了大學,生活的壓迫和經濟負擔,弟媳知道二貨是條名犬,就打起了二貨的主意,但遭到了老於的反對,老於考慮了一個晚上還是決定賣了二貨。他說,這不是賣這是為了二貨好,二貨跟隨他吃了一輩子的苦也應該享受一下晚年生活了。
但是二貨到了買狗人家後,整天無精打采,不吃不喝的,沒有一點生氣,二貨還是跑了出去,想再次回到老於身邊,歷經總總的磨難,遍體鱗傷的二貨終於回到了老於身邊,在和老於最後一晚後,二貨「走了」 。
老於看著奄奄一息的二貨哭著說,你拉了我一輩子,最後這段路,我來拉你。
就想電影名字一樣《忠愛無言》最偉大的愛不需要語言的。
革命現代京劇樣板戲《紅燈記》看得讓人流眠淚的是第五場《痛說革命家史》李奶奶對李鐵梅講她的身世,那催人淚下的唱段: 「十七年風雨狂怕談以往,怕的是你年幼小志不剛, 幾次要談我口難張。 看起來你爹爹此一去難回返, 奶奶我也難免 被捕進牢房。 眼見得這革命的重擔就落在了你肩上, 說明了真情話, 鐵梅呀,你不要哭莫悲傷, 要挺得住,你要堅強, 學你爹心紅膽壯志老如剛」。
生而為人而感性,電影的藝術何嘗不是把觀眾深深帶入到電影劇情里,伴隨著電影里的主人公的喜怒哀樂而歡喜或悲傷。
我所看過的電影中,可能令人難過悲傷的無疑會是那一部日本影片《被嫌棄的松子的一生》。也許這個片名所給人的感受,知道這註定是一個令人悲傷的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子,以阿笙父親對阿笙講述他姑姑的一生來發展這整個故事。川尻松子經常做著白雪公主似的美夢,她後來成為一名安分的中學教師,卻因百口莫辯的誤會被辭退了,之後和一作家同居,作家卻因為太愛她而選擇自殺,死前留下遺言:生而為人對不起。這件事對松子打擊極大;之後與該作家的事業敵人同居直至,又忍受不住去找對方妻子的誘惑,結果慘遭拋棄;又是當上浴室女郎,這里是她最好年紀卻堪堪而過,甚至還殺人入獄。然而不管有意無意,她從不放棄生活的希望。不管生活再怎樣破碎,她仍然本能地想要生存下去,這生存本身的不易與努力,足以打動任何人,包括阿笙自己,包括觀眾,彷彿感同身受。
這部影片實事求是讓人不忍再看第二遍,最讓人難過的情節也是川尻松子一生最後的悲劇結果,她想愛人也想被人愛,有男人愛他,卻「生而為人,對不起」,他愛的人卻是很渣。點點滴滴的打擊中,努力生存的一個女人,最後被無知的小孩打倒在地,跌跌撞撞的沒能再起來。最後的畫面終於實現了她自己的願望。
也許影片最終給我們的還是正能量。
應該是《忠犬八公的故事》這部電影吧,但是一直沒有看過,據說很感人,但是我看過之後,一個老爺們落淚了。
《忠犬八公》於1987年改編成故事並拍成日本電影,由仲代達矢主演,該片當年曾在日本引起轟動。新版本由2009年好萊塢拍攝導演萊塞·霍爾斯道姆執導。由著名演員理察-基爾主演。
故事講的是大學音樂教授帕克旅行回來時,在小鎮在車站上揀到一隻小秋田犬,他想養狗,他妻子極力反對,但最終小狗成為家庭的一員,並為它取名『小八』,教授每天要坐火車去上課,『小八』就跟隨教授到車站,晚上再到車站接教授回家。小狗終於長成了大狗,有一天,教授在學校講課時突發急病不幸逝世,『小八』依舊在車站等待主人歸來,一等就是十年……
為了一份愛等十年,對於一隻狗來說已近一生。是什麼讓『小八』如此執著,是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑,還 是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見,世上有幾人能做到?為什麼我們會被這樣那樣的事 情感 動,其根源在於我們自己做不到,向善向美的心,每個人都有,可是誰願意無悔的付出,誰能單純憑感動生死相許,總是考慮的太多……電影里會不時的出現小八的視角,黑白灰,很微妙,我總感覺它看見的笑容格外燦爛……
推薦印度電影《炙熱》。
故事是發生在印度貧窮且落後得讓人震驚的一個村落里,電影描寫三個命運不同的普通女性,喪偶,己婚,未婚,在傳統禮俗壓迫的悲慘遭遇。而最讓人絕望的是,連女人自己相信——女人生來就不是人,她不能有慾望,也不能有不滿,她只有幹活的權力,生育是她們的唯一價值。
第一個女人拉妮,是一個不到三十歲就守寡的母親,14歲她就通過傳統婚姻嫁到夫家,丈夫意外死亡後,她穿起黑衣,扛起了所有的重擔,給不爭氣的兒子積攢彩禮娶媳、養育年邁多病的婆婆。
第二個女人拉蕎,她因不能生育,長期受到村民們的冷嘲熱諷,回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三個女人碧琪麗,在一個舞蹈團跳舞,操隨著年齡增大她開始被更年輕美貌的女舞娘排擠,她自以為是真愛的男人,不過是又一個皮條客,她渴望逃離自己的身份,也嚮往一段平靜幸福的世俗婚姻。
片中有一個被夫家所有男人強奸的婦女,她躲回娘家,最後卻被母親親手送上了回夫家的車,愚昧無知會產生一個畸形的 社會 ,連母親也成為把女兒推入火坑的幫凶,這絕不只是一個人的錯,所有漠視,冷漠的旁觀者,都是罪人!
這是印度女性版的《肖申克的救贖》。當愚昧無知成為一種無可撼動的真理的時候,人間就是地獄,最後她們敢於打破束縛在自己身上的那把無形的枷鎖,逃離了那個炙熱的人間地獄。電影的結尾有些過於光明,現實中她們能逃多遠呢?
最近使我產生這樣感觸的一部電影是《夏目友人帳》,聽說過的朋友們都知道這是一部日本動漫的劇場版,所以可能有不少人會對一部動漫電影的深刻程度所有質疑。
其實在筆者洛央非白看來,正因為動漫電影具備能夠展現現實所不能展示之情景,才具有更多打動人心的可能性。就拿《夏目友人帳》來說,電影的故事裡所展現的主人公夏目貴志在回憶舊時和朋友來到「命運瀑布」前的情景便十分動人。
正如電影中那隻妖怪所言,人類的命運就如那條瀑布,每一道細小的紋理和曲折都在不同程度上塑造著一個人的命運,而當你偶然間站在這條瀑布面前,注視著那緩緩流淌著的、清澈、細膩而又敏感的命途之時,我想我們會回憶、會看得如痴如醉,又憔悴難過。
電影《泰坦尼克號》吧!
那時像颶風一樣襲卷全球,港台譯作《鐵達尼號》,用萬人空巷形容都不為過。席琳.迪翁唱的主題曲《My heart will go on》,旋律優美深沉,百聽不厭。
那時我還在求學,青春懵懂,這無疑是一部生活,工作,戀愛教科書。
1.生活在 社會 底層,但卻不向命運屈服的勇敢帥氣的男主角傑克,,靠一手好牌,幸運地贏得了踏上泰坦尼克號的通行證。
在泰坦尼克號即將啟航,傑克背著行李向輪船飛奔的一刻,我的淚珠開始在眼眶打轉:他終於達成了理想,改寫了命運,登上了讓所有人羨慕嫉妒的泰坦尼克號。他興奮地沖著岸邊的人群揮手,即使沒有一個是專門來為他送行的。
2.女主角露絲因為家道沒落,不得不與貴族卡爾訂婚,但她並不愛他,心情絕望之際,她准備跳船來結束生命。
這一幕恰巧被傑克看到,他抓住她的手,告訴她,不要放棄,他絕不會松開手。看到這里,鼻子一酸,喉嚨有些哽咽。如果不是真正的愛情,萍水相逢的男女兩個人,誰會如此珍愛你的生命?
相識、相知,在一起的每分每秒都被快樂擁抱。他們在船頭張開雙臂,迎接美好的遠方,這才是愛情的意義。
3.很快,露絲的未婚夫就發現了,他讓人把傑克銬在倉庫,准備殺死傑克。這時不幸發生了,輪船撞到了冰山,船倉進水了。所有人都在逃生,露絲卻不顧安危到處尋找傑克。
等她找到傑克,時間也快來不及了,船快沉了。沒有鑰匙,只找到一把板斧,露絲舉斧就要砍。傑克讓她不要慌,先在一邊試砍一下,然後誇獎她很棒。在傑克的指導下,露絲配合默契,一斧砍斷鐵鏈。
越是在危急的時刻越不能慌張,男人的從容沉穩深深影響著女人。看到這么可愛的兩個人,我居然笑出了淚花。
4.由於一端吃水,輪船另一端直接豎起與海面垂直,兩人抓緊欄桿,落水前傑克囑咐露絲深呼吸,保證落水後馬上浮起來。
慌亂中一個男人抓住了露絲的頭發,把她摁進了海水裡,露絲眼看被海水嗆死,在危險關頭,傑克游過來,一拳把那個男人打翻。看到這里,我的眼淚流地唏哩嘩啦的。好男人就是會時刻保護自己的女人,時刻給她安全感。
5.他們幸運地找到一張門板,傑克把露絲扶上去,等他再爬上去,門板直接翻了,兩個人全落進水裡。沒辦法,門板太小了,傑克又把露絲扶上去,他則扒著門板漂在水裡。
夜晚的海水特別冷,兩個人凍得直打顫。露絲問傑克,我們會不會死去?傑克很肯定地告訴她不會,並且給露絲描繪了一幅美好藍圖:她會好好的活著,然後結婚,生一幫孩子,享受兒孫繞膝的天倫之樂,最後在幸福中壽終正寢。
露絲一覺醒來,傑克已經凍僵,他的身體,連同他的愛情,永遠地沉進了大西洋。遺憾,悲傷的淚水像洪水一樣決堤。
個人認為讓人催淚的當屬是「H劇」<對不起我愛你>,H國拍的這方面你不想哭都難。
對不起我愛你是以親情、愛情為主線,再加上復仇的元素。故事的背景是一個被遺棄的男孩得知母親為了事業而遺棄自己之後決定報復。如果一開始武赫就是自憐自艾的角色,那倒不會那麼令人心碎。武赫在童年時受盡了苦楚,但是依然保持樂觀,想著有錢了之後要給「貧窮」的母親過上好日子。但是回國後卻發現實情和自己想像的完全不一樣。愛與恨是人類普遍的 情感 。一開始建立的愛和恨是不穩定的,它會隨著時間發展而改變。當愛生恨,或者由恨生愛時, 情感 將得到升華。每次武赫見其生母而不能認,小心翼翼的捧出心卻遭到一次次傷害時,觀眾的心也會為之糾結。愛與恨,轉換的那麼快,當得知一切是誤會,武赫對母親的恨得以化解,痛苦也得已解脫。只是,母子終未相認,實在是難言之殤。
一邊是母親的「絕情」,一邊是恩彩的善良,對比之下,飽經痛苦的武赫不可救葯的愛上恩彩,那是他想依靠的人啊!在劇中,有一個片段時時出現,武赫躺在身邊的人的腿上,在麥琪的歌聲中安眠。最開始,那是前女友智珠,後來是恩彩,而在武赫心裡,那是躺在媽媽懷里的場景。智珠和恩彩的出現其實是集中了武赫堅強心中最柔軟的一部分,代替了一部分缺失的母愛。一個人的成長過程中,有什麼比得上母親的愛?一首耳熟能詳的歌《世上只有媽媽好》是這么唱的:「沒媽的孩子像根草」。武赫的童年就像草那樣漂泊啊漂泊。。。這部片子是「國際收養年」的致敬片,真真切切使觀眾反思親情,使人們關心被收養的孩子的處境和 情感 需要。有句話說,身在福中不知福,現實中的我們,比起武赫來,不是太幸福了嗎?或者是每個家庭的狀況都不一樣,但是只要有一個溫馨的家,那就是最大的幸福。
武赫什麼時候愛上恩彩的,很容易就知道,但是恩彩怎樣愛上武赫的卻很模糊。這與實際情況是吻合的吧。愛過方知情深,醉過方知酒濃。不知不覺地吸引,也許自己都不知道什麼時候就已經淪陷了。何必去追究呢?愛情是兩個人心靈的契合。只要愛過,即使不能天長地久,卻也是值得的。
如果要說劇中有令人不如意的地方,那就是武赫的錢來得太容易。花不完的錢,太容易迷惑人心。例如敏珠,雖也是千金小姐,但是若是那個崔允的司機「武赫」,大概她是連看也看不上的吧。武赫的姐姐小時因為車禍而智力受損,像個小孩子死的。恩彩卻完全不對她另眼相待,替她擦乳液,幫著賣壽司。。。武赫想要忘記這樣的人也很難吧。允沒有早點發現恩彩的好真是可惜,一方面是允「不需要」恩彩的這些善良品質,所以才沒有意識到她的好,另一方面是身邊的敏珠的美貌吸引了允。敏珠說:允啊,你沒有看女孩子的眼光,是要吃虧的哦。現實中,像允這樣的人是佔了絕大多數吧。
人生在世,無論親情也好,愛情也好,趁著這個世界的美好,多多珍惜吧。
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『柒』 莫綺雯拍過什麼電影
1.2012年《一路向西》,影片是根據西村上春樹的網路小說《一路向西》所改編,在2012年9月20日中國香港正式上映。
2.同年2012年《流浪33天》,是中國第一部關於中華田園犬的影片,影片通過講述一隻被拋棄的小狗在城市中的流浪經歷,來喚起人們對於流浪動物的關愛。
3.2013年《迷離夜》,影片改編自香港作家李碧華的《夜》系列小說,影片由《贓財》、《放手》、《驚蟄》三個不同的恐怖小故事組成 。
4. 2014年《什麼叫做愛2》,是一部以電愛為主題的喜劇片,講述了受到刺激的女神與屌絲因一通陌生人電聊而展開了一段幽默,滑稽的相遇故事,刺激感官的台詞和爆笑的故事將為觀眾帶來不一樣的電影風格。
5.2016年《亡牌女主播》,本片是以當下最火熱的視頻直播網站以及戶外直播軟體為依託,講述了心理扭曲的趙醫生是如何沉浸在自己扭曲的直播世界,如何嚮往網路上直播的青春少女,最終因愛成恨不擇手段,要將自己不願見到的東西和人全部消滅這樣一系列的故事。
拓展資料:
莫綺雯(Aliza Mo),1987年9月14日出生於廣西桂林市,中國香港女演員,模特。2012年因擔任香港電影《一路向西》女主角,片中飾演zoey一角而迅速走紅。2013年7月參演電影《迷離夜》。2014年主演電影《什麼叫做愛2》。
『捌』 急求以張國榮為素材的美文段落,100-200字,不要紀念性的!!
這是我無意間看到的,挺不錯。。。。。。。
張國榮之浮生六記
涅飛鳥
我聽人家說,世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能夠一直的飛呀飛,飛得累了就睡在風里。這種鳥一輩子才下地一次,那一次就是死亡的時候。
——《阿飛正傳》
「時候已經不早,要永別忍多一秒已做到。」(《陪你倒數》)。2003年4月1日下午6點41分,張國榮已經在文華酒店24樓健身室外的露台上徘徊了1個多小時。歌詞僅僅是歌詞,卻如讖語一樣對應著張國榮此時此刻的心境。在這段時間里,他給很多的朋友都打了電話,他還跟自己的一位朋友傾訴,他患抑鬱症已經有很長一段時間,日子過得很辛苦,他還感激他的同性戀人唐先生和其他好友對他的照顧,最後他提到他需要時間來醫治自己。他需要時間。
時間是不等人的。這是電影《暴雨將至》里修道院的神父說的一句話。此刻的張國榮最無法忍耐的就是時間,如果時間靜止,他或許可以度過這最讓他難以忍受的時刻。文華酒店之下的美麗香港,黃昏已經漸漸來臨。疲憊的張國榮一個人呆在半空中,輕如鴻毛,他感覺不到生命的重量了。與此同時,跟張國榮在娛樂圈搭檔近20年的經理人陳淑芬正在樓下咖啡廳等他;他的同性戀人裂檔輪唐先生在家裡等著張國榮開車接他一起去打羽毛球。時間梗阻在那裡,好像塞車了一樣,大家都需要漫長的肆信等待,才能抵達。
5個月前,張國榮也曾經有過一次自殺,飽受抑鬱症折磨的他又辛辛苦苦地忍耐了5個月「生之痛苦」。唐先生衣不解帶,竭力挽留張國榮在這個世界多滯留一段時間。可是,張國榮已經不能再等待了。對於抑鬱症患者來說,對生命的厭倦是無法從心底根除的。盡管我們也都或多或少有過厭世的時候,可我們往往會繞過有關死亡的話題,迅速地以另外的「快樂」來替代。畢竟,選擇死亡是需要勇氣的。
46歲的張國榮,正值演藝生涯最為成熟的階段,不管是演戲還是唱歌,都堪稱隨心所欲。想一想,比他年長的鄭少秋、周潤發、譚詠麟都還在打拚,他有什麼不能忍受的呢?2002年,張國榮拍攝了他的最後一部影片《異度空間》,在這部影片里,張國榮扮演了一位心理醫生,他用真愛去救助自己的一位病人,讓她從可怕的幻象世界中掙脫出來,可是他沒想到,更可怕的事情降臨到他的身上,他也開始一次又一次看到另一個空間的影像,並勾起他20年前一段刻骨銘心的記憶。影片中,張國榮經常會夢游,也走到過屋頂,試圖跳下去。張國榮將這個飽受幻覺折磨的人物演繹得令人扼腕嘆息。有些評論認為張國榮正是因為在影片《異度空間》當中的表演太過投入,導致心理失衡,才從此一蹶不振。這樣的論斷似乎是對《霸王別姬》中的程蝶衣「人戲不分」的詮釋。可以佐證的還有「亂世佳人」費雯麗也是因為出演《慾望號街車》之後開始精神分裂。這樣的說法有一定道理,卻失之簡單。張國榮對生命的厭倦對生命意義的懷疑有一個不斷積淀的過程,他的人生的每個階段對生命的認識都在影響他最後的決定,盡管這樣的決定有可能是倉促的,但也有可能是蓄謀已久的。
「沒法找到一個永生的國度,不如擁抱。」(《陪你倒數》)張國榮渴望擁抱的是什麼?是剎那的永恆,還是永遠的解脫?生命並非我們自己選擇,死亡呢?可以由自己來選擇嗎?最後的時刻,他看見了什麼?看見他是一隻飛鳥還是一隻做夢的蝴蝶,一隻路過的蜻蜓?抑或一道乍現的春光,一陣微風,一個叫做「十仔」的孩子?我寧願相信,他看見的是來時路。
2003年4月1日,張國榮46歲半。他越過露台,從24樓縱身一躍,在他抵達地面之前,他的雙耳邊是呼呼而過的風。
斑駁春光
我 / 浮沉了數十年 / 在星空里閃 / 帶著惘然
請你 / 容我別去前 / 贈出這闋歌 / 來日某天 / 再相見
但願用熱烈掌聲歡送我 / 在日後淡淡一生也不錯
那暖暖雙手最後可永遠伴我 / 何用再得到再多
仍然沒有一絲悔意!
——《風再起時》
張國榮是香港最早公開自己同性戀身份的演藝明星。在他公開自己的身份之後,他不僅積極參加同性戀人權活動,也身體力行出演了幾部同性戀題材的影片,而他和同性伴侶唐先生長達20年穩定的感情也逐漸得到人們的認同、稱道和羨慕。在世人看來,張國榮是一個絕對忠於自我,對世俗毫不在乎,「人蠢肆戲不分」的藝術家,其實,這真的是對張國榮的一個極大的誤解。很長的時間里,張國榮一直都很在乎周遭對他的看法,他甚至會為媒體曲解了他的舞台造型而失聲落淚,也為傳媒拍到他和唐先生牽手的照片而怒氣沖沖地要記者交出膠卷。
張國榮能夠在歌壇和電影世界佔有一席之地都是靠自己一步一步爭取來的,唱歌和演戲他都經歷了長達10年的奮斗。直到1997年,張國榮在演唱會當中唱著《月亮代表我的心》當眾向自己的摯愛唐先生表白了自己的感情,他才真的開始「為自己而活」,而不是為藝術而活,為公眾而活。不過,他還是選擇了一個頗為戲劇性的場合和方式來公開自己的身份。人們習慣把同性戀者公開身份的行為叫做「出櫃」,但是很少有人會反問,如果我是一個同性戀者,是否一定要出櫃?我的生活一定要公開給你們看嗎?我想,對於一直小心呵護這份感情的張國榮來說,他這樣的舉動除了要給唐先生看以外,他還是要給那些侵犯了他生活邊界的媒體和公眾看。
1997年,對張國榮來說不僅僅是公開了自己的同性戀身份,還意味著更多。這一年他拍攝了王家衛執導的影片《春光乍泄》。1997年,對港人來說是情緒復雜的一年,盡管影片講述的一對將自己放逐到南美洲的同性戀者的故事,片中時常掛在主人公口中的一句台詞「我們不如重新開始」仍然讓港人讀出弦外之音,鄧小平去世的電視新聞畫面出現在影片里,這個時候,我們才發現張國榮和梁朝偉是沒有父親的。這也是突然需要為自己的來歷做一個界定的港人的困惑。影片里,梁朝偉總是將張國榮的身份證藏起來,他以為這樣就能留住張國榮的心。影片開頭的第一場戲就是張粱二人在陌生的城市做愛,他們似乎在世界的盡頭狂歡。而隨後展開的兩個人百味俱存的情感糾葛,更是仄逼極致得令人窒息。何謂放浪形骸,何謂暗香浮動,《春光乍泄》即是。
《春光乍泄》在戛納國際電影節上為王家衛帶來了第一個華語電影的最佳導演獎,梁朝偉也在香港金像獎上摘得影帝桂冠,張國榮卻兩手空空。對於付出了相當大心力的張國榮來說,還是若有所失。說句公允的話,張國榮在影片中的表演要比梁朝偉更為放達和細膩,尤其是他對肢體語言的運用,可以說是登峰造極,不管是在床上扭著身體和情人撒嬌還是在廚房裡與情人纏綿共舞,都絕對令人驚嘆,如果離開了張國榮的表演,那麼這部影片將是神采盡逝。有評論認為張國榮在《春光乍泄》里的表演太過頹廢,太過玩世不恭,可他們是否記得影片當中張國榮獨自面對燈罩上的瀑布失聲慟哭的情形。張國榮似乎在證明自己不羈的外表下,還有一顆脆弱得經不起彈撥的心。而那個關於生命原本就是孤獨的亘古主題,在張國榮所扮演的角色的境遇里,得到了最充分的呈現。張國榮開始從「神話」和「傳奇」中抽身,分離出自己的真身。當然,這樣的分離是需要付出很大的代價的。
拍過《春光乍泄》6年後,20年的相濡以沫也沒能為唐先生留住張國榮決意離去的步伐。「夜闌靜,有誰共鳴?」這是唐先生寫在輓聯上的句子。張國榮無疑是華人世界最傑出的演員之一,可是夜深人靜的時候,能懂得他的又有幾人?即使如王家衛,也只能以「傳奇」二字來形容張國榮,這個世界充滿了誤解,連王家衛也不例外。
春光無限好,卻從不為任何人留駐。張國榮的最後一躍絕非刻意為之的詩意化的華美絕唱。撞在地上的疼痛只有張國榮自己知道,而他灑在街上的鮮血最終會被淡忘。
夢迷蝴蝶
你不曾真的離去,你始終在我心底;我對你仍有愛意,我對自己無能為力。
別流連歲月中,我無意的柔情萬種,不要問我是否再相逢,不要管我是否言不由衷……
——《當愛已成往事》
1993年5月的戛納電影國際電影節,可以說是張國榮的電影生涯中最為璀璨的時刻。由陳凱歌導演,張國榮、張豐毅、鞏俐主演的影片《霸王別姬》一舉獲得最佳影片金棕櫚大獎。《霸王別姬》是根據香港作家李碧華的小說改編的,這部影片早在80年代就曾經被改編為電視連續劇,當時李碧華就曾經希望張國榮來出演男主人公程蝶衣,只是張國榮還沒有勇氣化己為蝶。沒想到最後張國榮還是擁抱了程碟衣,在他曾經滄海之後。
《霸王別姬》無疑是20世紀90年代中國電影的一個神話,也可以說是最為華麗的一部影片。陳凱歌、顧長衛、張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、英達、蔣雯麗,個個出彩。可以說《霸王別姬》耗盡了陳凱歌一生的藝術能量,從此之後陳凱歌的電影每況愈下。而對張國榮來說,《霸王別姬》卻帶給了他此後在電影世界裡長達10年的光輝歲月。張國榮由一個歌者化身為一位演者,在世界影壇留下了自己不可忽略的印記。
幾乎每一個收藏影碟的觀眾都擁有《霸王別姬》,關於這部影片的評述也相當的多。張國榮所扮演的程蝶衣對台上台下的人生的混淆,對自己性別的困惑,非常人所能理解,惟有以「瘋魔」二字來形容。有人評價陳凱歌的這部影片屬於典型的宏大敘事的影片,充滿了政治和時代風雲的變幻,但是,我仍然在這其中看到了程蝶衣百轉千回的心路歷程。與其說是一部宏大敘事的影片,還不如說這是一部宏大敘事和個人敘事交戰的影片。要知道,雖然這部影片的導演是一位男性,它的小說作者卻是一位女性。這樣的交戰反而使影片獲得了一種糾纏不清的含混效果,對西方觀眾來說,充滿異國情調的京劇;對東方觀眾來說,「異類的感情」同性戀都給《霸王別姬》賦予了更加「豐富」的色澤。
其實,張國榮還差點與《霸王別姬》失之交臂。程蝶衣最初的扮演者確定的是著名的華裔演員尊龍,尊龍先前已經憑借主演義大利導演貝托魯齊執導的影片《末代皇帝》為全世界觀眾矚目。但是由於合作條件方面的原因,製片人最終放棄了尊龍,張國榮從而與程蝶衣結緣。《霸王別姬》的創作班底以大陸為主,張國榮能和大陸的創作者合作得如此和諧,他的表演能如此光彩奪目,付出了相當大的心力。以至於戛納國際電影節上的一位評委竟然為張國榮扮演的程蝶衣投上了「最佳女演員」的一票。盡管最終張國榮與影帝擦肩而過,可張國榮所飾演的程蝶衣在日本獲得了日本影評人協會頒發的「最佳外語片男主角獎」。
香港演藝圈,宛如難測深淺的江湖。1993年,一直在歌壇和影壇與人競爭,被拿來和別人比較的張國榮已經沒有了對手。這一年他37歲,在他和程蝶衣水乳交融的過程中,他開始走向自己的傳奇,走向自己的神話。他期待過這一天嗎?他准備好了嗎?沒有人能回答。我依然記得當初看到程蝶衣在舞台上自刎的一幕時,那不可言喻的興奮立刻蔓延開來,混合成一種叫做淚水的分泌物充滿了眼眶。這樣的場面震撼了我,卻並沒有讓我難過。同樣的情形,10年後的愚人節,震撼了所有得知張國榮自殺的人們。我不敢說每個人都在期待這樣的時刻,可我還是聽見了很多人在說,張國榮重演了《霸王別姬》,他就是需要這樣一個華美的結局。一個人的死被迅速地戲劇化和節目化,各種版本的遺書,各種版本的死因猜測,離真相越來越遠。真相究竟是什麼?張國榮曾經希望走出虛幻的舞台,但是舞台上的掌聲留住了他。而他要走出抑鬱生命的時候,卻依然是議論紛紛。不過,這次他成功了,他終於聽不到這個世界的喧嘩了。
當生命已成往事,只有微風吹過。
路過蜻蜓
讓我做只路過蜻蜓,留下能被懷念過程;
虛耗著我這便宜生命,讓你被愛是我光榮。
——《路過蜻蜓》
在張國榮主演的影片《阿飛正傳》里,任性的卻是傷痕累累的旭仔一直在強調這一點,他有權選擇放浪的人生。在《阿飛正傳》里,旭仔最想知道的是人生最後一刻會看見些什麼,他還對劉德華說:「我死的時候一定不會閉上眼。」他想看到自己的最後,同樣,他也試圖看到自己的來處。從某個角度來說,《阿飛正傳》最貼近張國榮本人。
在《阿飛正傳》里,旭仔固執地尋找自己的親生母親,為此,他不惜傷害自己的養母以及他生命中出現的每個女人。他用游戲的方式來追逐自己的感情,用遺忘的方式來表達自己的珍藏。可等他找到親生母親時,母親卻不肯出來相認。這無疑是對他以為的有價值有意義的東西的諷刺。影片里有一段決絕且極度驕傲的旁白:「我知道身後有一雙眼睛盯著我,但是我一定不會回頭的。我只不過要看看她,看看她的樣子。既然她不會給我機會,我亦不會給她這機會。」這一段由常規格數變為高速攝影的鏡頭也成為張國榮靈柩告別儀式上播放的短片中的最後一個鏡頭,令人回味無窮,感慨萬千,張國榮究竟是任性地走了,而且沒有回頭。
《阿飛正傳》既不是張國榮主演的第一部影片,也不是他主演的最後一部影片,可是卻成為他的電影生涯中第一座高峰,這部影片不僅為張國榮帶來惟一的香港電影金像獎影帝的榮譽,還讓在1989年已經宣布退出歌壇的他重新回到了演藝界。《阿飛正傳》造就了當今亞洲最偉大的電影表演藝術家張國榮,也造就了香港的一代電影大師王家衛,王家衛之後拍攝的《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》讓他躋身世界級導演的行列。
從《阿飛正傳》開始,張國榮開始了他真正創造角色的電影生涯,《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》,張國榮將自己的靈魂分身到他所扮演的每一個角色當中。相比同樣成績斐然的梁朝偉,你似乎對張國榮扮演的角色印象更為深刻。而和他同時代的歌手,張國榮更是把他們遠遠地拋在腦後。他在《縱橫四海》里和鍾楚紅共舞的一段探戈舞,意氣風華,揮灑自如,非充滿自信者能完成。
《阿飛正傳》拍攝於1990年,13年後,46歲的張國榮為自己的人生劃上了句號。對於喜歡張國榮的影迷來說,他走得太過倉促。張國榮曾經說過:「人說貓有九條命運,而作電影演員可以超過九條命,每一部電影就是一條命。」從這句話里我們可以感覺得到他將電影看作是自己的生命,可生命並非永遠充滿高潮的電影,即使他曾經連續開過33場演唱會,他也要謝幕。
張國榮真的需要經過那麼多的人生嗎?其實張國榮一直在試圖從自己創造的那麼多的人生中走出來,可是這樣的努力並沒有成功,對於自己最後的歸宿,他似乎早已瞭然於胸:「以前,以為有種鳥,一開始飛就飛到死亡那一天才落地,其實它什麼地方也沒去過,那鳥兒一開始便已經死了。」(《阿飛正傳》)
對於他經過的事,你又了解多少?在張國榮的心中,有一千千個從沒向人打開的死結,他不想說,我們就不該追問。
不羈之風
這一生 / 也在進取 / 這一分鍾 / 卻掛念誰
我會說 / 是惟獨你不可失去
好風光 / 似幻似虛 / 誰明人生樂趣
我會說 / 為情為愛 / 仍然是對……
只想追趕生命里一分一秒 / 原來多麼可笑 / 你是真正目標
——《追》
張國榮演唱過很多跟風有關的歌,《風再起時》、《不羈的風》、《風繼續吹》,在這些歌里,張國榮反復唱著過去與留下。他曾經宣布退出歌壇,後來又「食言」回到歌壇。如此出爾反爾,更多的還是因為他是由一個歌者開始演藝生涯的。「風繼續吹,不忍遠離,心裡極渴望,希望留下陪伴你。」張國榮對舞台的熱愛是要高於很多隻是把演藝當作飯碗的藝人的。1977年,張國榮參加了麗的電視台舉辦的「亞洲業余歌唱比賽」香港區的選拔賽並入圍。21歲的張國榮開始了他的演藝人生。張國榮的歌唱事業應該說是一帆風順的。同一年,入行沒有多久他就推出了自己的第一張唱片《Day Dreaming》。據不完全的統計,張國榮至少出版過60張唱片。雖然不能說張張都是經典,但是從1980年代中期開始,張國榮開始成為香港地區的樂壇巨星。而在張國榮成為巨星直到他告別人世,他幾乎見證了香港娛樂業的輝煌以及衰落。1980年代中後期,張國榮和譚詠麟的歌迷之爭,加上傳媒的推波助瀾,成為香港樂壇的奇觀。更加令人匪夷所思的是,由張國榮、陳百強、譚詠麟、梅艷芳、林子祥包括後來的王菲等人演唱的粵語歌曲幾乎不費吹灰之力就風靡內地。平時不會說粵語的北方人在KTV包房裡,唱起粵語歌來也是有板有眼。粵語歌在內地一流行就是十餘年。
香港電影更是在1990年代全面超越了內地電影,無論是商業電影還是藝術電影,所獲得的成就都可以用「輝煌」來概括。張國榮、張曼玉、成龍、周潤發、林青霞、周星馳、梁朝偉、劉德華等人正是見證了香港電影輝煌的藝人。另一個有意思的例子就是在世界上任何一個國家和地區,還沒有一個能像香港這樣有那麼多「歌而優則演」「演而優則歌」成功例子。張國榮是其中最具代表性的一位。
20世紀80年代,張國榮出演過不少的影片,他在《鼓手》《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《英雄本色》中的表演也都可圈可點,但是,他在銀幕上的光彩總是會被別的因素所遮蓋。他在《鼓手》中所唱的一句歌詞「我願苦痛變力量,默默忍淚向上游」頗能代表他在事業處於逆境時的心態。「不信命運,只信雙手去苦拼」,這是張國榮面對逆境的人生哲學。
張國榮拍攝的第一部電影是一部古裝的三級片《紅樓春上春》(1978年),張國榮扮演的是混世魔王賈寶玉,成天混跡於一堆裸露著偉大胸脯的紅樓丫頭與小姐之中。或許這對某些人看來,張國榮電影生涯的起點有些不堪。張國榮自己卻並不這么看,他需要的是拍攝電影的機會,他需要「第一次」。香港的演員很少畢業於電影學院的,他們都是通過一部一部影片的磨練而獲得蛻變的,就連蜚聲國際的張曼玉也有過在電影里充當花瓶的漫長歲月。張國榮同樣如此。
1982年,張國榮的演技初次得到關注,他因為在電影《烈火青春》中的表演而首度獲得香港電影金像獎最佳男主角的提名。就在這年底,張國榮結識了和他相伴20年的唐鶴德(唐先生)。
1989年,厭倦了歌壇競爭的張國榮在開辦了33場演唱會之後決定退出歌壇並移居加拿大。這個時候他並沒有想到會因為主演《阿飛正傳》得獎很快又重返演藝圈。至少在舞台上聽到海潮一樣的挽留聲的張國榮,在那一刻,去意已定。
乖乖十仔
我 / 回頭在望某年 / 像失色照片 / 乍現眼前 /
這個 / 茫然困惑少年 / 願一生以歌 / 投入每天 / 永不變
任舊日路上風聲取笑我 / 任舊日萬念俱灰也經過
我最愛的歌最後總算唱過 / 無用爭取更多
風再起時 / 默默地這心不再計較與堅持
我縱要依依帶淚歸去也願意......
——《風再起時》
關於張國榮童年生活的記敘幾乎都是一樣的,父親忙於工作和母親以外的女人,之後父母離異,哥哥姐姐又都年長於他,因此他的童年很孤獨,連個說話的夥伴都沒有,有人說正是童年生活的不愉快導致了張國榮最終走上不歸路,他的家人應該負很大的責任。可我對這些說法總有一定的懷疑,張國榮真的從沒有感受到家庭的溫暖嗎?
張國榮自己對父母的評價是這樣的:「阿爸疼我是無條件的,阿媽對我好是有條件的。如果我不是今天的張國榮,阿媽對我愛會有所保留。阿爸已經去世,但我始終覺得,他對我的愛全無保留,只是他不知道表達……自小我就知道,我和他說話,他有耐性去聆聽,阿媽卻是完全沒有,所以很久以來,我和阿媽連一句心裡話也無法交流。」張國榮的話是肺腑之言,時間是不可以回去的。童年的張國榮,少年的張國榮,跟所有的孩子一樣,有他自己的寂寞和快樂,有缺憾,也有滿足。原本人生就有諸多的不完美。有人要以完美來要求張國榮,可張國榮並不想做出完美的樣子來給人看。
少年時代的張國榮遠渡重洋去英國上學,正是父親送他去的。如果不是他父親中風,他不會提前結束在英國的學習。或許,張國榮將會有另外的人生。
張國榮的父親是香港的一位洋服裁縫,張國榮原名張發忠。在張家,他最小,排行第十,因此親人喚他的乳名叫做「十仔」。照看十仔的傭人叫做「六姐」。張國榮和六姐的感情很深,21歲那年他報考麗的電視台的費用還是管六姐借的。六姐年老後,張國榮還專門給她買了房子。
1956年9月12日,呱呱墜地的十仔發出了他在人世間的第一聲啼哭,張國榮的人生從此開始。