香港九十年代電影靠什麼賺錢

㈠ 為什麼8、90年代的大陸電影，比香港電影差那麼多

簡單來說有幾個原因。
1，7 8十年代，香港電影是世界級的重要電影產地，產量超過大陸N倍，產業鏈已經相當成熟，而大陸處於電影廠時代，電影只是黨的宣傳工具，基本就是各個廠領導完成任務的指標，產量少，內容單調，雖然四代五代導演的經典作品也是錯的，但是太過依賴於個人的發揮，而不是行業的整體水準。
2，經濟原因，拍電影是很耗錢的，八九十年代的香港人當然比大陸人有錢多了，大陸的錢發展實業還不夠呢，哪會有人閑的用錢去拍電影。
3，另外我不完全認同你的說法，香港電影七八十年代是鼎盛時期，90年代後已經開始走向沒落，大陸90年代初的一些電影，比如《霸王別姬》《活著》《陽光燦爛的日子》都是准世界大師級的電影，甚至在戛納這樣的電影節上有所斬獲，因此90年代的大陸電影可以說是比香港電影強的。
4，要說弱，只是弱在商業片上，而事實上大陸在張藝謀拍攝《英雄》之前的90年代，甚至沒有商業片的概念，所以兩地在商業片上，完全不是一個量級。

㈡ 香港電影的拍攝經費最初從哪來香港黑社會可能就是最大「金主」

拍電影最首要的就是「錢」，錢從何來？植入廣告？NO！早年媒體圈沒人弄這個，一是當時真沒人想到這樣也能圈錢，二是廣告跟電影那個時候分的很開，像黃沾當時給人頭馬做的廣告：「馬爹利一開，好事自然來」就很棒，但人家也沒想說植入到《倩女幽魂》里是吧（笑），

扯遠了，那其實說回「錢」的事，當時還是很「風氣淳樸」的，方法就一個： 拉投資~ 但問題是，首先香港以前就是個窮小漁村，哪來的錢用來拍電影揮霍呢？這個時候黑社會里的「黑錢」就成了很珍貴的重要啟動資金了。

（時至今日，香港電視節目《警訊》依然再進行反「洗黑錢」宣傳）

說到最初香港電影的資金來源就只能從上海說起了。1895年12月盧米埃爾兄弟在咖啡館的地下室邀請法國名流第一次看電影之後，1896年8月11日(光緒22年)由一法國遊客在上海徐園的茶樓「又一村」放映了神州大地上的第一部片，由此拉開了中國電影的序幕。要說一句的是， 這時在中國放映的電影是和「薯態啟戲法」、「煙火」等游藝節目中穿插放映的，每部很短就幾分鍾，也就屬於雜耍而已 ，只是一種把戲，並且總在些什麼茶樓啊、茶園啊、甚至溜冰場里放，所以其實電影這種東西從出身來看就很商業，觀眾看這玩意也就圖一樂，當消遣，只是後來一些戲劇從業者從裡面發掘到了教化群眾的作用，才漸漸成了藝術（這個頭是蘇聯開的）。

不多說，總之後來中國人就開始自己拍電影賺錢了！從有外商投資在上海創辦的中國第一家電影公司——亞細亞影戲公司開始，由於培養了些國內影人，最最重要的是有了上海租界的庇護，上海灘的黑幫漸漸開始形成並無限膨脹起來（如青幫）！又因黑幫大佬都一定會生兒子，所以開始出現了「富二代（男）」階層了。部分富二代們又在那個年代領略了電影的魅力，後來屌絲就創業接外包（張石川、鄭正秋弄個新民公司就是接了老東家亞細亞影戲公司的編劇攝制等外包），富二代花家裡錢玩電影（邵氏兄弟為一個例子），中國早期最有名的三個電影公司——明星、聯華和天一（「天一」就是後來的「邵氏」）就搞起來了，很紅火。當時凡國內的電影公司都是黑幫罩著，要不就有左翼背景（你還別不信，那個時期共產黨也花了很多錢在排戲劇和拍電影上，具體看《色·戒》估計你就能明白點），二代們家裡有錢又有關系，女人玩夠了就想拍個電影，救救中國。（滑稽笑

天一電影公司

後來抗日，大家都知道上海是沒抗住，電影拍不了大家都拍屁股趕緊逃，其中天一影片公司在抗戰前就先在南洋（新加坡等地）開拓業務，成立南洋影片公司，後又受其它電影公司圍剿（如六合），就把錢和設備再轉移到了香港，搞邵氏電影公司，香港電影這才有了頂樑柱。

（邵氏電影公司）

周劍雲 像

他們的爸爸邵玉軒算是「創一代」，開顏料號的，比較有錢，在上海工商界很活躍，八面玲瓏，跟朝廷那幫漢官混的熟；思想又新，支持孫中山搞革命，這簡直黑白兩道通吃啊！而且做父親的都這么前衛了，兒子們拍個電影什麼的當然是花大錢閉正支持（還有一說是父親邵玉軒授意兒子邵醉翁開影視公司的）！你們問這跟邵氏兄弟搞影視公司這么成功有什麼關系？關系大了！首先，沒人敢砸場子！邵玉軒死的時候康有為等晚清與民國風雲人物紛紛為其題辭致哀，這身份保證了兒子們電影公司的安全，天知道那個時候有多少小電影公司被黑幫砸個稀巴爛；次要，方便開拓市場！有革命黨這條線，當時邵氏兄弟們在上海快乾不下去的時候才能去南洋拼拼，不然你以為這數如么好乾？在新加坡這些地方誰鳥你啊？而且孫先生跟日本人關系好，早期日本軍方還提供給邵氏兄弟在南洋以保護；最後，有助於維持公司經營！公司搬去香港沒多久香港又淪陷了，經營一度又開展不了，這時他們爸爸留下的舊關系就派上用場了：找康有為那聊聊，上革命黨那坐坐，他們再找他們的日本朋友講講別去砸邵氏公司，私底下邵氏還算有洪門罩著呢！這公司才撐到抗戰勝利啊！（當然，以上全部都是我的推斷）

說實話邵氏其實算比較「白」的電影公司了，在網上能查找的資料上來看還跟黑幫不算扯上太多關系，只能說家業有黑道背景，又異常努力才能做到那麼大而已。再講一個例子：永華影業公司，香港第一家電影公司，香港電影的起點。公司兩個大人物：

（李祖永像）

1、李祖永，浙江寧波人，標准海歸「富二代」，家裡開錢庄、搞造幣，混金融圈的，父親還留了個上海最大的印刷廠給他做本錢，而且這個廠就是專門負責印國內鈔票的.... 後來1946年挾巨資到香港（這個巨資干不幹凈你可以自己思考），獨資興辦永華影業公司，不過他還是比較「淳樸」的，就想拍電影，不計成本，虧傻了，經營上找了另外一個人來弄：

（張善琨像）

2、張善琨，曾在煙草公司當廣告主任，後投靠黃金榮，加入青幫，1934年在上海組建了新華影業公司，不過初來乍到的新公司在上海顯得無足輕重。沒關系，哥有的是手段！不到三年，張善琨利用他的人際關系和宣傳手腕（就是黑幫手段應該沒別的），使新華公司發展成為上海電影業有名的大公司之一，後來在汪精衛偽政府下面搞「東亞共榮圈」的宣傳活動，1946年被輿論界指控為漢奸，避走香港，後來和李祖永一起創辦永華影業公司。嘖嘖，這個背景，你能相信他不會拉黑社會的投資嗎？

講這么多，按我的理解也就一句話： 從中國電影誕生起，這個玩意就從沒跟黑社會脫離過關系！不僅香港電影，中國電影就是被黑幫哺育喂養長大的！

㈢ 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期

一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這里我想分三個方面來具體闡述這個問題：

當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。

㈣ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。

㈤ 九十年代香港電影票房才幾千萬是真的嗎

是。春兄九十年代中國香港電影票房才幾千萬是真的，90年代的票扒閉襲房幾千萬已經很厲害了，那個時候的錢很值錢，還沒有算上光碟等等的收入，單單只是中國香港的票房。香港（HongKong，縮寫HK，簡稱「港」），全稱中華人民共和國香港特別行政區，是全球第三大金融中心，與態哪紐約、倫敦並稱為「紐倫港」，有「東方之珠」「美食天堂」「購物天堂」等美譽。

㈥ 為何八九十年代的香港電影經久不衰

二十世紀八九十年代的香港電影在如今的電影界之中依舊享有盛名，這么多年時間的發展也讓它一直保持經久不衰的狀態，在這樣子的狀態背後其實是具有著大量導演、演員的不斷支撐與貢獻所達到的。

在上個世紀八九十年代的香港電影，其實是處於一種黃金時期的發展狀態之下，因此在這個時代之下也產出了大量優質的電影影視作品，社會和經濟的發展以及香港人對於影視產業的支持與鼓勵也讓這個時代下的香港電影作品有著不一樣的發展，一直到如今的娛樂圈市場依舊保持經久不衰的狀態。

二十世紀八九十年代的香港電影能夠獲得如此良好的發展狀態，主要在於導演、演員、社會背景多方面的因素所造成的。

1、導演的指導

在二十世紀八九十年代之下，新藝城影業公司異軍突起也培養出大量的優秀導演，其中的吳宇森、徐克、林嶺東等人紛紛進軍電影界，在電影作品的拍攝和製作上發揮出了重要作用。

正是以上的三大重要因素成功的讓二十世紀八九十年代的香港電影走上國際舞台，在這之後的香港電影開始了全新的發展階段，而八九十年度的香港電影也成為了如今的經典之作。

㈦ 為什麼上個世界八九十年代香港電影發展很好

那時候正是做為亞洲四小龍之一的香港經濟發展最好的時候，老百姓的精神文化生活也產生需求，產生了一大批比較年輕的劇作家、導演和演員，比如吳宇森、徐克、洪金寶、成龍等等，而且經過六七十年代的影視業的發展，在東南亞也擁有大批的影迷。又因為香港當時是中國內地對外開放的重要窗口之一，港片流入內地豐富了內地觀眾的文化生活，又促進了港片的大量生產。而那時不僅港人的生活節奏快，內地人的生活節奏也逐漸在加快，港片的多種類型也基本適應了這樣的節奏。很多港片的拍攝時間很短，甚至沒有詳細的劇本就能拍攝。道具、場景有些是現成的，相應地投資也不大，所以港片的生產節奏也很快，基本上是三到五個月就能完成拍攝並上映，同時還發行錄像帶、光碟等向東南亞、歐美華人聚居區以及內地出售。而當時的內地電影市場正處於蕭條期向市場化過渡、轉型的時期，國產片中的爛片太多，不如開個錄像廳放港台電影的錄像賺錢，所以也推動了港片的發展。
進入21世紀後，隨著內地經濟的發展和人們欣賞水平的提高，粗製濫造的電影沒有市場了，內地也開始實行電影院線的方式來市場化運作電影製作，香港電影界開始與內地的電影廠、公司合作拍片，港片的生產就不如八九十年代了。