肖申克的救贖毒舌電影國語

Ⅰ 美國有哪些經典的劇情片不得不看

血戰鋼鋸嶺（美國，劇情，傳記，歷史，二戰）
《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、盧克·布雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演 [1] 。
影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事

劇情簡單易懂，場景血腥暴力，是個非常適合解壓來看的片子，並且男女主角顏值在線，行屍走肉里的格倫為了這部片子的拍攝，都死在了第七季，就這一點，也值得反復觀看這個片子，越看越發現男主的魅力真心強大呀，超級愛！！女主是辣手保姆里的性感保姆，二人從對立到結盟只不過在一瞬間，這也說明了這個世界沒有永遠的敵人。全片是男主站在事情結束之後角度，來給我們講述這個故事，很多人了能會認為旁白太過多餘，可是這何嘗不是另一種觀影體驗那。男女主角並沒有什麼超人的打架技能，都只是在生活中遇到不公遇到獨裁者欺壓的普通人，兩個人分別說過本片最經典的台詞「no one riandrop thinks it caused the flood.」很多人就像水滴一樣，明明在助紂為虐，卻只想著把責任推給高層，他們自欺欺人覺得自己不過是生活所迫，其實沒有水滴的匯聚，哪來的洪水哪？！男女主角一路打怪升級，高層領導為了性命以各種方式誘惑下屬，每個人又都各懷心思，人性沒那麼容易把控，所以那個高高在上的獨裁者倒下了。劇中男女主角經歷生死後的相愛，也是很浪漫的，兩人在病毒的催化下，在如此緊迫的時間里，還要為愛鼓掌，最後二人學畫畫對笑時候，真的很甜。這是一部絕對解壓的電影，如果你受到老闆或者上級的壓迫有些不開心，看一下，真的很爽！！

Ⅱ 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。

Ⅲ 經典電影名字

1、《泰坦尼克號》

美國二十世紀福克斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

2、《讓子彈飛》

由姜文執導，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、陳坤、周韻、廖凡、姜武等主演的劇情片，於2010年12月16日在中國大陸上映。該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事。

3、《我不是葯神》

由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

4、《無名之輩》

由饒曉志執導，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔、馬吟吟、程怡、寧桓宇、鄧恩熙等主演的荒誕喜劇電影。該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

5、《肖申克的救贖》

（The Shawshank Redemption）由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」。

Ⅳ 哪些電影看了N遍，還想再看一遍為什麼

我是一個喜歡電影的人，一個70後的人，可想而知，當年我看的第一部電影在露天放影的，用我們四川人的話，那叫壩壩電影。具體電影名字叫什麼倒是忘記了，但有一部我還有點印象，叫樂山大佛，內容描寫的是民國的時候的事了，一幫盜寶賊盜取國寶的事。裡面的人都戴著花臉殼，那時候小，可給嚇壞了，所以到現在還有些印象。有句話叫我是給嚇大的嗎，你們還別信，小時候給嚇嚇，還真不怕了，我小時候就是膽子小，都說我像女孩子。慢慢長大了，膽子也大了，所以說給嚇大的還是有道理的。

以前看了部香港電視劇，我和僵屍有個約會。第一次接觸到吸血鬼這種東西，跟咱們說的鬼吧又不一樣，越嚇人又越想看，這部片子在當時的收視率可是排在第一的。大致內容講的是人鬼情未了的事。

再後來又看了些西方國家拍的僵屍一類的電影了，最經典的莫過於生化危機，總共拍了五部，這部電影我還真看了至少三遍吧，特別喜歡米拉.喬沃維奇演的一位生化戰士，和生存者們一道對抗保護傘公司。

我選擇《摔跤吧！爸爸》，2017年到現在，我看了不少於8遍，這是我史上以來看得最多次的一部電影

還記得這點電影的劇情是一個懷著實現夢想的爸爸，利用一年時間用殘酷的訓練，將自己女兒成為頂級摔跤手，將她們的不喜歡變成喜歡，將不可能變成可能，這是她爸爸的最高境界

從此之後她大女兒成了紅遍大江南北的女摔跤手，當然，在小村裡更是少不了她的 歷史 故事，幾乎是無人不知，無人不曉

還記得吉塔在第一次進入總決賽中輸了，是因為她被負能量傳染，到了其他學校訓練後，活得完全不像一個摔跤手，她學會了染指甲、喜歡盯別人嘴、留長了頭發，回到家後還很高傲的說自己很厲害，最終因為她的自大而輸掉了比賽

當然，機會永遠是留給有準備的人，這次吉塔不再和以前一樣高傲，因為遠離負能量使自己變得更好！正是因為每天要懷著實現夢想的目標，才拿到摔跤史上最難得到的高難度動作（5分），最終為一個小村莊爭回了名氣，也為爸爸實現了奮斗十年的夢想

輸不重要，怕你就輸一輩子！

並不是誇張，這部電影絕對是人生必看的經典！

部分90後，跟00後或許對這部電影很陌生，感覺沒有聽說過！

這很正常，這部電影國內並沒有資源，再加上是1988年的義大利電影，所以，認識的人，會非常的少！

但是這部電影確實是一部經典！而且屬於人生必看系列！

這部電影，我真的是看過很多次了，但是，每次都能從裡面悟出些東西來。

那悟出那些東西來呢？

對於電影的熱愛

這部電影講的是義大利電影在二戰後的興衰。

二戰後的義大利電影，最初是繁榮昌盛的，後來電視劇發展起來之後，電影就開始走向衰敗了

最後天堂電影院也被炸毀了

也正式宣告義大利電影的死亡……

一段屬於電影的興衰史

看這部電影，絕對是能夠感受得到，導演對於電影的熱愛的！

友情！

男主多多與艾佛特之間的友情！

他們兩個人的關系，有些亦師亦友，多多幫艾佛特通過學歷考試，艾弗特教多多怎麼放映電影……

多多被媽媽打，艾佛特幫忙頂罪

艾佛特深陷火災，多多跑進去救援

為了讓多多能夠出人頭地，趕走多多，30多年都不曾見面

他們兩個人之間的關系，像師徒，又像朋友，更像父子……

人生百態

從一個電影院的視角，品味義大利人民的人生百態。

來電影院看電影的人，千姿百態，什麼樣的人都有！

有上流 社會 的人，也有底層人民的人

他們都齊聚一堂，全神貫注的看著電影。

有的人在下面高談闊論，有的人在下面接吻，有的人在下面成長……

那時候的電影院，真的是一副人生百態啊

屬於熱愛電影的人的感動

電影的結尾，絕對是影史上最經典的結尾！

艾弗特留給多多的禮物，一盒膠卷

膠卷裡面的東西，真的是整部影片的靈魂所在！

我第一次看的時候，都被感動的流淚了

這是真的！

難以置信，有人居然把亂世佳人、羅馬假日、羅賓漢歷險記、淘金記……等，這些電影的接吻鏡頭放在一起！

艾弗特留給多多的禮物，竟然會是這些接吻鏡頭……

這些可都是具有年代的電影了！

一份只有真正喜愛電影的人，才能感受得出的感動，蔓延在心頭……

天堂電影院是義大利導演，朱塞佩托納多雷的作品！

時光三部曲之一

這部電影絕對值得一看！

這是屬於所有電影人的執著！

《英國病人》。很帥，特別是他那雙深邃的眼睛，太迷人了。也能讓人哭到無法自抑。

《觸不可及》。我不等你了，可以嗎？看到寧待說出這句話時，知道她內心等待的信念再一次被傅經年摧毀之後，那份無盡的絕望肝腸寸斷。等待，等待，無盡的等待，一次次歡喜一次次絕望，總有徹底放棄的那一天吧。幾步之遙，卻是一生的距離。一次次放手，終於換來今生，再也無緣與你相見。

《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《兩大桿煙槍》、《忠犬八公的故事》這幾部都是不錯的電影。

《阿甘正傳》:講述的是先天性智障男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

該部電影榮獲多項大獎，其中包括:奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等。

電影中有很多耐人尋味的經典台詞，如，「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼味道」、「你若遇上麻煩，不要逞強，你就跑，遠遠跑開」、「你只有忘記以往的事情，才能夠繼續前進」等等

《肖申克的救贖》也是一部難能可貴遇到的電影。全片以希望為主線，透過監獄這一強制剝奪自由、高嚴格紀律等背景展現出「犯人」對時間流逝、環境變化等恐懼。

其中，「希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝」、「  懦怯囚禁人的靈魂，希望可以感受自由。強者自救，聖者渡人」等經典對白讓人回味。

而國產影視最讓人難以忘懷的當屬李幼斌版本的《亮劍》，據說，收視率連續十幾年都穩居前茅。同時，希望國產影視以後會有更棒的作品，為觀眾帶來不一樣的感受。

《假如愛有天意》

一部韓國愛情電影。這是我幾年前看過的電影了，但是電影所傳達的緩緩愛意仍然能讓我心存暖意。這部電影由韓國女神孫藝珍、男星曹承佑，趙寅成出演。

電影主要以孫藝珍飾演的大學生尹梓希無意間發現了母親宋珠喜（也是孫藝珍飾）初戀時的日記，以日記記載的回憶來展開。

而最讓我為之動容的，正是宋珠喜與初戀吳俊河（曹承佑飾）之間的純純戀愛關系。電影中吳俊河在戰爭中因為宋珠喜送給他的項鏈掉了，便返回去撿，但是不幸被轟炸機炸到，因此失明。

回來的吳俊河，和宋珠喜在一家餐廳相見，吳俊河透露自己已經結婚，過得很好，宋珠喜也相信吳俊河的說辭。但是在聊天過程中，宋珠喜發現吳俊河根本看不見，她拿出手，遲疑地在吳俊河眼前晃著，宋珠喜再也忍不住了，流出了眼淚。

此時的吳俊河知道宋珠喜發現了，他曾經多次來到這家餐廳練習走位，他對每一個東西的擺放都很清楚，卻還是被宋珠喜發現了，他慌忙離開了。

在知道吳俊河結婚的消息後，宋珠喜也嫁人了，並且生下了女兒。可是，很久以後，吳俊河去世後，宋珠喜才知道原來吳俊河當年並沒有結婚，他是在自己結婚後才娶妻的。兩個彼此深愛著、為對方著想的人最終還是錯過了……

雖然很多人都吐槽電影情節很俗套，但是心中那處柔軟的角落仍然會被這單純質朴的愛戀所擊中。

除了愛情故事本身外，電影的配樂也十分出彩，而歌手李健還為這首歌填了詞。但私以為沒有詞的配樂更加讓人動容。

「少年派的奇幻漂流」

李安的巔峰之作，也是這部作品成就了華人唯一一座奧斯卡最佳導演小金人。大家都知道李安他是個溫柔的人，可是在他卻很會在自己的電影里縱情，宣洩他的焦慮，思考他的哲學，緬懷他的純真，這部作品包含太多，讓你思考，讓你感慨，這部電影讓我重新相信「電影。

影片講述了一個印度少年「派」，和他一隻孟加拉虎獨自在海上漂流227天的奇遇，他在恐懼中學習，如何製造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，最終馴服了心中最內心深處最大的敵人----那隻孟加拉虎，學會了和孤獨，恐懼，挫折相處 可是還是逃脫不了「神」的安排，在某個夜晚，派對著天空的閃電高喊，「我認輸了，我已失去所有，你還要什麼？」他徹底向命運屈膝，臣服它。可是神又給他安排了一次救贖，就當他滿心歡喜奔向心裡的安全島時，心滿意足的夜晚他就看到了孤島上的「殺機」，只能繼續漂流，終於歷經了227天的漂流，他和那隻骨瘦如柴的孟加拉虎抵達了海灘，他們上岸了，可是那個陪他漂流227天，曾經最讓最他恐懼後來又相依為命的夥伴卻頭也不回的消失在叢林里，派哭的像個孩子，他終於懂得人生就是不斷的放下，可是令人遺憾的是沒有好好告別…

也許這就是我們每個人的人生命題：在世界對你撕掉了溫柔面紗之後，如何依然好好生活，娶妻生子，過得像一個凡人？多麼無奈的簡答題，當我們最終於戰勝一切，成為一個標準的「大人」後，還是會悵然若失，因為最終失去了我們心中的純真，所以這部電影也是對純真的懷念。

1.《戰長沙》

劇中前10集，全部的筆墨都用來描寫，一個普通而又鮮活的一家人。

一個院子，一棵老樹，一台收音機，十口人。

在故事的最後，院子還在，東西還在，人沒了。

它並沒有那麼多恢弘戰爭場面，也沒有那麼多誓死捍衛尊嚴的新青年。

它只有普普通通的人，生逢亂世，親眼看著生活的中美好與希望一點點破碎，歷經戰火洗禮，此後一生有家可去、無處可回。

大音希聲，大象無形，最深層的絕望無法被文字描述，只能用心去觸碰。

沒有人在求死，大家都在求生，求一個家的生，求一個國家的生，在被迫捲入這場戰爭時，面對死亡，仍然熱烈地成長，仍然奮力一搏。

2.《父母愛情》

太多以愛之名結合，到頭來卻只剩爭吵和將就的婚姻。

反觀安傑和江德福，同樣的以愛之名結婚，婚後也有爭吵和波折，可是更多的是包容和扶持。他們把日子過成了另一種模樣，在潛移默化之中，我活成了你，你過成了我。

我們都曾想過，那個人會是個蓋世英雄，身披金甲戰衣，腳踏七彩祥雲，騰雲駕霧來到我們面前。

可最終，我們遇見的，選擇的往往是那個相貌平平，除了真心，一無所有的普通人。

與這個人攜手，從青絲到白發，變得是容顏，是習慣，不變的是那顆真心。

任由時光流轉，歲月侵蝕，而我們終將渾然難分，彼此交融。

願每個人的婚姻中，都能遇見這樣一個人，相互包容，彼此扶持，帶著愛和溫暖，去過這一生。

3.《我們的父輩》

這是一部德國人的二戰反思片。

我們看了那麼多，被侵略者對於二戰指責的電影，卻很少看見有關於侵略者對於二戰的反思類電影。

故事主角是這一代德國人的父親、母親，他們有關於二戰的記憶。

故事從1941年講起，德國准備入侵蘇聯。5個居住在柏林的平凡青年，他們本是無話不談的好友，因為戰爭不得不各奔東西，離別前相聚，約好聖誕節歡聚。

此後5人各奔東西，命運就此改變。

魯迅說：「悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。」

那麼戰爭可以說是一個徹頭徹尾的悲劇，它將人性之中的閃光點統統碾碎，將人最黑暗的一面搬上檯面，並且讓它成為日常。

很高興回答你的問題，

我覺得電影《無名之輩》還想看好多遍，《無名之輩》是由饒曉志執導，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔、馬吟吟、程怡、寧桓宇、鄧恩熙等主演的荒誕喜劇電影。

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

印象深刻的還是，馬嘉祺和胡廣生的愛情，

胡廣生一個低配的劫匪，好巧不巧的遇上一個毒舌高殘馬嘉祺，他們兩個的言語碰撞，再加上地方特色的方言，頗有 搞笑 ，戲劇沖突，

而馬嘉祺又是一個自尊心非常強的人，當她坐在輪椅上，需要自理幫助時，高聲呼喊，不讓人動她，最後她還是在胡廣生和大頭的幫助下，開心了一段時間。

「橋上走的哪一句 我沒到 你別起韻 你就把頭轉過去 莫給我消息 我欠你啥子嘛 我啥子都不欠你的」，以前一直聽這首歌，卻不知歌的名字，原來它寫的是胡廣生啊，

還記得在電影里，馬嘉祺讓胡廣生走時，把燃氣打開，可當天亮了，馬嘉祺醒來，看到胡廣生畫的一幅畫，兩個人在橋上看風景。

雖然在電影里，很少描述馬嘉祺和胡廣生的愛情，但是在片尾說了，馬嘉祺和胡廣生在一起了，還有歌曲《胡廣生》為證。兩個小人物的愛情，離我們的生活並不遠。《無名之輩》值得你刷N變！！！

有些電影之所以能成為經典，在於它獨特的魅力，讓觀眾觀看之後感覺意猶未盡、欲罷不能，而且每看一遍就會有新的感悟，對我來說，《這個殺手不太冷》就是這樣一部經典的電影。

在第一次看這部電影的時候，雖然感動於萊昂與瑪蒂爾達之間跨越年齡的愛，但是卻沒有讀懂這部電影深層的含義。

只是單純的看著瑪蒂爾達向萊昂勇敢的表達愛意，以及萊昂笨拙的躲避。

看到萊昂用心的教著瑪蒂爾達怎樣用槍，瑪蒂爾達則回報以教他寫字，驚嘆於原來小蘿莉與大叔之間的愛情也可以這樣的美好。

當萊昂最終為了瑪蒂爾達死去的時候，我忍不住為瑪蒂爾達擔憂，不只是為她小小年紀便無依無靠擔憂，更多的是為她失去了她的初戀、她的愛情而感到悲傷。

當再看這部電影的時候，我不由自主的注意到了除了兩位主演之外的東西， 比如那盆綠植。

那盆一直跟隨著萊昂的綠植就像萊昂自己，因為身份的限制，他沒有辦法紮根，只能做好隨時移動的准備，與綠植一樣，萊昂不需要朋友、家人、愛人，他要做孤獨的自己，並且他很享受孤獨的日子。

直到遇見了瑪蒂爾達，這盆綠植不管走到哪裡都被瑪蒂爾達緊緊的抱在懷中，就像萊昂在與瑪蒂爾達的命運交織以後，孤獨的日子便一去不復返了，而他也漸漸沉溺於瑪蒂爾達所帶給他的溫暖中。

當他死去之後，瑪蒂爾達將那盆綠植種在了土裡，就像萊昂，終於可以不再漂泊。

Ⅳ 夜闖寡婦村的影片評價

本影片從立項到拍攝，就受到業內人士、電影「毒舌」評論家的高度贊揚和影迷們的翹首企盼。打破了中國恐怖片給人們留下「不恐怖」、「造噱頭」的不良印象，製作上緊靠好萊塢電影的製作手法。曾拍攝過《肖申克的救贖》斯蒂芬·埃德溫·金說過：「對我來說，最佳的效果是讀者在閱讀我的小說時因心臟病發作而死去」。對於事件恐怖氣氛的營造才是嚇到觀影者的真正原因。並不是一味的躲在鬼怪的後面迂迴暗示隱喻，縝密的故事細節，細思極恐。（騰訊網 評）

Ⅵ 你看過的最好的一部電影或電視劇是什麼

泰坦尼克號》（主演：萊昂納多、凱特）

電影《泰坦尼克號》可以說是一部無法被超越的經典之作，影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

影片中見證了愛情的偉大，很多人都被傑克和露絲的所感染，用現在的一句流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。

仙劍奇俠傳一

上小學的時候，放學和小夥伴一起守在電視機前，尤其是開頭李逍遙御劍飛行的時候，伴隨著他那經典的背景音樂。

以前也不懂什麼情愛之事，感觸之所以深無非就是每個孩子基本都會有一個英雄夢，御劍飛行斬妖除魔，記著酒劍仙出場的那句台詞：御劍乘風來， 除魔天地間，有酒樂逍遙，無酒我亦顛，一飲盡江河，再飲吞日月，千杯醉不倒，喂我酒劍仙，那時候感覺帥炸了，整天模仿.童年的樂趣真的是很普通也很美好。

現在更深的感觸可能就是裡面的故事情節了，一步好的作品是可以讓人在不同的年紀有不同的感觸以及伴隨著成長的記憶所夾雜的 情感 ……

看過電影電視劇很多，剛看到這個問題的時候著實在腦子里快速搜索了一下 要說個人看過最喜歡的電影應該就是《上帝之城》這部影片了

上帝之城安字面理解那貌似是一個幸福歡樂的地方 但在里約熱內盧這個平民窟可就代表了黑暗 殺戮 暴力 毒品 欺騙 背叛一個被上帝遺忘了的地方。

影片通過描述男主在平民窟里長大，通過男孩的成長記錄了平民窟里 各個時期的變化，小孩從小就耳目渲染 只有最恨最毒才能立足，幾乎人手一把槍 生活在這里如履薄冰 可能下一秒就會掛了 半大孩子們稚嫩的臉上凝固著與年齡嚴重不相符的成熟與野心勃勃的神情，因為他們時刻打算代替那些黑幫的小老大們，自己也來風光一下 可以說在導演的鏡頭下把人性扭曲到了極點。而且很多場景使用了手持攝像機讓觀眾彷彿置身於一個個屠戮現場，極為震撼。

看完整部影片我只感覺 還好我出生在了一個安全 幸福的國家 原來活著就是最大的幸福！

《請回答1988》是我反復看過好幾遍都不膩的電視劇，是難得的能夠把親情、友情、愛情等多種 情感 故事拍好，塑造了多樣豐富立體的人物，又富有情懷的好劇。

遠親不如近鄰的鄰里 情感 :該劇講述了在同一胡同里生活的家庭日常，大家有著不一樣的家庭情況，有著各自的經歷，但是他們聚在一起，有說有笑，或者共同解決難題。

劇中最常見的鏡頭就是三位媽媽做在一起摘菜聊天，爸爸們坐在一起喝酒聊天，大人孩子聚在一家吃飯聊天……他們的快樂很簡單，一群人聚在一起就會滿足。

而在胡同里生活的家庭，有的人家富裕，有的人家貧窮，有的人家失去愛人，各家有各家的煩惱，看這部劇很大一部分的感動就在於鄰里之間那種真誠可貴的 情感 ，不管誰家有什麼難處，鄰居都會互相幫襯，那種待人真心實意的真誠，透過一個個小細節，一個個小劇情將那種溫暖的鄰里 情感 傳遞給觀眾。

彼此陪伴成長的珍貴友情:在同一胡同里生活的孩子，自然是從小玩到大的夥伴，劇中的每一個孩子身上都有鮮明的特質，編劇把每一個人物都塑造的獨特而飽滿:聰明但孤獨的天才少年、脾氣暴躁但心思細膩的學神寶拉、神經大條又溫暖的德善、傲嬌又重情意的狗煥……每一個角色身上的特質都帶給觀眾很強的記憶點，而伴隨劇情的發展，觀眾會從每一個角色身上感受到笑點和淚點。

其實我非常羨慕生活在同一個胡同里的他們，從小玩到大的友誼，一起約著看碟片，一起吃煮好的泡麵，一起聽歌跳舞看演唱會，在彼此陪伴的時光里，不會孤單無聊，珍貴的友誼是一輩子的財富。

胡同里的孩子們一路成長，一路陪伴，發生了很多 搞笑 的情節，而隨著劇情一集一集看到最後，會發現每一個人物身上都發生了改變，從少年到成年，成長過程的笑與淚，甜與澀，悉數展現給觀眾，那些成長的經歷都似曾相識，感同身受。

情懷引起無數回憶:這部劇的劇情故事從1988年開始，涉及了很多 歷史 事件，也有很多經典的歌舞、明星。1988年韓國舉辦了奧運會，1988年也是中國香港電影發展的高峰時期，張國榮、王祖賢、周潤發等影視明星在韓國也倍受喜愛，劇中還出現了很多當年韓國非常火的歌曲和影視劇……雖然這是一部韓劇，但是在觀看的過程中，你也會從劇中的一些元素引起回憶。情懷真的是能夠牽動人心，即使這是一部韓劇，依然能從中找到屬於自己的感動。

《請回答1988》是我最喜歡的電視劇之一，重刷多遍之後，因為會被劇中的情節看得發笑，看到流淚，是一部有笑有淚的好劇。

鬼片：

香港林正英系列的大部分是經典，有著鬼怪因素，更多的卻是 搞笑 ，很適合想看鬼片又不敢看的人。

另外個人覺得《山村老屍》恐怖度剛剛好，既恐怖又又在能承受的限度里，不至於捂眼睛。（對於膽子比較大的人喲）

監獄類題材：

外國的《肖申克的救贖》是經典，以前看過的梁朝偉演的《苦獄斷腸歌》印象很深刻，真的譜寫了監獄里的一段心酸史，可惜的就是貌似畫質有點差。

喪屍片：《僵屍世界大戰》挺好看的

災難片：初中班主任放給我們班看《後天》，一直覺得是災難片的經典。

喜劇片：

《東成西就》小時候看的是 搞笑 ，長大了看的是情懷，二刷三刷。而且，裡面真的大牌明星雲集，個個後來都是能一人扛票房的人。

偶像劇：

《惡作劇之吻》真的挺好看的，老夫的少女心還在呀！各國版本都看過，還是覺得台版的最經典，就是值樹的發型真的想吐槽一下呀！

古裝劇：《仙劍三》確實很好看呀！

動漫：小時候看《東京貓貓》，現在看圖片感覺審美也沒過時呀，少女日漫風格的經典。《名偵探柯南》也很好看，有事沒事看一集，畢竟懸疑的破案情節挺吸引人的。

英劇：《神探夏洛克》沒辦法，就是喜歡破案的，所以覺得很好看。

最喜歡的電視劇？

如果以看過次數最多來論的話(這在一定程度上能反應自己的喜愛程度)，那就說兩部情景喜劇吧。

一部，國內的就《武林外傳》，也算國產情景劇獨一份了，在武俠＋情景喜劇這個緯度上，還至今無人能抗衡。它當年造成的收視狂熱，以及後來形成的武林外傳文化，都深深的印在刻在我們的腦子里。

另一部，國外的劇——美劇《老友記》，美國情景喜劇排行榜常年TOP1，被某部國產劇拿去抄襲，美其名曰致敬，不過前面提到的《武林外傳》倒是曾真·致敬過這部美劇。經典中的經典，百看不厭，也適合拿來學英語。

這兩部劇在個人的心目中，都是獨一無二的存在。

《士兵突擊》中有主角，但並不是只表現在主角身上，每個人都有每個人不同的成長故事，許三多、袁朗、史今、成才等這些軍人在各自的生命旅途中，在各自不同的成長境遇中的成長和成熟，也讓我們看懂了更多的關於生命的意義。沒有女人、沒有愛情、沒有血腥、沒有戲劇，僅僅是用最朴實、最細膩的鏡頭，就會讓人深思許久，如果因為你對軍旅劇不「感冒」，而錯過了這部劇，那就太可惜了！

我是90後，最喜歡星爺的電影，小時候在農村，如果有誰家逢大喜，我們那邊稱」放電影「」全村老少，大家一起看唐伯虎點秋香，那個時候不懂，只是覺得好笑，現在大了，星爺的電影看了一遍又一遍！慢慢從笑中變為笑中帶淚，幾乎每個電影都會反應一個故事，並且都是非常勵志的故事，長江七號 講述偉大的父愛！喜劇之王講述跑龍套的星爺慢慢得到大家的認可，最終抱得美人歸的故事，有笑有愛有淚！大話西遊更為經典，愛上紫霞仙子卻不能在一起，為了救紫霞仙子只能變成孫悟空，變成悟空就要忘記凡塵，星爺承載了我童年的記憶，無聊的時候都會再看上幾遍，更多的是感動，希望星爺晚年也能有一個更好的歸宿！

就最近的電影來說，《無名之輩》在我心裡是最好的。我看評論大多是圍繞胡廣生和李海跟這一對低配版的劫匪，落魄的保安馬先勇，身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女馬嘉旗來點評。

整個電影中，讓我真正心跳加速的卻是打架的一幕。中學生高翔為了給父親挽回尊嚴，喊了100個兄弟，卻無人答應，只好獨身上路，父親良心發現回來尋兒子，就在焦灼的時間點里，一群中學生帶著一腔熱血，一身激情，使場面瞬間回轉。

盡管這一幕有誘導中學生之嫌，但我認為是電影的一個細節所在。誰說無名之輩一定要經歷世間滄桑，高翔把年輕人的義氣，情義展現出來了。雖然很不理智，也很幼稚，但這就是無名之輩啊，有自尊，也有忍讓；有沖動，也講情義。

我們都是無名之輩，我們都一樣，我們又不大一樣。

自己的回答電影我認為是指環王3部曲，看過不下5遍了，故事好，劇情好，特效好，演員演技也沒的說，魔幻題材的至今認為是金字塔的頂端了！

電視劇康熙王朝和雍正王朝都不錯，個人更喜歡康熙王朝，演出了康熙大帝波瀾壯闊的一生，作為一個皇帝的威風，女兒嫁給敵人的無奈，演員更是沒的說，尤其是陳道明，封神的演技！

Ⅶ 推薦幾部你覺得好看的電影吧很喜歡看電影

我是一個不愛綜藝愛影視的人，尤其電影是我的最愛，所以對於電影我也是閱片無數了。今天我主要想給大家推薦7部影片主要是一些外文的影片比較多，因為中文的我看過太多了，最近換換口味~話不多說，馬上安排~~

給橘和缺大家列了個表格，大家下粗略的看一下~~

【推薦的理由】這部影片有很多經典精彩的橋段，這也是讓人值得三刷四刷的原因。我最喜歡的是電影開頭的那個場景。這個場景中，我們看到了一支由多個面具組成的小隊，在一座大廈內完成了一項任務。他們需要從大樓的高層窗戶進入並盜取一份重要的文件。整個過程都在高樓大廈和街道上進行，非常緊張和刺激。這個場景的特效和音效非常精彩，讓人感受到了整個場景的緊張和危險。這個場景展示了電影的主題——夢境中的現實和幻覺的區別，同時也為接下來的故事打下了基礎。

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其它4部沒有詳細介紹了，不過劇情方面也棚襪是很有出彩的地方，建議大家自行去觀看和發現哦。以上這些電影我反反復復的觀看，每一次觀看都有不同的體驗，如果此刻劇荒的你不妨也看看這些經典影片，說不一定也會讓自己閃耀著人生的光輝哦~~

Ⅷ 懸疑推理電影和小說

日本推理文壇有三大高峰、四大奇書。前者指為推理文學帶來新指標的日本推理小說之父江戶川亂步、確立解謎推理的橫構正史、社會派創始者松本清張三位大師。後者指日本推理小說史上的四部鉅著，依發表順序，即：

一《黑死館殺人事件》：小栗蟲太郎，《新青年》一九三四年四月至十二月連載，一九三五年五月出版，全書三十五萬字。

二《腦髓地獄》：夢野久作，一九三五年一月出版，全書四十八萬字。

三《虛無的供物》：中井英夫以塔晶夫名義，一九六四年二月出版，全書四十六萬字。
四《匣中的失樂》：竹本健治，《幻影城》一九七七年四月至一九七八年二月連載，於一九七八年七月出版，初版四十八萬字，三度改稿後五十萬字.

這四大奇書的共同特徵是，用普通的推理小說之尺度不能衡量的作品，推理小說之娛樂性以外，具有強烈的思想性。

《黑死館殺人事件》是記述在一座絢爛豪華的歐洲文藝復興時期建築樣式之「黑死館」連續發生的遺言殺人事件為經，作者之炫才文章描寫該館構造和伍人，以及超然、異常的殺人方法和推理解謎為緯，被定位為解謎推理小說的極北作品。
《虛無的供物》是以一個家族之傳說與悲劇——四件密室殺人事件為經，一群關系者圍繞密室殺人做「推理游戲」為緯，作者隨處插入奇幻、耽美、傳奇的小故事迷惑讀者，對於一件密室殺人同時提出幾種合理的解謎方法，作者自稱「反推理小說」。
《匣中的失樂》作者竹本健治是《虛無的供物》作者中井英夫的徒弟，中井看完竹本的四十萬自草稿後，推薦給《幻影城》連載。一面改稿一面連載後之初版是四十八萬字。與《虛無的供物》字數大約相同，是竹本自稱向師父之《虛無的供物》挑戰的作品。故本書架構是現實與虛構交互出現，一群年經的推理小說迷往還迷宮般的密室殺人，被定位於「超推理小說」。出版時，是社會派推理全盛時期，只受到部分推理小說迷支持，據評論家千街晶之分析，《匣中的失樂》四大奇書中思想性最為稀薄，可當「青春小說」（以年輕人之生態為主題的小說）欣賞，但是對一九七八年崛起的新格派之影響之深，是其他三大奇書遠不及的。

以上三大奇書，都是以密室殺人事件為主題的解謎推理小說，《腦髓地獄》卻是懸疑推理小說的極北作品。故事是寫一個失去記憶的精神病患者，以第一人稱「我」的形式尋找自我的經緯。夢野久作用了四十八萬字篇幅，以套匣小說形式，驅使各種各樣的表達手段，如偵探故事、狂人詩、新聞報導、學術論文、遺書、心理遺傳論等。
不但如此，夢野久作還大量使用處女作以來常用之擬聲、擬音、擬形、擬態之疊語，表達故事場境之動態。這種異常的表達方式，往往使讀者感到淫猥、丑怪、無聊、不愉快。這種讀後感應該是夢野久作預先所計畫的效果，所以出版就留下很多奇怪的傳說。如，能夠讀完本書的人不多，讀完本書，頭腦朦朧，想要自殺（橫構正史自述）。
的確，本書是一部故事無統一性、難懂、又要求讀者去思維的小說。買回本書的讀者，請不要以難讀難懂而中途放棄，讀完後一定會使你體會到一種莫名的迷宮經驗。
夢野久作死後出版的《夢野久作之日記》，對本書的執筆經過有片段的記錄，在這簡單介紹一下，讓讀者認識一位成功的作者，是如何珍惜自己的作品。
一九二六年正月開始動筆，最初的構想是以狂人為主題的長篇，書名定為《狂人》，一九二九年九月十四日完成前初稿。之後用油紙包裝保存。一九三○年元旦開始第一次改稿，六天後完成，全書四十萬字。
不知何故，一九三一年至一九三四年間的部分被刪除，第二次之後的改稿情形不詳，但是一九三五年出版時的字數是四十八萬字，增加了百分之二十。據說，完稿後至出版的過程也不順利，出版後又不如同年五月出版的《黑死館殺人事件》（在《新青年》連載時就轟動推理文壇）獲得肯定、支持。
可能是異常的故事內容，不容易讓讀者移入感情，當時的評價是毀譽褒貶參半。如果夢野久作不是《新青年》出身的作家，在推理文壇已經確立推理作家地位的話，也許不會被推理文壇認同是推理小說。

《腦髓地獄》獲得絕對肯定，榮獲四大奇書之稱，是一九六○年代的事。詳細後述，先說夢野久作之波瀾萬丈的生涯與其作品風格。

夢野久作，本名杉山直樹，一八八九年一月四日生於九州福岡市。父親茂丸是右派教父、玄洋社頭目頭山滿的盟友。直樹出生後就由祖父母養育。二歲時父母親離婚，三歲時就跟祖父三郎平學習漢文《四書》，跟梅津只圓學習傳統音樂「謠曲」，所受的教育與一般兒童不同，有神童之稱。六歲入小學，十三歲祖父去世。
一九零八年三月福岡縣立修猷館中學畢業，十一月因父命，以一年志願兵入伍近衛步兵第一連隊。一九一一年考進慶應義塾大學文科，一九一三年又受父命退學，回到福岡經營杉山農園，因不善經營農園，一九一五年剃發出家，過著雲水生活，改名泰道。
一九一七年被父親叫回農園，還俗，繼承杉山家業。從本年起，在父親所組織的右派團體台華社機關雜志《黑白》發表有關謠曲與時事的評論之外，還撰寫小說。這段期間使用的筆名有沙門萌圓、杉山萌圓、萌圓泰道等。
一九二○年，三十一歲，在父親所投資之九州日報社當社會新聞記者，一九二二年在該報家庭版陸續發表童謠，所使用的筆名有梅若藍平、香具土三鳥、土原耕作、三鳥山人等。一九二四年以杉山泰道名義之〈侏儒〉，應徵博文館偵探小說徵文，獲得佳作獎（沒出版）。
一九二六年是夢野久作生涯的轉換年，正月開始撰寫《腦髓地獄》，五月辭去報社工作，十月以初次使用夢野久作之筆名，《新青年》之偵探小說徵文之〈妖鼓〉，入選二等獎（沒有一等獎），由此篇被公認之遲來的處女作，夢野久作登上推理文壇。其筆名是取自福岡博多地區的方言，指精神恍惚，經常尋找夢幻的人為「夢野久作」。
的確，夢野久作之作品世界，就是尋找夢幻人的世界，充滿幻想、傳奇、耽美、獵奇。他一生中沒有寫過解謎推理小說，全都是「變格偵探小說」。傑作很多，失敗作品也不少。〈妖鼓〉、〈瓶裝地獄〉、〈死後之戀〉、〈押繪的奇跡〉以上四短篇與長篇《冰涯》是代表作，而《腦髓地獄》是夢野文學的集大成。
一九三五年，即出版《腦髓地獄》這年十月，父親茂丸因腦溢血死亡（享年七十二歲）。翌年二月夢野上京整理父親遺物，三月十一日與訪客談話中急死於東京（死因不詳），得年四十七歲。
夢野文學在夢野久作生前，雖被推理文壇肯定，但是沒有普遍性。《腦髓地獄》為重點，夢野文學獲得重估的機會是部分戰前文學作品之重估風氣極盛的一九六○年代。
一九六二年二月，年輕氣銳的文化評論家鶴見俊輔，在《思想之科學》發表〈腦髓地獄之世界〉。這篇論文是從作品檢討夢野久作之世界觀，鶴見把《腦髓地獄》定位為日本戰後文學之埴谷雄高《死靈》、堀田善衛《審判》、武田泰淳《森林與湖畔》等「世界小說」（只具有明顯的世界意識之作品）系列的先驅作品，評價很高。
之後，很多非推理文學的評論家，從不同角度發表論文，如森秀人從作品的鄉土性、地方性，水澤同從夢野久作與父親的關系（認為夢野作品是一種怨念小說）、平岡正明從其作品架構與文體，冢本邦雄從夢野久作與作品的異端性等等。參與討論的評論家不勝枚舉，論文有五十篇以上，但是純粹的推理文學評論很少。
由此可知，《腦髓地獄》是一部超越推理小說范疇的異端文學作品。