香港電影的黃金時代是

① 哪幾年才是香港電影的黃金時期

個人覺得整個九十年代是香港的黃金電影時期。老中青齊聚一堂，本來火的就更火，像成龍、發哥、李連傑、張國榮、梁朝偉、劉德華，後起之秀如周星馳，小時候就是看星爺的各種無厘頭電影長大的。金城武吳彥祖陳冠希，這幾個也是90年代的中流砥柱，主要是顏值方面的～

② 追憶香港電影黃金時代（1980至今-年度票房前十）1980年篇-原創

香港電影的黃金時代，從80年代到90年代，是電影夢的年代。以"雙周一成"、"二梁二劉三癲狂"為代表，香港電影席捲了台灣、日本、韓國、東南亞，伴隨著我們這一代人的成長。香港電影的魅力總讓人回味無窮，不知道有多少朋友也和我一樣深深迷戀。

1980年，成龍加入嘉禾公司，拍攝了首部功夫喜劇大製作，充分展露了他的身手和勇氣。成龍首次自編自導自演，為自己量身訂造了一部極具個人特色的娛樂佳作。成龍的經驗積累，干勁十足，精心為自己量身打造出了這部極具個人特色的功夫喜劇佳作。影片里加入了調皮、搞怪、囧遇、闖禍等搞笑元素，表情誇張，動作靈巧，一招一式極具觀賞性。成龍還從民間「奇門武功」中，挖掘出了許多稀奇古怪的功法，如扇子功、板凳功、裙底腳功、軟繩功等等。影片結尾部分近20分鍾的「終極對決」，成龍角色阿龍與大反派「金腳帶」的史詩級打鬥，堪稱動作片的Best Fighting Scene。《師弟出馬》當年香港票房1102萬，成為1980年度的票房冠軍，為成龍和嘉禾的合作開啟了新的階段。

在97年香港回歸後，香港和內地的交往更加密切，2003年CEPA的簽訂，讓港片不再被視為進口片。從2003年後，兩地合拍電影成為趨勢，開啟了「華語新時代」。看到熟悉的電影公司片頭，彷彿帶我們回到了那個群星璀璨、佳片不斷的黃金時代。

從1982年開始，香港電影金像獎開始創辦，由香港電影金像獎協會舉辦的電影獎項，與奧斯卡金像獎一樣取名「金像獎」，寄希望成為華語影壇的奧斯卡。從那時起，每年會有當年金像獎主要獎項的獲獎情況的介紹。

從1980年開始介紹當年香港電影票房排行榜前十影片，其中前三名會著重介紹，後七名具有代表性的影片也會重點介紹。每年都會有票房不好但很經典的影片，今後會另作追憶。1980年的排行榜上，成龍的《師弟出馬》位列榜首，當年香港票房1102萬，成為票房冠軍。接下來的影片包括紀錄片《慘痛的戰爭》、《殺手壕》、《鬼打鬼》、《滑稽時代》、《錢作怪》、《摩登土佬》、《撞到正》、《錫曬你》和《咸魚翻生》。這些影片不僅在票房上取得了不錯的成績，也對後來的香港電影有著深遠的影響。

③ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼

香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。

④ 港片的黃金時代是什麼時候

1955年，作為右派機構的「港九電影戲劇界自由總會」成立後，中聯電影公司開始在政治上遭受更多的壓力。該總會將香港電影界劃分為了「左」與「右」兩個派別，中聯屬於「左」派，這種情況使得中聯影業在利益廣闊的東南亞和西方「唐人街」市場遭受了滅頂之災，隨即它在香港影壇則苦苦掙扎到了1967年，終於無法再禁受重大的經濟壓力而宣告解體。 可以說五十年代的香港影壇，正是文藝電影當道的黃金年代，雖然時不時會有一些神鬼志怪類的「武俠」片面市，但是往往也都是雷聲大、雨點小，掀不起什麼波瀾。此時間，以粵語片老將吳楚帆與新星紅線女、白燕、容小意等人掛帥的文藝陣營威風八面，幾乎將香港影迷們的所有視線全部聚焦在他(她)們身上。這其中的例外似乎也只有當年的功夫之王關德興一人了，以他所牽頭的一系列<黃飛鴻>模式的「民初」功夫戲，顯然也在香港影壇站穩了腳跟，正是他所引領起的功夫電影潮流，才得以令當年一干鐵骨錚錚的武夫們發跡，從當時的文藝浪潮里分割出一塊較為微薄的票房肥肉。 關德興(1906——1996)本身則「出行」於戲曲舞台，從小扎在戲班裡唱練坐打，還有一個很有意思的藝名叫「新靚就」。1933年，他開始轉行拍攝粵語電影，當1936年廣州出版的《優游》娛樂雜志，以他的肖像做封面時，他依然是作為粵劇明星而聞名於世的。而自從他在電影中與「黃飛鴻」這個傳奇人物結緣之後，他的名字幾乎就已經成為了「黃飛鴻」的代名詞，自此在1949年到1979年的三十年當中，關德興在電影電視上飾演「黃飛鴻」的角色就已經達到了90次。在關德興所飾演的「黃飛鴻」系列武俠電影中，應該當數1956年的系列電影最為出色一些。在1956年5月上映的<黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣>中，關德興不僅展現了自己精湛的「舞獅」技藝，而且還耍出了較為罕見的「蜈蚣舞」。真是讓當時的影迷們大開了一回眼界。而在隨後公映的<黃飛鴻七獅斗金龍>之中，關師傅則繼續展現自己的南派獅王的無窮魅力。一直到同年間推出的<黃飛鴻擂台比武>推出後，人們才得以從「南獅」之中抽出眼界，領略到了關師傅在擂台上展現硬橋硬馬式拳腳功夫的精彩。 雖然粵語長片霸佔了絕大多數院線的放映檔期，但是國語電影在香港的空前發展，顯然也已經為當時如日中天的粵語片市場帶來了一定的威脅。五十年代初期，由於內地的大批移民湧入了香港，香港本地文化開始與內地文化有了進一步的融合與交流。隨即由內地文化界與工商界所發起的復興「國粹」運動，開始把香港大部分影迷的視線向國語電影上引導。就在這樣的前提與背景下，國語片在香港開始逐漸被奉行為主流的片種之一，在一些知名的內地影業公司相繼都在香港整合開埠之後，一副由國語電影大發展為行進主題的大帷幕，既被緩緩拉開了。 1955年，原本香港電影界的巨頭「永華電影公司」開始陷入了財務危機，因而隨即沒落了下來，星馬「國泰機構」的娛樂業大亨陸運濤開始出手，他決定全盤接收「永華」原有的電影廠房以及所有的電影器材，決心大舉入主國語電影市場的爭奪，拍攝國語片。1956年，「國際電影懋業公司」在香港成立，他們以香港文藝電影皇後林黛所出演的<金蓮花>做為創業作品，在當時的香港電影界掀起了新一輪的文藝熱潮，而他們自身也成為了後來居上的國語製片業新霸主。 1950-1960年

⑤ 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期

一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這里我想分三個方面來具體闡述這個問題：

當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。