智齒香港電影

① 誰知道<智齒>電影講什麼

《智齒》：講述的是30歲的老師和年僅17歲的高中生之間的愛情。

劇情簡介：

趙仁英在外語學院當數學講師，是個美麗自主的現代女性。一個叫李錫的男孩進入了仁英視線里。她十分驚訝這個男孩跟自己的初戀情人同名同姓，就連長相也十分相似。因為如此，仁英無可救葯的愛上了這名男孩。而李錫也是很喜歡仁英的。

可是，仁英的好友同事鄭宇見到李錫的時候，感覺李錫並不想仁英的初戀男友，也不相信李錫與仁之間的愛情。

鄭宇實在不忍看到好友生活在幻覺中，便決意帶來了已經三十歲的仁英的初戀情人，那位真正的李錫。

拓展資料：

片名：智齒

備案單位：銀都機構有限公司、太陽娛樂文化有限公司

編劇： 歐健兒

梗概：從學堂畢業的任凱，因一宗連環兇殺案，與剛復職的展哥開始搭檔。案子破不了反倒引發連串事故。展哥重遇殺妻兒的街童王桃，被激發的恨意一發不可收拾；任凱大意失槍，誤被兇手所獲。兇手潛伏在城市之中，危機逐步逼近。

② 影評014 | 《智齒》：年度最殘暴的港片，必屬這部！

文/李鎮

鄭保瑞曾在訪談中說道：「在血肉世界中，很多人以為自己很熟悉這個世界，但可能在你附近有另一個世界是你不知道的。」這句話原本是他用來形容前作《怪物》的，但放到新作《智齒》上也恰如其分。

盡管電影《智齒》的背景設置在香港，但導演鄭保瑞並沒有拍攝那個我們所熟悉的，繁華時尚、燈紅酒綠的大都市香港，而是將鏡頭對准了污穢泛濫、臭氣熏天的垃圾場和貧民窟。

這里寄居著癮君子、援交女、拾荒者、幫派、毒販、非法移民等社會邊緣人群，滋生著見不得人的非法勾當，肆虐著令人發指的暴力行徑。這里是城市的褶皺，是現代文明的倒影，是鮮為人知的「另一個世界」。

如果說高樓大廈、車水馬龍是一個城市的面子，那這里更能代表一個城市原始的本性，因為它撕下了正襟危坐的偽飾，顛覆了文明社會的既定條律，混亂無序，野蠻生猛。

鄭保瑞選擇以此為故事背景，便賦予了《智齒》與生俱來的叛逆氣質。然而，這份「叛逆」不僅體現在影片取景上，《智齒》的影像和敘事亦處處流露出它的不合群、不歸順。無疑，這種叛逆精神在當下是難能可貴的，它不僅為乏善可陳的電影市場注入了新鮮活力，更對已然式微的港片創作具有啟示意義。

《智齒》在影像上承繼了鄭保瑞電影一貫的黑色風格，並將其推向極致，發展為濃烈怪異的「廢墟美學」。

首先，影片摒棄了所有色彩，只用黑白灰三種影調來敘事，這在當下的華語電影中是極為少見的。黑白灰的影像質感不僅為影片增加了無處逃離的緊張壓抑氛圍，也時刻提醒著觀眾，《智齒》的故事是非現實的、荒誕的、遊走於人性晦暗地帶的。

其次，導演鄭保瑞在多場戲中用近似舞台劇式的人工光源取代了自然光源，賦予了影片濃重的形式感。

如兇手（池內博之 飾）強暴王桃（劉雅瑟 飾）的一場戲中，被囚禁的王桃在垃圾堆上掙扎，此時畫面四周全暗，只有一束聚光燈般的強光照射到王桃身上，彷彿整個垃圾場是舞台，而兇手和王桃正在舞台上進行著令人瞠目結舌的情色表演。

再如影片第三幕中展哥（林家棟 飾）、任凱（李淳 飾）與兇手的決戰，強如白晝的打光配合著暴雨，使垃圾場里的垃圾和演員服裝都呈現出冷硬的金屬質感，他們的極端暴力行為也在光影交錯中有了絕佳的觀賞意味。

第三，影片在拍攝垃圾場和貧民窟時，使用了縱深鏡頭、俯視鏡頭、跟隨鏡頭等多種拍攝方式，旨在表現出它的擁擠、壓迫，以及空間結構上的復雜。

就像片名「LIMBO」是由無數只螻蟻組成的那樣，在鄭保瑞的鏡頭下，這些底層邊緣人的寄居地也變成了迷宮般的蟻穴，而影片中那些陡然出現的城市全景更加突顯出這里的狹窄、破敗、微不足道。

最後，影片的美術置景也出色地完成了「廢墟美學」的建構，如山的垃圾、遍地的污水在夏日悶熱潮濕氣候的發酵下，時刻挑戰著觀眾的感官底線。不難想像如果把畫面復原成彩色，將會帶給觀眾多麼強烈的視覺沖擊。

如此，鄭保瑞通過自己獨特的「廢墟美學」，將雷米小說中的大陸城鄉結合部刻奇化為香港城中不為人知的「人間煉獄」。

正如片名「LIMBO」所暗示的那樣，《智齒》所拍攝的是一個架空的香港，一個處在地獄邊緣，隨時會走向失控與崩塌的罪惡之城。導演鄭保瑞正是通過抽離影像現實感的方式，為影片無盡的暴力宣洩留下充足的表達空間。

影片中有三個意象被反復提及，它們可以看作是解開《智齒》主題呈現的鑰匙。

第一個是影片的核心意象，智齒。智齒又名「智慧齒」，一般在16—25歲間萌發，因此時人的生理、心理發育都接近成熟，故有「智慧到來」之意。在雷米的原著中，智齒又被視為「立事牙」。

影片中，新警員任凱長了一顆智齒，自他進警局的第一天起就隱隱作痛，隨著案件調查的深入，智齒之痛令他越來越難以忍受，直至最後決戰中被兇手打落方才結束疼痛，這是影片明面上的「智齒之痛」。

然而，任凱在心裡也有著難以祛除的「智齒之痛」，那就是他作為初入社會的菜鳥警員，如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里學到的，長久以來奉為圭臬的金科玉律與現實生活間的巨大矛盾。

導演將這種心理矛盾具象化為任凱與老警員展哥間的觀念沖突，比如任凱不明白展哥為何會對王桃痛下狠手，又為何會對平民濫用暴力。可以說，展哥的一言一行都挑撥著任凱的是非觀念，他的每一次智齒作痛都是信仰的搖擺不定。

影片最後隨著智齒脫落，任凱終於實現了與展哥/過去的自己的和解，他在堅守住初心的同時也學會了如何與這座垃圾之城相處，完成了菜鳥警員的心靈成長。

對展哥來說，他心中的「智齒」是對王桃的仇恨。因為仇恨，他變得脾氣暴躁，性格扭曲，面對王桃時不僅情緒失控，甚至還想利用體制之惡置王桃於死地。

導演在這里對原著做了一個饒有趣味的改編：小說中展哥的妻子已經去世，電影中展哥的妻子變成了植物人。這個改編堪稱絕妙，它瞬間拉近了觀眾與展哥間的心理距離，當看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息時，任何有同理心的正常人都會理解展哥的憤怒，但展哥對王桃的大打出手又會讓觀眾陷入道德上的兩難困境：我們無法忍受一個男人對女性實施暴力，卻又不能對一名受害者家屬的情緒宣洩有所指摘。

從某種程度上來說，導演也通過這樣的方式將「智齒」種進了觀眾心裡。而隨著妻子離世、王桃陷入危險，展哥也逐漸拔除了心中的「智齒」，影片結尾處他的坦然一笑，既是欣慰於王桃的安全，更是慶幸自己終於擺脫了心魔。

對王桃而言，她的「智齒」是對展哥的愧疚。因為自己的一時過錯，她親手摧毀了一個幸福的家庭，也將一名人民公僕推向萬劫不復的地獄邊緣。

她冒著生命危險做警方線人的行為其實是一種自我救贖，盡管肉體受到了非人的痛苦，但她的靈魂卻在這過程中得到救贖與解脫。從這個角度看，王桃的人物形象是具有宗教意味的。

而影片中第二個重要意象正是神像。

近年來，許多導演都喜歡圍繞著「神像」做文章，如黃信堯導演的《大佛普拉斯》、楊雅喆導演的《血觀音》等。

《智齒》中，鄭保瑞導演也加入了神像元素，但他並沒有在神像的宗教性上大做文章，神像在影片中所起到的作用是罪惡的標尺和人性的反襯。因為無論是佛祖觀音還是聖母瑪利亞，在這「人間煉獄」中都神力盡失，只能眼睜睜看著罪惡發生。

而最終幫助王桃逃出生天的也並非神力，是她身上迸發出的強烈的求生慾望。神像意象的加入看似閑筆，卻使影片的絕望感與諷刺性更上層樓。

影片中第三個反復出現的意象是列車。

提及「列車」，我們的第一印象通常是整潔、有序、快捷。誠然，作為現代科技的產物，列車為人們的出行帶來便利，它往往也是一個城市發展水平的重要標志。導演鄭保瑞正是利用列車的文明屬性，揭示出貧民窟的骯臟、混亂和原始。

同時，導演有意多次拍攝列車從貧民窟上方駛過的畫面，意在點明現代都市對個體的異化。在匆忙的都市生活中，個體顯得無比渺小與悲涼，在擁擠的早晚高峰中，人們早已迷失了純真，變得冷漠自我、逃避現實，失去了關懷底層邊緣人群的情感能力。

所以，盡管列車每日從貧民窟上方經過，那裡依然是人們所不知道的「另一個世界」；就算兇手乘坐著它四處作案拋屍，他仍舊是文明世界眼中的「隱形人」。

《智齒》對雷米的原著小說進行了大刀闊斧的改編，影片整體沿用了犯罪懸疑片的類型框架，我們卻能在《智齒》的人物塑造與情節建構上看到鄭保瑞獨特的作者表達。

首先，讀過雷米的小說原著不難發現，導演對展哥這個人物進行了極大程度地壓縮和留白。比如，小說中會描寫他如何戲耍王桃：

斬哥並沒有開遠，而是在路上扭秧歌，車頭一躥一躥的，一個少年在前面一邊不停躲閃，一邊破口大罵。斬哥似乎不急於抓住少年，反而很享受戲耍他的過程。

他對工作的抱怨：

「這個轄區是這座城市裡最亂的地方。全市的騙子、妓女、酒鬼、小偷都跑到這兒來了。」斬哥點燃一根煙，狠狠地吸著：「跟他們客氣？在這里出沒的，有一個好人么？都是人渣！」他把頭轉向任凱：「如果你老爸是當官的，早就把你分配到市局坐辦公室去了。還會在這鬼天氣里跑來跟這些垃圾打交道么？」

以及展哥的起居環境：

斬哥的家狹窄而凌亂，處處透著單身漢的狼狽不堪……卧室里和客廳一樣臟亂，惟一的五斗櫃上卻一塵不染。五斗櫃上擺著一隻香爐和一個相框。一個留著長卷發的年輕女人正沖自己笑著。

可以說，小說中給出的這些細節都是絕佳的改編素材，它們讓展哥變得有血有肉、真實可感，但或許在鄭保瑞看來，這些細節反而破壞了展哥身上的神秘性和陰郁色彩，故而悉數刪除。

導演想讓他成為的，是一個心懷仇恨，遊走在地獄邊緣的「獨行客」，而非接地氣的「痞子英雄」，這也與鄭保瑞電影一貫的黑色風格相契合。演員林家棟精湛的演技也完美詮釋了展哥一角，觀眾通過他瘦削的臉龐、緊鎖的眉頭，真切地感受到展哥的憤怒、分裂與失控。

其次，王桃一角也進行了大幅度地改編。小說中的王桃是個假小子，電影中的王桃則變成了更加典型化的女性。她是影片中所有來自男性的暴虐行為的承受者，但我們又在她身上看到了底層弱勢女性執著且強烈的求生慾望。

同時，王桃與兇手的關系也發生了變化。小說中王桃與兇手的關系是各取所需的畸戀，電影中為了保證王桃女性形象的純潔性，將這種畸戀關系移植到女毒販可樂姐身上。

但無論是王桃還是可樂姐，她們所渴望的東西都非常純粹：生存，尊重，救贖和愛，而她們身上的母性又在無形中成為療愈和拯救男性心靈的良葯。

無疑，這些鮮活的女性形象鞏固了鄭保瑞的作者地位，她們為黑色電影塗抹上柔情，也使影片節奏張弛有度。

而作為一部犯罪懸疑電影，《智齒》卻淡化或放棄了推理、反轉、愛情等商業類型元素，劇情編織在我看來甚至是粗糙的。

如任凱作為核心意象「智齒」的承擔者，被塑造得扁平化、工具化，人物轉折也十分生硬；影片開頭反復強調的「兩年前的報紙」，直到最後也沒有得以解釋；結尾處展哥尋找王桃時為何不說話等，都是《智齒》顯而易見的劇作硬傷。

我認為這背後所反映出的是鄭保瑞導演「重情緒而輕細節」的創作傾向，比起燒腦和逗趣，他更希望我們看到的，是人物在極端情境下的極端暴力。這也許並不會讓《智齒》成為一部優秀的類型電影，但我仍然要為鄭保瑞導演堅持自我表達的「叛逆精神」鼓掌。

③ 林家棟主演《智齒》在香港定檔，這部劇講述的是什麼故事

《智齒》講述的是任凱因為一宗連環兇殺案和展哥成為了搭檔，他們兩個人不僅沒有將案子破掉，反而引起了很多連串的事故。展哥遇見了殺害自己妻兒的人，在被激發的時候，那股恨意也一發不可收拾。而在他們和這些兇手鬥智斗勇的同時，他們也在抓捕這些潛伏在城市中的兇手。這部影片是由林家棟主演的，林家棟已經54歲了，本來是TVB的演員，而且還是電視台的當家小生。但是他對演戲非常的有追求，所以不願意待在舒適圈裡，然後就轉戰電影圈了。

案件尺度

同時他也用自己出色的嗅覺給這些案件進行了一個很好的偵破，所以他們並不是那種神乎其神的角色。在這種角色之下，也讓大家感受到了他們對於案件的認知。這個影片裡面的故事尺度非常的大，沒有任何的遮掩，這是這樣的表現才會讓人覺得充滿了視覺沖擊。

④ 2021罪案港片《智齒》，這部劇有哪些看點呢

電影《智齒》最大的看點就是劇情，這部被譽為是“2021年最為殘暴的港片”的電影《智齒》上映後獲得了無數人的好評和點贊，看這部電影的時候你肯定也會覺得很壓抑，因為這次電影全片採用的都是黑、白、灰三種顏色，再加上電影中的很多場景都是一些廢墟和垃圾場，看到這些你肯定不自覺就會皺眉，和我們平時在電影中看到的繁華街道形成了鮮明的對比，給觀眾呈現了一個鮮為人知的現實生活，也讓人見識到了遊走在城市邊緣的一些人。

演員和場景也很有看點

這次演員在劇中的表現也很有看點，都是我們熟悉的老戲骨，他們再一次用演技征服了我們，我覺得這次電影《智齒》的場景真的很絕，不得不說導演真的很有才華，而且對於美也很有自己的看法和觀點。

⑤ 年度最生猛港片《智齒》來了，這部劇講述的是什麼故事

這一部電影的話是林家棟的新電影，他是一個非常好看的一個故事啊，講述的是一種連環殺人案的一個故事。過程中的話，他們不僅沒有破掉案子，牽扯出了更多的故事。

在這部電影中我們可以看到的是林家棟飾演的角色，他是一名優秀的警察，但是在辦案的過程中的話，他們會出現一些很端的行為，比如說是通過我走訪的形式來感覺到兇手的轉動機，它並不是那種簡單的一種推理作案s需要自己的實際了解才能夠推進出案情的發展的一個角色，這種角色的塑造來說的話，十有一種很神奇的感覺，在這種對話的方式下，大家也能夠體驗到案件的撲朔迷離，而且這個影片中有很多一些故事都是非常的灰暗的，你們感覺到社會的險惡，同時也讓人看到了警察們，對於壞人們的痛恨，對於破案時候所用的信心。

⑥ 鄭保瑞執導《智齒》中國香港定檔，這部影片是由哪些演員領銜主演的

引言 ： 鄭保瑞執導的《智齒》主要根據作家雷米的同名小說改編，講述了從學校畢業的任凱因一宗連環兇殺案與剛復職的展哥開始搭檔，案子破不了，反倒引發連串事故的一個故事。接下來就讓小編給大家介紹一下，這部影片都有哪些演員來領銜主演？

三、結語

不過這部影片可能會讓許多觀眾感到不適，但這可以體現其真實性。因為有些過於的風格化，影片全場都是黑白的畫面，不僅能夠讓觀眾有更真實的體驗，同時也能看出導演對這部作品的獨特見解和對於服裝道具環境的要求極其細致。同時該片也曾入圍柏林電影節特別展映單元，斬獲亞洲電影大獎，最佳美術指導，最佳音響獎項等，可以看出這部電影的厲害之處。