中國電影業幾十年虧損經驗

1. 投資電影賺錢嗎

投資電影想賺錢，必須要有專業的隊伍，影片質量要高，賣點要好，宣傳要到位，排片量要上得去。

近兩年，中國影視行業發展非常好，單一國家票房可能已經是最高了，但同時也要看到，影視融資是非常專業的一件事，專業人才現在依然很缺。在這種情況下，如果希望得到好的回報，專注與專業是不可少的。

2. 鴉片戰爭前後到現在中國影視事業的發展(電影,電視)

新中國電影業的發展

（1）新中國成立後，70年代末

在新中國成立的仿蘇聯電影管理制度，建立了從管理到生產，經營完整系統的電影生涯。

1953年，蘇聯專家的幫助下，中國發展的第一個五年計劃中的電影管理計劃。工作室實施行政強制管理，建立了拍攝工作系統和製片主任的生產系統和生產商的規定。結構調整的問題，中國電影中國電影發行放映公司經理，大區公司，形成省，市，發行人，並建立和完善各項規章制度的發行和放映經營和管理， ，並成立了電影在電影局放映管理辦公室，各省，直轄市，自治區，直轄市文化管理部門也成立了相應的機構，各級政府有電影發行放映公司，以加強統一管理展示工作。建立了一套完整的設施，管理機制和職能目標，市場效果，市場化運作作為一種補充手段從中央到地方垂直管理的政企合一的電影發行系統的基礎。

電影業從20世紀50年代開始，逐步完善的結構體系，以其特有的操作規律，除了幾個動盪發生在1958年和1976年，由於眾所周知的原因30年由於沒有本質上改變基本體系結構和內部經濟關系。與其他行業一樣，電影業走的是計劃經濟體制，以維持其建設，生產，流通，統一由國家預算和專項撥款。生產方面，工作室接受拍攝任務，以更高的數量和標的嚴格的計劃。出版，全國發行放映分銷商中國電影公司負責收購的電影，放映後，通過每一個問題的層次相結合的業務和行政手段，從省，市，縣投影單元發出副本。改革開放後的

（2）在20世紀80年代，電影業在20世紀80年代初開始，已經有幾波改革。 1979年，請示報告關於改革電影發行放映管理系統，營收分享比例調整的問題，增加生產基金的發行和放映的原因。 1980年，文化部1588文件的形式規定在一定的價格和工作室解決的問題需要印刷本的工作室生產增加利潤的上升量的基礎上，中國電影公司。 1984年5月，文化部正式提出成立的中國電影公司的改革方案。 1985年1月，電影局膜結構改革論壇在廣州舉行，建議的權力下放，分離和擴大在電影製作行業，分銷行業的經營自主權的精神。就在同一年，同意上漂浮的一部分，在一些地區的電影票價，以紓緩的電影收入的電影價格體系經過35年的經驗，在20世紀50年代0.20-0.35元之間始終保持下降的趨勢，終於在影響市場競爭的初步松動。

循序漸進的改革開放開始，視頻行業的歌舞表演，以及文化和娛樂的蓬勃發展，日益普及的電視，電影觀眾出現了明顯的分流。 1984年，僅一年，電影觀眾減少了5.2十億人。迫於市場的壓力，製片人迅速向娛樂型。

電影局在1986年1月，文化部，廣播電影電視部的領導下，加強電視的統一領導和統籌規劃的初衷是合並，但合並到國家廣播電影電視總局電影局，電影台周圍，特別是省，市，縣發行公司保持與當地文化部門的領導和管理，以及形成的「上海合作組織」不合格「的現象下，造成了很多電影全行業管理上的困難。在1986年，電影市場進一步萎縮，在全國約三分之一的企業虧損的問題，許多放映單位的營行業，反過來，嚴重影響鑒於這種情況，在1987年的電影製片企業的損失。提出中介機構出具一次性買斷，按比例分成結算發行電影，但在1989年，很快倒退回，頑強的副本結算。

（ 3）自20世紀90年代

電影在20世紀90年代的改革是1993年1月的字「或」關於深化電影業的機制及其實施細則的廣播和電視（3）（草案）「為標志，此後，國家壟斷的報價，因此40年的計劃經濟體制下形成的製片人的電影，不合理的經濟分配的問題，開始篩選當中顯著的變化，其中一個重要的一項就是中國電影公司的國家壟斷運營商打破。但問題隨後的省級公司經營只在本行政區域內的情況下的壟斷問題以及行業的問題也很多中間環節是仍然盛行。直接後為市級分銷的電影公司，「江蘇省突破」，「山東突破」，工作室，中國電影公司和省公司成為更加突出的問題。

1994年8月1日，工信部，廣播電影電視局頒發的「本文檔中按照中華人民共和國中國「著作權法」和國務院關於進一步深化電影業「（1994年第348號）的機制改革的通知。決定進一步加強保護知識產權」的精神一個清晰的電影發行權（版權）有一個單位直接到北京等21個省（11個老，少，邊問題，在貧困的省，自治區，直轄市的各級除外）投影單元發出自己的電影。這一指導思想，使所有企業的經營自主權公認的行業廣泛，主要是促使形成市場多主體的電影。

1995年1月，廣播和電視部門的改革故事，劇組人員管理規定「（廣發影字[1995] 001號）出台，明確了生產者行業幾十年的管理模式，統一的系統改革計劃終於小，但非常有意義的一步。根據該文件，在全國有一個故事片，不再是只有16個工作室，已經沒有大量的認可省電影工作室終於贏得了電影進出口權。不久，一方面我省的熱情和設廠，迅速動員起來，工廠在山東，浙江廠，山西廠投拍的關鍵主題電影孔繁森「，」快報信訪辦主任劉胡蘭。然而，由於缺乏其他配套設施，生產者行業還沒有得到真正的復興。

顯示視頻市場上的嚴重缺乏，因此，改革必須移動一步。在1997年，製片人（發布的右）進一步放開，無論機關，企業，事業單位和其他社會組織，甚至個人提供資金的形式，「可以」參加電影製作的投資。 1995年改革也只是為了打破壟斷，原來的16個工作室，1997年的改革是完全取消了國有生產企業的保護權力的壟斷，改革方案即將實施，北京的故宮，第一次品嘗改革所帶來的好處。由於離開雷鋒日「一炮走紅的北京紫禁城影業公司，電影局廣電部門果斷給出了極高的獎勵 - 薄膜生產企業的生產和出口權。

於1997年，單片經銷權釋放。 「鴉片戰爭」私人集資運轉，和四川電視台製作有限公司「鴉片戰爭」這個設置，在電影界的這一舉動引起了強烈的反響。這家電影局的問題，不是一個人了該公司生產的第一次給影片的發行權單獨政策，享受同樣的權利峨影廠的問題像電影。在同一年，位於深圳市，南英聯開始從第一步的篩選行業打整體的經銷權。 AG放映主要負責代理購買於1997年10月，聯合製作的電影「攻擊」國內的版權。

2002年開始，總旗頒發新的「電影管理條例」，對中國電影業開始了新一輪的機構改革和工業化的過程中。重要的方面是初步的釋放電影製作行業，一些私人機構有獨立電影的拍攝條件。這進一步推動民間資本注入電影製片業，電影製片業帶來了新鮮的血液。過去，私營機構在電影中是比較困難的，因為缺乏「資格」，這是必要的合作與電影製片廠的廠標。近年來，廣東巨星，北大華誼華誼兄弟，海潤波札那時代，民營電視製作機構的快速增長，成為一支不可忽視的力量，其獨特的理念和實踐。然而，由於政策上的限制，他們可以只存在電影和電視行業，「游擊隊」的身份。改革意味著私營機構不需要來買工廠的標准獨立投資拍攝電影。的措施，以適應社會主義文化和市場規律的要求 - 生產商格局的形成，打破了一統天下的老國有企業的生產組織模式，呈現出多元化的特徵（雖然這個多元的差距也很大），更具有競爭力，因為他們是根據法律的市場等於左慈，優勝劣汰。

問題，電影業改革的機制是相同的激烈，主要表現在「影院」系統的推廣。經過近半年的醞釀操作設置和如火如荼的2002年6月1日，全國23個省（直轄市）30個劇院正式開門營業。這些，11個省際劇院，在全省19電影院。在相同的時間內，北京，上海，湖北，湖南，廣東，四川，江蘇，浙江等省（市）已率先完成形成兩個劇院，江蘇，浙江設立了三個劇院。

影院系統的活力，顯示在很短的時間內，在7月中旬公布，的分裂大片「星球大戰II：克隆人的進攻」只有10天，30電影票房突破20萬，影院系統的力量是顯而易見的。剛開始成立的上海聯合電影院，一前一後創造票房佳績，遠遠超過了之前的票房影院系統指數。北京新影聯影院也成功建國以來的市場走勢穩健的消息。重慶萬和6個影院票房的影院市場經歷了嚴重的下降，6月全面復甦。最大的電影院系統的直接受益者，為廣大電影觀眾，把一個大的電影公司引進明顯更快，「精靈鼠小弟2」幾乎是國內外同步發行，參加溫州雁盪縣的一個劇場劇院與北京上海大都市影院發布了，同時分割的大片觀眾可以欣賞的第一次分裂件小城鎮，這是絕對不可能實現影院系統。

應該說，影院系統是發展的必然電影史，電影發行和放映的時間不可避免的。深遠的意義，徹底改變了電影市場環境下，中國電影市場，打破行政區劃的封閉狀態，在國內地區將形成一個整體，從而擴大規模的電影市場，促進電影資源的流動，以建立電影市場的良性運轉機制。然而，由於許多行政措施，促進影院系統，形成的市場因素是太弱了設置的時間限制，電影院之間的實力，規模和運行機制是完全不同的，有些是不那麼正式的，目前影院系統只是一個原型，只能說，在過去的四個問題畫了一個句號，發展和成長的電影，仍然有很長的路要走。同樣，影院系統的電影應該享有的自主權，如選擇電影里的戲劇，發行企業指導為輔的票價定價策略，沒有被給予足夠的重視。改革後的影院位置仍然停留在「一中市場，一個國家」的地位，而且在降低運營階段。

同時，引進晶元的壟斷被打破的問題一個接一個。雖然採用的晶元是進口的國家，但開始調整進口電影膠片供應機制，實現與分離的問題，這些電影的進口。中國電影集團宣布，2002年5月出售轉播權的美國電影「浩劫驚魂」上海嘉禾 - 一家由香港嘉禾電影節。本公司是一家本集團的第一次電影版權出售給非中國內地企業與國外的顏色，這在中國電影發行業具有重要的意義。與此同時，另一家股份制進口除中國電影集團，原裝進口的電影發行公司電影發行公司 - 華夏電影發行有限責任公司，經過兩年的籌備，2003年6月19日，宣布成立。華夏電影發行公司是一家股份制企業，注冊資本為6000萬元，19家企業和機構聯合投資，由中國廣播電影電視集團持有20％的股份，為第一大股東，各持有11％中國電影集團和上海電影集團，長春電影集團持股10％，其餘國內有影響力的電影製片廠和電影公司。這是對進口電影發行市場多元化主體建築將在該公司的多元化的所有制結構有重要影響，但也有利於公司的工作效率和良好的監督機制的形成。

在農村地區，隨著改革的深化和開放的發行和放映。農村基層放映單位或個人，以自己的力量。首先，1993年3月文件明確縣購買力農村16毫米的副本，並一再強調，縣級公司應更新觀念，轉變機制，成為16毫米的業務實體，而不是通過行政手段給予。隨後，在1995年8月，廣電部發出的「通知」，提高農村家庭的16毫米膠片分布和預測工作（474文件）的經營權，農村地區為16毫米拷貝重點，進一步開放任何一個企業和集體，個體放映單位購買，16毫米包含副本的國家放映權。這種新的運行機制，動員農村放映隊的積極性，所有農村電影放映經營者的公平競爭的社會主義市場競爭機制引進站在同一起跑線上，優勝劣汰，激活市場。同時，打破了人為的市場障礙，釋放區域限制，16毫米拷貝的自由流動，最大限度地發揮其價值。該文件還明確要求16毫米膠片的國家在未來每年舉辦。同年11月，全國16毫米膠片展在鄭州舉行。近400名為期四天的交易會營業額的16毫米電影節目，現貨，期貨復制的超過3500個，營業額在400萬元以上。公平基層的歡迎，但在實施的474個文件，由於利益沖突的過程中，仍有一些地方，防止農村放映隊購買電影和限制放映隊活動區。實施「2331」工程和「西新工程」，農村電影已經取得了一些成果。

3. 中國電影發展的黃金時期

中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展歷史的特寫
日前，中國電影年度票房歷史性地突破400億大關。全球第二大電影市場的紅利，給中國電影業帶來的，不僅有市場的繁榮，也有對未來「黃金時代」的進一步期待。
中國電影今天的繁榮，跟中國持續30多年的市場化改革緊密相聯。國家新聞出版廣電總局相關負責人在總結產業化改革經驗時，特別強調了樹立國有和民營一視同仁思想的作用。誠如所言，從好萊塢用《真實的謊言》敲開中國市場大門，到華誼兄弟等民營公司全面介入電影產業鏈，電影從過去的相對封閉和保守，變成了一個向全社會開放的行業。
自2003年全面推進電影產業化以來，不僅票房實現了從10億元到400億元的數十倍增長，更有銀幕從不足2000塊到接近3.1萬塊，影院數量從千餘家到超過6200家，觀影人次從7000萬到11.4億的巨大成績。中國電影迎來了蓬勃發展的新機遇。
市場的繁榮帶動了投資的增長，也給中國電影作品拓寬了提高水平的空間。對於電影人來說，過去這些年是一個百花齊放的時代，國產電影與進口片「共舞」，品種和品質都突飛猛進地發展；同時這也是一個野蠻生長的時代，不少低水平的「爛片」，因強勢資本進入中國影院。正因為票房總量的打底，最近幾年電影評價不再「唯票房論」，欣賞水平與創作水平水漲船高，國產電影開始扎堆出現「叫好又叫座」的作品。有調查顯示，國產電影觀賞性、思想性、傳播度三大指數均位於「比較滿意」的高位及以上水平。伴隨著《西遊記之大聖歸來》等國產電影引發的持續熱議，伴隨著《山河故人》等人文藝術片的意外火爆，自願為國產影片宣傳的「自來水」群體出現，成為肯定中國電影的最好評語。
展望未來，大數據對中國電影產業的發展或許會產生更多促動效果。2015年之所以被稱為中國電影的「大數據」元年，標志性事件就是10月份廣電總局實時票房數據平台上線。官方權威數據統計開始做到每日更新，藝恩網、貓眼電影等一批專業網站提供的數據也日漸專業，再加上電子票務、網路大電影等一大批新興行業不斷涌現，整個影視行業的生態鏈都發生著重大變化。
有人說過，如果新型智能文明是土地，數據就是滋潤土地的河流。趨於透明完善的體系，體現出更多公平性和科學性，有助於更好實現製作決策的理性以及資本利用的高效。如今每一個觀眾的喜好，都可以通過電影評分系統傳遞給市場和創作方，未來的中國電影，唯有更貼近群眾、更承接地氣、更呼應市場，才能在更緊密的創作與傳播互動中，找到質、量齊飛的路徑。
可以說，中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展歷史的特寫。《一代宗師》里有一句經典台詞：「一念既出，萬山無阻」。今天的中國電影人就站在巨大風口，笑看風起雲涌，投入經濟轉型的時代潮流，再去贏得中國電影未來的下一個「黃金十年」。

4. 超強吸金的中國電影產業，不同年齡層次的觀眾都是啥特點

2012年：170.73億元，2013年：217.69億元，2014年：296.39億元，2015年1-9月：突破297億元。這是內地電影市場近四年的表現，其超強的吸金能力令人側目，引得各路豪強紛紛跑來分食這塊蛋糕。中國內地觀眾對電影產業的高速增長貢獻了大量的真金白銀，對觀影群體的必要了解，有助於電影產業的發展和生態的培育。下面，結合自己的親身感受，談一下對內地電影觀眾的了解，由於缺乏數據支持，這些認識只是停留在粗淺的感覺層面上，也只能粗略地用年齡層次對觀眾進行劃分。
首先提到的是當前電影的主流消費群體——年輕人，年齡層次以90後為主，這幫年輕人作為觀影主力托起了中國電影業的「牛市」。與此同時，她（他）們的消費傾向也受到了不少非議，主要表現在兩點上：一是對喜劇電影的過度偏好。看一下內地電影市場的票房榜單，除去引進的好萊塢大片，過10億的6部電影中，有5部是喜劇類型。前兩年的《泰囧》以12.67億登頂國產電影票房榜首，今年的《捉妖記》又以24.38億登頂了內地電影票房榜首，著實令人眼紅耳熱。用「億」為單位計量喜劇電影的票房已經很平常了，「破五」、「過十」更是不稀奇。這給很多人造成的感覺是：現今的年輕人太喜歡沒心沒肺的笑了。現場觀影的感覺也是如此，年輕人的笑點普遍很低，稍有點笑意的情節都能讓她（他）們笑出聲來。二是對電影消費的缺少理性。現在的年輕人對一些披著電影外衣，實則用帥氣、名氣、闊氣搞行銷的東西情有獨鍾，向一些純粹以斂財為目的的玩電影者大灑金錢。我曾經問過一名90後，《小時代》與《何以笙簫默》這樣的電影好看嗎，回答是看著挺爛的，可絕不會缺席。這種不理性的任性消費行為尤其為人詬病，被貼上了「無腦」的標簽。年輕人的這兩種消費偏好，給電影市場造成了旱澇不均的狀況，投其所好的賺的盆滿缽滿，一些高品質的電影卻少人問津，部分用心作電影的人連成本都收不回來，年輕人的觀影喜好因此廣受指摘。其實，更應該試著去理解年輕人這樣的消費行為背後的原因。
為什麼喜劇片廣受追捧
我們現在所處的是一個累並煩惱著的時代，自打懂事起，累與煩就無所不在。上學的年輕人為學業所累為考試心煩，上班的年輕人為工作所累為生活心煩，有錢的不知道該做什麼，沒錢的恨不能什麼都做，壓力無時無處不在。有很多年輕人要聽著郭德綱的相聲入睡，就是要用輕松來舒解心中的壓力。走進電影院圖個輕松放鬆，開心笑笑緩釋下內心的壓力，是一件很自然的事情，也就少有心情去體味憂苦的內容了。不獨年輕人如此，各年齡層次想笑的需求都一樣強烈，所以質量高點的喜劇片都會受到廣泛追捧，票房大賣也就不足為奇了。
為什麼低劣的東西深受青睞
當今的年輕人對用帥氣、名氣、闊氣包裝起來的東西沒有絲毫的抵抗力，表現出異乎尋常的忠誠度，確實是一件讓人不太好接受的事情。可這與社會環境有很大關系，在這個瘋狂的追名逐利的社會，還有什麼有價值的東西可以去信呢，在信無可信的情況下，年輕人對長相、名氣、物質的喜好就成為最本能最直接的選擇了。除了年齡尚小的孩子，我們哪個年齡層次的人不為利與名所左右呢。當年輕人需要用這些麻醉自己的時候，善斂財者就會提供「麻醉劑」，收益想不好都難。
為什麼高品質的影片遭受冷遇
部分高質量的影片遭受冷遇確實令人寒心，但如果用文化、品味、層次什麼的居高臨下地來說年輕人，就是一件挺裝的事情了。70後喜歡過瓊瑤，80後喜歡過韓寒，90後喜歡郭敬明也就是正常的事情，誰也不比誰高到哪裡去。年輕人之所以對好電影不感冒，除了上面提到的兩個因素外，還有一個重要原因是年輕人還沒有必要的生活體驗。拿《鋼的琴》與《闖入者》這樣的影片來說，需要有一定的生活經歷看了之後才會有觸動內心的感覺，年長點的對其中的情境深有體驗的就會感到回味良久。年輕人還沒有這方面的經歷，也就難以體會到其中的深意。換成我自己二十多歲的時候，看這樣的片子也會覺著沉悶。近幾年，部分愛情片特別是校園青春片受到追捧，就是因為這是當下年輕人正在體驗或者剛剛走過的經歷。好電影沒有好票房，與年輕人沒有太大關系，與觀影群體不夠多樣化有關。
所以，年輕人有這樣的觀影行為是可以理解的，不應該把社會的問題推到年輕人頭上，更應該看到年輕人給中國電影業帶來的深刻變化。其中，最突出最直接的變化是，年輕人的消費有力拉動了電影業的發展，吸引了大量的資源流入，短短兩年時間，有多少大鱷、多少資本進入了電影產業。相比前幾年，電影業的資源配備和行業地位變化巨大，年輕人無疑是電影產業繁榮發展的主力推動者。
還有一個深刻的變化是，當年輕人毫不吝惜地掏出腰包走進影院時，也在改變著我們傳統的消費行為和消費習慣。我曾經向60、70、80後的人推介過好電影，回應都是一副不屑不解的表情，為什麼要花錢去電影院看呢，從網上看又省錢又省事。當年輕人越來越喜歡花錢走進影院享受身臨其境的視聽感受時，也在改變著那種根深蒂固的習慣於吃免費午餐的快餐式消費行為。不管她（他）們是有意的還是無意的，她（他）們的行為都在說明著一個被很多人忽略了的道理：你花錢消費才能養活為你服務的人，才能讓你享受到更好的服務。所以，當年輕人填滿影廳座位的時候，我們應該對這些年輕人表示感恩，她（他）們的這一小步，是中國電影業的一大步。
下面再打包說一下其他年齡層次的觀眾，從小到大說起吧。先說少年兒童，作為令人欣喜的新生力量，孩子們的觀影消費特點很明顯：一是不太在意花錢，家長們為孩子掏錢買票看電影是件很痛快的事情。二是大多是捆綁消費，孩子們可以把家長一同領進影院，而不管家長是否願看，還拉動了「爆米花經濟」。三是從小就養成了看電影的習慣，長大了也會將看電影作為生活中的一大喜好。這些孩子們的勢力有多大，看看今年火爆程度前所未有的暑期檔就知道了，120多億的票房，孩子們有一多半的功勞。隨著孩子們的日漸長大，電影市場會有更紅火的未來。
再說中青年人，60—80年代的人應該是電影消費最荒瘠的地帶了，要麼日常俗務纏身，要麼習慣網上掃片，十幾年甚至幾十年沒進過電影院的不在少數。諸多原因造成的觀影熱情低落，在這里就不多說了。
最後重點說一下老年人，老年群體的觀影消費潛力其實遠超出我們的印象。從個人經驗看，在影院見到的老年人越來越多，男性與女性觀眾有著不一樣的表現。男性觀眾數量相對要少，在售票處與影廳內碰到他們時，可以覺出他們有點不自然。這種感覺我也有同感，由於不再年輕，在看一些愛情片青春片時，在售票處、檢票口和影廳內，面對年輕的工作人員和觀眾，總會感覺有點不好意思，在影片結束時會盡量早些離場。
相比男性觀眾，女性老年觀眾則絲毫沒有這方面的矯情，她們在影院里表現的從容投入。有一次在影廳內碰到兩位70左右的老太太，一位在放映前自在地與旁邊的年輕人交談，說自己從《黑貓警長》到《滾蛋吧 腫瘤君》把近期上映的片子都看了個遍；還有一位老太太提著一大包東西，電影完場後站在當月排片欄前端詳了老半天，恰好她旁邊站著一位領著小孩的父親，三個不同年齡層次的人並排站在那兒看排片預告，感覺很有些意味。我與兩位老人一同看的那場電影是《華麗上班族》。中秋期間，前後多次碰到了或結伴或由子女陪伴的老年女性觀眾，而且可以明顯感受到她們很高的觀影興致。如果說這些還是個例的話，那麼在看《闖入者》時碰到的老年人就更能說明問題了，當時的影廳雖然不算大，但老年人坐了有一半還多。關鍵不在於數量，而在於她們不約而同地來看電影，說明她們是在主動獲取影片信息，背後的觀影熱情是很高的。《智取威虎山》近9億的票房，老年人的消費應該不在少數。老年人有收入，有生活體驗，更重要的是有空閑，還沒有網上掃片的習慣，與保健、旅遊、跳廣場舞這些愛好相比，看電影得到的精神享受有著得天獨厚的魅力，老年人觀影的「白發經濟」還是大有可為的。
上面說到的這三個年齡層次的觀眾，是有關聯效應的。中青年人上有老下有小，孩子有孩子喜歡看的，老人有老人願意看的，只要把孩子與老人的文章做足，也就不愁把中青年人帶進影院里了。由此可見，除了年輕人，其他年齡層次的觀影消費也有比較大的引導、拉動、開發的空間。
額外多說一點的是，無論是年輕人還是老年人，在影院里碰到的女性觀眾都明顯多於男性觀眾，即使是年輕情侶，應該也是女性左右著觀影消費。所以在用到第三人稱時，我把「她」放在前面，把「他」放在了括弧里。不管在哪個市場什麼消費，女性都是永遠的主角。
國內電影市場處在有史以來最好的時候，觀眾是電影產業的「衣食父母」。可是在其他行業將消費者奉為圭臬、把營銷做到極致，用「大數據」去把握和滿足消費需求的時候，電影觀眾卻似乎沒有受到應有的關注。還是說一下切身體驗，作為一名骨灰級觀眾，我從未收到過院線的任何訊息，哪怕是一條簡訊。在淘寶上買一次東西，還能不時收到一些問候呢。感覺電影行業還是有點靠天吃飯、等米下鍋的狀態，對我們的觀眾缺乏主動深入的了解。對於電影從業者來說，只有發自內心地去愛觀眾，觀眾才會更愛電影。

5. 一部9幾年初的電影，像是革命年代一個短發女學生，一個鏡頭是她背後有隻鷹的紋身，好像叫櫻桃

紅櫻桃
紅櫻桃
開放分類： 娛樂、電影、植物、經典電影、劇情片

目錄
• 影片概況
• 演職員表
• 劇情介紹
• 幕後製作
• 獲獎記錄
• 同名水果

影片概況
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中文片名：紅櫻桃

漢語拼音：hong ying tao

英文片名：Red Cherry

影片類型：劇情 / 戰爭

片長：120 min

國家/地區：中國

對白語言：德語 漢語普通話 俄語

字幕：中英文字幕

色彩：彩色

製作公司：北京電影學院青年電影製片廠 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中國]

出品：1995年

演職員表
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導演：葉大鷹Daying Ye（影片字幕為「葉纓」）

編劇：江奇濤 Qitao Jiang

蘆葦 Wei Lu

葉大鷹 Daying Ye .....(as Ye Ying)

演員：郭柯宇 Ke-Yu Guo .....ChuChu楚楚

徐嘯力 Xiaoling Xu .....Luo Xiaoman羅小蠻

Vladmill Nizmiroff

製作人：葉大鷹 Daying Ye .....procer

攝影：張黎 Li Zhang

劇情介紹
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一九四零年冬。兩名中國孩子，楚楚（女）和羅小蠻（男）由中國內地出發，幾經輾轉，歷盡艱辛，到達蘇聯莫斯科附近的國際兒童院，這是一所專門收養各國共產黨領袖子女的寄宿學校。在那裡，兩個孩子結識了以中德混血兒張卡爾為首的一批外國孩子。院長瓦特金——一個祖父般嚴厲而慈祥的老人是這所兒童院的靈魂。新奇的學校生活溫馨而又時常產生煩惱，在朝夕相處的時光中，張卡爾對楚楚產生了少男少女之間的微妙感情。而羅小蠻始終難以忘卻在日寇鐵蹄下的祖國。夏天到了，兒童院的孩子們選擇各自喜愛的夏令營度假，張卡爾和楚楚來到了白俄羅斯的明斯克……就在到達夏令營的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德國法西斯的炮火摧毀了孩子們的寧靜生活，一場慘絕人寰、震驚世界的悲劇發生了。德國法西斯當著孩子們的面殺害了女教師維拉，所有的孩子們與戰俘與平民一樣淪為囚徒。兒童院召回了散落在尚未淪陷地區里度假的孩子們，准備遷往西怕利亞。混亂中，羅小蠻等幾個男孩子躲藏起來，決意參軍投入反法西斯的戰斗。他們是孩子，而無法混上開往前線的軍列，從此過上了流浪兒的充滿艱辛的生活。德軍戰領區內，楚楚和張卡爾等人被迫為德軍洗刷戰馬，能說德語的張卡爾機智地誘騙到德軍士兵的槍支，企圖掩護楚楚等人逃跑，楚楚等人騎馬逃跑，張卡爾卻身陷絕境，不幸犧牲。縱馬飛奔的楚楚也終未躲過德國炮火的轟擊，不幸落馬……。後方，飢餓在蔓延，為了換取充飢的麵包，羅小蠻不得不去醫院賣血，當區蘇維埃的老區長得知這群孩子是國際兒童院的學生時，心生惻隱，為他們找到了聊以糊口的工作，羅小蠻從此成了專門送達「陣亡通知書」的「黑信使」。為了殺一儆百，德軍決定公開處決逃跑失敗被抓回的孩子，槍決在即，一俄羅斯老者挺身而出決定為孩子替死，可是他只能換取一位孩子的生命。正當德軍殘酷地玩味屠殺的過程之際，一位德國將軍來到刑場，他流露出對東方女孩的一種特殊興趣，楚楚死裡逃生，被帶到了東普魯士德軍司令部。身陷囹圇的楚楚出乎意料地受到德國將軍的優待。終於有一天，楚楚知道了納粹將軍有一種殘酷的嗜好：用文身後的人皮製作各式各樣精美的燈罩，納粹將軍夢寐以求的是楚楚細膩而光潔的皮膚。憤怒的楚楚企圖自殘，但是，納粹將軍阻止了她的企圖，並開始了他的「藝術創作」……。 後方，羅小蠻收養了一個失去雙親的小女孩——娜佳，原本艱辛的生活變得更加困難，但倆人相依為命，卻頗有人情趣味。一天，他倆發現住地附近變成了德軍戰俘的駐扎地，強烈的復仇心理驅使羅小蠻每天用彈弓「懲罰」敵人。蘇軍反攻的炮火層層迫近，大勢已去的德軍開始喪心病狂地屠殺戰俘和平民，納粹將軍終於完成了在楚楚後背上的「傑作」，並大發所謂藝術永恆的感慨。後方，羅小蠻的「彈弓戰」終於引發了戰俘的騷亂，蘇軍管理人員誤認為是暴動，開槍鎮壓，羅小蠻將狂怒的德軍戰俘引至一幢廢墟里，情急之中，引燃了汽油桶，與敵人同歸於盡，小娜佳悲痛欲絕。納粹將軍將自己的「傑作」楚楚帶到戰場之外的荒野里「放生」，然後回到司令部飲彈自殺，多年來收藏的人皮燈罩與他的罪惡一齊葬於火海。楚楚被盟軍的紅十字會收容，面臨例行的淋浴時，楚楚拚死不願脫去衣服。當護士們強行撕開她的衣服時，都被楚楚後背圖案驚呆了：展現在人們面前的竟是一色彩斑斕的德國法西斯鷹徽。楚楚的身份引起了盟軍和蘇軍的懷疑，在訊問中，楚楚緘口不語。夜裡，楚楚爬到篝火邊，用燃燒的木頭，狠命地朝背上的恥辱烙去。蘇軍終於查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治療，瓦特金院長帶著娜佳來看望楚楚，告知了羅小蠻的死亡。沉默中傳來紅場閱兵式的禮炮轟鳴。楚楚流下了無聲的眼淚。楚楚的植皮手術歷經數年，終因植皮面積過大和醫療水平的限制而失敗。許多年以後她的一位畫家朋友將文身圖案繪製成畫，收藏於歷史博物館以昭示後人永世不忘戰爭的罪惡。

幕後製作
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1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，而《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片。該片投資高達2700萬元，卻在公映當年創下了5000萬元票房紀錄。影片外景地為俄羅斯，為該片提供了「原汁原味的異國情調」，深深吸引了一批對前蘇聯革命歷史有著難以名狀的懷舊「情結」的中年觀眾。該片獲第十九屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎(葉大鷹)和最佳女主角獎(郭柯宇)。

《紅櫻桃》4000萬票房背後的「秘訣」

上世紀90年代初期的中國電影業多少有些落寞和黯淡，特別是電影的票房。但到了1995年，對中國電影來說似乎充滿了好萊塢戲劇化的色彩。就在人們似乎對國產電影愈加失望之際，它卻突然迸發了奪目的光芒，《紅櫻桃》、《陽光燦爛的日子》、《紅粉》等影片創造的票房甚至超過了幾部「進口大片」，尤其以《紅櫻桃》為最，以其高成本高回報的營銷策略創造了四千萬元的票房紀錄。記者采訪了導演葉大鷹，聽他剖析《紅櫻桃》創造票房紀錄背後的種種原因。

▲背景：革命後代與「紅色情結」

圍繞《紅櫻桃》的出世，很有意思的話題就是它所出現的時間以及它所涉及的時代背景。1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，《紅櫻桃》走的卻是另一條路線，它並不直指戰爭，也並非如影片《南京大屠殺》、《七七事變》直接觸及本土的遭遇與反擊，而是將故事的情境轉移到了俄羅斯，而它講述的又並非是一個「異國」的戰爭故事，而是中國的「烈士後代、革命前輩的故事」。

影片在當年宣傳的時候就曾提到「朱德女兒朱敏，俄語名赤英（紅色英雄之意），14歲進入前蘇聯的伊萬諾沃國際兒童院，為影片中『楚楚』的原型」。編導人員在拍攝電影的過程中曾和朱敏溝通過，並解釋劇本的主要內容是真實的，也會有藝術加工的地方，比如納粹標記的文身為虛構部分，朱敏表示同意。

另外一個身份，就是影片的導演葉大鷹，當年在宣傳《紅櫻桃》這部影片時不少媒體都提到該片導演葉大鷹是葉挺將軍的孫子，他的父親葉正明是葉挺將軍的第二個兒子。這個身份的證明無疑為影片賦予了正統與主流的「質量驗證」。對於是否因為自己的家庭身份而具有「紅色情結」，葉大鷹則認為「這是媒體的說法，自己並沒有刻意這么做，也許是一種巧合，用這個時代的感情去體會過去的人物和事情，會感覺特別有魅力。重大的歷史事件我也欣賞，但我希望拍的是另一種電影，它和人物有關，與今天的觀眾貼近。」

▲包裝：商業電影的成功個案

1988年葉大鷹根據王朔小說《橡皮人》改編成影片《大喘氣》，那時他剛從電影學院進修班畢業兩年，按照「實驗電影」的路子表達自己想說的話和所要發泄的情緒，記者采訪他時他曾提到「當年比較願意走極端，包含了相當程度上的玩鬧情緒，是由青年漸入中年的一種宣洩。到了1995年我拍《紅櫻桃》的時候就走向成熟了，拍片子更加規范化也更加商業化，要兼顧各方面投資者的利益，還要理解受眾群。」

「成熟」的《紅櫻桃》在某種意義上說，參透了商業電影的構造和秘訣，使得類似「原則」恰到好處地「落實」到這樣一部主流影片當中。電影學者戴錦華曾分析「影片將故事場景移到異國，於是成功迴避了本土情境中『常識』的混亂，它選取了一個全球公認的惡魔———納粹來充當故事的『反一號』，納粹形象的出現，有效地吸收了影片中暴力、色情呈現的不軌與非道德；相反成了一份充滿正義感、乃至『終極關懷』的崇高。」正因為影片外景地為俄羅斯，為影片提供了「原汁原味的異國情調」，所以在有意無意間吸引了它的特殊觀眾群：中年知識分子群。因為他們有著對前蘇聯及革命歷史難以名狀的懷舊「情結」。

葉大鷹在談到對影片的「包裝」時表示「作品當然需要包裝，這是出於商業上的考慮，也是對投資人的保證。

但在創作過程中考慮更多的是一種真誠的態度，商業效應在這個過程中被忘卻了，影片上映時這個元素又會再度顯現，所以商業和藝術的矛盾是電影共同面對的問題，總強調兩者的對立，就是迴避自己的能力。「還有一個有意思的形式是，與電影《紅櫻桃》同時套拍的還有電視劇《血色童心》，導演同為葉大鷹，梅婷和陸毅的青春面孔給觀眾留下深刻印象，《紅櫻桃》與《血色童心》的「電影」「電視劇」套拍方式也為後來者提供了成功的經驗。

獲獎記錄
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1995年獲第2屆上海國際電影節最佳女演員獎（郭柯宇）。

1996年獲第16屆金雞獎最佳故事片、最佳錄音獎。

第19屆百花獎最佳故事片、最佳女演員（郭柯宇）獎。

1996年 《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。

6. 中國是否需要保護自己的電影產業怎麼保護

關鍵字：國產電影保護月 變形金剛

四年「國產電影保護月」，日益呈現隨意性、多變性、口號性的狀態。

什麼是「國產電影保護月」？

盡管到目前為止，還沒有一個來自官方的明確條文，但是「國產電影保護月」已經成為了業界和媒體所認同的一種提法。盡管在去年，國家廣電總局電影局相關負責人就曾出面公開澄清，表示「國產電影保護月」這個說法是媒體總結出來的，國家廣電總局只是每年會採取一些支持國產電影的措施而已。

但是我們看到的是，從2004年的《十面埋伏》獨占暑期檔開始，每年都有一個相對固定的時間，院線中看不到紅火的進口分賬大片，放映的幾乎都是國產片、合拍片，這個實質上存在的「國產電影保護月」到如今已經進行了四年，被業內人士和媒體廣泛認同。

而來自國家廣電總局的內部消息則透露，從扶植國產電影的角度考慮，國家廣電總局的確曾經在2004年口頭下達過希望全國各院線支持國產影片的通知，時間也初步定在每年的暑期檔中間。加上每年相對火爆的國產片「賀歲檔」，國產片有望每年都有一到兩個集中放映搶奪票房的黃金期，用以抵抗日益兇猛的進口分賬大片。

發行方面也有著相關的「默契」。國內有權進行進口大片發行的只有兩家，分別是中影集團和華夏電影公司，在每年的「國產電影保護月」中，兩家都不再引進新的分賬大片。

「國產電影保護月」設立之初，確實有國產電影因此獲利，2004年的《十面埋伏》獲得1.6億元是「國產電影保護月」的第一成功，也是廣電總局決心繼續延續「保護」的原因，2005年《七劍》獲得6000萬元票房，而2006年低成本電影《瘋狂的石頭》獲得2000萬元的驚人回報，《寶貝計劃》則是獲得8000萬元票房。

但是，從2006年開始，「國產電影保護月」的問題就逐漸浮出水面，首先是進口分賬大片學會了打「擦邊球」，選擇在「國產電影保護月」開始前幾天上映，實質上依舊在「國產電影保護月」內占據了大部分的屏幕，二是沒有過硬的國產大片吸引觀眾，「國產電影保護月」成了官方的面子工程，眾多小國產片擁擠在一個月內走走過場，對於國產片的市場份額沒有任何實質上的幫助。三是除進口分賬大片外，買斷版權的海外電影是不在限制范圍內的，它們也在和本來就不夠強大的國產電影在「國產電影保護月」中搶食。四是保護的時段的隨意和無序，可以一年來兩次，也可以一次分開兩回，這次是為了紀念抗日勝利，下次就是香港回歸，在這種狀況下，希望在保護月中受到保護的國產片常常找不到組織。

2007年「分賬大片」保護月

2007年的「國產電影保護月」奇怪地分為了兩個時段：6月20日－7月10日，以及7月20日－8月10日，總共時間延長至40天，看上去比以往的一個月還要「保護」得久一些，但是現實狀況卻恰恰相反：2007年的第一撥「國產電影保護月」過去後，我們發現，受到保護的卻是那些票房無敵的進口分賬大片。

進口分賬大片狂打擦邊球

我們把今年的「國產電影保護月」和幾部暑期檔進口分賬大片的檔期拿到一起看看，就會發現一個尷尬的狀況：好像今年的「國產電影保護月」分成兩段，就是為了讓《加勒比海盜3》和《變形金剛》在不違反「國產電影保護月」的規定的前提下，前後接力吞噬「國產電影保護月」的票房——《加勒比海盜3》6月12日上市，8天後2007年第一撥「國產電影保護」開始，第一撥7月10日一結束，第二天《變形金剛》就上映了，9天後第二撥「國產電影保護」再度開始——兩部進口分賬大片的上映都不是保護月中上映的，影響力卻完全地覆蓋了保護月——甚至在第二撥「國產電影保護月」一結束，8月11日，更加燙手的《哈利·波特5》馬上上映。

一部電影的黃金放映期在一個月左右，國外的大片，或者口碑好的電影黃金時間則更長，《加勒比海盜3》和《變形金剛》顯然就是後者，6月20日至7月10日的第一波「國產電影保護」中，《加勒比海盜3》仍然占據了院線的大部分放映廳，到了6月30日全國票房已經過億。7月20日至8月10日的第二撥「國產電影保護」可以說幾乎就是《變形金剛》的天下，繼上映5天便在國內票房過億後，《變形金剛》已經連續四周占據國內電影票房首位，這其中有3周是在「國產電影保護月」中達到的。

看上去是「國產電影保護」在進口分賬大片的「虎口」中「拔牙」的措施，最後成為了「保護」進口分賬大片上映的手段，2007年的這種分段式的「國產電影保護」還開啟了一種新的模式，可以稱之為「隨意式國產電影保護」或者「針對性為分賬大片讓道」。我們看到的是，明明進入到了「國產電影保護月」，院線裡面放的大都依舊是進口分賬大片，其次是買斷片，最後才是為數不多的國產片，這種「保護」，有何作用？「國產電影保護月」中只規定不能上映新的進口分賬大片，卻不限制已經上映進口大片，不過是隔靴搔癢，起不到任何的實質作用，只能讓那些精明的發行者們大鑽特鑽空子。

「保護月」國產片疲軟

除了進口分賬大片的輪流沖擊，國產片在2007年中間本身的疲軟才是真正的原因。因為有著之前「國產電影保護月」國產片的優惠環境以及香港回歸10周年的機遇，《跟蹤》、《老港正傳》、《每當變幻時》、《寶葫蘆的秘密》、《夜·上海》、《勇士》等國產片相繼擠入今年第一波「國產電影保護」，希望能夠獲得不錯的收益。6月底到7月初，看上去國產片熱熱鬧鬧，但其實沒有任何一部可以像《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一樣成為真正的市場中堅。

其中，《寶葫蘆的秘密》算是2007年第一波「國產保護」中表現最出色的合拍片，中影和迪斯尼聯合這部真人+三維動畫電影，改編自中國的童話故事，由香港先濤負責動畫，看得出來它已經從各個角度避免去年《魔比斯環》缺乏底氣的致命問題，盡管如此，影片票房2000萬元左右，僅與1999年《寶蓮燈》旗鼓相當。

港片《跟蹤》票房達到了800萬元左右，已經算是表現比較好的。而《老港正傳》和《每當變幻時》則由於口碑和發行規模等原因，表現比較低迷。與2007年第一季度的《傷城》和《門徒》等影片相比，可以看出觀眾對中等規模港片的興趣、並沒有因為慶祝回歸而有所增加，《明明》、《老港正傳》和《夜·上海》勉強在300萬元至500萬元之間徘徊，而《夜·上海》的票房和口碑更是平平。其餘12部國產電影單片票房均低於300萬元，而號稱在「國產電影保護月」推出十部國產中小成本影片《大周密案》、《紙相機》等，不過是在北京10家主流影院舉行了放映活動而已，像去年《瘋狂的石頭》那樣捍衛中小成本國產片的尊嚴的狀況是不可能出現的。

有數據表明，在2007年第二季度共上映19部國產電影，其中最低票房的12部電影全國票房總量僅有1785萬元，和2007年第一季度國產片相比，它們相當於《門徒》的28%，《傷城》的24%，《滿城盡帶黃金甲》的6%——就更不要和驚人的《變形金剛》作比較了。有人把國產片在第二季度看似喧鬧的國產片票房表現用「全軍覆沒」來形容，非常貼切。

「國產電影保護月」為大片過渡

2007年第二撥「國產電影保護月」到了一年最關鍵的8月暑期檔，但是就在長達20天的保護期內，因為之前的《變形金剛》和之後的《哈利·波特5》實力太強，所以在7月20日到8月10日上映的國產新片僅《不能說的秘密》、《導火線》兩部。雖然只有兩部電影享受這還不太夠味道的「保護」，但是相比較在2007年第一撥「國產影片保護月」中一堆缺乏競爭力的國產電影互相擁擠的場面要好上一些，其中《導火線》上映3天便獲得1500萬元票房便是一個不錯的成績，而《不能說的秘密》上映8天獲得2000萬元票房。

但是在這兩個看上去不錯的成績背後，卻是其他6部國產片《天堂口》、《合約情人》等被擠入了8月下旬的尷尬檔期，不僅處於「國產電影保護月」之後，同期上映的還有好萊塢大片《哈利·波特5》。

8月11日《哈利·波特5》上映之後，從8月16日開始《天堂口》、《合約情人》、《大話股神》、《夜襲》、《第19層空間》五部國產影片開始在陸續上映，這等於是在《哈利·波特5》的壓力下擠入半個月的檔期。就在這樣的強大對手前，我們看到除了《天堂口》、《合約情人》能夠有著一定的票房號召力之外，另幾部國產影片大多處於投資小、缺明星的尷尬局面，實際上，在8月份上映的國產影片真正有些市場潛力的也就勉強有《導火線》、《天堂口》、《合約情人》三部影片而已。難怪有媒體指：「如此稀疏的排片幾乎等於把放映時空從《變形金剛》過渡給了《哈利·波特5》。」

歷年「國產電影保護月」回顧

2006年兩次「保護月」

6月10日－7月10日：無片可保

2006年6月10日，「國產電影保護月」期間第一次面臨沒有一部重量級的華語電影排期上映的局面，放映的9部國產影片，除港片《左麟右李》和中英合拍片《伯爵夫人》外，《天狗》、《零公里》、《情暖萬家》、《別愛陌生人》等都屬於低成本、宣傳少的電影，因為實際的經營問題，全國各影院的小成本國產電影放映實際很少，「國產電影保護月」面臨「無片可保」的尷尬。而2006年「國產電影保護月」中唯一的亮點就是《瘋狂的石頭》，如果沒有了這樣一部僅僅憑借口碑創造出2000萬票房的國產片，2006年的國產片保護將沒有什麼實質效果。

而就在2006年6月9日，趕在「保護月」前一天，20世紀福克斯的動畫大片《冰河時代2》開始登陸全國影院，而近期計劃上映的海外影片還有《決戰天空》、《章魚驚魂》以及《絕色俠盜》，它們可以在「保護月」內上映的理由是被中方買斷了拷貝版權，不存在與出品方分賬的關系，但實際上，《決戰天空》是法國影史上投資最大的空戰片，並將於近日參加上海國際電影節，「沖擊力」可見一斑。而2006年真正受到「保護月」影響的海外片只有一部美國大片《超人歸來》，該片在全球的上映檔期是6月30日，在中國推遲到7月11日上映。但不可否認的是，前堵後追的結果是，海外片沒給國產片留下多少空間。

9月10日－10月10日：擠作一團

和2006年第一次保護月中「沒有國產片可保護」的情況不同，第二次上映的有《寶貝計劃》和《夜宴》這樣擁有競爭力的國產電影，但是10月檔期過於「擁擠」了，共有《圓明園》、《好奇害死貓》、《卧虎》、《喜馬拉雅王子》、《我的長征》與《雞犬不寧》等11部國產新片擠在這個檔期內上映，除此之外還有不少買斷版權的進口片，像《白色星球》、日本動物溫情片《狗狗心事》，以及法國喜劇片《囚車駛向聖地》、西班牙懸疑片《世界上最醜陋的女人》等等。

有院線人士表示，過了黃金周的10月本身就是電影淡季，很多影片為了躲11月上映的大片，都擠在這個檔期。但在20多天里要上這么多新片，除了觀眾選不過來了、影院排片都排得頭疼之外，最大的問題是分散票房，這種狀況，對於國產片其實並沒有起到保護作用。

2005年為抗戰勝利保護國產片

原定2005年6月29日和全球同步上映的進口分賬影片《世界之戰》因為「技術原因」將檔期延後至8月5日，但是在電影局出台「國產片保護月」政策之後，這部命運多舛的大片不得不將檔期再次延後到8月25日上映，除此之外，好萊塢大片《絕密飛行》也被推遲放映。電影局2005年的「國產片保護月」主要是為了紀念抗戰勝利60周年，時間在7月20日到8月25日期間，由八一電影製片廠出品的影片《太行山上》取代了《世界之戰》的檔期，這部影片享受進口分賬大片的待遇，由中影和華夏聯合發行。

另一方面，最受關注的《七劍》和港片《蟲不知》、《阿嫂傳奇》、《千杯不醉》、韓國電影《哭泣的拳頭》、《總統浪漫史》和日本電影《導盲犬小Q》等先後在2005年「國產片保護月」中上映。其中《七劍》拷貝數最多，為300多個，其他影片拷貝投入最多的也只有100個左右，大部分則是選擇在條件比較好的多廳影院放映。

2004年首次保護成果顯著

2004年6月15日至8月5日近兩個月的暑期黃金檔內，沒有上映一部進口分賬影片，其他國產片也給《十面埋伏》讓路，創造出了1.6億元的票房奇跡。這引發了不少業內人士的質疑，詢問為何要給一部電影留出這么久的單獨放映時間。廣電總局電影局副局長張丕民對媒體表示，這是保護國產影片的一種措施，每年都有的，為《十面埋伏》片騰檔期的說法不正確。

《十面埋伏》受到的特殊的禮遇和扶植拉開了為了保護國產電影、做強做大暑期檔的「官方行為」，這一做法被稱做「國產電影保護月」，一直延續到現在，但並沒有條文規定，也沒有嚴格標准，四年下來，日益呈現一種隨意性、多變性、口號性的狀態。

相關鏈接

韓國「電影配額制」

Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40％。」現在Screen Quota制度仍然維持既定比例。