香港電影描寫

電影在一定程度上就是講庸俗的東西通過獨特的電影藝術再創造展現在觀眾的面前，讓觀眾去喜歡，去欣然，這個過程本身就是一種藝術。對於香港電影，毫無疑問是深受觀眾喜愛的一種藝術。

㈡ 香港邵氏電影[五毒1978]電影簡介，大家看完這場電影的評價和感受

《五毒》1987劇情簡介

五毒門為江湖上一神秘且陰毒的門派，教中龍蛇混雜，教徒也並非全為善類 ，加之其武功陰毒，江湖上人人為之喪膽。然而，掌門人在臨終前自感本門子弟貽害江湖，於是命關門弟子楊德清理門戶，鏟除為非作歹的師兄。

五位師兄互不相識，各習蜈蚣、蛇、蠍子、壁虎以及蛤蟆中的一門武功，小弟子雖得師父真傳，通曉五門武藝，但時日尚淺，因而必須得到一名師兄相助，方能對抗另外其他師兄。小師弟依師父遺命首先尋找已退出江湖、持有五毒門贓款的老師叔，啟用贓款廣為善事。

而眾師兄為奪贓款，必定亦潛伏左近。豈知在小師弟到達不久後，地方上即發生一起滅門血案，慘遭殺害的乃縣衙師爺原老夫子一家。小師弟在街坊間探查，遇得一兇案目擊證人萬發，逐與其將此事稟報衙門捕快何遠新，何遠新實乃熟習壁虎功的五毒門四弟子。

夥同五弟子蛤蟆功李豪，欲尋得老師叔後以大筆財寶行善天下，在原家血案發生後，始知原來原老夫子即為五毒門眾弟子探訪已久的老師叔，而由仵作的檢驗，亦得知原家一家乃喪生於擅蜈蚣功的百足千手大師兄以及蛇功的靈蛇郎君二師兄手下。

據目擊證人的證詞，兇手為常出沒於豪門公子洪文通府上的湯山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，眾捕快成功捕獲使蜈蚣功的五毒門大弟子湯山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因懼湯山魁共出自己乃兇案同謀，和蠍子功三弟子商議後，重金勾結知縣，支走何遠新，並以李豪替湯山魁結案。

出品時間：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏製片廠。

發行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映時間：1978年8月12日。

演職員表

江生飾楊德、孫建飾馬騰、韋白飾洪文通、羅莽飾李豪、鹿峰飾湯山魁、郭追飾何遠新。谷峰飾原夫子、狄威飾5毒門掌門。

影片評價和感受：

影片的邪氣除了在「五毒」那各有特色的功夫中體現出來，更重要的是影片向我們展示了各種巧妙的殺人方法和工具。比如，用來破蛤蟆氣功罩門的「萬針衣」，殺人不留痕跡的「割喉簽」、「刺腦針」。

當然還有弄死被破罩門之後的肌肉猛男的「千層濕紙悶殺法」。這些毫無炫目特技的視覺奇觀以及對片中人里里外外八卦的關注和搜尋構成了觀賞本片的最大樂趣。

(2)香港電影描寫擴展閱讀：

幕後花絮

影片中對於各種武功的設計頗有新意，將人物性格用武功招數來影射，如使用蠍子功的人必然是蛇蠍心腸。武功招數代表著一個武者的武德，這是中國武術的獨特之處，也是中國武術最講究心正的特點。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心。

似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測，對於電影技巧方面沒有過多地創新。

㈢ 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭

大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：

1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。

2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。

3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。

《無間道》

劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。

梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。

劉德華:那就是沒得選咯

梁朝偉:對不起，我是警察。

...

劉德華:誰知道?

《掃毒》

張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！

...（唱）誓要去，入刀山。

《東邪西毒》

段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。

《喜劇之王》

周星馳:其實我是一個演員。

《功夫》

醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？

純記憶手打，台詞有錯望斧正。

以上

香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:

5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。

4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。

3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！

2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。

1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。

《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。

電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。

《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding

我覺得經典鏡頭有不少的。

首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。

而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。

尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。

舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。

第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。

第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。

還有好多個就不一一舉例了。

大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典

張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗

星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等

大話西遊，功夫

㈣ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

個人風格走向極致。支離破碎的敘事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台詞。電影配樂，纏綿悱惻。拍攝角度，獨特橫斜。變化莫測的廣角鏡頭，疏離、彌亂，冷僻、孤獨，幽微的視覺意境，猶如巴山夜雨中一盞晃動的昏黃燈火。華麗都市，或大漠客棧的轉角，得、失，追尋與記憶，「王式電影」。

他喜歡用數字，比如時間，距離，日期等。這些又是敏感的證物。只有敏感的人，才會對日期、時間、距離等記得那麼清楚，因為刻骨銘心，因為不能再輕易忘記。

當所有人爭前恐後的用電影講故事的時候，王家衛更願意給我們講述一個個獨特的人。失戀的，迷失的，遭遇背叛的，得不到愛的，無論他們是男是女，身份背景如何，首先他們是人，就都有著人的情感和愛恨情仇。他更願意用情緒和行為表達情感，因為情緒和行為是情感的外在表現形式。

《重慶森林》中金城武失戀後每天都買一罐五月一號到期的鳳梨罐頭，給阿MAY的家人挨個打電話；林青霞不願意脫下來的雨衣和太陽鏡；梁朝偉是空姐女朋友甩了之後每天和肥皂、毛巾說話；王菲偷偷去梁朝偉家裡幫著打掃衛生，買金魚，換毛絨玩具；這些都在表達著他們各自內心的情感。對愛的缺失，對愛的渴望，以及對愛的不安全感，這些不僅是影片中的他們所有的，也是我們所共有的情感問題。王家衛恰恰捕捉到了，也完全的表達了，這是他最敏感的地方。