2020年抖音宣傳國產電影

『壹』 現在的國產影視作品是不是像有些人感覺的沒有以前好看了

是的，的確沒有以前的好看了。

我認為有幾個原因：

1隨便的改劇本。

可是有時看，劇情根本不合理，人員設定不符合常識。因為是有大碗喜歡隨意更改劇本，結果改的不倫不類。

越是有大碗參演的影視劇，越容易被更改，如果遇到弱勢導演，劇情基本和原著沒什麼關系了。

2隻選有關系的演員，不根據劇情需要定演員。

最明顯的是《紅樓夢》，老版里的演員和人物要非常契合，才可以出演。

新版里的演員，有關系才能演，管你契合不契合。

有關系的演員，演技好不好都無所謂，沒關系，演技再好也白搭。所以塑造出的形象，也不能吸引人，看了甚至覺得惡俗。

3現在的影視作品，不是用故事打動觀眾，而是用故事包裝產品，真正的是為了銷售產品賺錢。胡亂拼湊的大雜燴，怎麼可能吸引觀眾？

4沒有以前精益求精的創作熱情。無論製片導演演員，都以賺錢為目的，喪失了專業精神。

5現在資訊發達，觀眾不容易被糊弄，沒有精心製作就吸引不了觀眾。但是好的作品，觀眾還是喜聞樂見的。

例如《琅琊榜》，《甄嬛傳》，《父母愛情》……觀眾的眼睛是雪亮的，精心製作的影視作品，人們還是願意看的。

是啊，現在的國產影視作品感覺真的沒有以前好看了。

前幾天與一個編劇群里的業內人士們談論起來，大家也是相同的觀點。

現燃基在國產影視作品的現狀是，人們的欣賞水平提高了，而國產影視作品的質量沒有提升，甚至整體都在下降。

好的影視作品沒有好的營銷手段，國內外獲獎不少，但觀眾不認同，甚至看不到。

觀眾願意看的商業大片，有市場，賣座了，但是口碑不咋地！

隨著這些所謂大片進入製作者口袋的，不但有大把的錢，還有大量的「口水」。

而既能賣座又能叫好的國產影視作品這幾年是越來越少了。

是觀眾的口味太」刁鑽「了，還是人們的人們的要求苛刻了嗎？

不是的，是國產影視作品太浮躁、太功利化了。

劇本拿來就用，沒有自己的思想與邏輯，甚至挑選演員也是隨心所欲。

87版的國產電影連續劇《紅樓夢》選角色歷時長達十個月，演員都通讀《紅樓夢》原著。演員培訓了一年，拍攝長達一年。

現在只是弄了一堆「小鮮肉」「整容臉」，接過成熟IP就演，連台詞都不背。

兩三個月的時間，一部電影，一個長達中帆五十集的電視劇就弄出來了。

你糊弄誰呢？

這樣的影視作品，能好看那才怪了！

首先，十分榮幸來回答這個問題。下面，我就說下我的見解。

就我自己而言，感覺確實沒有以前好看了，為什麼會這樣認為了，我從下面幾點來闡述我的觀點：

我感覺這是最本質的問題，就好像做菜一樣，雖然口味受到調料之類的限制，但是最根本的還是取決於廚子自身， 現在電視劇的製作模式是什麼呢？ 大IP流量小生+鋪天蓋地的宣傳+粉絲們的追捧， 從而使得現在有個很壞的現象，有些演員的基本功甚至被吹捧成了一些小鮮肉的點， 比如王勁松老師說的關於演員背台詞的問題。

一部作品最根本的還是演員，如同《人民的名義》、《隱秘的角落》一般，劇本和後期製作固然重要， 但是如果是豬鼻子插大蔥裝象的話，那肯定會適得其反，因此，現在啟用有演技的演員，才是讓影視作品煥發新春的關鍵。

不知道從什麼時候開始，現在的影視劇本開始變得天馬行空，不切實際， 當然如果是 科技 類的電影還可以，但是一些 歷史 劇也在走這條路，不尊重 歷史 ，完全按照自己的想法來。

比如現在就在央視一台播出的 《最美的逆行者》 ，本來是歌頌我們偉大的抗擊疫情的醫護人員的， 卻被硬生生的寫成了婆媳關系！

十幾年之前，一部《 武林外傳》憑著幽默完美的劇情，直接捧紅了閆妮、沙溢、姚晨等人，一部《士兵突擊》也憑借著真實，有感染力的劇本將王寶強捧上一線。 這些電視劇一開始沒有什麼大牌明星，不靠著頂級小生的流量，靠著優秀的劇本和踏實努力的演員，依舊讓這些電視劇成為了經典。

現在的影視作品，很多都是為了靠著流量掙錢的 ， 導致了現在很多皮培謹網劇充斥著我們的生活， 當然我們不否認其中也有優秀作品， 但是大部分都是看著圖一樂！

文化創造現在偏於自由，從而導致這個市場也參差不齊，一些冒牌導演，一些沒有職業素養的編劇，導致一些網路神劇頻頻出現， 態度不端正，一切都免談。

從整體大環境來看，很多影片公司的本質目的不是把輸出優質內容作為首要目的，反而是把賺錢作為首要的事情， 這也就造成了現在整個市場的偏差。

經濟基礎決定了上層建築，當基礎開始慢慢的發生潛移默化的影響時，上層建築肯定也會發生相應的改變。

以上就是我對這個問題的看法，希望能夠對各位觀眾大老爺不一樣的啟發和看法，謝謝大家~~~

《獵鷹1949》封面

國產影視作品我認為有些還是比較好看的，就比如現在正在熱播的《沉默的真相》

我也非常推薦大家去看這部電視劇。

這部電視劇改編自小說《長夜難明》但是這部電視劇看完會讓你感受到縱使長夜難明，但依然有人捨命燃燈的故事。非常感人。也非常有看點。尤其是裡面的主角江陽的演技更是炸裂。

十年前支教大學生侯貴平為保護學生發現了權貴們的犯罪事實，然後被污衊被陷害。身為侯貴平的同學年輕無限的檢察官江陽開始調查侯貴平的案子。這一查不要緊江陽為此付出了自己大好的人生還有生命，江陽在查案過程中被權貴們威脅，誣陷，江陽和未婚妻分了手，和江陽一起查案的「平康白雪」刑警朱偉，也被送去警察學校進修了三年，後來江陽結婚後繼續查案，找到線索權貴們銷毀線索，就這樣江陽還是不放棄，江陽被威脅，江陽離婚，繼續查案，最終在權貴們的誣陷下江陽入獄三年，出來之後繼續調查，就在此時江陽被查出患了絕症，這時候距離侯貴平被害已經十年了，最後江陽決定自殺來換取查明真相的機會。朱偉和幾位朋友也決定幫助江陽一起策劃，最終的策劃結果看過電視劇的都知道回到了第一集的地鐵拋屍案。最後真相大白，權貴們被繩之以法，可惜江陽還有侯貴平再也看不到了。

長夜難明，捨命燃燈，微光如豆，星火燎原。從故事到演員我自我感覺無槽點。

這不禁讓人感嘆道：「道之所在，雖千萬人吾往矣」，就像GAI唱的「一往無前虎山行，撥開雲霧見光明」這真的是野夫怒見不平處，磨損胸中萬古刀。讓人贊嘆，讓人敬佩。推薦大家觀看

怎麼說呢，幾年前我也是這么認為的，所以那一段時間我幾乎不看國產電視不看國產電影，很長一段時間鄙視國產的影視作品，後來漸漸的發現，事實上並不是這樣的，有很多優秀的國產影視其實有很多好的編劇，導演和演員，他們都很努力的把作品呈現出來，

那為什麼大眾們都不接受呢，或者看後都覺得不好呢，我個人覺得當下是信息大爆炸的時代，我們每個人每天都在接受各種各樣的信息和新聞，而影視 娛樂 已經到了一個發展的瓶頸期，很難突破，或者說是很難再取悅觀眾。幾乎最新的影視的劇情或多或少在之前的影視作品中都能看到類似的，很難給觀眾驚喜。換句話就是大眾對影視作品要求更高了，對編劇，導演的要求標准高了好幾個檔次，這對他們來說無疑是個挑戰。

所以不管怎樣，任何事物的存在都是有價值的，存在即合理，只要三觀正，輸出正能量，能給我們帶來快樂，就有意義不是嗎。

畢竟外國的月亮也沒有那麼圓啦，加油吧，國產影視的創作者們！

客觀而實事求是的說，隨著時代的進步，特別是改革開放後，文藝振興，文化繁榮，百花齊放，文藝創作更趨自由和多元化。影視作品總體的質量、水平越來越高，且瑕不掩瑜，大量題材各異、風格多樣的優秀影視作品給大眾提供了更多的觀賞選擇，影視作品走向繁榮，這也是時代發展的必然。

很多在體制中度過大半生的中老年人，經過「文革」洗禮，受傳統體制影響深刻，在「樣板戲」、「高大上」的文藝氛圍中成長，且對過去的一切抱有一種偏執的固守情結，對影視作品的鑒賞能力有限，墨守成規，加之懷舊心理作祟，對新生事物包括新的影視作品時常有根深蒂固的偏見，甚至抵觸，反對創新、反感 時尚 元素、排斥多元化和與時俱進。與他們的閱歷和所受教育來看，這些並不難理解。這樣的聲音不僅在影視劇上，在其他文藝作品、 社會 現象中都有體現，也很正常。但因此就否認國產影視劇「沒有以前好看」，是視野的狹隘和觀念的固步自封，也是不客觀和不公正的。

林子大了，難免什麼樣的鳥兒都會有。在一個開放和多元化的時代，精華和糟粕、「精品」和「雷劇」總是同時應運而生，不同的受眾群體、市場需求造就了不同影視作品，其中快餐式、戲說式，粗製濫造、魚龍混雜的也不在少數，但我們也有幸看到了很多製作嚴謹、品質優良的國產影視佳作，不斷豐富了老百姓的文化生活，且在國際舞台屢有斬獲，受到全世界的矚目。

總體來說，時代在發展，一個劇烈變化、 社會 生活愈加豐富多姿的時代，給敏感的影視藝術創作者提供了無限的可能和不竭的動力，國產影視作品質量會愈來愈好，愈來愈豐富、愈來愈多元化，也出現了無數膾炙人口的佳作，大多數影視藝術家在堅守藝術初衷，堅持民族文化特色的基礎上，作品逐步與國際接軌，被全世界逐漸認同。在近兩年，有「井噴」式的飛躍發展，讓我們拭目以待。

其實我們翻開以前的國產篇來看，發現他們的妝容都是隨意但不失古風的，像倚天屠龍記這種，百看不膩的，不符合原劇，改編大

以前的國產劇特效少，比較符合年代，妝容不是一成不變，可以看見妝容是符合那個年代的，

但是現在國產劇，播到一半已經被觀眾猜到劇情，一成不變的劇情，妝容一成不變，唯一能看的可能就是男女主角的顏，特效多了，就變得不真實了，

國產影視作品沒有以前好看，這個是肯定的。發現沒有？隨著這個 社會 越來越浮躁，越來越物質。很多行業包括 社會 人文現象下滑，都是同步的，都是在下滑，人越來越物質現實，行業也在變得物質現實。以前過年有年味，現在索然無味；以前親人朋友互相關懷，現在動不動就是紅包、比房子比車子；以前結婚簡單，現在結婚呵呵。以前做事用心把事情做好，現在做事時時刻刻盤算自己的利益。影視行業，也是需要大量人做出來的。隨著越來越向錢看，可想而知，一群人對一部作品的用心力度還夠不夠。

記得當年老版《三國演義》播出後，真是太經典，每一個角色都是經典。至今抖音上有好多剪輯，點擊量與高評價，都有很多人回味喜歡。一次，主持人問當年扮演周瑜的洪宇宙，大意是你們有沒有跟別的版本的演員們來PK過每個人物角色。洪宇宙堅定的回答：「我們從來不PK，你們根本就不知道，當年我們吃的那是什麼苦，從來不PK」。正是這么一幫戲骨，吃了最惡劣的苦，克服了最艱難的條件，用盡了最大的心力。拍出了經典中的經典作品。

歸根結底，就是人的問題，以前做人做事是用心，現在做人做事都是沖著錢。所謂的什麼流量明星，小鮮肉，編劇受制於資本投資方不能寫太復雜的劇本，摳圖，台詞念1234567，，等等。這些，都是 社會 下滑後的各種各樣的現象而已。

這得看個人的興趣愛好和品味。

『貳』 中國電影迎來開門紅，國產電影是要崛起了嗎

易烊千璽主演的《一朵小紅花》在朋友圈，微博，抖音被刷爆了，朋友圈裡好多小夥伴慕名而去，《送你一朵小紅花》於2020年12月31日上映，為元旦的票房做出了很大的貢獻，淘票票觀眾評分9.3，打v推薦度為89%，主要演員有易烊千璽、劉浩存、朱媛媛等。我覺得的此成績與電影《送你一朵小紅花》有很大的關系，這並不代表國產電影的崛起，畢竟好作品不是時時都有的，也不是批量生產的，只是個別現象，不能代表全局。