科技是如何推動電影藝術發展

㈠ 為什麼電影是以科技為支撐的一門藝術

昔日人類社會出現的多次技術浪潮，在電影藝術的發展過程中，濺起了無數朵美麗的浪花。其中有三朵最為關鍵最為美麗的浪花，標志了電影發展歷程中的三次偉大的飛躍。藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。

電影的技術發展不會停歇，它只會更加的完善，電影的製作和發展，她的每一個步驟都離不開技術的幫助，在技術的領導下，電影之路將會越走越遠。電影是一項造夢的藝術。而科技的進步，讓電影之夢越發至真至美！電影是一種與科技結合得最為緊密的藝術。人類在科技方面一個微小的動作，就很有可能把電影向前推進一大步。

㈡ 數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展

      數字技術在電影創作中的運用是指應用於電影領域中等各個環節中所用到的各種數字信息化手段。電影藝術即以電影技術為手段，從現實或虛擬中凝練以反映出對現實具有意義的思想、觀點、價值等的集合。所以數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展，論證如下。

首先，數字技術能幫助創作者更好地傳遞想表達的內容和情感。電影通過場景描繪、人物塑造、氣氛烘托、戲劇性的劇情等來傳遞其背後的內涵，而相較之前，數字技術大量應用後能使創作者有更多更好的方式來凸顯價值，從而准確反映創作者的意圖。正如電影《阿甘正傳》圍繞現實與阿甘的回憶交叉敘事，影片通過數字技術逼真地還原了真實的歷史事件，特效鏡頭的運用也在表意上極力推動了敘事的發展，與總統的合影、乒乓外交、斷腿的中尉.....歷史的洪流藉由阿甘的人生再現於熒幕，而電影首尾飄逸羽毛的特技長鏡頭，更進一步彰顯了導演在電影力圖傳達的思想，漂浮不定的羽毛與永遠未明的人生廣闊的天空卻又與心中的夢想，人生如逆旅，永遠在猜悔緩路上。國產電影《孔雀》最後的鏡頭中，由於無法找到實際場景還原，影片創作人員先後在各地拍攝了許多素材，然後在計算機中按照設計方案對各元素搭配組合，終於創造出理想的場景：舊工廠的滾滾濃煙里萬丈高樓平地起，一個舊時代的落幕和新時代的到來。這一畫面的高度真實性絲毫未讓觀眾起疑,並且達到了全片最後主題升華的效果。數字技術使得電影的表達和對現實的反映全然邁上了一層新的台階。

其次，數字技術打破了固有的局限，豐富了電影的可能。電影學者鄧肯·皮特里指出電影創作的規律性現象：新技術的出現會激發創作者嘗試新可能的慾望，技術的支撐讓電影不斷涌現跨越式的變化。80年代技術不發達，電影創作想要試圖描繪未來和科幻，可技術受限導致寥寥無幾的嘗試也只能成為當時文學想像的附庸。21世紀技術井噴後，諸如黑客帝國三部曲等的崛起帶來了觀影體驗的極大提升，在逼真的穗模特效畫面下，電影才最終得以成功構建出反烏托邦的未來社會，傳達人類與未來生物、前手智能、工程更高科技的矛盾，將想像真實化地搬到人們眼前，從而突破局限，自成體系。數字技術在電影上的不斷發展，使得VR、3D、全息投影等技術一次次通過畫面讓我們拓寬對科技以及未來的想像，正如《頭號玩家》這類影片的創新，使得虛擬的游戲世界與現實交融毫無違和，讓我們沉浸其中。數字技術使得這種「假」不僅能達到物理真實，甚至可以超越物理真實，虛擬美學從而得以突破傳統真實美學的邊際並使之發展。這種發展絕不只是在於科幻電影中，迪士尼的《冰雪奇緣》將每一根發絲都變得清晰可見，《少年派的奇幻漂流》讓猛虎在拍攝中難分真偽。游離現實的童話展現出難以置信的真實，冒險也可以不只是人類的旅程，藝術源於生活，但數字技術讓生活中的局限被極大突破，更好地帶來創作的空間和藝術的美感。

綜上所述，數字技術的大量應用是有利於電影藝術的發展。