香港的第一部功夫電影

⑴ 功夫電影上映時間

電影《功夫》的上映日期是：2004-12-23(中國大陸)，2004-09-14(多倫多電影節)，2004-12-23(香港)，2015-01-15(中國大陸3D)

黃聖依（Eva Huang），1983年2月11日出生於上海徐匯區，中國內地女演員、歌手、出品人、商人。2005年畢業於北京電影學院表演系。

2003年出演首部電視劇《紅蘋果樂園》。2004年憑借電影《功夫》被觀眾熟知，並入圍第24屆香港電影金像獎、第28屆大眾電影百花獎最佳新人獎 ；2005年主演電影《猛龍》被中國國家博物館永久收藏 。2007年主演的電視劇《天仙配》獲得中央電視台電視劇頻道的年度收視冠軍 。

2008年發行首張專輯《黃聖依同名專輯》，正式進入樂壇。2008年、2009年連續兩年登上央視春晚演唱歌曲。2009年出演好萊塢科幻片《巫山歷險記》，並首次開起萬人演唱會；同年在騰訊網主辦的「80後新生代娛樂大明星活動」中與楊冪、劉亦菲、王珞丹被評為內地「四小花旦」。

2011年宣布成立「巨力聖依影視傳媒有限公司」並擔任總裁，兼任中國巨力影視傳媒有限公司執行總裁；同年9月，主演的電影《白蛇傳說》在國內外上映，獲得了全球票房榜周冠軍 。2013年以公司「巨力聖依」的名義投資出品、主演電視劇《第22條婚規》；

2015年憑借電影《冰封：重生之門》獲得第15屆中國電影華鼎獎最佳女主角獎 。同年6月，首次正面回應個人感情，承認2007年已與楊子領證結婚，並於2012年在溫哥華生下大兒子Andy楊安迪、2017年同在溫哥華生下二兒子Anlin楊安麟。

2018年與大兒子安迪一同參與親子真人秀《媽媽是超人第三季》，同年11月2日主演的電影《冰封俠：時空行者》將上映。

⑵ 中國最早的功夫片是那部

中國最早的功夫片是1927年的《山東馬永貞》、《大俠復仇記》，不過最有影響的還是1928年上海明星公司老闆兼編導張石川的《火燒紅蓮寺》，該片連拍18集，總片長達27小時，創下當時影片總尺碼最長記錄，可以想見當年之盛極一時！抗戰時期，大批影人紛紛南下香港，在彈丸之地引燃「東方好萊塢神話」的火種。由於歷史的原因，同時期的國內功夫片幾近絕跡，香港電影卻得到長足發展，據資料記載，1940年至1960年，香港每年電影產量200部，總數約4000部，據說今有亞洲電影王國之稱的印度影城都無法突破這個數目。

⑶ 功夫片簡介及詳細資料

基本概況

功夫片亦稱 " 武打片 " 、 " 武術片 " 。中國首創的表現中華武術技藝的影片 。20世紀20年代默片時期，明星影片公司根據平江不肖生著《江湖奇俠傳》改編攝制《火燒紅蓮寺》後，一時群起效尤，但多為神怪荒誕之衫鋒作。20世紀50年代香港電影界攝制具有中國民族特色、講究實戰技擊的《黃飛鴻》成功，功夫片開始揚名影壇。20世紀70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》《龍爭虎鬥》等影片後，功夫片作為一種新的樣式屹立於世界影壇。20世紀80年代由中國武術運動員李連傑主演的《少林寺》等影片，更風靡一時。

發展歷史

" 功夫片 " 這一名稱為世人所熟悉是上世紀70年代，因李小龍電影風靡一時，中國的 " 功夫 " 在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二、三十年代，中國電影的第一個黃金時代，電影人就將深有影響的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編為電影，一連拍攝了18集，甚至引領當時的風尚。武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉的一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌，扮演過這個角色的包括多次飾演黃飛鴻的關德興以及後來的功夫片明星成龍和李連傑。其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的功夫武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻或亂晌之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，後者的代表作有《如來神掌》等片。 1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(導演:張鑫炎，主演:傅奇、陳思思)的演職員表裡面第一次出現"武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分，功夫武俠片大導演張徹將武指定位為負責電影設計武術動作及提供專業意見，奠定了武術指導的楷模;在武術指導之中，最為人熟悉的劉家良師傅師承於一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執導數十部功夫經典，包括《方世玉與洪熙官》,《陸阿采與黃飛鴻》,《爛頭何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此後，武打片的黃金時期來到了。

1965年，邵氏公司的老闆邵逸夫決定創新要拍攝新類型的武打功夫片，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。這二位導演風格迥異，張徹的武俠世界極盡陽剛，武打動作寫實，暴力渲染直接，經常血流成河，據說他每拍一部電影用來做假血陪滲的番茄汁就要裝滿兩大汽油筒。後被評論為有 " 暴力美學 " 稱譽的吳宇森就得了張徹的真傳。而胡金銓的電影偏於寫意，善於營造氣氛，如《俠女》、《空山靈雨》等電影中將中國傳統的山水意境與武俠打鬥場景糅合為一體，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龍》則有幾分胡的美學風格。與張、胡二位導演合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。另一位重要的功夫導演還有羅維，郭南宏、楚原等人。

中國武打片因李小龍在70年代引起國際影響和關注，不過第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。確實是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡游戲》，看後讓人精神振奮，那句"告訴你，中國人不是東亞病夫"喚起了無數中國人的愛國良知。直至《猛龍過江》，李小龍終於使中國功夫名揚世界。李小龍的特別的身手和演技是電影的精神核心所在。

70 年代後期，功夫片開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。一直到1978年，做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個功夫片的新片種--功夫喜劇片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後二人再度合作的《醉拳》更成為經典。一直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導影片。1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映，這部影片之所以在武打電影史上具有里程碑意義，因為其摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之後將 " 功夫 " 電影再次推陳出新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。同時期，成龍、洪金寶拍攝了一系列現代題材的功夫電影，並加入很多喜劇因素，拓展了功夫片的表現方式。到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠功夫片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。香港電影在繼續創造功夫片的神話。

功夫片誕生、興盛、改變後再次進軍好萊塢，影響到《黑客帝國》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，又到昆廷·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，在片中加入功夫片的因素，並採用早期功夫片中的演員劉家輝當白眉大師。

而周星馳的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、劉家良的《神打》功夫喜劇片的路子，加上周星馳本來的喜劇路子，可以說，《功夫》是既有繼承，也有自我風格的新一輪功夫片。

電影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那樣全盤亮真功夫的電影還是少有，一般是特效(從最普通的鋼絲到電影特技)加上真的拳腳功夫。一個有著特別身手的演員，自然是功夫電影的靈魂人物:李小龍不必說，當年在電影里自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今，此外他腿法出眾，人稱 " 李三腳 " 。他三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，那一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方如果不是精於騰挪閃躲的話，實在不易招架。就算兩三個人圍攻過來，也會被李小龍擊倒。成龍、李連傑等後輩功夫片明星也絕對是硬身手，就連周星馳也因從小迷戀李小龍，練了十多年功夫。

但中國的民間功夫確實有很多派別，如黃飛鴻的南派真功夫、太極、螳螂等等。中國人拍的功夫片，優勢在通透中國歷史，可以將中國功夫的師承流派演變都拍出來，而好萊塢的中國功夫則有點不分門派，空有概念。《功夫》雖然大量使用電腦特技這一題外 " 功夫 " ，但確也有許多真功夫存在。

張徹的功夫片注重拳拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是真架勢。而到了胡金銓那裡，他的武打場面著重動作美學，一招一式打得不快，像舞蹈一樣，每一個姿勢均有美感。李安的《卧虎藏龍》最有胡氏武俠片的影子，尤其多場武打戲都重形輕實，動作美學繼承胡氏電影的特色。

而徐克的武俠功夫片則更為注重場景化的表現。到了周星馳的《功夫》，表面看有著獅吼功、蛤蟆功這樣的橋段來搞笑，但其中確實包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家拳的幾大傳人高手隱居在豬籠城寨里，這幾種功夫倒是真有史書記載和民間傳承， " 五郎八卦棍 " 來自邵氏老武打劇導演劉家良自編自導自演的影片《五郎八卦棍》，因為劉家良本就出身於洪拳正宗。早點店老闆是由武俠大導張徹的御用演員董志華來扮演，他是學京劇武生出身的，耍起那套棍法來靈動飄逸，豪氣萬丈，一招一式都內勁十足。 " 五郎八卦棍 " 是楊家將的槍法演變而來，所以早點店老闆戰琴魔兄弟會抖出那麼多槍來。釋行宇、趙志凌、董志華三人分別以少林武僧、洪拳大師、京劇武生的身份，在片中飾演搬運工、裁縫師和擀麵杖。三人表現都相當出色，釋行宇的功夫落在 " 實 " 字上，趙的功夫得一 " 勁 " 字，董得一 " 巧 " 字。在動作上，周星馳的構想是，涵蓋中國功夫的發展史:一開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位打家為代表，接下導入神怪武俠的風格，表現為琴魔雙煞的幻影攻擊，最後的大決戰，使用大量的鋼絲和CG，完全的天馬行空。

有了這許多真功夫墊底，難怪國際著名媒體《Screen》雜志這么評價《功夫》: " 終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。 "

主要影響

中國導演何平曾稱 " 功夫片是華人對世界電影的最大貢獻 " ，當好萊塢以摧枯拉朽之勢幾十年如一日地統治世界電影文化時，不少外媒指出中國功夫片是少數能與之抗衡的。的確，近些年來，越來越多的美國主流文化里出現了中國功夫:《碟中諜2》里吳宇森讓湯姆·克魯斯打出地道的中國拳腳，《黑客帝國》中基努·里維斯在袁和平指導下苦練鐵板橋。更不用說昆丁·塔倫蒂諾這個瘋狂的功夫迷，居然能將一些香港經典功夫片里的分鏡頭腳本背下來!而在最能體現美國價值觀和精神體系的《星球大戰》系列中，核心理論"原力the Force"就脫胎於中國功夫里的 " 氣 " 。2008年推出的《功夫熊貓》，更是中國功夫與好萊塢文化的完美結合。

功夫片帶來的熱潮，也讓一些人感到擔憂。當《卧虎藏龍》風靡北美時，《今日美國》曾表示: " 亞洲和中國文化的日益抬頭，東西方同化和結合的力道也將會越來越強……可否認為，這是一場沒有硝煙的入侵? "

擔憂的人群里也有中國人自己。中國人不是每個都肌肉發達、好勇鬥狠，也不是每個都能飛檐走壁、摘葉飛花，除了現實里並不存在、美化到神化的功夫，還有什麼別的文化可以輸出?

功夫片的全球經濟、地緣政治意義還是交由那些政客和評論家去費神。當《時代》周刊將李小龍評選為 " 20世紀最有影響力的一百人 " 時，人們其實無需懷疑這背後的真誠。因為在對功夫片崇敬的背後，是對每個人內心童心的回歸和呵護，這份童心可以是迪斯尼、羅賓漢，也可以是蝙蝠俠-本質上，功夫與它們一樣:掙脫束縛、突破極限，是具象的真善美，是可視的夢幻與信念。

社會評價

功夫明星排行

" 誰是在美國最著名的中國人? " 在一次由200萬美國人參與的調查中，排在前兩位的是功夫明星李小龍、成龍，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神給外國人感覺，中國是嚴肅而充滿道德感的;新興的功夫電影展示的則是中國動感、快速以及紀律性的一面。中國不再是對西方柔順、謙恭的角色，而是具備優越感、有強國意識的多民族大國，可以在國際社會里扮演更重要的角色。 "

功夫片的傳播

說到中國功夫片，不管是中國人還是外國人，第一個想到的都是李小龍。可以說，李小龍開創了功夫片並將它帶向世界。

李小龍的電影事業在他生命的最後幾年達到了最 *** 。1972年，李小龍主演了電影《精武門》，在片中飾演霍元甲弟子陳真。他在追查中得知師父是被日本人毒害致死，隨後大鬧日本武館，以迷蹤拳和雙節棍打敗日本人。其中，砸爛 "狗與華人不得入內"('東亞病夫')牌匾的橋段令人印象深刻。

李小龍在影片中首次使用雙節棍，並且所有動作戲都是親自上陣。《精武門》的票房收入超過400萬，成為當年賣座港產片的亞軍。而《精武門》只是李小龍擔任主演的第二部電影。

1973年，李小龍與美國華納公司合作拍攝了《龍爭虎鬥》。這是李小龍在好萊塢電影中第一次擔任主角。片中李小龍扮演一個少林寺武功高手，隻身闖入荒島去收服一名少林叛徒。《龍爭虎鬥》投資80多萬美元，在好萊塢屬於"C級製作"。卻在七十年代的美國引發了功夫熱潮。片中李小龍身穿黃色運動服的形象成為經典並被其他西方電影所效仿。不過李小龍本人沒能看到電影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龍在大學時代主修的是哲學。而在他的 遺作《死亡游戲》中，他注入了許多自己對於哲學的思考。《死亡游戲》的最初靈感來自佛教典故"七級浮屠"，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔，經過激戰後到達塔頂，豈枓藏寶匣內只有一張紙，上面寫著:"生命是一段等待死亡的歷程"。1973年7月20日，32歲的李小龍猝死於香港。就像是影片中的絕世高手，戰勝了所有敵人，卻敗在死亡之下。

李小龍曾說:"如果只是隨著傳統模式走，你就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，你並不了解你自己。"

功夫片演員

近代中國功夫片(會功夫)比較著名的演員有:李小龍、成龍、李連傑、甄子丹、甄子菁、姜大衛、吳彥祖、吳京、張晉、於榮光、劉家輝、熊欣欣、安志傑、伍允龍、吳樾、趙文卓、鄭佩佩、楊紫瓊、洪金寶、樊少皇、林正英、梁小龍、於承惠、六小齡童、鄒兆龍、元華、元彪、元秋、狄龍、傅聲、郭追、呂小龍、黃家達、徐少強、計春華、杜玉明、周比利、王羽、陳惠敏、許冠傑、黃日華、釋小龍、陳國坤、釋行宇、陳之輝、李奇龍、葉劍衛、謝苗、曹駿、潘元甲、許明虎、李炳淵、王文傑、孟彥森、黃子韜、楊俊毅、張藍心、周小飛、苗帥峰、王振威、郝漢、王小龍、徐永清、徐鵬軍、劉峰超、袁曉超、劉泳辰、寇占文、沙寶龍、姚傑元、孫浩然、王飛鴻、釋小虎、釋小松、孫梓堅、黃習恆、張壯、何思融、王智、蔣璐霞、陳佳佳、飛兒、張夢斯、張寶雯、谷文澤、劉家良、徐向東、錢小豪、錢嘉樂等等。

⑷ 香港電影的起源和歷史

1904 年，才有第一個中國人在中國香港從事電影事業，他就是余順豐。7而第一部在中國香港拍攝的故事片是1909 年由亞細亞影戲公司（圖右）製作《偷燒鴨》，它是一部短片，劇情很簡單：一個瘦小的小偷（由梁少玻飾演）偷一個胖商人（由黃仲文扮演）販賣的燒鴨，被警察（由黎北海扮演）發覺，把小偷捉住。而這部片的導演是梁少坡，他是中國香港第一位電影導演，也同時是第一位男主角。1973 年美國人賓傑門•布拉斯基創辦了中國香港首家電影公司「華美影片公司」8並與「中國香港電影之父」——黎民偉9合作拍成《莊子試妻》，但當此片拍完後布拉斯基把影片帶回美國，因此由中國香港電影公司製作的第一部電影，只在美國上映而從來沒有在中國香港面世。在 1922 年，黎民偉建立了中國香港首家中國人全資擁有的電影公司—「民新」，並於 1924 年生產了中國香港第一部故事長片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆發，長達十六個月之久，並導致了民新電影廠在中國香港的製作結束，轉移到上海發展，而且使中國香港一些剛冒起的電影公司倒閉，少數則轉移至廣州。1930 年代，中國香港的電影隨著黎北海（黎民偉的哥哥）創建「中國香港電影公司」而開始復甦，而由黎民偉所創7餘慕雲：《中國香港電影掌故》（第一輯），（中國香港：廣角鏡出版社，1985 年），頁 148由布拉斯基負責拍片資金、設備和技術，黎民偉則負責供應電影劇本、演員、服裝和道具。但在拍攝完《莊子試妻》一片後，華美便告完結，它甚至被視為一有名無實的電影製作公司，因為它既沒有辦公地址，也沒有在中國香港公映過它的唯一的作品。9黎民偉認為電影不單是娛樂，更是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」。在中國處於列強占據的情況下，他強調以「電影救國」。故中國香港電業事業在早期已有一個比娛樂更崇高之理想，為中國香港電影奠下一良好的發展方向。 上海「民新」與幾間公司合並成「聯華影業公司」並於 1931 年在中國香港建立分廠及成立電影學校——「聯華演員養成所」培訓了一批著名的粵語片導演如黃岱，而該校的名導師關文清（著名導演）更造就了兩位超級影星：吳楚帆和黃曼梨。另外在三十年代的中國香港電影有一個特色就是不少港產粵語片皆是重拍或改編自上海的著名國語片，例如：《胭脂淚》改編自《神女》；《南國姊妹花》改自《姊妹花》等。中國香港在 1933 年前所出產的電影皆是默片。除了有音樂外，通常有解畫人講解。「據說在 1930 年期間，在太平戲院放映《火燒紅蓮寺》時，解畫人便有數名之多，配合動作繪形繪聲，效果不錯。」而在 1932 年，廣州出產第一部局部的有聲粵語片《無敵情魔》；其後亦有第一部全部有粵語對白的粵語片《戰地兩孤女》，這兩部片先後在港上映。在 1932 年末，中國香港第一間生產有聲電影的「中華製造聲默片有限公司」在中國香港招股，並於 1935 年，中國香港電影才完全進入有聲電影之年代。1940 年代，中國香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》是中國香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善中國香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任。 例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後爛仿，中國香港陷入戰亂時期，「從 1941 年 12 月日本入侵中國香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946 年年初，中國香港電影業處於完全停頓的狀態。」其實自 1945 年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些中國香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此中國香港電影業直至 1946 年才開始正式復甦。「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」也有言「1940 年代末到 1960 年代中是粵語影片的盛產期。每年有 200 部粵語片旦歷凳問世，其中不少是粵劇片。」但其實自 1946 年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在中國香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於 1948 年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在 1940 年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。踏入 50 年代，被喻為是中國香港電影的黃金時代。由於戰後中國香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。 「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於 1952 年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」而在「七日鮮」影片充斥下致使中國香港粵語片變得低俗，為了改善中國香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善中國香港電影之發展。粵語片在 50 年代中到 60 年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。而同時「其實自 1961 年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」 《獨臂刀》轟動影壇，國語片在 60 年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上 1967 年中國香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。1971 年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時中國香港電影仍以國語片為主導，直至 1973 年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了 1977 年粵語片的產量才超過國語片，故到了 1970年代中粵語片才重新興起。而踏入 70，80 年代的交替期可以說時中國香港電影發展的一個新里程。一批曾在外國攻讀電影的青年，返港後在電視台取得實際的編導經驗，其後紛紛投身影圈，以西方的拍攝巧創作出不少著名電影，為中國香港電影製作帶來一次變革，造成所謂「新浪潮」（New Wave）之出現，「這股新力量，這套新觀念，跟中國香港電影界長久以來的傳統制度和觀念又是那未的不同。他們一旦能夠打入這個圈子，所帶來的新氣象是可以期待的。」這批新進人材亦創作了不少著名電影，如：許鞍華的《瘋劫》，《投奔怒海》，《傾城之戀》，徐克的《蝶變》，嚴浩的《似水流年》，《滾滾紅塵》，方育的《平父子情》，《半邊人》，還有麥當雄，冼杞然，譚家明等人。而部分電影如嚴浩的《似水流年》，徐克的《蝶變》等更被選入二十世紀中文電影一百強，與經典電影《清宮秘史》等齊名。 元素，為中國香港電影注入當代感性、都會氣息，也為中國香港電影帶進現代化之局面。「新浪潮帶來了技術革新，題材的多樣化，以及大量對電影技術藝術熱心無比的新人全面投入電影界，中國香港的商業電影從而獲到更現代化的新面貌。」20時至今日，中國香港電影陷入低潮，這無疑與創作者的方向有關，他們從市場利益為著眼點，推出一些低俗搞笑電影，使影片變得無主題，無內涵，與 50 年代中那些「七日鮮」電影無分別。 歷史—電影教學電影就如黎民偉先生所言是「移風易俗，輔助教育，改良社會的工具」，亦是歷史教學中最有效的教學工具，電影往往不斷反映當地的歷史，不同國家的電影也反映出不同國家的歷史及文化，利用電影可以把一些已被遺忘的歷史片段通過影像，聲音的結合重現於學生眼前，再配合課本及老師的講解使學生能更有效掌握課文內容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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⑸ 成龍拿沒拿過奧斯卡 奧斯卡出現過成龍嗎

成龍在2016年8月20日獲得「 第89屆奧斯卡金像獎「終身成就獎。

成龍，1954年4月7日出生於香港中西區，祖籍安徽省蕪湖，中國香港男演員、導演、動作指導、製作人、編劇、歌手。

1971年以武師身份進入電影圈。1976年在動作片《新精武門》中擔任男主角。1978年主演的動作片《蛇形刁手》、《醉拳》標志著功夫喜劇片的開端。1980年自編自導的動作片《師弟出馬》獲得香港年度票房冠軍。1985年主演的喜劇動作片《夏日福星》打破香港地區票房紀錄。

1986年自導自演的動作片《警察故事》獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片獎。1991年擔任劇情片《阮玲玉》的製作人。1992年發行個人首張國語專輯《第一次》。1993年憑借警匪片《重案組》獲得第30屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

1995年通過動作片《紅番區》打入美國好萊塢。1998年憑借動作片《尖峰時刻》奠定其在好萊塢的地位。2001年主演的喜劇動作片《尖峰時刻2》創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄。2010年獲得第54屆亞太影展傑出電影成就獎。

2012年被美國《紐約時報》評選為「史上20位最偉大的動作影星第一位」。2013年憑借動作片《十二生肖》獲得第32屆香港電影金像獎最佳動作設計獎。2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。成龍與周潤發、周星馳並稱為雙周一成。

他擅長諧趣風格的動作喜劇片；截至2017年，其主演電影在全球的總票房超過200億元。演藝事業外，成龍熱心公益事業。2004年擔任聯合國兒童基金會親善大使。2006年入選《福布斯》雜志評出的「十大慈善之星」。 2018年1月入選「2017中國慈善名人榜TOP30」。

(5)香港的第一部功夫電影擴展閱讀：

演藝經歷

一、武師時期

1971年，成龍在學藝期滿後開始擔任武師；同年出演武俠片《俠女》，正式開始其演藝生涯。1972年，加入大地電影公司；同年，參與動作片《精武門》的特技工作，並客串了一個角色；此外，他還在動作片《猛龍過江》中擔任李小龍的替身。

1973年1月，與元秋、王青等共同出演動作片《北派功夫》；4月，參演動作片《女警察》，並兼任該片的武術指導；同年擔任動作片《鐵漢柔情》的動作指導。

二、羅維影業時期

1976年，加入羅維影視公司，成為旗下簽約演員；3月，在動作片《新精武門》中擔任男主角，並在影片中模仿李小龍的表演動作；9月，在與王羽合作主演的武俠片《風雨雙流星》中飾演反派角色。

同年，主演動作片《少林木人巷》；在片中飾演天性純朴、與人為善的小啞巴。1977年，在動作片《劍花煙雨江南》中飾演一位年青有為、家境富裕的青年。1978年3月，主演動作片《蛇鶴八步》，在片中飾演純朴善良的阿龍。

同年，吳思遠向羅維借用成龍拍攝電影；9月，成龍主演了功夫片《蛇形刁手》，在片中他一改傳統功夫片的硬漢形象，將喜劇表演引入到功夫電影之中，並由此確立了諧趣功夫的動作風格。

10月，主演功夫片《醉拳》，在片中他以反傳統的手法塑造了黃飛鴻的形象，這部電影的出現也標志著功夫喜劇片正式成為香港電影的一個亞類型。

三、嘉禾時期

1979年2月，自導自演動作片《笑拳怪招》，在片中飾演頑皮活波、機靈百出的興龍；該片是他執導的首部作品，並且在香港年度票房排行榜上獲得冠軍 ；4月，在動作片《龍拳》中飾演武功高強的唐皓雲；同年，離開羅維影視公司，與嘉禾電影公司簽約。

1980年，成龍自編自導了動作片《師弟出馬》，他在片中借鑒了卓別林和基頓的表演手法，通過武打動作來展現諧趣的電影風格；該片上映後以1002萬港幣的票房成績打破香港票房紀錄；同年，赴美國學習好萊塢的拍片模式，並主演了個人首部英語片《殺手壕》。

1981年，主演冒險片《炮彈飛車》；同年，從美國返回香港。1982年，主演戰爭片《迷你特工隊》，在片中飾演小混混大牛；12月，與真田廣之、渡邊典子共同主演愛情片《伊賀忍法帖》；同年，擔任動作片《龍少爺》的導演、編劇、主演以及動作指導。

1983年3月，與石天、田俊共同主演動作片《龍騰虎躍》，在片中飾演生性頑皮的阿龍；7月，參演喜劇動作片《奇謀妙計五福星》；此外，他還在自導自演的動作片《A計劃》中飾演嫉惡如仇的馬如龍。1984年2月，與吳耀漢、岑建勛合作出演劇情片《神勇雙響炮》。

6月，參演喜劇動作片《炮彈飛車2》；8月，主演動作片《快餐車》，在片中飾演經營快餐車的華僑青年托馬士；同年，憑借《A計劃》獲得第21屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎提名。1985年2月，出演喜劇動作片《福星高照》；在片中飾演國際刑警雞骨草。

8月15日，主演的喜劇動作片《夏日福星》上映；該片在香港的年度票房達到3074萬港幣，不僅獲得香港年度票房冠軍，還打破了港產片在香港地區的票房紀錄；10月，在動作片《龍的心》中放棄搞笑的動作風格，飾演一個為照顧弱智的哥哥而放棄夢想的青年幹探。

12月，主演警匪片《警察故事》，在片中飾演正直善良、嫉惡如仇的陳家駒；這部電影是香港第一部警匪功夫片，它不僅讓成龍的銀幕形象從功夫小子過渡到警察英雄，同時也讓成龍找到了在功夫片領域的發展方向。

該片在香港上映後的最終票房為2662萬港幣，位列香港年度票房排行榜第3位；同年，成龍再度赴好萊塢拍攝電影，與丹尼·愛羅共同主演動作片《威龍猛將》。1986年，成龍執導的動作片《警察故事》獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片獎，他亦憑借該片獲得第5屆香港電影金像獎最佳導演提名以及最佳男主角獎提名。

1987年1月，擔任動作片《A計劃續集》的導演、動作指導，並憑借該片獲得第24屆台灣電影金馬獎最佳導演獎提名 [36] ；同年，自導自演動作喜劇片《龍兄虎弟》，該片上映後以3546萬港幣的票房成績獲得香港年度票房冠軍 [3] 。

1988年，與洪金寶、元彪合作出演動作片《飛龍猛將》，在片中飾演具有正義感的律師阿龍；同年，自導自演的警匪片《警察故事續集》獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳影片提名；該片在香港地區的最終票房為3415萬 ，在台灣地區上映後打破了票房紀錄。

1989年，獲頒不列顛帝國勛章；同年，在自導自演的動作片《奇跡》中飾演帶領黑幫改邪歸正的郭振華；並憑借該片獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎提名以及第9屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。1990年，獲得法國授予的榮譽騎士勛章。

同年，參演劇情片《初到貴境》；此外，他還主演了動作片《火燒島》。1991年，自導自演動作片《飛鷹計劃》，在片中飾演頭腦聰明、身手靈活矯健的飛鷹；該片上映後在香港地區的票房達到3904萬港幣，位列香港年度票房排行榜第2名。

1992年，發行個人首張國語專輯《第一次》；同年擔任劇情片《阮玲玉》的製片人；7月4日，與張曼玉、楊紫瓊共同主演警匪片《警察故事3超級警察》；並憑借該片獲得第29屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎以及第12屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。

此外，他還首度一人分飾兩角，在喜劇動作片《雙龍會》中飾演生活在社會底層的小混混以及高雅的音樂家馬友。1993年，成龍自編自導了警匪片《重案組》，並憑借該片獲得第30屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎；這部電影也成為他主演的個人首部寫實風格的作品。

同年，與王祖賢、後藤久美子、邱淑貞共同主演愛情喜劇片《城市獵人》，在片中飾演機警好色的私家偵探孟波。1994年，在功夫片《醉拳Ⅱ》中飾演民族英雄黃飛鴻；該片以4097萬港幣的票房獲得香港票房年度亞軍，並被美國《時代周刊》評選為」1994年世界十大電影之一」 。

四、打入好萊塢

1995年，在動作片《紅番區》中飾演膽識過人的馬漢強；該片在春節檔上映後，開啟了中國內地「賀歲片」的概念；這部電影還在北美取得3239萬美元的票房，這個成績也使得成龍正式打入美國好萊塢市場；此外，該片還以5691萬港幣的票房成績打破香港地區的票房紀錄。

同年，他還主演了賽車題材的電影《霹靂火》，並擔任該片的製作人。1996年，憑借《紅番區》獲得第15屆香港電影金像獎最佳動作設計獎；同年，在動作片《警察故事4之簡單任務》中飾演超級警察陳家駒；該片上映後以5751萬港幣的票房成績獲得香港年度票房冠軍。

成龍憑借該片獲得第16屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名；此外，他還發行了國語專輯《龍的心》。1997年，成龍主演了喜劇動作片《一個好人》，他在片中轉變銀幕形象，飾演一個平凡的廚師；該片上映後以4542萬港幣的票房成績獲得香港年度票房冠軍。

1998年，成龍離開嘉禾公司，之後赴美國好萊塢發展；同年，主演動作片《尖峰時刻》；該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元；位列北美年度票房排行榜第7位；這部電影不僅讓成龍登上美國《時代》雜志的封面，同時也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。

1999年，擔任愛情喜劇片《玻璃樽》的男主角以及製片人，這部電影也是成龍的轉型之作；同年，憑借動作片《我是誰》獲得第18屆香港電影金像獎最佳動作設計獎 。

2000年，與歐文·威爾遜、劉玉玲共同主演喜劇動作片《西域威龍》，在片中飾演身懷絕技的御林軍士兵江威，該片在北美的首映票房為1960萬美元，北美地區累積總票房為5700萬美元。

2001年，主演的喜劇動作片《尖峰時刻2》上映；該片以6680萬美元的首周票房獲得北美票房排行榜冠軍；截至12月31日，該片在北美的票房達到2.26億美元，在全球的票房達到3.29億美元；創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。

同年，在動作片《特務迷城》中飾演一位具有奇異預感能力的營業員。2002年6月，憑借《尖峰時刻2》獲得第10屆MTV電影獎最佳打鬥獎；9月19日，成龍與詹妮弗·洛芙·海維特、詹森·艾薩克合作主演的動作片《神奇燕尾服》上映，他在片中飾演計程車司機吉米。

10月，在好萊塢星光大道上留下一顆星；同年，在《好萊塢報道》評選的「好萊塢明星權力排行榜」上，成龍位居第16位。2003年，在喜劇動作片《皇家威龍》中飾演清朝大內高手王沖。2004年，主演好萊塢喜劇片《80天環游世界》，在片中飾演大盜路路通 。

同年，回歸華語影壇，主演動作劇情片《新警察故事》，在片中飾演警隊中的傳奇人物陳國榮。2005年3月，獲得第24屆香港電影金像獎專業精神獎；6月，獲得第8屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。

同年，與金喜善聯袂主演古裝愛情片《神話》，在片中他改變表演風格，飾演驍勇善戰的秦朝大將蒙毅；同年，與古天樂、許冠文、高圓圓共同出演喜劇動作片《寶貝計劃》，在片中飾演身手不凡的中年男子人字拖。

2007年8月10日，主演的動作片《尖峰時刻3》在美國上映；首周以5023萬美元的成績獲得北美票房榜冠軍；截至9月中旬，該片在美國的票房達到1.39億美元；同年，在韓國KBS國際廣播電台與中國國際廣播電台共同舉辦的調查中，成龍被韓國民眾選為中國名人第3位。

10月，被美國《娛樂周刊》評選為「影史25大動作英雄第15位」。2008年，與李連傑搭檔主演動作魔幻電影《功夫之王》，在片中飾演武術精湛的魯彥。2009年2月，與劉媛媛合唱歌曲《國家》；5月1日，在北京鳥巢舉行「成龍和他的朋友們」演唱會，並在現場與趙本山合唱歌曲《我的好兄弟》。

同年，主演的黑幫片《新宿事件》成為他演藝生涯的轉型之作，他在片中改變銀幕形象，飾演不會武功的老好人鐵頭。2010年，在動作喜劇片《大兵小將》中飾演生性善良、直率樂觀的梁國士兵；截至3月15日，該片在中國內地的票房突破1.53億元，成為2010年度中國內地春節檔期的票房冠軍 。

6月，在動作片《功夫夢》中飾演神秘的功夫高人韓先生；該片上映後以5600萬美元的首周票房獲得北美票房排行榜冠軍；12月，獲得第54屆亞太影展傑出成就獎。2011年1月，獲得第37屆人民選擇獎最受歡迎動作明星獎。

同年，執導革命史詩戰爭片《辛亥革命》；該片獲得第21屆中國金雞百花電影節優秀故事片獎。2012年，美國《紐約時報》評選了「史上20位最偉大的動作影星「，成龍排名第一位；同年，主演動作片《十二生肖》，並憑借該片獲得吉尼斯紀錄大全頒發的「表演特技最多的演員」和「一部影片中身兼職務最多的電影人」兩項證書。

2013年4月，憑借動作片《十二生肖》獲得第32屆香港電影金像獎最佳動作指導獎；12月，在警匪片《警察故事2013》中改變詼諧的表演風格，首度飾演具有硬漢風格的中國內地警察；該片在中國內地上映9日票房累積3.8億，打破警匪片在中國內地的票房紀錄。

2015年，主演古裝動作片《天將雄師》，在片中飾演驍勇善戰的西域都護府大都護霍安；該片上映5日票房近4億，成為中國內地春節檔票房冠軍；3月9日，演唱歌曲《叫醒冬天》；4月，參演中俄合拍驚悚片《中國游記》。

8月，成龍以5000萬美元的收入位列福布斯全球演員富豪榜第2位。12月7日，擔任監制的科幻動作電影《致命倒數》於韓國拍攝。2016年主演喜劇動作片《鐵道飛虎》；5月，在英國民調公司「YouGov」公布的調查中，位列「世界最受尊敬男士第4名」。

同年，主演並監制科幻動作電影《機器之血》，並定檔2017年12月22日全國上映；7月7日，為動畫電影《搶劫堅果店2》配音；7月21日，主演的動作喜劇電影《絕地逃亡》在中國內地上映；影片上映兩周票房達到7.3億元，並獲得中國內地7月份票房冠軍。

8月12日，參演樂高動畫片《樂高幻影忍者大電影》，為片中的功夫大師配音，26日，在《福布斯》評出的「全球十大最高收入男星」榜單中，成龍以6100萬美元的收入位列第二位；9月2日，獲得奧斯卡終身成就榮譽獎，成為首位獲得該獎項的華人。

11月1日，主演索尼動作電影《五個人擋一顆子彈》；12月23日，成龍主演的動作喜劇片《鐵道飛虎》在中國內地上映，他在片中飾演性格沉穩、不善言辭的抗日游擊隊隊長馬原。2017年1月27日，在中央電視台春節聯歡晚會上演唱歌曲《國家》。

1月28日，主演的功夫喜劇電影《功夫瑜伽》在中國內地上映，他在片中飾演一位具有冒險精神的考古學家，該片上映9日票房突破12億元，他憑借該片獲得第四屆絲路電影節年度最受關注男演員獎。

5月12日，在與史泰龍合作主演的動作驚悚片《守護之戰》中飾演中國的私人安全服務承包商，並擔任該片的製片人；6月29日，監制的科幻動作電影《逆時營救》在中國內地上映；7月7日，為《地球》的續集《地球：神奇的一天》中文版配音。

8月4日，其監制的動作電影《龍之戰》在中國內地公映，他還演唱了該片的主題曲；8月23日，在《福布斯》評出的「全球十大最高收入男星」榜單中，他以4900萬美元的收入位列第五位，亞洲第一；9月30日，與皮爾斯·布魯斯南、劉濤、梁佩詩主演的動作電影《英倫對決》上映 。

11月，出演劇情電影《解憂雜貨店》，片中飾演「解憂爺爺」，13日，在「中國明星片酬權力榜TOP100」中，成龍以平均每部電影8000萬元人民幣的片酬排名榜首；12月22日，成龍主演的動作電影《機器之血》上映，他在片中飾演武力值極高的國際特工林東。

2018年1月，主演古裝奇幻喜劇片《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》；2月15日，參加中央電視台春節聯歡晚會，與吳京合唱歌曲《中國》；4月，為動畫電影《許願神龍》配音 ；7月17日，美國《福布斯》公布「2018年全球名人收入」榜，成龍排名第59位，是唯一上榜的華人。

⑹ 國產電影里，第一部破億票房的，是哪部

是老版李連傑主演的《少林寺》
當時內地的電影票房不成熟!統計不全面,但內地票房保守統計至少在1億人民幣以上，很多農村都是免費放的，城裡更是供不應求。有很多人為了看一場少林寺，不惜等上三五天，跑三四十里路是很正常的。很多電影院門口的「黃牛黨」將票價賣到了5-10元錢,整整翻了100倍。而這僅僅是內地的票房。
1982年，《少林寺》在香港公映，作為第一部在香港上映的內地功夫片，在當時復雜的政治環境下，《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄。一舉打破香港功夫片歷史最高賣座記錄。
1982年，日本首映，創下40億日元的票房紀錄。據《日本產經》報道，《少林寺》票房按當時的日元值計算遠在03年《英雄》創造的41億日元之上，居華語片歷史之首。（還有一說是48億日元）
1983年，《少林寺》在韓國上映，創造了51億韓元的票房記錄。位居當年賣座華語片之首。