2013年中國電影產業

Ⅰ 當前中國電影產業是否存在過度商業化現象

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平;觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%;共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

前瞻數據顯示，2012年中國生產故事影片745部(含電影頻道出品的數字電影92部)，生產各類電影總量達893部;全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》分析認為，2012年，我國3D數字放映、IMAX巨幕放映設備普及率進一步提升，其中中國巨幕數字放映系統開始投入商業運營，打破了美國IMAX格式的壟斷;國產3D、巨幕電影的製作水平取得突破，12部國產3D影片登陸市場，《十二生肖》、《一九四二》、《一八九四·甲午大海戰》等嘗試通過IMAX。報告分析認為，正是由於各種類型電影均發力，才使得我國電影市場呈現蓬勃發展的態勢。

前瞻產業研究院發布的《中國植入式廣告運營模式與投資戰略規劃分析報告》的數據顯示，2002年中國電影實行產業化改革之初，全國票房只有9.2億，僅僅10年的時間，2012年中國電影的年票房就超過了170億，是2002年票房的18.5倍，平均年增長率達到33.90%，2013年只要保持20%左右的增幅，全年票房就將突破200億大關，而這只是一個保守估計。相信隨著我國電影市場的繁榮，電影植入式廣告市場發展前景也將十分廣闊。

Ⅱ 電影產業的飛速發展會衍生哪些行業

當前電影衍生品市場的巨大市場潛力開始越來越引起影視巨頭的關注 。雖然截至目前為止國內尚未形成比較成熟的衍生品產業結構，但總體上各大影視公司均已開始紛紛試水並打造完整產業鏈。但作為電影產業鏈上極為重要的一環，衍生品不僅能提高電影企業抗風險能力，同時也更符合今後中國電影行業的發展趨勢。為進一步深入了解今後我國影視行業衍生品的發展態勢，中國經濟網文化產業頻道就此盤點了目前為止，國內五大民營電影製作公司的衍生品產業布局。
游戲娛樂衍生是重頭 圈地文旅抗風險
相關資料顯示，隨著影片製作壓力的激增，華誼兄弟開始寄望衍生業務提升業績。早在2012年，華誼就開始試水電影衍生模式，並將其看作是有力的業績增長點。隨即，華誼兄弟通過「內容+渠道+衍生品」戰略穩步推進產業布局，陸續介入電影院、音樂、游戲、主題公園、演藝活動等多個領域。據中國經濟網文化產業頻道記者了解，單就游戲而言，華誼兄弟2014年前三季度共實現收入約2.9億元，約占公司總體營收的30%，並已經成為華誼兄弟新的收入渠道。華誼總裁王中磊接受媒體采訪曾表示「華誼對游戲產業的重視度很高，一開始我們認為游戲是電影主業的衍生品，但現在隨著游戲行業的迅速發展，電影反而會成為游戲的衍生品」 。
此外，華誼兄弟通過品牌授權在文化地產和旅遊地產上的產業布局同樣值得關注。相關資料顯示，從2011年開始，先後投資打造蘇州影視城、長沙華誼電影文化城、海口觀瀾湖華誼馮小剛電影公社等地產項目，2015年華誼兄弟傳媒股份有限公司將在鄭州投資建設「建業·華誼兄弟」電影小鎮項目。而在實景娛樂主題公園的門票銷售、相關權利衍生品優選阿里進行合作。同樣，在版權開發如網游、網路文學、動漫改編權等，以及簽約藝人相關衍生品開發，則與騰訊達成合作，共同打造雙方IP許可權流轉通道。
博納影業
秉持華爾街專業主義 衍生重精不重多
相較於華誼兄弟多元化、處處搶佔先機，意欲打造娛樂帝國的產業布局，博納影業則以華爾街倡導的專業主義為准則，在牢牢鞏固博納在電影發行領域的地位，增加電影院線收入之後，才逐步發力影視衍生品領域。就像博納影業集團總裁於冬所言，「博納現在還沒選擇好站隊，我的目標是選擇其中一環，但哪一環還沒選好。沒有選好站隊的好處是版權在我手裡，可以賣好價錢。」由此可以看出，在衍生品產業布局上，或許博納不會像華誼兄弟一樣面面俱到，但極有可能在衍生系列的專業性下足功夫。但據中國經濟網文化產業頻道記者不完全統計了解所得，目前博納影視衍生還多是用於促銷或首映活動使用，出售的非常少。此外，博納影業集團還將計劃在江西建影視基地。
樂視影業
專注物聯網線上服務運營 全力打造樂視生態圈
從2013年下半年開始，在影視衍生開發方面，樂視網就開始著手進行多元開發進而為豐富版權產品生產線的打造做准備。據了解，樂視影業在基礎衍生品方面，既有手游、創意服飾等周邊產品，同時積極嘗試基於「場景」的衍生產品開發；除此之外，與美國合作成立中美合資電影視覺知識產權研發機構，進行專業性電影衍生品開發銷售。
值得強調的是，在衍生品開發與銷售方面，相對其他幾家影視公司而言，其「互聯網+」特徵更為明顯。基於前幾年資源整合的基礎，樂視影業將打造以影視物聯為基礎，以「平台+內容+終端+應用」為核心的生態系統，圍繞影視內容、樂視體育等進行多元開發，打造豐富的版權產品生產線，藉助樂視生態旗艦店、樂視商城、天貓樂視TV官方旗艦店，同時與中國聯通攜手合作，打造垂直產業鏈整合運營體系，不斷推出更多樂視生態衍生品。
光線傳媒
產品線布局略顯單一 布局生態等待後發力
從2014年上半年來看，光線傳媒的產品線表現比較單一。但從去年6月份開始，光線傳媒開始大舉挺進，積極謀劃衍生產業布局，先後耗資2億元控股動畫製作公司廣州藍弧文化傳播有限公司，加強產業鏈的戰略布局；1.7億元收購手游杭州熱鋒網路科技有限公司，打造「游戲+影視」的戰略方向；並宣布啟動「中國電影世界」項目，加入實景娛樂的市場競爭。
據悉，「中國電影世界」位於上海閔行區浦江鎮，將包括「少林文化體驗中心」、「中國武俠世界」、「中國魔幻世界」、「中國童話世界」及相關產業配套五大功能區。王長田表示，「中國電影世界」項目不同於傳統的實景娛樂項目。「先確定要拍攝的電影，在拍攝前為電影搭建場景，用於電影的拍攝，在搭建時就把機關、體驗互動等提前設計安裝好，在電影拍攝完畢後相關電影的旅遊項目就可以立即啟動。」在具體的衍生品推廣與運營方面，與阿里達成協議，通過入駐天貓開傳媒旗艦店，銷售公司電影及藝人之衍生品，並在阿里巴巴各平台上進行旗下的實景娛樂主題公園如涉及門票銷售及O2O業務銷售。
萬達院線
院線優勢倒掛衍生消費 國際化全產業鏈持續打造
據了解，從2009年開始，萬達院線在票房收入、市場份額、觀影人次上持續六年位居全國第一。為充分發揮這一院線優勢，掘金影視衍生，2014年全年萬達院線一方面將旗下的影視內容製作業務與優勢資源進行融合，同時與上游研發公司合作，包括夢工廠等，藉助賣品、衍生品等挖掘會員經濟，開展主題性的體驗式消費。但實際效果並不樂觀，甚至出現「爆米花吸金，衍生品遇冷」這一現象。
2013年9月萬達集團投資500億打造青島萬達東方影都項目，意在打造全球最大的影視產業項目。據悉該項目集影視 製作、展覽、娛樂、度假等為一體，不僅是一個影視基地；而且還是一個休閑度假勝地，電影發燒友的樂園。包括此前投資70億建設的武漢萬達電影樂樂園，以及全國共計11座萬達城的影視主題公園。不難看出，萬達集團正在復制迪斯尼、環球影視等海外影視巨頭的全產業鏈經營模式。
同時，鑒於萬達影視成立時間較短，在內容生產製作上尚未成熟。從去年來對海外影視公司的接連並購，其實也是在不斷獲取大量影視版權資源，實現影視業務國際化，或將為今後更多的衍生品開發提供更多可能。

Ⅲ 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢

一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。

Ⅳ 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

作為世界第二大電影市場，歷年來，中國電影產業的發展不斷創造奇跡，在國際上也更具影響力，國產影片單片票房累計收入超20億、30億、50億的電影也不在少數。

影片票房火爆的背後，當然是投資方大賺特賺。比如說一部成本3000萬的影片，最終票房達到12.69億，這部影片就是當時很受歡迎的《泰囧》，影片背後的投資方有一位90後，於宇昂投《泰囧》400萬，經票片分賬獲得的收益為7000萬；成本為5億的《紅海行動》，四川人投資百分之十，也就是5000萬，最終吸金1.2個億……

選擇想投資的電影→了解項目資料與合同→確定認購金額→打款到出品公司對公賬戶→簽訂合同→等待電影上映→電影上映後等分紅→會計律師所計算好分紅→打款到合同上的銀行卡上。