① 台灣有個好萊塢影片評價
台灣電影《阿嬤的夢中情人》是一部精心打造的歷史重現之作，導演蕭力修帶領團隊從劇本開發到拍攝，全程彷彿穿越回了過去，捕捉到了一段珍貴的歷史瞬間。這部電影猶如一部生動的歷史紀錄片，讓觀眾在欣賞過程中回味了台灣電影發展史上那些起起伏伏的時刻，展現了豐富的人物故事、角色塑造和場景重現。
影片內容多元且富有深度，表面的搞笑元素之下，隱藏著難以忽視的時代印記和視覺盛宴。月球、科幻、怪獸、復古裝扮、民國間諜、運動、愛情、喜劇、舞蹈、拳擊、特技等元素交織在一起，構成了一個奇妙的時代背景。蕭力修導演解釋說，這是一部融合了愛與夢想的喜劇片，它發生在1970年代，通過追星族的故事展現了感人的情感和趣味性。
在兩岸電影新政的推動下，台灣電影迎來了新的發展機遇，《阿嬤的夢中情人》等影片得以在大陸觀眾面前亮相。這部電影原本可能無緣大陸大銀幕，但恰好趕上了賀歲檔，成為了一部值得矚目的作品。它像《雨果》的台灣版，用懷舊的敘事手法，再現了60-70年代台灣電影的輝煌，尤其是那些關於追星的感人愛情和趣味情節，是對那個時代的深情致敬。
電影中充滿了那個時代的特色，如吊威亞、特攝技術、復古服飾和科幻怪獸，藍正龍與安心亞的搭配更是吸引了小清新觀眾的喜愛。這部電影以其復古浪漫情懷，勾起了人們對過去的回憶和嚮往，讓人感受到了那個時代的獨特魅力。
台語電影曾經有過一個風光的年代，當時的電影幾乎都在北投一帶取景，所以當時人稱北投為「台灣好萊塢」。 八年級生小婕，始終不相信國片有過這麼美好的時期，但阿公劉奇生總是一臉驕傲的說：「阿公我可是當時最紅的王牌大編劇」…對於這件事，小婕始終存疑。 小婕有個得了失智症的阿嬤，病情日益嚴重，陷入了現實與「夢境」的兩難之中，竟宣稱自己是萬寶龍的太太…(「萬寶龍」是當年最紅的小生)。 小婕不解阿嬤為何總是對此人念念不忘，終於，阿公向她訴說起一段當年發生在「台灣好萊塢」的愛情故事…
② 台灣電影《父後七日》色彩賞析
台灣電影《父後七日》以獨特的視覺語言，編織了一幅色彩斑斕的情感畫卷。影片的主色調青藍，象徵著主角們內心的朦朧與探索，彷彿在無盡的自我認知迷霧中尋找答案。電影巧妙地運用對比，將回憶的冷色調與現實的暖色調交織，如同生死交界的瞬間，展現出生活的無常與人間百態的冷暖交織。
救護車頂的紅光與夕陽的碰撞，如同生命的脆弱與永恆之間的短暫相遇，鄉下葬禮的喜劇外表下，隱藏著深沉的悲痛。阿梅的內心獨白，如同夢境般模糊，如同色彩的調和，揭示了情感世界的復雜迷宮。電影通過細膩的色彩運用，探討了人性的多元、情感的豐富層次以及自我保護的本能需求。
角色的設定和情感描繪更是獨具匠心。女性角色的紅色，既是情感糾葛的象徵，又是力量與柔情的交融。阿琴，盡管身處社會底層，但紅唇的熱烈則象徵著她的生命力與堅韌。而道士阿義，古樸的裝扮下，隱藏著對過去的懷念與對現代的接納，他的情感世界深沉而矛盾，如同道教與佛教的並存，讓人難以捉摸。他撿骨時的悲憫，被誤解為怪異，反映出他對傳統與現代的隔閡。阿義的堅守，伴隨著沉重的代價，他的內心世界豐富而沉默，既是佛道的調和，也是人性的矛盾寫照。
電影中的民間狐仙儀式，融合了佛教與道教的元素，對稱的掛畫和有序的門神，展示了兩種信仰的交融。阿義在佛音環繞中，傾聽《哈利路亞》的基督教曲，反映出他對各種宗教文化的包容。李敖的故事中，朋友的佛基督雙信，揭示了信仰選擇的軟弱與堅定。阿義在生命盡頭的詩篇，喚起了觀眾對生死意義的思考。宗教的影響力深遠，阿義的信仰，成為了關懷與救贖的象徵。
影片的結尾，阿梅在佛藝品的觸動中，體驗到了生活的色即是空，空即是色的哲學。《心經》的智慧揭示了人生的復雜與無常。《父後七日》通過色彩的渲染，揭示了看似簡單的生活背後，其實是意識的復雜流轉，讓人對人性、情感與信仰有了更深的理解。
③ 【盤點】台灣同性電影大觀
台灣，一個文化與社會觀念交織的獨特舞台，其同性電影作品猶如歷史的見證者，揭示著從禁錮到開放的變遷。早在戒嚴時期，台灣電影就悄然埋下了關於同志題材的種子，如早期的《孤戀花》與《孽子》，白先勇的作品如《失聲畫眉》更是深入人心，它們以藝術形式反映著社會的脈搏與文化的獨特韻味。
這些電影不僅講述愛情，也探討成長與人生。如《浮生若夢》延續《飛躍情海》的主題，而《那年夏天的浪聲》則用海浪聲講述情感的起落。《童女之舞》通過倒敘展現成長的力量，而《夜奔》中的孤獨與離世則讓人深思。
在這里，每一部作品都是一個故事，一個視角，一個時代的縮影。【觀影三千歲】，讓我們一起探索更多台灣同性電影的深度與魅力，感受那些被歲月溫柔雕琢的情感與思想。