A. 求古裝愛情電影
《倩女幽魂》
《大話西遊》
《霸王別姬》
《劍蝶》
《愛有來生》
《白秋煉》
《大內密探靈靈狗》
《風雲1，2》
《河東獅吼》
《飛俠小白龍》
《無極》
《功夫之王》
《大內密探零零發》
《大話西遊》
《戰神傳說》
《神鵰俠侶》
《東邪西毒》
《東成西就》
《刀劍笑》
《決戰紫禁之巔》
B. 有哪些忘年戀電影感人至深的
賈樟柯電影《山河故人》中董子健和張艾嘉驚世駭俗的孫奶忘年戀，還有那深情一吻！
電影里在異國他鄉的到樂（董子健飾演）和他的老師（張艾嘉飾演），一個母愛缺失，身處異鄉，一個婚姻失敗，孑然一身。飽受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，這不僅是母愛的替代，還是隱喻著對祖國山河故人的熱望。兩位演員演繹到位，如此年齡跨度的感情戲行雲流水，毫不違和，劇情令人信服。電影里有他倆的激吻，還有大尺度「床戲」。董子健還能hold住，由衷佩服，實在是不可多得的新生代演員，具有未來影帝氣質！
教室別戀，看過的舉手
泰國電影《畫中情思》
導演: 徹爾德·松瑞
主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong
上映年度: 2001
劇情簡介:
女主角吉迪拉是泰國皇室貴族的後代，但平時的生活並不奢侈，母親去世之後，她嫁給了一個老侯爵。吉迪拉在嫁給侯爵之後兩人去日本度假，在那裡認識了侯爵的侄子諾鵬。諾鵬陪著吉迪拉到處遊玩，她出眾的氣質深深吸引了年輕的諾鵬，旅行結束後，她回到了泰國。諾鵬忍不住相思之苦給吉迪拉寫信，可是吉迪拉只給他回了第一封信。諾鵬非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送給他絲巾。老侯爵患上了嚴重的肺結核醫治無效而死，吉迪拉也不幸染上了這種病，她一邊治療一邊仍然堅持畫畫。七年後，諾鵬學成回國，三個月後就結婚了。從此，吉迪拉便拒絕吃葯，在臨終之前她把畫送給了諾鵬，這時諾鵬發現她的手中藏著一個紙條，那是她一生最大的願望。
韓國電影《我愛上了朋友的姐姐》
演員：
金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日
劇情：
大學畢業後同在電台工作的閔俊赫與尹哲，自中學時就是要好的朋友。尹哲有個漂亮的姐姐尹采英，俊赫從第一次見到她時就在心中偷偷喜歡上她。由於她的年齡比俊赫大，俊赫總親切地叫她大姐。采英女友們一個個都出嫁了。只有采英還在等待真正喜歡她的人出現。擔任化妝師的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住現在的時機，與采英大姐當面談一談，否則會後悔終生。
日本電影《天使之卵》 ("一部震撼百萬人心靈的愛情電影")
年 代 2006
類 別 劇情/愛情
導 演 富堅森
主 演
市原隼人
小西真奈美
澤尻繪里香
戶田惠子
鈴木一真
內容介紹：
這是改編自一部震撼百萬人心靈的愛情小說的電影，描述了19歲的步太和27歲的春妃的愛情。時而迷惘，時而神傷，但是這兩個人卻彼此深愛著。但是幸福的季節卻是那麼美麗和短暫……
「無論發生什麼，我都會堅定不疑地走下去。雖然失去了最心愛的人，但從來沒有改變過想法，我們要更加努力地生活……」
在高中擔任國語教師的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在從學校回家的路上見到了一個熟悉的身影——原來的高中同學一本槍步太（市原隼人）。多少往事湧上心頭……
4年前的秋天。19歲的一本槍步太是一個以美術大學為目標的復讀生，他和比他早一年進入大學的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在交往，他們倆是大家都認為十分般配的一對。一天，在擠滿人的地鐵里步太碰見了一個讓他一見鍾情的美麗的女子。在充滿涼意的空氣中，這個有著獨特氣質的女人像一道清晨的陽光牢牢抓住了步太的心，隨後的幾天他都一直精神恍惚。
幾天之後，步太在父親所住的精神病院里再次邂逅了這名女子，原來她是父親的新主治醫師，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年長八歲。而更讓人吃驚的是春妃還是夏姬的親姐姐。從此，三個人之間便開始了一段剪不斷理還亂的故事......
早在認識步太之前，春妃已經嫁作人婦，可惜她的丈夫選擇了以自殺的方式離開了她。步太的出現讓春妃不知不覺中重新感到了愛情的甜蜜滋味，雖然她知道這樣很對不起自己的妹妹。二人最終都沒能欺騙自己的內心而走到了一起。本來這可能是一個最好的結局——雖然妹妹夏姬成為了這段感情的犧牲者。但是幸福的日子永遠那麼短暫，他們始終沒能擺脫命運的捉弄，春妃因病永遠地離開了步太。就這樣，最後在步太的心中春妃只能留下一顆天使之卵，而不能成為他永遠的天使。
日本電影《東京鐵塔》
【出品年代】2005
【類 別】劇情 / 愛情
【導 演】源孝志 Takashi Minamoto
【主 演】
岡田准一
黑木瞳
松本潤
寺島忍
【內容簡介】
21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透，每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二，雖然已經有一位年輕女友，可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下，他們的戀情又可否開花結果？
《東京鐵塔》是部不錯的電影
1、《肖申克的救贖》----人活著就為了自由每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你，每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡，懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。監獄生活充滿了一段又一段的例行公事.
2、《百萬金嬰》---永遠不要放棄夢想弗蘭克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 飾）是一位退休的職業拳擊手，而瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯萬科 飾）只是一個餐館服務生，看著自己離30歲越來越近卻一事無成，於是她下定決心追求多年來的夢想。瑪吉找到弗蘭克，懇請他把自己訓練成為一個擁有堅定意志、蘊藏巨大爆發力的職業拳擊手。但弗蘭克拒絕了她，因為她是女人，而且30歲是退役的年齡。後來弗蘭克答應訓練瑪吉，拳王比賽終於到來了，弗蘭克與瑪吉都清楚這是一次大挑戰，在拳台上，他們需要更多的努力與勇氣來完成比賽；在拳台下，橫在他們心靈之間的還有相差近30歲的年齡……
3、《悲慘世界》1958年版---充滿希望地追尋光明4、《辛德勒的名單》---猶太人：我們的財寶，就是我們自己《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。史蒂文·斯皮爾伯格導演，真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的 歷史 事件。
5、《阿甘正傳》天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福爾斯特·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——
6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和 歷史 。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。這無疑為古裝 歷史 片取得了更大的市場。
7、《活著》 Lifetimes Living|To live----活著也只不過是為了活，一根頭發可以承受三千斤的重量，不會斷。《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被 歷史 牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片， 歷史 濃縮為個人的命運。 《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的 歷史 背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。
8、《天堂電影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂電影院》在許年以來一直是許多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的 娛樂 就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。
9、《殺手裡昂|這個殺手不太冷》 Leon----生死之戀，忘年戀《這個殺手不太冷》主題曲：Shape of My Heart（歌詞中英對照）《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。
10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯錯，但不可一錯再錯；犯錯後也同樣擁有得到溫暖的權利。
影片看點：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式，注重發覺人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景，充滿溫情卻以悲劇收場。由曾執導過《與狼共舞》、《水世界》等影片並主演過《郵差》、《保鏢》等經典影片的好萊塢著名電影人凱文·科斯特納擔任主演。這也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象卻相當正派，尤能彰顯其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德則用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。《完美的世界》將公路片、西部片以及劫匪片的特點元素復雜交織，因其發人深省的頗具 社會 、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。
青澀體驗
西西里的美麗傳說，算嗎？
日劇，山口百惠主演的愛情劇，過目不忘
關於忘年戀的電影就不得不提《本傑明巴頓奇事》了！
雖然按年齡來看，這部電影算不上忘年戀，但是從效果上來看，兩人的年齡跨度最多時相差了五六十歲，算是徹徹底底的忘年戀了吧！
本傑明巴頓，一個一出生就是一個老人，被父親視為怪物，被遺棄在養老院的嬰兒！跟那些老人一起生活，但是別人是越活越老，他卻是越活越年輕！
一直在養老院生活，但是在他11歲的時候，他碰到了6歲的黛西。親切而友善的黛西給了他難得的溫暖，讓他得到了久違的快樂！
當然此時他的模樣像是個六七十歲的老人！
20年後，巴頓31歲，看起來已經沒有那麼老了，而是一個大叔形象。黛西26歲，一個亭亭玉立的美女！
兩人心生愛意但是卻並未走到一起。
終於在本傑明巴頓49歲，黛西43歲之時，兩人終於走到了一起。共同度過了一段美好的時光，但是巴頓的逆生長卻成為了兩人最大的障礙！
一個女人20多歲時跟40多歲的大叔在一起，看起來沒有什麼，但是當一個女人自己慢慢變老，而自己的愛人卻越來越年輕，終於有一天自己四五十歲的容貌，而愛人卻像是十來歲的小伙，黛西接受不了！倆人最終還是分開了。
兩人下一次見面之時，本傑明巴頓的外貌儼然是一副十七八歲大男孩的模樣，陽光帥氣，此時的黛西卻已經五六十歲了，和他人組建了家庭，並且黛西的女兒看起來和此時的本傑明年齡差不多大小，實際上卻是本傑明和黛西的女兒。
之後本傑明變成了少年，但是此時他已經七十多歲了，得了老年痴呆症。而黛西卻真正的成為了七十來歲的老婦人！他已經認不出面前的摯愛了！
最後一幕，本傑明變成了嬰兒，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝視著黛西，彷彿終於記起了面前的人是誰！
一段跨越70多年的愛情，本傑明經歷了從老人變成了嬰兒最終走向死亡，黛西由少女變成了老婦人！真正的愛情不會因為時間與年齡的界限而消失，本傑明巴頓奇事，這算是忘年之戀了吧！
親愛的小夥伴大家好，我是文赫先森
今天給大家推薦一部關於忘年戀的影視作品，可能超多人都已經撩過這部電影。
《這個殺手不太冷》：身於黑暗，心處光明；人逢逆境，不改良善
於1994年上映，由法國著名導演呂克 貝松執導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品，該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。
一定有小夥伴會覺得為什麼推薦這個影視作品，一句話就把電影「最柔情」的含意概括出來了，高人心裡住著的小浪漫，嗅起來挺讓人感動的。 洛麗塔是蘿莉的來源，但要說哪一對最能代言「大叔與蘿莉」，「46歲的殺手萊昂」與「14歲的少女瑪蒂爾達」當之無愧，這也是呂克貝松所有炫技電影里我覺得最棒的一部。從道具到人物，從角色定位到故事立意，都留有他的個人風格，別出心裁的方式討巧又不滑膩，毫無賣弄的距離感。是讓娜塔莉波特曼高飛的枝椏，亦給了讓雷諾、加里奧德曼塑造經典熒幕人物的舞台。 電影里的所有元素都有看點。比如瑪蒂爾達一身的配飾裝備，輪回來再次流行起來絕不是偶然，這個角色設計得酷斃了。波波頭、小紅帽、太陽神項圈，熱褲，銀後萬年青，瑪麗蓮夢露造型等等。最能誘惑人的是一種可以想像的「愛情模式」，類似霸道總裁。
少女們可以懷夢痴想，一個冷酷無敵、打不死的殺手唯獨對她情深意切，死都不怕的全球第一殺手，他最怕的是女孩受到傷害。 那還要等什麼樣的男神呢？生活大爆炸了，」凡人」的日子拜拜吧。陽台是打靶子的場所，目標所在的城市是他們腳下的方向，出租屋是漂移的家，這個世界其實只存在他們倆個人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他們永遠不會成為別人的目標，他們只需要收錢解決掉目標。事實上，電影里的殺手人生也「被不幸」了。少女有家沒家，她都是不幸的，殺手有愛沒愛，他都會死在別人的槍口下。大叔與蘿莉，他們是彼此生命的延續，註定相遇，註定相愛，註定分離。
以上感謝小夥伴們的耐心閱讀，可以評論留言我們大家一起交流學習！
綠色椅子
C. 吳奇隆和賈靜雯合作的古裝電視劇
1989年，小虎隊和已發行過唱片的師姐「憂歡派對」合作，於1月 20日由飛碟唱片發行《新年快樂》專輯，在裡面演唱《青蘋果樂園》和《彩色天空彩色夢》兩首單曲，五人並合唱《新年快樂》一曲（此曲在1992年央視春晚上作為台灣地區選送節目播出），因正逢過年期間，應景的《新年快樂》頗為討喜，加上帥哥美女的組合，獲得不少上電視打歌的機會。[47]《青蘋果樂園》因其輕快的曲調，加上三個年輕帥氣載歌載舞的大男孩，讓小虎隊迅速成為台灣青少年矚目的焦點，一個月後，《新年快樂》專輯台灣銷售量突破二十五萬張，[47]成為當時銷售成績最好的一張唱片，同時刷新同類型歌手及新人首次出擊第一個月銷售紀錄，小虎隊因此突然走紅。與此同時，小虎隊的三個成員一時間都很難適應，尤其是吳奇隆。雖然三人中他舞跳得最好，又是柔道兩段，跆拳道三段，非常受女歌迷喜歡。[48-49]但對於年紀輕輕的他來說，當時不僅要為學業、運動奔忙，還要兼顧歌唱事業，自是更為辛苦，一天到晚只睡幾個小時，有時還要挨老師的罵，說他不知自愛，要入娛樂圈，發明星夢。霹靂暴風時期追出亞洲的「霹靂暴風」 小虎隊中吳奇隆首先單飛，延續了小虎隊時期的巔峰[56]，在全亞洲掀起一股「霹靂風暴」 ，[4]成為銳不可當的偶像巨星。[27]在他單飛的短短幾年間，共推出了十三張個人全新專輯，三張精選集，共十六張個人專輯。還有30多場個人演唱會和歌友會，六本個人圖文寫真書籍。連續兩年的《追風少年》《追夢》專輯銷量分別在短短一個月內都突破了100萬張[5]，每年專輯的銷量幾乎排行前三名，吳奇隆發的所有國粵語個人專輯全球正版總銷量已超2000萬張。[5][8][57]台灣媒體將他與林志穎、金城武、蘇有朋封稱為「四小天王」，與當時香港的「四大天王」抗衡。1993年吳奇隆亦同時到香港發展，第一次抵港宣傳即引起歌迷接機狂潮，在見識過吳奇隆的舞台魅力和人氣後，香港媒體紛紛封稱其為「霹靂暴風」。[58]他苦學粵語並推出粵語專輯，且銷量甚佳，[59]第二年即橫掃香港各大樂壇頒獎禮，斬獲叱吒樂壇流行榜頒獎典禮[6-7]、十大勁歌金曲[60-62]、十大中文金曲[63]、新人、國語、「過江龍」等多類獎項的金獎，成為在香港人氣最高的台灣藝人。同時，「霹靂暴風」亦襲卷台灣、大陸、新加坡、馬來西亞、日本等亞洲地區和美加華人界。[58]1992年8月21日，單飛後的吳奇隆推出個人首張專輯《追風少年》[56][64]，首播主打同名歌曲追風少年，該歌曲曲風輕快動感[65]。9月吳奇隆的第二首主打歌曲祝你一路順風繼續風靡亞洲[56]，這首歌曲展現了吳奇隆的作詞才華[56]，敘述吳奇隆在車站送別入伍的陳志朋的離情依依[56]。這首歌的成功對他來說別具意義[56]。10月31日吳奇隆赴新加坡和馬來西亞宣傳，歌迷爭相恐後欲睹吳奇隆的風采[56]。11月吳奇隆在新加坡舉辦了一場東南亞地區的歌友會[56]，同時在眾多歌迷的族擁下吳奇隆度過了最盛大的22歲生日[56]。該專輯不管是輕快的還是抒情的歌曲，吳奇隆都駕馭得很好，有很好的表現。 [56]1993年1月1日和2日，台灣飛碟唱片公司吳奇隆等七位著名的歌手在上海舉行了兩場名為「飛向未來」的大型演唱會。隨後又發行演唱會現場實錄專輯。[66-67]3月，吳奇隆推出了個人的第二張國語專輯《追夢》，收錄了追夢、煙火、夢不完的你、謝謝你陪我等膾炙人口歌曲。[68]3月底到4月初，吳奇隆在台灣台北、嘉義、台南、台中、高雄五地舉行了5場歌友會。[69]7月，吳奇隆發行了個人的第一張精選集《一天一天等下去》，針對香港出的新歌+精選，同名主打歌一天一天等下去是煙火的粵語版。[70]8月21日，吳奇隆在香港舉辦了「霹靂暴風」歌友會，並正式成立霹靂暴風吳奇隆官方國際歌迷會。[71]9月28日，吳奇隆在台北舉辦了霹靂暴風歌友會，並正式成立了霹靂暴風吳奇隆官方國際影歌友會。10月，吳奇隆發行了個人的第三張國語專輯，《驀然回首》，收錄了同名主打歌曲驀然回首、為愛流過淚、謝謝你的祝福等膾炙人口歌曲。[72]此外，1993年吳奇隆還分別在香港、馬來西亞和美國洛杉磯三地舉行了個人演唱會。[73]1994—1997年年初，吳奇隆陸續發行了《想找一個地方》[74]、《愛出個未來》[75]、《My Summer Dream》[76]、《雙飛》[77]、《奇而濃 新歌+精選》[78]、《堅持》[79]、《孤星119》[80]、《找我》[81]、《有聲有影》[82]、《霹靂暴風精選輯》[83]、《英雄》[84]11張專輯，每年專輯銷量幾乎排行前三，[5]並斬獲多個音樂獎項。[6-7][85]特別值得一提的是，1994年，吳奇隆還作為上一屆新加坡金曲獎最佳新人給王菲頒發新人獎。[86]1996年吳奇隆還榮獲全球十大華語影星第九名，[12]該獎項是1996年金馬獎執委會、民生報、聯合報、世界日報（美國、加拿大）、鳳凰衛視聯合台灣、香港、大陸、新加坡、馬來西亞、美國、加拿大等地區的全球華語觀眾進行的票選選舉獎項，在96年金馬獎的晚宴上主辦方對獲獎人員頒發了獎杯，按照獲獎名次順序，他們依次為：劉德華、成龍、周潤發、李連傑、張學友、張國榮、鞏俐、蕭芳芳、吳奇隆及歸亞蕾。[12]港台電影里實力的性格小生在唱歌的同時，吳奇隆開辟了自己演藝生涯的另一個廣闊天地，他開始接拍電影，其中尤以幾部香港電影讓人印象深刻。1992年7月19日，吳奇隆首次踏上香港試水性的拍攝他單飛後個人的第一部戲《逃學外傳》，[56]戲中的吳奇隆無論是以籃球健將還是古裝造型出現，均足以令少女愛慕令少男傾羨[56]。1993年吳奇隆主演張艾嘉出品的愛情喜劇電影《新同居時代》，[87]飾演不善於與人交往的年輕人Steven，與張艾嘉飾演的怨婦Anna上演一段忘年戀，戲里他體貼憂郁又帶清純的氣質令人驚艷。[26]該電影獲得香港1994年度最高票房第十名。[88]該影片的主題曲插曲也由吳奇隆親自演繹，特別是插曲《煙火》、《一天一天等下去》這兩首歌曲紅遍大江南北，也成為吳奇隆個人音樂的經典代表作之一。[89][90]1994年被徐克相中，與楊采妮聯袂主演《梁祝》[91]，演清純而又充滿書卷氣的書生梁山伯，演技進步神速，[92] 把一個質朴清純的書生梁山伯演繹得深入人心，[92]廣受好評。[93]吳奇隆版的梁山伯被觀眾認為最書生氣，[92]無論是形象還是氣質都是很符合梁山伯的傳統形象。[92]他和楊采妮的配合默契而到位，被譽為「絕配」，該版本在影迷心中享有非常高的地位，被譽為影視版《梁祝》中的經典。[92]影片的同名主題曲《梁祝》由吳奇隆親自演繹，也成為吳奇隆個人音樂經典代表作之一。[94][95]在收獲好口碑的同時，《梁祝》也以兩千萬港幣左右的票房獲得1994年香港年度最高票房第十二名。[11][88]由於《梁祝》口碑與票房雙豐收，徐克1995年繼續啟用吳奇隆與楊采妮主演愛情喜劇《花月佳期》（又名：《電線桿有鬼》），吳奇隆在影片中飾演銀行職員江繼威，演技上進步不少，展現了他的喜劇天賦。[96]同年吳奇隆還主演了另外一部令人印象深刻的喜劇動作電影《逃學戰警》（又名：《新紮師兄追女仔》），吳奇隆在影片中飾演香港皇家警察蒜頭，成為港台喜劇電影經典角色之一，令人印象深刻。[97]除此之外，1995—1997年年初，吳奇隆還主演了電影《四個不平凡的少年》[98]、《哪有一天不想你》[99]、喜劇電影《頑皮炸彈》[100]（又名：《漫畫王》）、爆笑喜劇《狗蛋大兵》[101]、《火燒島之橫行霸道》[102]、《生日多戀事》）[103]（又名：《邊緣青年》）、《新喋血雙雄》[104]、《天生絕配》[105]等電影，其中，《漫畫王》獲得台灣年度十大最高票房電影，[106]《天生絕配》和《火燒島之橫行霸道》分別獲得1997台北華語電影票房排名第6名和第9名，而吳奇隆主演的香港警匪片《新喋血雙雄》更是令吳奇隆在台灣本土的風 頭一時無可匹敵，[107]再次火遍整個台灣。[108]90年代香港領跑亞洲電影，[58]香港電影絕少啟用港外藝人，但吳奇隆還是作為領銜主演成功打入香港主流電影界，成為台灣藝人成功打入香港電影市場的代表人物，[58]甚至把吳奇隆看作是動作「巨星」。[58]截止到2014年1月為止，吳奇隆仍然是所有台灣藝人中，在香港拍過電影最多的台灣藝人，[109]也是出過粵語歌最多的台灣藝人，[109]這個記錄至今沒有一個台灣藝人能夠打破。[109-110]90年代台灣電影市場不景氣，吳奇隆卻仍是拍片量最高的男星，能文能武的吳奇隆更被朱延平導演當成台灣電影振興的利器。[58]1997年2月吳奇隆接到兵單，17日應征入伍，令他錯失了不少好機會。兵役後初期1998年9月22日吳奇隆退伍，重回演藝圈，他選擇比較快找回感覺的電影作為起步的方式。在當時低迷的電影市場大環境下，他還能一接戲就是六、七部。第一部作品是《好孩子》，與徐若瑄合作，吳奇隆在影片中飾演流浪漢阿武，以武打替身為業，生活孤傲，對生活失去希望，遇到徐若瑄飾演的琪琪後力圖改變，終於博得琪琪的好感，並燃起了愛情的火花。[111]隨後三年裡，吳奇隆陸續主演了《還我情心》[112]、《緣份2000》（又名：《緣，妙不可言》）[113]、《有人說愛我》[114]、《新賭國仇城》（又名：《至尊雀聖》）[115]、《初戀的故事》[116]等電影，都獲得不俗的成績。1999年的吳奇隆早已經把工作重點從台灣轉移到香港了，第一個出擊的就是TVB經典劇《創世紀》，扮演富家少爺葉榮亨，是TVB劇經典角色之一，[117]該角色開創了TVB一個先河[117],第一次有台灣藝人來演現代劇。[117]創世紀是一部以商戰為主題夾雜家庭恩怨情仇的現代劇，而榮亨這一角色正直無私，性格單純，與世無爭只是做好自己的本分，因此他的結局也是好的。[117]2000年8月，由吳奇隆與趙薇主演的《俠女闖天關》在香港亞洲電視台開播，即成為當地收視率最高的節目。[118]吳奇隆在劇中飾演氣質清洌、俊美憂郁的東廠殺手水若寒，迷倒眾多女觀眾。[119]該劇主題曲《不願分離》由吳奇隆親自演繹！[120]2002年，吳奇隆首次聯合大陸和香港演員，翻拍古龍的最高代表作——《蕭十一郎》，吳奇隆飾演江湖俠盜，劫富濟貧，性格灑脫不羈，我行我素的主人公蕭十一郎。[121]此劇大獲成功，一周之內突破了各大電視台的黃金收視率，穩坐收視冠軍。[119]該劇的主題曲《轉彎》[122]與插曲《隱痛》[123]也由吳奇隆親自演繹，其中主題曲《轉彎》也隨著電視劇的熱播廣為傳唱，也成為吳奇隆個人音樂的經典代表作之一。此劇的播出，讓吳奇隆人氣再次爆增，又把吳奇隆推向了事業的新高峰，[119]自此吳奇隆的工作重心亦轉移到內地。自立門戶時期2003年吳奇隆自立門戶，創立自己的影視公司——北京稻草熊影視文化有限公司[23]，從事藝人經紀，[23]動畫、電影、電視的策劃製作，[23]重新開始了他的演藝之路。4月，由吳奇隆主演的懸疑科幻冒險劇《少年王》陸續在各地大熱播，都取得超高的收視率，吳奇隆在劇中飾演的主人公衛斯理是倪匡筆下最為人熟知且津津樂道的人物，他智勇兼具，屢有奇遇。[13]《少年王》把故事搬遷到民國初年，以著名的「東陵古墓事件」為引子展開故事。[13]該劇在2008年1月和8月分別在天津衛視[124]和重慶衛視重播，都取得超高的收視率，[13]特別是8月的，系逢奧運，但還是稱霸暑假檔期電視劇收視率。[13]超高的收視率也著實證明了吳奇隆對於觀眾的吸引力。[13]吳奇隆英俊帥氣的外表再加上頗具戲劇效果的精湛表演為這部本就是經典的作品增色不少。[13][124]2003年6月，由吳奇隆主演的《絲路豪俠》在大漠開拍，吳奇隆飾演亦正亦邪的殺手燕逍遙，[125]該劇的最大特色就是90%的景都在西域，場面宏偉壯觀，堪比電影。[125]能文能武演技獲肯定2004年1月，吳奇隆與華誼兄弟傳媒等影視公司攜手投資並製作了《鐵拳浪子》，[22]該劇為觀眾帶來了強烈的感官沖擊，上映後廣受各界好評。[22]7月，吳奇隆主演的《名捕震關東》熱播，在劇中，吳奇隆再次挑戰與突破演技，一人分飾兩角——孤傲冷酷的名捕無情和倭寇首領伊藤，[126]該劇在四大名捕眾多版本中評價頗高。同年，吳奇隆擔當《六指琴魔》男主角，飾演護琴書生傅雲俊。[127]2005年吳奇隆主演的《問君能有幾多愁》廣受好評，[93][128]一向以剛毅俊朗面孔示人的吳奇隆首次挑戰飾演多愁善感、儒雅懦弱的才子皇帝李煜，大獲成功。[93][128]李煜與以往吳奇隆經常飾演的俠客和本人的形象大為不同，可謂顛覆性出演，[129]觀眾不僅認可片中李煜的外型，[93][128]更對吳奇隆憂郁迷離的氣質和演技大加贊賞。[93][128]不過十幾年前吳奇隆曾在徐克電影《梁祝》中扮演的就是文弱書生梁山伯，也曾大受好評。[93][128]吳奇隆的戲路之寬令人刮目相看。[93][128]8月，吳奇隆主演尤小剛導演的《大碼頭》，在劇中首演反派，[130]飾演主人公文阿陸，是一個內心極其復雜的角色，[130]而吳奇隆恰到好處的詮釋了這個中國廣告第一人的內心環境，[130]憑藉此角，吳奇隆成功轉型為可正可反可成功演繹多種復雜角色演技精湛的實力派演員。尤小剛導演說：[131]「國內的小生里，要麼朴實有餘、貴氣不足，要麼貴氣有餘、朴實不足，能將兩者兼顧且表達得淋漓盡致的，只有吳奇隆。」[131]尤小剛還對吳奇隆的表演贊不絕口[130]：「吳奇隆是一個很專業的演員，在表演方面很有天賦。」[130] 同年，吳奇隆主演情俠劇《風滿樓》，飾演的角色敖謝天是一個文武雙全的書香門第。[132-133]2006-2009年，吳奇隆主演了《新忠烈圖》[134]、《墨攻》[135]、《調包》[136]、《車票》[137]、《鏢行天下前傳》[138-139]系列等多部電影，並參與電影《墨攻》的後期製作和《車票》的製作。[22]電視劇方面，由吳奇隆主演的《聊齋奇女子》熱播，收視率居高不下。[140]吳奇隆扮演的書生喬生被評為氣質儒雅，扮相俊秀。由於喬生在劇中始終周旋在兩個深愛他的女人中間，情感糾結，內心矛盾重重，對演技有很高的要求，[140]但吳奇隆十分出色的演繹了這個復雜的角色，獲得了觀眾的一致好評。[140]2007年2月，由吳奇隆主演的《大約在冬季》在央視熱播，[141]獲得相當不錯的收視與口碑。[141]吳奇隆在劇中扮演才華橫溢、年輕有為的集團總經理宮俊，[141]與左小青聯袂演繹中國版《冬季戀歌》[142]，情節真實曲折，吳奇隆成「催淚彈」。[141] 2008年，由吳奇隆公司參與投資製作並主演的家庭倫理親情劇《牽牛花開的日子》[143]（內地引進版：《記得我愛你》）在中視八點黃金檔熱播且收視大捷，[144]該劇備受好評，引起熱烈追捧。[144-145]劇中吳奇隆飾演的大哥夏慶恩有著大量的感情戲，對家人的感情，對愛人的感情，為了養家同時打七分工，女朋友遠走國外，母親意外過世後，又發現自己罹患不治之症。[144-145]雖然是由武轉文，但是吳奇隆在劇中不變的依舊是同武戲一樣堅強正義的性格，依舊是一個及其負責任的男人。[145]吳奇隆也因此被評為文武並重，靠演技全面征服觀眾。[145]在這期間，吳奇隆也主演了《你是我的夢》、《和愛一起飛》等電視劇，都獲得不俗的成績。其中，《你是我的夢》是中韓合拍賀歲劇，此劇在中韓兩國播出都引起熱烈反響。[146] 憑藉此劇，吳奇隆在韓國的人氣再度飆升。[146]此劇的主題曲《註定》也由吳奇隆親自演繹。[147]2010年除夕，吳奇隆亮相台視由張小燕與哈林主持的《超級巨星紅白藝能大賞》，該節目以30組、近百名藝人的大牌藝人輪番獻唱，奪得當晚台灣收視率冠軍，[148]而吳奇隆的全球獨家後空翻更創造該節目最高收視率。[148]吳奇隆在現場以Live Band形式載歌載舞演出其經典曲目《追風少年》與《祝你一路順風》，再加上全球獨家單手後空翻的近乎完美演出，[148]收視率瞬間沖高到7.69，[148]創下當晚除夕節目每分鍾最高收視率！[148]吳奇隆這次除夕以單手空翻亮相台視，[148]同時還在央視春晚舞台以兩次高難度的騰空彈跳驚艷全球十幾億華人，[148]吳奇隆被台灣媒體稱為台灣身手最好的藝人之餘，更被封為讓全華人都艷羨不已的寶島之光！[148-149]2010年1月，吳奇隆做起了監制和製作人，由他監制的兒童普法系列動畫電影《海底淘法》[150]之《海洋世界》、《人類城鎮》、《迷霧叢林》、《金屬都市》等陸續在各大院線上映。[151]同年，由他監制的首映25集網路劇《無憾青春》[151]大獲成功，並將稻草熊影視公司運作的井井有條。9月28日，吳奇隆首次擔任電視劇製片人的都市勵志情感劇《完美丈夫》開機，[152]吳製片被贊出手大方，體貼入微。[152]10月，由吳奇隆主演的電視劇《聖堂風雲》，[153]重磅推出由方文山跨刀、吳奇隆演繹的片頭曲《狼牙色大地》。[154]此次選用周傑倫御用班底方文山、Michael Lin為其度身定做的新曲，主打盪氣回腸而激盪男兒熱血的勵志兄弟情。[154]吳奇隆在劇中飾演的柳莫原是富家子弟，更是秘密情報員，外形帥氣、一身正氣，更是有的一身好功夫，女人緣自是可想而知。[155] 柳莫原雖是富商的義子，然而在大時代的背景之下毅然投身革命，成為國民黨派駐上海的情報員的真實身份，周旋於舊上海灘幾方爭奪軍火的軍閥勢力中。[155]吳奇隆這次演技很有突破，表面上是一個富家子弟，但是內心又嚮往革命，所以這次在演技上很內斂。[155]2010年吳奇隆還主演了年代情感劇《扇娘》，在劇中飾演痴情漢「井上空月」。該劇先在各大地方台熱播，2012年上星，在東南衛視黃金檔熱播，吳奇隆劇中虐心十足的情感糾葛令不少觀眾動容，[156]井上空月與四爺、雷爺都不同，比四爺痴情，比雷爺大膽，但他更細膩更悲情。[156]身份的特殊也讓他經受更多的考驗，雖然愛情是個悲劇，但正是他內心的純良，對愛情的堅守才讓這個角色更動人。[156]商業方面，吳奇隆的檸檬葉子泰餐廳開入了福州和北京雙井。[25]
D. 求一部古裝電影的名字，不是太老的片子，好像是香港片，應該是愛情故事吧
克萊爾之膝
黃昏之戀
巴黎最後的探戈
殺手蝴蝶夢
洛麗塔
末路愛神
紐約深秋
致命契約
冷麵赤心
由於條件太少，我能想到這些，這些都是比較老的片子，除了後幾部其他都是些七八十年代的，有一部是五十年代末的，基本上是男的大女的小的忘年戀的。
看看有沒有你想要的吧！(*^__^*) 嘻嘻……