模仿香港電影片段的網紅大咖

Ⅰ 曾公開喊話劉德華，誰人氣高還真不一定！網紅一哥天佑如今過得怎樣了呢

當年天佑的走紅，讓他極度膨脹，這么長時間過去了，曾經的榮耀也隨著時間的流逝而漸漸落幕，劉德華依然是娛樂圈裡很有人氣的明星，而天佑卻消失在大眾的視線中，也許這就是他自作自受的結果吧。

從一個沒有名氣的小人物到一個人盡皆知的網紅，天佑的路走得太順，這也導致了他的囂張氣焰，後來過度膨脹，覺得自己可以和娛樂圈裡德藝雙馨的明星掰掰腕子了，結果卻葬送了自己的大好前程，我只想說，這不是自作自受嘛。

Ⅱ 抖音網紅拍電影有哪幾個

有3個。
大凱很努力、高矮胖脊明瘦、劉宇寧，《我愛冒牌機器女友》是由卜鈺和洪冰瑤領銜主演，實力派演員趙燕國彰、白玉、蘇麗主演，此外，互聯網女神陳建。
抖音百萬粉絲大咖大凱很努力與陸志廉、健身友伍先生冠軍林綜祺等多位網路紅好野或人也鼎力加盟。

Ⅲ 他曾經是三級片里的肌肉猛男，如今是德藝雙馨的藝術家

寫在前面（文章較長，建議收藏閱讀）

正文：

他，就是徐錦江！

徐錦江出生於黑龍江，畢業於廣州美術學院，（人家可是正經美術學院畢業的）

只不過早期到香港發展舉辦個人畫展，因為無人問津而踏入娛樂圈，

在1981年的時候終於考入第10期無線電視藝員訓練班，與劉德華是同班學員，

但是由於長相粗徐錦江只能去跑龍套，扮演一些狠角色 ，

後來為了生計也參演過三級電影，而正是由於拍三級電影，徐錦江紅了。

1994年，徐錦江主演古裝電影《水滸傳之英雄本色》，獲得了第13屆香港電影金像獎最佳男配角提名獎。

1997年，在1996年由爾冬升與羅志良聯合執導的香港電影，《色情男女》中的飾演一位性無能的三級片演員，獲得第16屆香港電影金像獎最佳男配角提名。

當然，徐錦江不止拍了這兩部三級電影，具體的大家可以去網路， ：）

也正是由於這些電影，徐錦江後來一直被人嘲笑是三級演員，發展受限！

因為徐錦江長相粗狂兇悍，又是拍三級電影出身，所以娛樂圈的發展一直受限，後來只能去拍一些影視劇里很兇悍的配角。

以至於到現在很多人提起徐錦江，不是想到三級片里的肌肉猛男， 就是想到一些影視劇里很兇悍的配角，比如鰲拜或者金毛獅王，簡直童年陰影。

當人也有負責搞笑的配角：

《小魚兒與花無缺》裡面，他扮演的惡通天只是個負責搞笑的配角，但是每次一出場就自帶鬍渣萌屬性，每次看到他都想笑…

然而，屏幕上這個鬍子拉碴、長相粗狂的猛男，雖然人家拍過三級片、演過兇狠的配角，

其實本質是一個比較內向、非常浪漫，非常注意生活情調的一個人，

如果有空的話，他可能就在浴缸里灑滿花瓣，點上蠟燭，然後拿著他最喜歡的作家的書在浴缸里看大半天書（妻子殷祝平評價）

徐錦江的父親在香港行醫，和廣州嶺南畫派大師關山月是世交，

藝術學院畢業熱愛繪畫的徐錦江也得此機會拜關山月為師，成為關山月的關門弟子。

2015年，徐錦江在北京舉辦《徐徐丹青似錦江》作品展，更是吸引了400多位明星及藝術家親臨現場，驚動了半個娛樂圈。

開幕式當天，張紀中、唐傑忠、侯耀華、張豐毅、黃秋生等400多位娛樂大咖和藝術名家現身，

吳鎮宇、何潤東、陳志朋等未能到場的好友，更是隔空傳來視頻祝福。

而且他還善於雕塑，還參加了法國巴黎比松春季國際藝術展，

然後中國郵政給他發行了一套郵票和明信片……

「徐錦江的繪畫專業度很高，有專業基礎，中國演藝圈有很多人玩字畫，但有些人只是借著自己的名氣來炒作，徐錦江不是這樣，算得上高水平。」

徐錦江這幾年不怎麼拍戲了，他開始專注自己的藝術創作， 還在北京成立了個人工作室，

看他發的微博轉發量很多都是個位數，不如隨隨便便的一個小網紅，

多數微博連評論也沒開，對於粉絲熱評什麼的完全不care的樣紙啊，

這樣一位演得了三級、、畫得了國畫、雕得了塑像的藝術家 ，你們喜歡嗎？

Ⅳ 為什麼有的成名的演員不願意出演周星馳的電影

梁朝偉說過，他不會和周星馳合作拍電影，因為周星馳的電影永遠只有一個主角，就是周星馳。劉德華和周星馳拍了兩部《整蠱專家》、《賭俠》，風頭完全被星爺掩蓋。特別是《賭俠》本來劉德華才是第一男主角，因為戲里劉德華就叫賭俠。但星爺實在大利害了，天王出盡十二分力也只能淪為第二。

首先，周星馳的電影中他作為主角，所有的思路故事是圍繞他在展開，其他人只能作為配角。

另外，作為主角、導演。他會在不停的根據自己的思路來調整台詞、情節設置慎旁，成名演員有一定的固定模式，不一定會理解、忍受他這種方式。

所以很多人就不願意參加

據說梁家輝受邀去拍《唐伯虎點秋香》，就是陳百祥那個光著身子被當毛筆畫畫的祝枝山，在這里我不是要貶低陳百祥，他是一名很敬業且愛國的香港藝人，他的 搞笑 風格還是很融合到周星馳喜劇里的。因此大家還是很接受的，但如若是梁家輝演這個角色，我看站在他的角度是完全沒有必要的，本身梁作為幾次金像獎影帝，演技驚人，風格多變，為何要去出演這樣的角色呢，這感覺就是自降身價還未必討好。比如《咖喱辣椒》張學友在影視方面的咖位沒周星馳高也能演個雙男主，這是可以接受的，而周潤發和成龍也沒出現在一部片子里。所以，如同人生一樣，自己要有個定位，不是每件事都應該該去做的。

周星馳的電影包括三種，第一種是他只出現在表演表，製作寬友橡人沒有他的電影，也就是1996年的大部分電影。但周星馳同劇組的工作人員，包括導演跟演員都說過，周星馳在這些電影拍攝過程中，不同程度的參與過幕後工作，包括改劇本和直接導戲，但最後周星馳只寫在演員一欄，的包括武狀元蘇乞兒、大話西遊、回魂夜等，唐伯虎點秋香乾脆就是周星馳導演，李力持掛名。

這些電影都是群星薈萃，主要當時港圈明星價格本來也不高，而且很多人情出演只管盒飯就好，當時還打算讓梁家輝演祝枝山，因為檔期原因才用的陳百祥，所以在演員這一塊沒有太多顧慮。

主演之一鄭佩佩親口承認周星馳執導一事

第二種是周星馳直接掛名導演，也就是星輝公司成立，周星馳作為資方進入，但他仍然是以演員為主，所以一般都是聯合導演跟聯合編劇，比如《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》等。

這些電影基本上是周星馳已經封神，人氣達到頂峰之後的作品，而且觀眾買票都是沖著周星馳去的，所以觀感就是周星馳單核出演。

其實周星馳作為資方出演的系列電影，裡面仍然是大腕兒雲集，隨便拎一個也都可以挑梁主演的，還有些客串名告裂氣比周星馳還大一圈。

《喜劇之王》雖然是張柏芝的出道作，但她之前已經拍過一條大火的廣告，在圈內早就被大佬盯上了。而女主之外的其他配角，莫文蔚就不用說了，其他大多是周星馳御用團隊，比如吳孟達、田雞、林子善等。客串的更有成龍，還有一個真、香港食神戴龍，也就是調戲暴打張柏芝那個土豪，人家一碗炒飯就能賣5000元呢，電影《食神》也是以他為原型的。

《少林足球》就不用說了，堪稱周星馳本人參演的最後一部群星薈萃大製作，當然功夫足球隊仍然是新人為主，田啟文黃一飛算有點名氣，陳國坤林子聰都是後來才火的，其他友情出演的謝賢、張柏芝、莫文蔚、谷德昭等，都是港圈的巨咖。

第三個階段，就是周星馳獨立作品時期，從《功夫》到《長江七號》，周星馳徹底退出熒幕，全身心投入幕後。後來的《西遊降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》，以及他監制的《西遊伏妖篇》。

但從演員陣容來說，也就《長江七號》基本上都是新人，張雨綺徐嬌都是靠這部電影出道走紅的。而《功夫》陣容放到現在也是頂級的，有元華，元秋，林雪，梁小龍，袁祥仁等老戲骨助演，女主（？）黃聖依之前演過不少狗血偶像劇，絕對不算新人。再加上小鋼炮的表情包演繹，這陣容還要多豪華。

《西遊降魔篇》里名演員也是一抓一大把，文章、舒淇、黃渤、羅志祥在當時都是一線演員，客串出演的唐藝昕，當時也小有名氣了。還有跟舒淇唱雙簧的周秀娜，那可是名震一時的宅男女神啊，這都不算蔓兒嗎？

《美人魚》也就林允臉生一點，鄧超、羅志祥、張雨綺都是當時如日中天的大明星，更何況還有惡搞專用素材的警局文章，最後進行尷尬采訪的吳簽老先生， 娛樂 圈有幾個人湊得齊這些貨。

《西遊伏妖篇》周星馳參與度不高，而且流量資本大量湧入，所以打造了超陣容豪華，但口碑惡心的大爛片，林更新的演技我一直就覺得特別硬，可在吳簽的襯托下，瞬間化身老戲骨，可見一部電影只要有一個兜底的，其他人都會原地升級。

票房撲街的《新喜劇之王》算是周星馳回歸本心的作品，也是王晶近些年對周星馳最高的評價。陣容方面除了王寶強一個蔓兒，其他都是新人網紅。

綜上，並不存在名演員不願意出演周星馳電影的情況。早期周星馳電影都是群星薈萃，後來他開始接手編劇和導演工作，再加上星爺脾氣大要求高，所以很多名演員不想去找氣受，但仍然架不住星爺的流量，東方不亮西方亮，演員陣容也沒寒磣過。

真正要說單核大蔓兒帶一群青銅的電影，數來數去也只有《長江七號》《新喜劇之王》兩步而已。

第一:因為兩個大咖在一部電影里，電影片酬就太高了，除了早期大家片酬低的時候，可以兩個一起甚至多個大咖一起做主演！那個時候香港票房不高(不像現在動則上億，十億的)，又沒有什麼內地票房的，所以就要盡量節約成本！有些電影現在看裡面全是大咖，那隻是現在她們都是大咖了，那個時候他們也有名氣，但因為或多或少的原因（同一個電影公司，還人情等），片酬不高！第二:在電影圈已經成名後，一般都有自己獨特的風格，和另一個一起拍時，難免會有沖突，不利於自己長期的電影發展，對於投資方來說，多位大咖在一起對票房影響小，但是成本卻增加的多了！在香港雙周一成的時代，周星馳和成龍，周潤發都沒有同時主演的電影，大多是客串！這里需要特別說的就是劉德華了，劉德華和大部分的名人都有合作，而且是同時主演的電影特別多，我覺得這應該是劉德華在為人處事這一塊的高情商表現以及人員關系好，和周星馳，周潤發，成龍，梁家輝，張學友，郭富城，譚詠麟等等都有合作，而且都還是表現的不錯的！

Ⅳ 港劇里特有的「TVB」腔是怎麼來的前TVB國語配音員葉清為您揭秘

除了大家耳熟能詳的明星以外，節目組也邀請過一些知名的幕後配音員。在第一季《聲臨其境》正式開播前，就邀請了一位重量級大咖級配音員。很多觀眾可能不知道他的名字，但想必一定聽過他的聲音。

他是《天龍八部》里的段譽、《無間道》里的劉德華、《花樣年華》里的梁朝偉、《全職高手》里的黃少天。配音作品橫跨TVB、香港電影、乃至現在的國漫。

他便是知名香港國語配音員葉清。可以說，香港影視的黃金時期，這位配音大佬一直在幕後默默做出貢獻，他那充滿磁性、清爽干凈，猶如都市鄰家大男孩一般的嗓音一直給觀眾留下深刻印象。

王剛老師曾經在《聲臨其境》上點評過葉清的配音風格：你能夠聽出來他是港台那邊的風格，但是發音上又很標准，挑不出毛病。

那麼，關於他身上，又有怎麼樣的故事呢？而香港影視劇配音中，那獨特的「港味」又是怎麼來的呢？

1973年，葉清在上海出生，90年代初就跟父母從上海移居香港。在幾乎純粵語環境的香港，葉清剛開始因為說不好粵語，還有點小懊惱。

一次偶然的機會，他認識了台灣著名配音演員王蕙君。兩人有一次在茶樓喝茶。王蕙君對葉清說，「你的普通話很好，不是科班訓練過的那種，這是我想要的聲音。」從那一刻，葉清開始明白，普通話可能會成為一種武器，讓自己在全新的環境中得以生存。

當時正逢香港電影黃金時期，急需大量國語配音員加入。而葉清接地氣、自然、生活化的聲音條件正好是配音圈所需要的。 可以說是「老天賞飯吃」也不為過。

從92年開始，葉清就正式加入了國語配音圈。入行後，葉清先從學徒做起，開始在配音現場學習經驗，「經常給一些小角色配音，一來二去漸漸熟悉了這個行業。

後來因為表現出色。95年，葉清加入當時如日中天的TVB，才正式踏上事業巔峰之路。

眾所周知，在香港，一家獨大的TVB一直以工作強度大，工資低聞名。但陳百祥曾經說過，TVB正像「少林寺」，提供了這樣一個平台，能快速磨練你的能力，讓你以後能夠大展拳腳。

加入TVB後，葉清也開始了滾車輪般的工作行程，「早上9點上班，最早晚上十一點多下班，通常都要忙到凌晨一兩點才能結束工作。」

因為年輕體力好，葉清工作起來非常勤奮，只要有活兒他就會接，平均一周上三四天班，每天都要工作18個小時左右。現在回想起來他依舊很開心，覺得趁年輕就應該多賺錢，多積累經驗。

勤奮、努力，再加上得天獨厚的聲音條件，讓葉清漸漸開始在配音圈嶄露頭角，也得到了更多配主角的機會。

不管是古裝劇《狀王宋世傑》里的宋世傑、《天龍八部》里的段譽、《鹿鼎記》里的「小玄子」康熙。

還是時裝劇《天地男兒》里的張智霖、《創世紀》里的郭晉安、《天地豪情》里「渣渣輝」等等

這些經典角色的國語配音都由他一手包辦，給觀眾留下深刻記憶。

此外，不同於現在中年發福的大叔形象，年輕時的葉清老師也是妥妥的小鮮肉一枚，在不少影視劇中有過客串。

在林子祥、陳小春主演的《基佬四十》中，葉清出演了一名大陸同性戀。

在《創世紀》中，葉清也客串出演了一名台灣律師，負責為郭可盈飾演的女主做殺人案辯護。

在這段期間，葉清也參與了不少電影配音工作。而給《甜蜜蜜》中的黎明配音，是他本人感覺職業生涯中最累的一次。配完之後花了好久才從角色當中走出來。

或許是因為早年香港影視圈不太重視普通話配音，因此當電影產量迅速提高時，一下就造成了很多後期配音的「缺口」，這也客觀上給了葉清這樣剛初出茅廬的年輕配音員更多的機會。

葉清也曾坦言，或許還是那個時候自己太年輕，缺少生活積淀。如果現在再回頭重新去配這類角色的話，一定會帶來更深一層的感悟。

在TVB流水線的模式下工作多年，葉清也意識到自己的事業已經到了瓶頸期。於是在2000年，葉清從TVB離巢，和妻子共同創辦唯奧亞洲配音機構，開始專攻電影配音，同時也開始做配音導演。

葉清配過的電影經典作品也是數不勝數，從《花樣年華》里的梁朝偉

再到《無間道》里的劉德華

可以說葉清幾乎把包括四大天王在內的香港巨星都配了個遍。

近些年港片開始全面進入內地市場後，幕後配音逐漸由早年的港台班底轉為了內地配音員來配。

因此很多細心的觀眾會注意到，現在的配音 「沒有以前的港味了」。

那麼，所謂香港影視劇里的「港味」是什麼？

葉清曾經總結過，因為粵語有很多語氣詞，很多用詞、語序也跟普通話不同，所以要在盡量保留原本意思的情況下改成適合普通話表達的台詞。

另外，粵語的語速相對比較快，因此配音時對節奏的把握很重要，同時又要規避掉比較重的捲舌音兒化音，這樣聽起來就真的好像香港人在講標准普通話一樣。

比如林保怡的這句台詞，它的粵語發音是「發生咁嘅事，大家都唔想噶「國語配音是「發生這種事，大家都不想的」，但是，實際上這句話，用國語去說，正常的語序應該是「大家都不想發生這種事」這樣的。

當然，隨著內地和香港合拍影視越來越多，很多內地配音員也開始注意到這個問題了。比如在《甄嬛傳》里給蔡少芬配音的張艾老師就說過，因為蔡少芬普通話不好，所以在劇組中碰到一些重頭戲還是會說粵語。

比如這段「宜搜」在皇帝面前跪地哭訴的名場面。因為粵語台詞往往發音比較靠後，口型也張得比較大。如果只是用普通話念一遍可能口型不能完全對上。所以張艾就試著在保證發音標準的情況下盡量往粵語口型去靠攏。（懂粵語的朋友可以試著對比感受下）

總而言之，這種「港味」是要建立在配音員同時熟悉粵語和普通話的基礎上。

而早年的TVB國語配音組，就匯聚了這樣一批從祖國的天南海北來到香港，同時熟悉粵語和普通話的配音員，造就了特殊的「TVB」腔。

（早年的TVB國語配音組合影，不過這張裡面沒有葉清，但裡面還是有很多觀眾熟悉的身影，比如杜燕歌、蘇柏麗、潘寧、張藝等等)

早年，由於媒介還比較落後，因此大多數觀眾對於這些「神秘」的國語配音員只聞其聲，不見其人。

直到2000年後，葉清把更多的工作放到了內地，同時創辦了一個叫「亞洲聲藝網」的網站，最早把TVB國語配音員的資料介紹給了網友。此外，葉清也參與了很多央視節目的配音工作。

08年，葉清跟老搭檔張藝一起參加了當時剛開播不久的《天天向上》，現場演繹了《無間道》里的天台名場面，迅速在網友中「出圈」了，隨後各種綜藝邀約不斷。

近些年，隨著自媒體的發展以及更多90、00後的年輕網友開始逐漸掌握網路話語權，以往更多隻聞其聲不見其人的配音員都借著這股東風迅速走紅，越來越多的出現在了幕前。季冠霖、張傑、邊江等知名配音員的知名度已經不亞於很多二三線明星。

甚至抖音網紅，曾經參加過《奇葩說》的李如儒，還靠成功模仿TVB腔調又紅了一把。

如今，屬於香港影視的黃金期已經過去，葉清顯然不僅僅只想躺在當年「段譽」等角色的功勞簿上。為了迎接新的挑戰，也為了更貼近當下的年輕一代觀眾，葉清參與了由熱門網文改編的國漫《全職高手》，為片中的「黃少天」一角配音。

而葉清干凈清爽、猶如鄰家大男孩一般的聲音意外跟活潑話癆的黃少天所契合。因此，葉清也正式憑借這一角色，成功奠定了其在年輕一代觀眾當中「葉清大大」的地位。

正所謂虎父無犬子，葉清的兒子葉子淳從小便多才多藝，相比於一直在幕後的父親，葉子淳更是早已走向了幕前，一早以童星身份出道，還曾是RTA少年團成員之一。不知道未來還會不會繼承父親的衣缽呢？

在早年香港影視劇輸出到非粵語地區的過程中，國語配音一直是重要的一環，但又是最容易被忽略的。而香港影視劇的成功，也離不開以葉清為代表的這群配音員在幕後的出力。可以說，葉清本人的職業生涯也是見證了香港影視由盛轉衰的過程。

而《聲臨其境》這檔欄目難能可貴的一點，便是在除了大家熟悉的幕前明星之外，又邀請了諸如葉清、邊江等更多的幕後配音員登上節目，大顯身手。讓觀眾意識到，我們在欣賞鏡頭前光鮮亮麗的明星時，同樣也要感謝那些在幕後默默付出的配音員。