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香港經典電影超清

發布時間:2024-11-23 14:22:05

『壹』 最該被「藍光」的經典港片TOP10

1、英雄本色

導演:吳宇森
編劇:陳慶嘉/吳宇森/梁淑華
主演:周潤發/狄龍/張國榮/朱寶意/李子雄/田豐/吳宇森/曾江/成奎安/徐克
類型:劇情/動作/犯罪
製片國家/地區:香港
語言:粵語
上映日期:1986-08-02(香港)
片長:95分鍾
又名:ABetterTomorrow/GanglandBoss/Yinghuangboonsik

英雄本色的劇情簡介······

香港某個國.際偽.鈔集團重要分子宋子豪(狄龍)和Mark(周潤發)情同手足,某次宋子豪帶手下譚成(李子雄)去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄,為替好兄弟報仇,Mark孤身赴台,結果被人打成瘸子,江湖地位自此一落千丈,而宋子豪的父親也在不久喪命。
一向視宋子豪為偶像的宋子傑得知哥哥的真實身份後,對黑.社會及他恨之人骨,立誓利用警察身份將黑.幫勢力斬草除根,宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻,決心棄暗投明,無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作,遭拒絕後放言會害宋子傑,被逼走投無路,宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。

『貳』 為什麼有的電影高清有的畫質極差

相信大家都看過電影吧,尤其是上世紀80,90年代的香港電影。那時的香港電影真的十分好看經典,不僅演藝演技高,而且在後期配樂方面做得也很好。不知道大家看了這么久的老港片有沒有發覺,為什麼有的老港片畫質很好很清晰,而有的畫質極差?這個問題你想過沒有?

修復後的《做搏古惑仔》

『叄』 周星馳《超清電影》電影中粵雙語中文字幕58部大合集,有些絕版了,精心收藏

周星馳的作品深受觀眾喜愛,其電影充滿趣味與獨特風格,成為了許多人放鬆心情的首選。因此,一份包含58部周星馳經典電影的高清合集,粵語與中文字幕,對喜愛其作品的影迷來說無疑是珍貴的寶藏。這份合集不僅節省了尋找資源的時間,而且其中不乏一些已經絕版,難以在市面上找到。

電影列表如下,包括從1987年的《陰陽界》到2017年的《西遊伏妖篇》,涵蓋了周星馳從影初期到後期的諸多代表作品,每部都有其獨特魅力與深刻內涵。無論是喜劇的輕松幽默,還是劇情的深思熟慮,都展現了周星馳在電影領域的深厚功底與獨特視角。

對於喜歡周星馳的影迷而言,這份高清電影合集不僅是一份觀影的盛宴,更是一次回顧與重溫經典的機會。無論是在家中閑暇時光,還是在旅途中的片刻閑暇,打開這份合集,都能讓人心情愉悅,體驗到周星馳電影帶來的獨特魅力。在快節奏的現代生活中,這樣的資源顯得尤為珍貴,它不僅提供了豐富的娛樂內容,更是對周星馳電影藝術的致敬。

由於篇幅限制,具體下載鏈接已省略,影迷朋友們可以通過網路搜索相關資源信息,找到合法且安全的下載途徑,享受這份經典與珍貴的電影盛宴。

『肆』 你最喜歡的一部武俠電影是什麼

說起武俠電影,很多人腦子裡面首先蹦出的或許是上世紀八九十年代以港片為主體的武俠類型電影,諸如《少林寺》、《太極張三豐》一類融合了武打、喜劇和 歷史 背景的武俠電影。而對於一些看金庸、古龍武俠小說長大的人來說,心中的武俠夢永遠離不開那些天馬行空的小說人物。

就如同美國專有的西部片一樣,武俠電影也是中國所特有的電影類型,它根植於中國古代 歷史 傳奇與儒道文化之中,源遠流長。

如果單從武打和場面規模上來看,武俠電影顯然無法與構築於近現代的戰爭片、警匪片相提並論,但是武俠電影之中所蘊含的豐富中國傳統文化理念,諸如忠義觀、生死觀和對人生的哲理探討卻是其他類型電影所無法比擬的。

如果對武俠電影的來源進行追溯的話,就不得不提那些遠至春秋戰國時期的刺客與游俠傳奇了。

要離、荊軻、專諸……這些名揚天下,武藝高強的刺客,帶著替天行道的道義與一去不復返的悲壯色彩,在 歷史 上書下濃墨重彩一筆的同時,也成為了俠客文化最早的起源。漢時被後人譽為「東方教父」的郭解更是成為了司馬遷筆下可嘆可悲的一代梟雄。

早期的武俠電影是在武打片的基礎之上發展而來的,在20世紀早期,就已經有《兒女英雄》這類的武俠電影誕生了。

但是受時代和 歷史 背景的限制與影響,中國武俠電影的第一個發展高潮是在上個世紀60年代至70年代,由邵氏電影公司出品的《獨臂刀》和《大醉俠》,堪稱那個時期武俠電影的巔峰之作,寫實主義的拍攝手法和鮮血淋漓的酣戰畫面那個時期武俠電影的集中特徵。

隨後在八十至九十年代伴隨著電影的商業化製作模式日趨成熟,《醉拳》、《少林寺》、《黃飛鴻》等一系列主打商業元素和動人劇情的武俠電影相繼問世。武俠電影在商業上取得盆滿缽滿的同時,卻也不可避免的走上了下坡路。

再次大放異彩已是新世紀的伊始,2000年由李安導演的那部的《卧虎藏龍》,在國際舞台上斬獲了多項大獎,最具里程碑式的榮譽莫過於,《卧虎藏龍》是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

緊隨其後的是張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》。這一時期的中國武俠電影可以說是做到了「前無古人,後無來者」的空前規模,不僅在商業上取得了成功,在電影票房成績上也有了顯著的增長,並且登上了世界舞台,成為了中國電影的一大標簽化、類型化電影。然而,一部《無極》卻成為這一黃金時期的絕唱和沒落的開端。

輾轉多年,近些年來推出的《血滴子》、《武俠》、《卧虎藏龍》續作已經一部不如一部。除了主打民族觀念,走 歷史 背景路線的《葉問》系列電影有所成就之外,無一例外獲得的都是票房與口碑的雙重失敗。

而去年那部由張藝謀潛心推出的力作《影》,雖然在表面上,有著以往武俠電影的經典人物和場景,然而在故事內核和寓意指向上,卻顯然與以往的武俠電影有很大的不同。《影》與《甑嬛傳》、《延禧攻略》等宮斗劇,都是如出一轍的人心叵測和瞬息萬變的生死權謀。

電影展現出沒有俠義情結之下,以黑色陰謀劇形式表現的 歷史 寓言故事。對於期待在《影》中看到武俠電影再度歸來的觀眾們來說,《影》顯然和他們最初的預期存在著很大的差距。

在武俠電影迫切需要回歸本真的時候,原本貌不驚人的《綉春刀》系列卻悄然已經准備著系列電影第三部的開拍了。

當年,作為路陽執導的第三部個人電影作品,《綉春刀》著實讓人頗感驚艷。恰到好處的畫面調配、出色的剪輯效果和寫實的意境氛圍,加上一眾演員對時代大背景下人性與權謀的生動刻畫……這一切,使得電影即便沒能在上映前進行大規模的宣傳和推送,也依舊吸引了大量觀眾走進電影院,一睹明末錦衣衛的風采。

觀眾的好評和口碑的堅挺使得電影《綉春刀》在較少投資的情況下,依舊為中國武俠電影的發展殺出一條新路,開辟了新的發展方向。

所謂綉春刀,明朝特務機關錦衣衛、御林軍的常用佩刀,也是片中幾位主人公作為錦衣衛成員所使用的專門武器。電影第一部巧妙地以此作為電影名,在無形之中隱含著一股「以刀喻人」的味道,並為電影中錦衣衛三兄弟的最後命運作了鋪墊。

電影講述了明末崇禎年間,三個鬱郁不得志的錦衣衛小人物意外捲入了魏忠賢、皇帝、趙公公以及關外滿清之間的權謀狡詐。最終,三兄弟在與一眾勢力鬥智斗勇的過程之中,還是不可避免的因為勢單力薄,成為了被人遺棄的棋子,並最終走向了生死兩隔的路途。

縱觀整部電影,大哥盧劍星只是拚命工作想要陞官補父親的百戶缺,以此告慰家人。為此,他忍氣吞聲、任勞任怨,默默積攢微薄的薪水用以行賄打點。

在上司面前,明知會被欺詐、被搶功,甚至於被羞辱。可是,只要有一線希望,能夠助他陞官,他都可以把怨氣生生吞下肚。

而小弟靳一川的願望則很單純,他想要曾經那個行走江湖的大盜身份一刀兩斷,讓自己真正成為靳一川這個身披錦衣衛官銜的公職人員。不斷出現的師兄卻在提醒著他,曾經的一切永遠無法磨滅。

至於電影中著重刻畫的二哥沈煉,他只是愛上了一個不愛他的女人,並且想為這個女人贖身,以及幫助自己的三弟擺脫曾經師兄的束縛,堂堂正正的重新開始,做另一個人。

可惜的是,他以為他需要達到的前提僅僅只是兩個,一個是官府的公文,一個就是錢。他根本沒有意識到他在追逐個人理想的同時,正在一步步的拉著自己兩個生死與共的兄弟走進龐大帝國背後一眾勢力角逐的斗獸場。也完全沒有意識到他苦思苦想,夢寐以求的青樓女子究竟是否懷有與他同樣的真情?

不管電影中一眾小人物在生死無常之中怎樣奮力拚搏,終究抵不過滾滾的 歷史 洪流。

三兄弟最終不可避免的成為來明末各方勢力勾心鬥角的棋子,他們無奈的被裹挾著一步步走進自己的墓地。最終三人兩死,沈殺趙,成功為兩兄弟報仇。可是即便殺了趙,也擋不住清兵入關,擋不住 歷史 的車輪滾滾向前。

在電影第一部以小博大獲得出色反響和觀眾口碑之後,關於《綉春刀2》的製作迅速被提上了日程。而電影續作投資成本上的提高,以及延續了第一部的製作陣容和演員班底,為電影的出色表現作了一定的保障。

在續集電影多會被認為是狗尾續貂的電影市場當下,《綉春刀2:修羅戰場》難能可貴的做到了一反慣例,電影成品最終甚至在故事內容和劇情張力上超過了《綉春刀1》。

而拍攝成本的增加更為電影在道具和場景還原提供了更加充足的資金保障,所以相比第一部電影,我們可以看到第二部電影無論是在人物兵器,還是建造風格以及時代背景上都有了更為成功而細膩的突破性刻畫。

在第一部《綉春刀1》中,我們見識到了在權勢傾軋之中,生死與共的兄弟情。

而《綉春刀2》作為第一部前傳性質的電影,則為我們拉開了所謂兄弟情的另一面,在電影開頭,面對著橫屍遍野、戰火紛飛的戰場,沈煉與陸文昭兩個死裡逃生的生死之交由此開始了新的人生篇章:遠比戰場更為殘酷的人生修羅場。

見證過戰火紛飛下的殘酷,有的人因此看透人生苦短不如及時行樂;有的人回歸生活懂得了平淡是真;有的人卻因此感悟世事沉浮,走上阿諛奉承的仕途之路。沈煉無疑是第二種,而陸文昭成了第三種。

憑著放下身段給魏忠賢送禮,甚至於極盡奉承之能事,陸文昭在官場很快扶搖直上。在獲得權勢之後,陸文昭也不忘對曾經捨命相救,只想從此平淡度過一生的沈煉一番提點、照顧。

然而,原本波瀾不驚的官場生活與看似簡單的人物變化之下,卻隱藏著一番關乎龐大帝國未來命運的政治陰謀。

陸文昭表面上對以魏忠賢為首的閹黨阿諛奉承、求官求職,而實際上卻早已歸附於信王朱由檢。並意圖通過全心全力幫助朱由檢繼位來框正世勢,並實現自己的政治理想。

可意在天下的朱由檢最終又怎會放過這些曾經捨命幫助自己通向帝位,卻可能成為最後阻礙的棋子呢?陸文昭、北齋、沈煉,最後通通成為了朱由檢的棄子。

所謂「修羅場」是佛教術語,阿修羅畢生以戰斗為目標,修羅場指的是他們之間的死斗坑,也被後人用來形容形勢慘烈的戰場,兩部《綉春刀》以沈煉這個人物來前後貫穿,以王朝末世為主人公們的修羅場,在給觀眾以強烈的震撼觀感同時,也不禁引人深思。

電影中的主人公即便是面對難以改變的命運,依然能夠憑著對理想的一腔熱血,憑著孤注一擲的俠客氣魄,撰下屬於自己的傳奇。

那麼活在當下,活在現實生活中的我們面對著無形間的世事沉浮,又是否敢於直面人生,直面自己的修羅場無畏而戰?

展望未來,在「綉春刀」前兩部的劇情鋪墊之下,對敘事節奏和類型電影已經駕輕就熟的路陽在處於預備製作狀態的《綉春刀3》之中又會帶給我們怎樣的驚喜?這一切都非常值得期待。

《少林寺》由張鑫炎導演執導,李連傑、於海、丁嵐、於承惠、計春華等人參演。於1982年上映,我之所以最喜歡它有以下幾點原因

1、故事內容: 影片把一個人為父報仇,出家學武的驚險故事與「十三棍僧救唐王」的故事串聯起來。李連傑成功塑造了武功高強,匡扶正義的武僧形象。

2、演員: 影片中的動作演員李連傑、於海、於承惠、計春華幾乎都是當時武術屆的精英,個個都是真正的練家子,動作戲也是拳拳到肉,精彩至極,影片也通過動作戲展示了拳術、劍術、棍術、槍術等不同的武術技藝,觀賞性極高。

3、拍攝: 導演張鑫炎真的來到河南嵩山實景拍攝,鏡頭上也幾乎都是一鏡到底,沒有太多的剪輯和渲染,讓觀眾感受更加真實,真切。

4、票房: 該片上映於1982年,當時電影票價只有兩毛錢,而它的票房竟然創下了1.36億的好成績。也就是說應該有將近7億人次觀看了本片。這個數據即使拿到37年之後的今天很多電影都望塵莫及。

5、插曲: 一首《牧羊曲》可謂是迷倒了一代人。它的歌詞與畫面配合得堪稱完美,旋律優美動人,至今很多人仍認為它是中國流行樂壇的經典之作。鄭緒嵐用她細潤甜美的嗓音把一個千嬌百媚的女子影響展現在大家面前,也讓充滿了陽剛之氣的嵩山少林寺多了一絲柔情。

《少林寺》是一部在武俠動作電影史上具有劃時代意義的作品,影片一反舊武打片中那種純表演式的假把式,真實樸素的的展現了真正的中國功夫,甚至掀起了全國學習武術的熱潮。王寶強就是受這部電影的影響才走上了影視之路。

《少林寺》成了現今武俠動作片難以逾越的經典。

何謂武俠,我想每個人心裡都有一個不同答案。

俠之大者,為國為民。

武俠,因為俠義行為常常和武力聯系在一起,所以會再俠前加個武字,謂之武俠。

1.《天龍八部》蕭峰

蕭峰死,遼軍退,南宋存,蕭峰足以稱的上是一位大武。

2.《射鵰英雄傳》郭靖

俠之大者,為國為民。

郭靖舍棄金刀駙馬,力保襄陽,血戰蒙古,保襄陽多年不破。

3.《神鵰俠侶》楊過

襄陽之戰擊斃蒙古大汗蒙哥和國師金輪,迫使蒙古退兵

十六年間行走江湖也行俠仗義,懲奸鋤惡

我出身於上個世紀80年代末,那時候正巧是港片興起的時期,涌現出一大批優秀的演員,導演,編劇,配樂和動作設計。也正是由於那時候看的武俠片比較多,所以讓我在心底萌生了一個武俠夢。武俠電影有很多,當年雖然沒有現在的電腦特技,畫面也沒有現在的這般超清,但是那時候的電影看上去就很有代入感,彷彿置身其中。要說最喜愛的武俠電影,我覺得還真的不好選。因為我覺得只要是李連傑演的武俠片都是上乘之作,我都是很喜歡。

一、《太極張三豐》

有武俠,有功夫,有兄弟情義,有對人生的感悟……即使是現在看,也能給我帶來很多啟發!

2.《方世玉》

3.《黃飛鴻》

什麼叫自信?這就是自信!男兒當自強。

4.《笑傲江湖之東方不敗》

最瀟灑不羈的令狐沖,最囂張霸氣的東方不敗!

5.《倚天屠龍記》

最刁鑽任性,詭計多端的郡主趙敏,最腹黑隱忍的張無忌,還有那個等了20年還未兌現的承諾……

6.《洪熙官》

最冷酷帥氣的洪熙官!

如果只選一部,還是喜歡《劍雨》多一點。

這個是吳宇森的作品,有楊紫瓊,鄭雨盛,余文樂,王學圻和大S出演,是一個江湖追殺和江湖恩怨的復雜故事。楊紫瓊本是殺手組織的高級殺手,想過點平靜生活,隱姓埋名遠躲他鄉,經媒婆介紹,與平實鄉民鄭雨盛結為夫妻。然而平靜日子沒過上幾天,就被原來公司尾隨而至,更可怕的是,老實本分的鄭雨盛,貌似比她的身份更復雜……

有點古裝版《史密斯夫婦》的感覺,但不僅沒比史密斯他們缺少大片氣質,更比皮特他們的故事復雜多了,不僅故事復雜多了,主題也比皮特他們更有意義,更值得掩卷沉思。

好的武俠要有自己的獨特設定,包括武功武器和規則等,甚至角色能背叛地心引力的程度;好的武俠更要有自己的意境,包括光線、場景、台詞和音樂;事實上很多武俠都做到了,但他們比《劍雨》少了個更重要的東西——講個好故事。

是的,不只武俠,現在很多電影都製作更精良,投資更霸氣,陣容更豪華了,但是,能夠靜下心講個好故事的真不多了,甚至很多電影,你都不知道他們講了神馬東西。可是,講故事是電影的最基本職業吧?

一直以來我更喜歡的武俠還是當年張徹徐克他們的電影,不論技巧,故事和動作,音樂還有意境都是難以忘懷的,但是後期感覺更多的喜歡是出於個人的情懷,是懷念那種意境,是迷戀那種武俠氣質,這也讓自己內心不愛看後來的武俠電影。或者是那種「曾經滄海」的意思吧,所以錯失了不少有價值的新電影

順路了,再推薦幾部小眾武俠,個人我挺喜歡的。

《師傅》,這個名氣不小的,但是並沒有躋身主流武俠的殿堂級。個人很喜歡這個劇照,也更喜歡這個情節。

《倭寇的蹤跡》,和《箭士柳白猿》一樣,都很喜歡,喜歡徐浩峰的影迷應也不少,不多推了。

這個有點小眾吧,叫做《暗器》,電影借一個挺成熟的故事,祭奠了舊武俠的逝去,也表達了對新文明的惶恐。值得看看的電影,你沒猜錯,上圖中拿的就是最好的暗器。

《雙旗鎮刀客》,正經的武俠電影,有點老牌,但意境甩了很多假武俠N條街了。說實話,感覺這個是小李飛刀的小時候吧,絕對很古龍了。

我最喜歡的武俠電影就是《新龍門客棧》,這部由徐克監制,李惠民導演,梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演,程小東擔任武術指導,1992年公映的影片,內容改編自胡金銓的《龍門客棧》,外景地為甘肅敦煌,由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點,堪稱武俠電影的一座豐碑。新穎的武術指導,獨特的鏡頭角度,粗獷的大漠風光,劍拔弩張的氛圍營造以及明星精彩的角色出演!令觀眾大呼過癮!《新龍門客棧》這部電影在傳統的功夫武俠內容之上,加入了江湖俠義與情義,側重於人物形象的塑造,使片中每個人物都有血有肉,嬉笑怒罵皆是戲!梁家輝,張曼玉,林青霞,甄子丹准確的把握住劇中人物的性格特點,聯手貢獻了這部經典之作!為影迷營造出一個心目中真正的武俠世界和完美的江湖!

我最喜歡的要數1992年的《笑傲江湖2》

在內容上,《笑傲江湖2》走了暗招,用了奇絕。在徐克等人的大膽創新下,把東方不敗這個人物形象大膽的塑造成了一個至剛至柔的女子形象,並與令狐沖有了感情上的糾葛。在演員的賣力表演下,東方不敗亦男亦女的身份被忽略,而更多的是對這種新的內容敘述有了濃厚興趣。「天下英雄出我輩,一入江湖歲月催」的霸氣感傷也被觀眾所接受。

凌厲的剪輯風格加上輕快迅捷的配樂把武打上升到了另一個高度,不追求簡單的意蘊的抒發,單純的用純粹的演員的表演、剪輯達到視聽上的刺激,這是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐沖的獨孤九劍密集的來突出表現,在和日月神教使者打鬥一場戲中,運用快速的剪輯,配樂把獨孤九劍密集似的展示,而不是一招一式的慢慢展開,這樣對於觀眾的刺激是顯而易見的。

所以,這部電影無疑是武俠電影中佼佼者。

《血滴子》是我小時候很小的時候看得一部武俠電影。由何夢華執導,陳觀泰、谷峰、韋弘等主演的一部功夫電影。

故事發生在清朝雍正年間,民間能人志士對雍正(江洋 飾)的暴政口誅筆伐,為了肅清這些反對的聲音,雍正大興文字獄,凡有忤逆者,皆滿門抄斬。與此同時,雍正集結了一支護衛隊,使用殘酷的處刑器具血滴子,殺盡天下膽敢說出真話之人。謝天富(汪禹 飾)是護衛隊中的一員,很快,他便發現,自己所殺之人,竟然皆是正義勇敢的有志之士,遂對雍正的真正意圖產生了懷疑,之後,謝天富死於非命。同僚的死讓馬騰(陳觀秦 飾)看清了事件的真相,他決心金盆洗手,連夜潛逃出京。之後,馬騰來到了地處偏遠的深山村莊之中,隱姓埋名,並娶了玉貞(劉午琪 飾)為妻,就當他以為平靜的生活即將繼續之時,雍正派出的殺手已經步步逼近。

什麼黃飛鴻,張三豐,東方不敗,方世玉...一大批上天入地,飛來飛去的武俠片,意淫自嗨,污人耳目。自由體操外加鋼絲繩,威亞,特技,替身,玄幻,除了這些狗屁都不是,傳武就是這樣被罵的。傳武就是被你們黑得一文不值狗屎一堆。

80後是最深受武俠精神影響的一代,在眾多武俠片中《天龍八部》讓我記憶猶新。應該是至今為止影響深遠的力作

『伍』 看了這么久的電影,你知不知道為什麼有的電影高清有的畫質極差

相信大家都看過電影吧,尤其是上世紀80,90年代的香港電影。那時的香港電影真的十分好看經典,不僅演藝演技高,而且在後期配樂方面做得也很好。不知道大家看了這么久的老港片有沒有發覺,為什麼有的老港片畫質很好很清晰,而有的畫質極差?這個問題你想過沒有?

76年的《半斤八兩》

如1993年的香港鬼片《七月十四之不見不散》,在網上幾乎找不到高清資源,包括在街邊小店裡面的VCD、DVD也找不到畫質很好的電影光碟;而比這部電影拍攝早17年的香港電影《半斤八兩》就有高清版了,畫質真的十分好。那麼為什麼會這樣呢?難道70年代許氏兄弟用的攝像機比90年代用的攝像機還要厲害,還要高貴?想想也知道不是啦,那時候哪有什麼高清攝像機啊。

93年的《七月十四之不見不散》

大家都知道,以前拍攝視頻,照片用的攝像機都是膠片攝像機,就是菲林啦。相信2000年以前出生的孩子都見過菲林吧,畢竟我們沖曬照片時用到的原料就是膠片啦。

膠片是一種很特殊的光敏材料,它的原型主要是銀鹽感光膠片。而廣泛應用的膠卷是將鹵化銀塗抹在聚乙酸酯片基上,此種底片為軟性,捲成整卷方便使用。當有光線照射到鹵化銀上時,鹵化銀轉變為黑色的銀,經顯影工藝後固定於片基,成為我們常見到黑白負片。

每種膠片(包括彩色膠片)都包括兩個基本組成部分:一個單層的或多層的感光乳劑層、一個感光乳劑層的支持體――片基。乳劑是由對光敏感的微細顆粒懸浮在明膠介質中而成。膠片上的明膠與某些食品所用明膠類似。

電影修復後的《最佳拍檔》

在明膠中懸浮著的光敏物質是鹵化銀顆粒。這種顆粒如此微細,只有在高倍顯微鏡下才能觀察到。在1平方英寸通常的感光膠片乳劑中,鹵化銀晶體的含量約達400億個之多,可見這膠片可以保存的信息很多。也就是說,以前的老電影可以還原成高清電影甚至4K超清電影。

82年的《小生怕怕》

那麼為什麼有些電影沒有高清版甚至普清版都沒有?其實這還是錢作怪啊,電影公司一般通過評估電影的價值後決定是否對其進行修復重發。好像許氏兄弟的電影,電影本身價值大於修復價值,當然要重發高清版本了。我們看的《最佳拍檔》、成龍系列電影、周星馳系列電影等等都有高清甚至超清版本,因為這些電影的價值實在太大了,它記錄了香港電影史上最繁華的時刻,而一些知名度不高,修復費用遠遠大於電影本身價值的老港片就沒有修復的必要了。如上文所說的《七月十四之不見不散》和一些知名度不高的電影。

沒有修復的《古惑仔》

在早些時候,邵氏電影公司就把自己公司在70年代拍攝的港片以高清畫質修復重發了。如《南北獅王》,其實嘉禾電影公司被收購後也做過電影的修復重發,橙天嘉禾修復了周星馳的電影,古惑仔系列電影等。

修復後的《古惑仔》

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