『壹』 微電影拍攝方案
微電影拍攝方案 (一)
第一招:拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況,這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外,拍攝時可千萬不要大意,時刻不可忘記周邊或是身後的狀況,特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視,不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手,都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上,而沒有留意到其他的危險狀況,在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
第二招:場面宏大搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大,如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來,那麼就應該使用「 搖攝」 的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體,變動攝像機光軸(鏡頭橫向或縱向移動)的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭,搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度,使畫面抖動不順暢,這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
第三招:移攝抓拍人物
「 移攝」 是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝,用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭,簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態,都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
第四招:跟攝端穩最重要
「 跟攝」 是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝,用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求,因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定,而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致,這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定,既不會使主體人物移出畫面,也不會出現景別的變化。
第五招:變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面,鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節,這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業,不過我們一樣可以用普通的家用DV 拍攝出來。DV 的焦距可以通過焦距撥桿來調節,將旋鈕推至T 那方,可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W 那方,拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時,需要注意在對准目標後要保持靜止5 秒鍾左右,以便後期編輯,另外,在一組畫面結束時也要把圖像定格5 秒鍾,給人有始有終的感覺。
第六招:長焦距拍攝防抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點,有「 望遠」 的效果,現在家用DV 的光學變焦都達到10 倍以上,有的甚至能達到30 倍以上,遠在10 米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是,要想拍好長焦距鏡頭,需要注意:要防止DV 抖動。
盡管現在許多DV 的防抖效果很好,但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的視頻,影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機,或利用依託物,穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要,盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝,這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
微電影拍攝方案 (二)
一、活動名稱:
湖南建工集團《中國夢。我的夢》微電影開拍活動
二、活動主題:
中國夢。我的夢
三、活動背景:
隨著本協會工作的推進——劇本及演員徵募完畢、電影拍攝前期工作準備一切就緒,校園展現藝術文化熱潮的不斷掀起以及全校師生生活品質的提升,本協會成員共同努力,為展現本團體的能力,特發起拍攝微電影的'活動。
四、活動的目的及意義:
本協會希望通過此次活動展現本團體強大的號召力、影響力以及對校園文化及人文精神的傳播和關懷,為學校宣傳出力,提高在校大學生對藝術的感受力,努力製作出受大家歡迎、受學校重視和誇獎、讓大家難忘的感動的作品。
五、活動流程:
1、前期策劃宣傳
(1)設計製作宣傳展板、海報、橫幅
(2)通過海報、展板、網路新聞等手段宣傳此次活動。
2、拍攝人物:
湖南一建茶陵項目部項目經理聶磊
3、拍攝目的:
通過微電影的形式表現建工人在一線辛勤勞作、任勞任怨、堅韌不拔的釘子精神,通過自己不懈的努力、奮斗,經過時間的洗禮,直到現在有所小成。( )表達出主人翁通過自己雙手創造出美好未來的深層含義,也呼應了此次微電影的主題《中國夢。我的夢》
4、拍攝類型:
紀錄片
5、主要拍攝手法:
(1)跟拍:跟蹤拍攝,表現主人翁的日常工作和生活,從小事中體現主人翁在平凡工作中見大智慧。
(2)變焦拍攝:體現主人翁的細節。(例如:磨破的鞋子、整齊的房間等等)
(3)特寫:單獨采訪時採用特寫,真實記錄主人翁的表情。
6、拍攝工作分配
此次活動由味,工作室全程拍攝製作完成。
7、拍攝過程
分場景進行拍攝以節約用時,每個鏡頭前打板以方便後期剪輯。
8、拍攝計劃:
4月7日-9日:公司領導審批
4月10日-12日:前期准備(攝影機、人員分配、三腳架、與茶陵相關人員聯系並預約時間、食宿安排、橫幅、台詞、需提問題、前期宣傳製作海報等)
4月16日-19日:進行拍攝
拍攝內容:1、主人翁的日常工作(如:給員工開例會、指導工作、遇到緊急情況的處理、關心員工的生活等)
2、主人翁的生活(如:如何處理感情問題、生活艱苦如何堅持下來等)
3、主人翁的經歷(如:工作的艱難如何攻克、做出的成績、曾經的故事等)
4月22日-24日:後期製作。製作碟片設計
4月25日-26日:後期修改
4月27日定稿並上交
『貳』 大學生低成本如何拍攝一部微電影
我們都知道大學生在社會中想要拍成一部電影非常之艱難,但是我們要鼓勵大學生這種行為。不僅可以開發鍛煉他們的各種能力,還可以增進彼此之間的感情交流,讓大學生活充滿意義。
但是我們同樣知道大學生的金錢有限度,要想拍成一個低成本的電影最好要利用現在所擁有的設備,無需去購買。拍攝設備可以用手機下個愛剪輯來進行拍攝,現在手機功能非常的強大。足夠我們拍攝一部微電影用了。
盡量拍攝校園劇情,我記得我們學校有特別有才華的能人,她們拍攝微電影的時候,如果需要寵物狗,可以借室友的帶寵物的抱枕來代替。
也可以利用學校的景色來拍攝,大多數學校的景色也是非常好看的,值得我們拍攝的。當然,同學的演技也可以多學習、多提高,以此來保證我們的電影主角是非常成功的設定。
校園以外的場景可以根據社會的實際拍出劇情。可以憑借自己的能力,做一些小道具,手槍可以拿水槍代替,要是弄個武俠劇可以把窗簾當成披風,製造舞台氣氛,會拍出一個更好的微電影。
『叄』 大學生如何拍出不錯的微電影
在場景的選擇上,可以盡量選一些免費的地點。例如吃飯的鏡頭就可以選在學校的食堂,景色可以選擇校園內的美景,在人物選擇上可以選擇同學來作為主角。
『肆』 拍好一部關於校園的微電影要注意什麼問題
要拍攝後一部校園的微電影要注意很多問題,就比如說校園的采景還有演員的選拔,最重要的是劇本,有了一個好的劇本才可以拍一個好的微電影,這些都是要注意的。
『伍』 拍校園微電影,需要什麼基本知識
屬於經濟型創作成本的微電影,其常規時間在幾十分鍾甚至到十幾分鍾左右,還有大概在3分鍾左右MV。前者跟常規電影成本比起來不知道小很多倍。所以微電影成為一些懷揣導演夢的年輕一代練手和發展的首選舞台。
前期拍攝可以約上幾個朋友一起探討微電影的劇本而招才納賢總比獨自苦想要見效的快。據得知優秀的好萊塢的劇本也都是通過很多編劇多次刪節修改出來的。微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情,所以劇本一定要干凈利落。
在沒有足夠的資金的情況下的你將果斷的去器材店及租賃一套攝影及燈光設備。至於特別道具之類而逛一圈淘寶下來或許就已八分把握。硬體到手前,演員的事情相信你早已在慮,專業演員請不起,身邊好友、同學可作為首選,也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人,以及表演專業在校生。至於其他劇組成員,你的狐朋狗友們當然責無旁貸。
正式實拍後的指導演員表演都在其次(讓他們表現出獨特的個性趣味),不穿幫才是最大的挑戰,總的原則是快、狠、准,但也一定要考慮周全,因為補拍是非常不現實的。如果你的微電影不是在自家後院開機,那你要提前做好交通、吃、住等一些准備工作。
後期製作要通過剪輯、錄音、字幕製作、混合錄音等錄制過程。其中剪輯包括精剪與初剪兩部分;錄音分為前期錄音和後期錄音兩種方式;字幕製作要按國家公布的規范語言文字及按電影播出字形要求製作;最後就是混合錄制完成即可定型。
1 精剪是一項創造性的工作,要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維,掌握蒙太奇語言,通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後,留給剪輯師的只是一堆原料,一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作,一般意義上,我們將畫面剪輯籠統地分為初剪和精剪。
2 從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式,對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。同期錄音方式的優點是聲音的真實感強,演員表示時也不必拘泥於限定的台詞,可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高,有時因為錄音效果不好,容易導致重拍。後期錄音的工作分為錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下確定影片的聲音造型。
3 字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字,並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作,不能出現錯字、別字。在非線性系統中,字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加,也可以兩者同時進行。
4 將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成為混錄合成,這將整個影片最終的面貌就此定型啦!
『陸』 拍攝校園微電影,應該注意什麼
1.前期策劃,劇本寫作,9分鍾大概兩三千字的劇本就行,一個好的劇本很重要哦。。
2.分鏡頭腳本的寫作,此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,後期拍攝更加省時
3.角色選定,好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝,根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯,根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作,片頭和片尾也很重要