標題你如何看待電影雨中曲

❶ 夢幻工廠是

我查過夢幻工廠有多種意思,要看是指什麼方面的.

1.被人們稱作「夢幻工廠」的是 好萊塢

(下面我把那句相關的話特意分了出來.)

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。

米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。

40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

(注:我想你應該是想問第一種的吧.對嗎?)

2.網頁菜單夢幻工廠WebMenuShop

WebMenuShop是一款用於快速建立JavaScript網頁菜單的共享軟體，藉助該軟體，用戶可以很輕松地製作風格多樣的網頁菜單，並可以很方便地保存菜單的定製方案。

下載和安裝

該軟體可以在Windows 9x/Me/NT/2000平台上使用，用戶可以到http://www.knifesoft.onchina.net/下載，安裝完後，點擊「開始/程序/WebMenuShop/WebMenuShop」即可啟動，進入菜單編輯窗口。此窗口可分為4個部分，上面為菜單欄和工具欄，下面左邊為菜單結構定義窗口，右邊為屬性設置窗口。

創建菜單

1、設置菜單樣式及效果：點擊右邊的「樣式及效果」選項，在此設置框中用戶可以設置主菜單的樣式，主菜單樣式可設為「水平、豎直和嵌入瀏覽器」3種，在「高級選項」中可以選擇主菜單的定位方式。

下面為「子菜單樣式設置」欄，可以設置子菜單的顯示方式、添加動畫顯示效果，在「高級選項」中可以設置動態顯示的方向和速度。還可以設置子菜單顯示的相對位置和顯示滑鼠的響應時間，是「點擊顯示子菜單」還是「只要滑鼠移動到主菜單上時即顯示子菜單」等等。

2、定義菜單結構：在菜單結構定義窗口中，用戶可以通過右鍵菜單命令或者通過窗口內的工具欄命令「添加」、「刪除」、「移動」主菜單項和子菜單項，值得注意的是：設置的主菜單可以沒有子菜單，但是子菜單下不能再有子菜單。

3、為每項子菜單項定製屬性：點擊要設置的子菜單項，然後點擊「菜單項屬性」選項卡，打開菜單項屬性設置窗口，在該窗口中，通過「菜單標題或圖片」輸入框可以輸入菜單文字和顯示的圖片。值得注意的是，如果輸入「-」，則菜單項顯示為分隔橫線。通過「鏈接地址或腳本」可以輸入點擊該菜單項要運行的腳本或者鏈接地址，如果為外部鏈接則需要加上「http://」。最後可以選擇目標顯示的框架方式，並在最下面的狀態欄說明文字中輸入當滑鼠移動到該菜單項時，瀏覽器狀態欄中顯示的說明文字。

4、定義菜單外觀：用戶可以根據需要改變菜單的各個尺寸和字體大小及風格。點擊「外觀控制」選項，可以打開菜單外形設置對話框，在這里可以定製主菜單的高度、寬度、每個菜單項的單元寬度、字體的對齊方式、子菜單寬度、子菜單位置微調，以及主菜單右側和左側的修飾。還可以通過右邊的「滑鼠指針設置」選項設置菜單項的滑鼠指針形狀。

5、選擇菜單顏色：菜單項的默認顏色為Windows 2000風格的菜單顏色，用戶可以根據自己的愛好定製自己的配色方案。點擊「定製顏色」選項即可進入配色方案設置窗口(如圖)，通過菜單顏色欄中的長條按鈕打開調色板選擇自己喜歡的顏色。點擊Windows圖標按鈕則可以打開「Windows系統顏色」選擇框，在顏色列表框中選擇需要的顏色。如果用戶對自己的配色方案比較滿意的話，可以通過下面的「添加到配色方案庫」按鈕保存配色方案。

如果希望保存當前的菜單選項及相關配置，則可以點擊「方案/保存」命令，將當前創建的菜單方案以MNU格式的文件保存下來，這樣下次用就可以在已有的基礎上重新進行編輯了。

預覽和輸出

完成上述步驟之後，點擊菜單「預覽/預覽當前定義的菜單」即可打開預覽窗口，查看菜單的最終效果，如果不滿意，可以修改相應地方直至預覽滿意。

如果對於預覽效果比較滿意，就可以將菜單添加到需要的網頁中了。添加製作好的菜單到網頁的具體方法為：

1、把軟體所在目錄的workspace子目錄下的menu.jse、define.js和hr.gif這3個文件拷貝到網頁所在目錄。可以通過點擊菜單「編輯/菜單文件拷貝至目錄……」命令打開目標目錄選擇對話框，選擇好網頁所在的目錄後，點擊「確定」按鈕即可完成。

2、然後利用相關工具，如「記事本」，打開網頁源代碼編輯窗口，在網頁的〈head〉和〈/head〉之間添加以下代碼：

〈script language="jscript.encode" src=

"menu.jse"〉〈/script〉

〈script src="define.js"〉〈/script〉

或者通過點擊菜單「剪貼板/復制菜單定義代碼到剪貼板」來將代碼復制到剪貼板後，粘貼到相應位置即可。

3、然後在網頁中需要添加菜單的地方加上「〈script〉document_load()〈/script〉」即可。或者通過菜單命令「剪貼板/復制菜單輸出代碼到剪貼板」來將這句代碼粘貼到相關位置即可。值得注意的是：如果設計的菜單是嵌入到瀏覽器風格的菜單，那麼只能將〈script〉document_load()〈/script〉寫在網頁的〈body〉標記的後面，這樣才能得到正確的顯示效果。

該軟體製作的菜單目前適用於IE5.0及以上版本的瀏覽器，同時該軟體還自帶了一些菜單實例效果演示，用戶可以通過菜單「範例」瀏覽已有的菜單效果。如果用戶想獲得其最新的版本，可以點擊菜單命令「幫助/在線檢查更新版本」，直接下載，非常方便。

下載網頁夢幻工廠
http://www.oftenlike.com/down/soft.asp?id=8556

3.大概是指那個游戲叫美少女夢工廠 夢幻精靈的吧.!

希望你能滿意!

❷ 很老的一部電影，大致說的是兩個小孩子跋山涉水,歷經千辛萬苦找媽媽的故事，十多年前放的，有人知道名字嗎

是《尋母三萬里》 兩兄妹：哥哥叫「永興」，妹妹叫「佳莉」 劇情： 一位韓國的母親因為戶口不在中國，不能在中國長時間居住，回到了韓國。她的孩子永興和佳莉為了尋找母親跋涉三萬里，歷經千辛萬苦，最後在韓國找到自己的母親。 現在網上好像沒有。

❸ 《日落大道》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《日落大道》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1950 黑白片 110分鍾

美國派拉蒙影片公司攝制

導演：比利·懷爾德 編劇：查爾斯·布雷克特 比利·懷爾德小D·M·馬什曼 攝影：約翰·塞茲 主要演員：威廉·荷頓(飾喬·吉利斯) 格洛麗亞·史璜遜(飾諾瑪·德斯蒙德) 埃立克·馮·斯特勞亨 (飾馬克斯·馮·梅耶林)



本片獲1950年美國影藝學院最佳創作劇本、最佳藝術指導——布景裝置(黑白片)、最佳配樂劇情片三項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳劇情片、最佳導演、最佳女演員、最佳配樂四項金球獎



【劇情簡介】

在好萊塢明星聚居的洛杉磯日落大道，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德的宅院發生了一起殺人事件。死者是名叫喬·吉利斯的青年。現在他倒伏在游泳池裡……

喬是俄亥俄州人，抱著當作家的美夢來到好萊塢。他在派拉蒙公司混到一份差事——每周寫出兩個電影故事供製片廠拍二流影片用。最近他寫的故事愈來愈單調乏味，多次遭到公司退稿，預支的薪酬也停止了。喬不但欠了三個月房租未付，連汽車的分期付款也交不起。信貸公司派人來沒收汽車，喬慌忙駕車逃跑。在洛杉磯，一個人喪失名譽不要緊，喪失了汽車就寸步難行了。

喬駛到日落大道上，忽然一個輪胎爆了，他只得勉強開到一條私人的汽車道，停在一幢豪華大廈前。一個皮膚黝黑、目光炯炯的男人招呼喬進屋。他是這住宅的管家兼司機馬克斯。這天，女主人的寵物小猩猩剛剛死去，正等著棺材匠來量尺寸。就這樣陰差陽錯喬見到了這家的女主人，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德。諾瑪徐娘半老，早已息影多年，但直到如今仍不願承認自己過時。當她知道喬是位編劇時，便請喬幫她修改自己寫的劇本《莎樂美》，答應事成後給他一筆可觀的報酬。諾瑪希望借《莎樂美》重返銀幕，因此對它期望很高。但她的劇本如此糟糕，簡直令喬無法卒讀。然而目前他正走投無路，只好接受她的建議，搬到日落大道來修改《莎樂美》。

他們的合作並不順利。諾瑪對於喬刪掉她的戲大發雷霆。她的任性和專橫令喬很不愉快。家中到處都是諾瑪的照片，她完全生活在昔日的榮耀中。閑時，馬克斯在他居室放映諾瑪主演的默片。周末，諾瑪和影片時代的製片人、導演、演員、編劇打橋牌，所談論的也都是過去的事。

喬無可奈何地為諾瑪工作，但諾瑪卻真心實意喜歡上他，把他的卧室從房邊的小樓搬進大廈她的隔壁。馬克斯告訴喬，這是諾瑪前三任丈夫住過的房間由於她有自殺傾向，所以樓內所有房間都不裝鎖。每天喬改稿時，諾瑪給影迷回信。實際上這些信都是馬克斯為安慰她而偽造出來的。

除夕，諾瑪雇了 一個小樂隊到家裡開舞會，參加者只有她和喬。諾瑪臉貼臉地和他跳探戈，陶醉地談論倆人未來的生活。喬對諾瑪這種強加於人的做法十分反感，故意暗示他另有女人。諾瑪大怒，打了喬一記耳光，跑上樓砰地關上那無鎖的門。喬也氣沖沖離開了諾瑪家。但是在洛杉磯他舉目無親，只有回派拉蒙公司找舊同事格林。格林帶他去參加除夕晚會，並把自己的女友，編劇蓓蒂介紹給他。蓓蒂和喬談得很相投。喬打電話給馬克斯，請他幫忙把行李送過來並向夫人道別。不料馬克斯說，夫人剛用喬的剃刀割腕自殺。喬大吃一驚，只得匆匆告別友人返回日落大道。

客廳里樂隊無動於衷地繼續演奏。喬上樓向諾瑪道歉。她躺在床上，手腕纏著綳帶，說還要再次自殺。樓下傳來《魂斷藍橋》的主題曲《過去的美好時光》，諾瑪一聽就哭了。喬覺得她很可憐，溫柔地祝她新年快樂。兩人言歸於好。喬本來一直渴望擁有一個私人游泳池，現在如願以償了。諾瑪叫人把游泳池放滿水供喬獨自享用。《莎樂美》的定稿也已送交派拉蒙公司的大導演西席·地密爾，現在只等他的通知了。諾瑪滿懷信心，情緒樂觀。可是喬悶悶不樂。想起過去自由自在的日子和當作家的抱負，對比如今屈辱、內疚的生活，不禁萬分惆悵。

派拉蒙公司終於來了電話。不過，不是西席·地密爾本人，而是他的助手打來的。諾瑪起先拒絕接聽，但助手一再請她去，說有事相商，諾瑪想可能是《莎樂美》的事，便和喬前往。實際上這時西席·地密爾正發愁不知怎樣推脫諾瑪才好。諾瑪突然來到攝影棚，說是他的助手請她來的。西席·地密爾莫名其妙，打電話問究竟。原來，新片里要有一部老式轎車，助手想租用諾瑪那部1932年的豪華轎車。攝影棚里，人們看見默片時代的紅星，紛紛圍過來，聚光燈也射向諾瑪以示敬意。諾瑪感動得落淚。西席·地密爾打完電話轉來，一看這場面，無法啟齒告訴她自己不想拍《莎樂美》，也沒法告訴他助手找她只為租她的汽車。他只好說些模稜兩可的話。而諾瑪目睹了這一場面更加飄飄然，一心認定《莎樂美》很快就會開拍。

在派拉蒙公司大院里等諾瑪的時候，喬又遇見蓓蒂。蓓蒂告訴喬，老闆對他的電影故事《黑窗》感興趣，她提出和喬合作改寫成劇本。此後，每晚諾瑪入睡之後，喬就駕車去派拉蒙公司和蓓蒂一同改寫《黑窗》，蓓蒂對他的才能很崇拜。一晚，喬把車開回車庫，馬克斯正在等著。他警告喬不能讓諾瑪知道喬外出，同時向喬透露，他是諾瑪的第一任丈夫，也是好萊塢早年三大導演之一。這三個導演是：格里菲斯，西席·地密爾，馬克斯·馮·梅耶林。諾瑪是他一手造就的，因此他留在她身邊保護她。喬聽了愕然萬分。

終於有一晚諾瑪發現了喬的秘密，她看到了喬和蓓蒂合作的劇本《無標題愛情故事》。這時，喬和蓓蒂已經打得火熱，難舍難分。喬聽見諾瑪打電話給蓓蒂，說喬是靠她為生的。喬勃然變色，奪過電話叫蓓蒂趕快來。蓓蒂來後，喬用平靜的語調告訴她，他已經與這個女人簽了終生的合同，然後送蓓蒂出門，祝她幸福。接著他上樓收拾行李。諾瑪苦苦哀求請他留下，喬不理睬。諾瑪拿出小手槍以自殺脅迫。喬無動於衷地說，派拉蒙公司根本沒有打算拍《莎樂美》。受到雙重打擊的諾瑪茫然地跌跌撞撞跟在喬身後。當喬出了大廈向大門走去時，諾瑪朝他連開三槍，喬搖晃著落入游泳池……

喬的屍首被打撈上來。警探、記者、攝影師擁入大廈等候在樓梯下。諾瑪出現在樓梯口，記者紛紛向她提問，她都傲然不答。但當她發現樓下一架攝影機對著她時，突然眼睛一亮，興奮起來，吩咐馬克斯告訴西席·地密爾，她已經准備好了。隨後，諾瑪以一副「莎樂美」的姿態緩緩下樓，含淚叫了一聲「開拍!」



【鑒賞】

50年代初，好萊塢製作了一批反映電影從無聲到有聲發展歷程的影片，其中包括經典作品《日落大道》和《雨中曲》。兩部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜劇片，描寫取代了老一代的新成長的演員的喜悅;《日落大道》是部悲劇，從片名顧名思義便可知是描寫沒落的一代——在有聲電影取代無聲電影25年後一個被淘汰的老明星的悲哀。在這里，好萊塢的著名街道被賦予上新含義。

20年代末，有聲電影的趨向已勢不可擋。到了30年代，盡管許多知名電影家反對，有聲電影已完全取代了無聲電影。這一新技術的出現，給電影業內各類從業人員都帶來了新問題。習慣了寫電影故事的編劇現在要寫出精彩的對白;缺乏舞台經驗，沒有受過發聲訓練的演員要從頭學習發聲;而那些或者無法改變外國口音，或者發音不清晰，或者音色差的演員只好從銀幕上消失。對於電影公司，這轉變也是個考驗。派拉蒙影片公司的前身便是由於適應不了這新技術而產生危機，1933年宣布破產，到1935年改組後才成立派拉蒙影片公司。

《日落大道》被人津津樂道的是影片對女主角格洛麗亞·史璜遜和男演員埃立克·馮·斯特勞亨來說帶有濃厚的自傳體色彩。其實，對派拉蒙公司和導演比利·懷爾德也未嘗不是如此。影片在不少地方都是事實與虛構混合，真假難分。

諾瑪的扮演者格洛麗亞·史璜遜本人就是派拉蒙公司默片時代的頭號紅星，有聲電影興起後不久從銀幕上消失。本片中有場戲，馬克斯用小放映機在起居室放映諾瑪主演的影片《女皇凱萊》。當片中出現諾瑪的大特寫時，她霍然起立說：「我們要對白乾什麼?我們有面部表情。這樣的面孔他們怎麼也拍不出來。」然後她走到小銀幕前大聲宣告：「我還要重返銀幕!」這里充分反映出一個被時代拋棄的人的怨恨、不服氣和自我欣賞。選放《女皇凱萊》而不是史璜遜其它更著名的影片，有著多重意義。首先，這是馬克斯的扮演者、默片時代名導演埃立克·馮·斯特勞亨和史璜遜合作的唯一一部影片，也是斯特勞亨導演生涯的最後一部沒有完成的作品。其次，它又是史璜遜打算自己控制拍攝而結果沒有得逞的一部影片，正好和片中諾瑪打算自己策劃拍攝《莎樂美》相呼應。《日落大道》的結尾是全片最精採的一段。半瘋的諾瑪莎樂美般地步下樓梯，銀幕上是她的大特寫：那自我欣賞的神情，發光的眼睛，雪白的牙齒，一面對鏡頭便條件反射般生成的微笑——彷彿在告訴觀眾，諾瑪/史璜遜最成功的演出正是她本人的實際生活。因為史璜遜息影多年之後在《日落大道》中的卓越表演正好說明了她成功地「重返銀幕」了。

由好萊塢默片時代的名導演埃立克·馮·斯特勞亨飾演馬克斯，由他本人放映他未完成的最後一部導演作品;由他自己說出，早年，好萊塢有三個最有才能的導演——格里菲斯、西席·地密爾和他本人(用了化名);並且讓他在被迫離開導演崗位20年後再次站在攝影機旁喊「開拍」，真是極具諷刺意味。斯特勞亨出生於維也納，1914年到好萊塢碰運氣，當了幾年演員之後開始執導，拍了不少好作品，其中包括經典影片《貪婪》。但後來他與影片公司老闆發生了分歧：他喜歡用自然主義手法表現人生的辛酸，花很多錢去細致刻畫窮人的生活，這與好萊塢電影的商業性質格格不入。結果好萊塢將他排除出導演行列。他一生不停追求重新執導的機會都懷才不遇，只得改變職業以表演為生。他的導演才華被埋沒了。

《日落大道》對好萊塢歷史的令人心酸的回顧，除了演員、導演之外，還包括編劇。片中男主人公喬便是派拉蒙影片公司的編劇。當時，在好萊塢，無論演員、導演、編劇，都是製片公司的財產。編劇被分別放置在兵營似的一排小房間內，如同機器一樣，定期生產出電影故事。蓓蒂的辦公室便是這樣的一個房間。如果才思枯竭，寫不出好故事，便會被製片公司老闆逐出門。而一旦得到老闆賞識，便不由得誠惶誠恐地努力迎合老闆的需要。好萊塢小人物的悲哀，本片導演比利·懷爾德和編劇查爾斯·布雷克特在成名之前都親自嘗受過，因此體會很深。實際上喬的悲劇色彩不亞於諾瑪和馬克斯。他好不容易遇到一個欣賞甚至崇拜他的才華的蓓蒂，卻又不得不在她面前承認自己是個靠女人養活的男人從而失去了她。喬幫諾瑪修改的劇本取材於《聖經》中的莎樂美故事，這也是個隱喻。聖經中莎樂美取了施洗者約翰的頭，影片中諾瑪要了喬的命。這確是一種值得玩味的調侃。

《日落大道》中的真真假假，還表現於好萊塢一些早期著名人物在片中以本人真實身份出現，如大導演西席·地密爾，華納公司老闆之一亨利·拜倫·華納，老牌女星安娜·納爾遜，演員兼導演斐斯·基頓。這樣的安排，既標新立異，又突出了影片的傳記性。西席·地密爾正是造就了史璜遜的導演。他在1919到1921年三年內一連讓她主演了六部影片，一下子把她捧上了紅星的寶座。但他在片中卻無情地粉碎了諾瑪重返銀幕的美夢。

本片還帶有濃厚的黑 *** 色彩，它承接了40年代黑 *** 的悲觀的宿命論——孤獨、冷漠、憤世嫉俗。片中的女主人公對男主人公始而誘惑，最後則構成致命的威脅。此外，影片在製作風格上也不乏黑 *** 的成分。如盡管故事是在一幢豪華的大廈里開展，但主人毫無生氣的生活和堆滿古舊紀念物的環境，使人產生陰森窒息的感覺。幽閉恐怖的不安氣氛自始至終籠罩著全片。特別是喬入住諾瑪家的第一晚，半夜他看見花園里已乾涸的游泳池裡幾只老鼠跑來跑去;網球場上空空盪盪，一片荒涼;風吹管風琴發出的嗚咽聲中，諾瑪舉著燭台，馬克斯捧著小猩猩的棺材在花園里下葬。這一切都有一種不祥之兆。

影片表現主義色彩也很濃厚。過分的修飾，誇張的劇情，浮華的風格，炫耀的技巧，又使它與40年代的黑 *** 有所不同。影片開始是一大段旁白：「……現在你們看見一個年輕人的屍體浮在一幢大廈的游泳池裡，他背後中了兩槍，腹部中了一槍。這並不是什麼重要人物，只不過是寫過兩三部B級片故事的電影編劇而已。這個可憐蟲一直渴望擁有一個游泳池。結果，他得到了，只是代價未免高了點……」這時畫面是伏在游泳池水面的屍體。由於鏡頭是從池底向上拍攝，因而觀眾看到了盪漾的水，以及整個身體成「大」字形，面孔向著鏡頭的喬。影片一開始就突出遊泳池，因為在那個時代，游泳池是財富的象徵，是人們孜孜以求的東西。有人說：「你帶著一個提琴盒到好萊塢，如果運氣好的話，要不了幾年你就擁有一個提琴型游泳池」游泳池又表示喬的好萊塢夢。接著，便是本片另一點為人津津樂道的奇怪的表現手法——由死去的喬來倒述整個故事。這一處理完全違背了電影劇本的一大顧忌——不合情理。可是它並不使人感到不自然，相反，它和影片的黑色幽默情調十分吻合。《日落大道》雖是一部悲劇，但其中不乏幽默之處，特別是它往往拿真人來開玩笑，除了前面提到過的例子之外，還有：諾瑪在除夕晚會上與喬跳探戈時說：「以前這地面是木板，我把它翻修了。范倫鐵諾說過，跳探戈最好是磚地。」默片時代的紅星范倫鐵諾1926年31歲時去世，他死於有聲電影尚未取代默片、他最負盛名的時候。如果范倫鐵諾活到50年代，他是否也和諾瑪一樣被拋棄呢?

盡管《日落大道》採用了不合情理的死人倒述，盡管它有著過分修飾等等缺點，盡管它對好萊塢歷史的回顧抱尖酸刻薄的態度，但上映後被一致公認為一部重要的作品，至今仍受到高度評價。

❹ 你在影視作品中見過最悲涼的時刻是什麼

在影視作品中，

我見過最悲涼的時刻之一是電影《泰坦尼克號》中，傑克和羅絲在海冰上分離的場景。

傑克為了拯救羅絲，讓她活下去，自己卻喪生了。

當她打開崔澤房門後，房間內卻還是記憶中最美好的樣子，當年的四個小男孩一起轉過頭來看著當年醜醜的德善……

我們每天忙於生活奔波，並不能很好的理解時光逝去的意義，《請回答1988》將那種感覺直觀的呈現出來了，那一瞬間的絕望，讓人窒息。

❺ 皮克斯所有作品裡最好的一部，是它吧

本文曾發表於《虹膜》電子雜志第91期。

於昌民

《瓦力》（WALL-E）可說是皮克斯這十年來最成功的作品，深受大眾與影評的喜愛。人們喜歡故事中的兩位主角：瓦力與伊芙，透過啞劇的方式表達深刻且幽微的情感；兩個機器人有時像是小動物，有時又像孩子們嬉笑怒罵。學者們則贊嘆故事當中精確的影史致敬、奇特的性別展演，以及令人難以忘懷的敘事與時間尺度之間的細膩關系。

《瓦力》（2008）

討論美國動畫片時，有個有趣的現象。我們很少記得每部作品的導演是誰。舉例來說，《瓦力》的導演史坦頓之前導過《蟲蟲危機》以及《海底總動員》，但我們通常只記得「啊，這是一部皮克斯的作品。」整體來說，皮克斯工作室的光環蓋過了個別導演的魅力。

不過，就史坦頓做為導演來說，他喜愛的劇情多半著重於「成長故事」的變奏。這個類型是的始祖是哥德的《威廉邁斯特的學習時代》，是小說最重要的敘事模板之一。故事的主人翁總要經歷過一場旅程，些許挫折，從少年過渡到青年，對於成長的冀望可能幻滅、也可能得到實現。基本上就是小孩子轉大人的旅程。

《海底總動員》可說是成長故事的另一面：父母必須要理解到孩子已經成年，而應該放手。《瓦力》則是把目光放在一台破舊的機器人身上，我們不知道他在地球上待了多少年才獲得某個程度上的意識，但整個故事都聚焦於情感的啟蒙上——用福樓拜的話來說，這是一場情感的教育。

因此，故事中瓦力的迷人之處就在於他既年輕又蒼老：他在地球上過了整整七百年，卻又保持著孩子的赤子之心。他勤奮工作，在城市當中堆起影片開頭那一棟棟金屬的高塔；他心甘情願，好像生活本身沒有甚麼大不了，即便是孤身一人也毫無怨言——至少還有一隻聰明的蟑螂陪他。或許就是這樣純粹的狀態讓瓦力得以有著令人欽羨的人格特質。

《瓦力》的情節設定很簡單。在過量消費、環境污染的雙重影響下，支配地球的企業想出了個解決方案：讓所有地球上的人類撤退到宇宙飛船上，放出成千上萬的廢棄物壓縮機器人，把大地上有毒的垃圾集中清除，等待人們回來「重新殖民」地球。

這個方案看似理想，但沒想到在毒性過高的環境里，地球的復原機制已經被破壞到無法挽救，因此人類被永遠放逐在太空中。而過了七百年的時間，曾經在地球上辛勤工作的機器人破損不堪，只剩瓦力一架仍舊勞碌的工作。在這漫長的時光當中，他發覺這些廢棄物當中也有寶物——或許這正是他得以擺脫規律，發展出自我意識的原因。

在這個過程之中，他從地球遭受污染的遺跡當中收集各式各樣的「古玩」。攪拌器、燈泡、打火機、泡泡紙都成了他的收藏品（其中還包括了許多皮克斯作品的遺跡）。

人類曾經珍藏的東西對瓦力來說一點價值也沒有：他不想要鑽石戒指，只想要外包裝的彈簧絨毛禮盒。某個程度上來說，瓦力可以說是公元兩千七百年的「游盪者」。

德國哲學家本雅明對於超現實主義的論述就聚焦於這點上——人們在巴黎的街道上逛著拱廊里的市場，瀏覽著十九世紀所留下來的破舊商品，嘗試擺脫以消費為主的生活，擺脫馬克思口中的「交換價值」，為這些遺跡創造出屬於個人的「使用價值」，以想像另外一種未來的可能性。對於瓦力來說，這些小東西的價值指向了一個不屬於他的世界。

另一方面，近年來談論人工智慧的作品有很多。最重要的有《她》《露西》《機械姬》《西部世界》，和真人版的《攻殼機動隊》。我們對於人工智慧的恐慌，其實不是來自於人們知道它們能夠做些甚麼，而是不知道它們到底有沒有遵守人類為機械所設下的規律——它們到底有沒有做出事情突破了程序代碼的框架。

《瓦力》則沒有這種焦慮，把人工智慧或是意識的誕生看得無比尋常：在漫長的重復行為當中，總會出一些小差錯，而這些無法納入計算的錯誤最終成了意識的基礎，而瓦力和伊芙最終沒有想要成為超越人類的存在（《料理鼠王》的導演製作的片尾動畫這證明了這點），讓基於肉體神經活動的發展最終只是意識演化史的一小片段。（題外話：《她》《露西》《皮囊之下》到《攻殼機動隊》可說是約翰松的「進入虛無」的四部曲。）

這一系列的恐慌其實跟當代的理論發展有密切關系。法國哲學家福柯曾經說「所謂的人，其實只是在海邊沙灘上畫出的一張臉。」福柯此言強調的是人作為主體如何被不同的論述網路所框構，很少能有自己的能動性去主動做些甚麼——人們隨著潮汐的變遷朝生暮死，難以探究波浪與洋流如何作用。

德國哲學家基特勒（Frederich Kittler）則將這樣的寓言往前再推了一步：人臉畫在沙灘上，而沙粒的主要組成成分正是氧和硅，半導體的原料。因此，即使傅柯自己沒有發覺，他早已預測到人類只是計算器發展史的一個篇章。基特勒所推展出的方法學在當代人文領域有重大影響——我們稱之為「媒體考古學」。《瓦力》不正是在媒體的廢墟當中找出其它用途，希望能夠引領人們前往另一個未來嗎？

回到故事本身，電影的前二十分鍾沒有任何對白。電影一開頭的歌曲《穿上你的假日衣裳》（Put On Your Sunday Clothes）歌詞帶出了場景：「這是個漂亮的小鎮…充滿閃耀的點點光芒。閉上你的眼睛看見閃爍光芒…在親到女孩之前，我們不會回來。」

影像上出現了銀河、行星、星雲、銀河系以及太陽。接著鏡頭一轉，地球看起來風塵滄桑。攝影機穿越擁擠的人造衛星，在地平面上方巡弋檢視著經歷過某種浩劫的地球表面。開頭的歌曲的音量變小，觀眾也能夠認出聲音的質量不是很好，好像從敘事外（non-diegetic）進入到敘事當中，而攝影機將帶領我們找到聲音的源頭。

突然，歌曲漸弱，我們從高空的視角俯瞰像是廢棄物的迷宮，小小的土黃身影從下方跑出。隨著機器人的出現與消失，同樣的歌曲響起接著消散，回響在空曠的空間里，讓我們知道聲音來自於影像內部。

直到現在，觀眾都還沒有看到主角的臉部特徵，只觀察著它怎麼把一堆廢棄物放進自己的身體里，壓成一個小方塊，而小蟑螂好像聽到音樂，從空罐子中跑出來。直到瓦力找到了一個鐵制圓蓋，才讓我們看見它的臉。

關上收音機（現在觀眾可以確定低劣的音質來自磁帶），機器人伸出小手迎接小蟑螂。小蟑螂爬過它的身體，鑽進孔隙，讓瓦力癢到不行——機器人的身體在這里獲得了某一種實體的觸感。這一橋段讓觀眾知道，透過動畫這個媒介，機器也能夠有血肉。接著，影片的標題才從高塔中浮現。

影片前面這五分鍾左右的段落建立了觀眾對於不同尺度的比較。任何的正常的尺度在這里都膨脹到難以想像。從塞滿垃圾的太空、劫後餘生的地表、數不清的金屬方塊、無所不在的消費廢棄物到舉目皆是的企業廣告，都讓瓦力與小蟑螂孤單的身影顯得更為突出和令人憐惜。

當瓦力騎到軌道上，經過其它已經完全破損的同型號機器人時，觀眾也明了他是整個族群內最後一位倖存者。不過，倖存者也有好處：當身上有不堪繼續使用的零件時，瓦力總能隨手找到替換品。當然，這一線索要到最後才讓觀眾明了其重要性（當瓦力把打火機放進他的小收藏櫃上時，鏡頭也帶到了眼睛的替換零件）。

美國哲學家卡維爾（Stanley Cavell）的巨作《看見的世界》當中排除了動畫片，因為他認為動畫片的人物缺乏血肉，更無法感受苦痛。這點當然不假：當瓦力急急忙忙地從貨櫃當中跑出去，不小心輾過小蟑螂時，我們著實擔心了一下。

但它壓扁的身軀瞬間又恢復彈性，生龍活虎的跳動著——這樣的橋段在真人影片當中很難想像，似乎是動畫片的專利。但瓦力沒有這樣的彈性，它有的只是零件，而零件中就有磨損的一天。

在製作《瓦力》的期間，導演史坦頓曾經要求整個動畫團隊每天都要看一部卓別林或是基頓的作品，學習如何用臉部和肢體動作表達深刻的情感。某種程度上來說，電影史進入聲片時期後，雖然多了一種表達的可能性，但同時也壓縮了其它溝通方式的空間。早期電影當中最重要的特寫和身體動作只得依附對話。法國學者阿米爾（Vincent Amiel）曾說，「電影太早就把身體當作敘事的向量，而放棄了自身的厚度。」

說是身體，我們或許可以思考瓦力身上的零件如何交織出各式各樣的神情。它有著望遠鏡作為眼睛，伸縮鏡頭讓他的眼睛可以上下左右前後晃來晃去。由四個輪軸所卡住的履帶讓小機器人可以上下移動，調整高度。左右手都像是夾子一樣，讓它能夠抓握。它身上還有個收錄音機，讓它可以把《哈啰，朶莉！》（Hello, Dolly!）的歌曲錄起來。這些分離的部件形構出許多不同的表達方式，也讓瓦力比起伊芙來說，顯得更活靈活現。

瓦力找到的錄像帶里頭是金·凱利在1969年執導的《哈啰，朶莉！》，由芭芭拉·史翠珊主演，當年贏得奧斯卡最佳藝術指導、配樂以及混音。這是《瓦力》另一個受到影評喜愛的原因——皮克斯的工作團隊很聰明地將這些影史的指涉巧妙地融入到劇情當中，把默片、歌舞片以及經典科幻作品的元素重新改造。

在地球的場景里，為了製造出某種六、七零年代科幻作品的攝影效果，團隊向當代最重要的兩位視覺藝術家迪金斯和牧倫（《星際大戰》《終結者》《侏羅紀公園》的視覺效果設計）請益，想要製造出七十厘米寬銀幕的效果：鏡頭所帶來的扭曲、反光、還有焦距變換（這一效果在超市的一景特別突出）。

古生物學家樂華古爾翰（Andre Leroi-Gourhan）曾經在《手勢與言詞》（Gesture and Speech）探討了組成人類本質的必要特質——直立的站姿、雙腳行走、有著拇指讓人可以抓握等等。因此，瓦力之所以有著「人性」，首先來自於他的外表。

這些零件就像是我們臉上或是手上的肌肉一樣，能夠以不同的方式操作，表達出復雜的情感光譜。電影理論史上，人們最常聚焦的也就是臉與手。正是因為這些表情與手勢總有著幽微的差異。臉孔的理論家有巴拉茲（Bela Balazs）和奧蒙（Jacques Aumont），手勢的理論家則包括了德勒茲（Gilles Deleuze）、阿岡本（Giorgio Agamben）和近來的觸覺理論家如馬克思（Laura U. Marks）。

除了瓦力的外表外，聲音也是另一個指標。製作團隊以《星際大戰》里的R2D2作為原型，嘗試聲調高低如何傳達出細膩的情感。本片的聲音設計師博特曾說：瓦力的聲音「聽起來就像小嬰兒……聲調就像是普世的語言一般。」每個片中的機器人都有屬於自己特別的幾個聲音，讓觀眾在反復的獲得這些信息時，即使沒有對話也能夠建立認同感。

猶如死者之城的地球上出現了一絲生機，從遠方來的宇宙飛船用雷射定位降落位置。看到小紅點，瓦力就跟貓一樣好像無法克制地要往前沖。而小紅點也像是要捉弄它一樣，從這里跑到那裡。我們再度看見動物和嬰兒般的行為如何形塑這台小機器人。人們從宇宙飛船公理號（Axiom）派出的植物探測機——伊芙——無獨有偶地來到了瓦力的街道上。

相較起來，伊芙滑順的外型則讓人想到蛋，但更重要的是，觀眾與瓦力都很難透過它的肢體動作來猜測它的想法與心情，畢竟它只有兩只手，而沒有其它可以移動的器官。但伊芙在天空滑翔時，又讓我們想到某種白色海鳥。

這也是瓦力一開始跟伊芙的互動：小機器人不知道這天外飛來的東西是在尋找甚麼。隨著影片推進，伊芙的神情開始透過它可以變換的眼神傳達出來。

而當瓦力第一次把伊芙帶回小貨櫃里時，伊芙因為外頭的沙塵而打了個噴嚏——機械的肉身透過動畫影像的彈性伸縮而傳達出來。兩人第一次的親密接觸也是透過小蟑螂搔著伊芙的癢而達成——無論如何，機械和生物之間難以定義的分界正是《瓦力》里頭的人物富有彈性的緣故。

在影片約莫二十二分鍾處，我們才第一次聽見有意義的對話交流。瓦力沒有完整的語言，只得用動作演示他是回收機器人，而伊芙因為瓦力總會把她的名字發成「伊娃」而笑嘻嘻。語言與手勢再度在這里形成對比。

兩者的外型建立了一連串的對比：男與女、笨拙與靈活、獵物與狩獵者、過時與前衛等等——但這些二元對立項都將在影片當中不停的轉換。「成長小說」的敘事正是要讓人物從光譜的一端移動到另一端，讓他們認識到自己有不同的潛力。伊芙在影片當中逐漸變得溫柔，可以懂得瓦力的浪漫。而瓦力呢，從普通的回收機器人變成某種英雄，隨著冒險開展而離開地球，前往另一個歌詞當中提到的「城鎮」。

地球的橋段結束在伊芙看見瓦力手上的植物而轉換成自動模式，等待著太空梭把植物運送回去。前頭提到伊芙的外型很像白色海鳥，而這一隱喻也在整個電影當中獲得基督教的意涵。

聖經當中，當上帝為了懲罰人類而引來洪水，諾亞建造了方舟來保存世界上的所有生物。當洪水退去時，有一白鴿送來了橄欖枝，象徵上帝與人類和好。同樣地，伊芙也像是帶著綠色的橄欖枝回去給被放逐的人類，然而其它機器卻仍要從中作怪。當然，瓦力與伊芙也像是聖經上的亞當與夏娃。

到了公理號（其古希臘字根是ἀξίωμα，意味著值得而不證自明）上，觀眾再度發覺只有脫離日常設定的機器人才能獲得自主意識，像是小機器人MO，因為想要把瓦力身上的污染物消滅殆盡而脫離了既定路線，取代了小蟑螂在影片當中所扮演的角色。當重復的行為出了差錯時，意識也得以誕生。《瓦力》如此，《機械姬》與《西部世界》也不例外。

在這艘太空梭上，影片證明了地球上數量龐大的廢棄物其實有其原因：消費社會。人們聽從著企業所下的指令，活著自己的生活，把自己黏在銀幕上進行無意義的對話。時尚的變遷單純來自於一個計算機的指令：說紅就是紅，說藍就是藍。

這整個場景可說是法蘭克福學派最終的夢魘：工業化的影像最終讓人們成了機器的一部分。馬克思說：「世上的機器令人害怕地鮮活，而我們自身卻令人擔憂地怠惰著。」當人們的生理時鍾也受著企業的操縱時，我們的身體骨骼也就無止盡的退化下去。人體作為一台機器，和環境有密不可分的關系。

2008年《瓦力》上映時，人們仍對於太多的屏幕時間感到恐慌，因為計算器與屏幕將會讓我們忽略人際之間的交流或是周遭環境多采多姿的事物。當下，屏幕已經成了我們生活中無法剝奪的一部分，我們的影像作品也很自然地把這件事情當成常態，嘗試讓人們理解諸多影像將會為我們的生活帶來甚麼後果，但不在給人們某種可以擺脫影像文化的幻覺。

英國電視劇《黑鏡》（Black Mirror）就是個很好的例證：隨處可見的影像介面其實不僅僅投射出流動的光影，同時也在擷取信息，嘗試把群眾當成數據堆來找出人們的偏好：我們早就活在《一九八四》里老大哥的世界。

當瓦力和伊芙發覺小草在運送過程中消失時，她們兩個被機上的主控計算器奧圖送去失控的機器人維修處。在這里，瓦力扮演了斯巴達克斯的角色，把這些故障的機器人從牢籠中救了出來，而伊芙卻對這些不守規定的舉措感到生氣。

這個橋段里，這些的機器人是如此的可愛而沒有敵意，好像他們的意圖僅僅是要擾亂船上的秩序，讓人們不要習慣這種僵化的規律。這也跟其它近來的科幻作品相去甚遠：這群機器人並沒有對人類的憤恨。它們並不想要復仇，取代人類。

當瓦力被奧圖送去太空中自爆時，伊芙前往搶救。令人吃驚的是瓦力似乎一點也不受爆炸的傷害，成功地搶救了搖搖欲枯的植物。瓦力帶著太空艙里的滅火器跟伊芙的噴射引擎來了一段雙人舞。滅火器這個道具我們在前頭瓦力收集垃圾的時候就已經看過，這里導演稍微轉換了一下我們印象中的功能，讓兩人可以透過氣缸里射出的冰晶與彼此交流。

笨拙的瓦力在這里獲得了無比的運動能力，而伊芙也高興的把小機器人抱起來轉圈圈，兩人間還冒出一絲電流火光。瓦力沒有嘴唇，無法與心愛的人接吻，但這觸電的影像代表了兩人建立起某種深刻的關聯。而就像歌詞說的一樣：「在親到女孩之前，我們不會回來。」親到了女孩，也就代表兩架機器人是時候把人們帶回地球了。

另外一方面，歌舞片當中的舞蹈總和影片所代表的律法相沖突。我的意思是通常人們突然跳起舞時，影片當中的世界就停止運作，而身體的律動挑戰的正是社會與文化所想要規訓人們的正常作息。

在最著名的歌舞片橋段《雨中曲》當中，當金凱利在人行道上打著水花，慶祝自己未來的成功時，路邊的警察對他投射出嚴厲的目光，要他趕快停下來。《瓦力》當中的這個橋段也不例外，兩人要脫離了奧圖與公理號的掌握，才有辦法跳起舞來，互訴情衷。

在這個段落中，皮克斯透過不同角度的俯瞰來強調歌舞片最重要的特質：影像上的身體如何在運動與韻律當中轉換成抽象的圖樣。當然，《瓦力》沒有《小飛象鄧波》做得這么極端，把動畫人物彈性的身體轉換成七彩的夢魘。但是兩架機器人透過噴射氣流在影像上交織出流線的圖樣，讓觀眾體會視覺的歡愉。這個抽象層次的考慮就是為什麼歌舞片當中總要有陪伴主角們的舞者，讓舞台上的圖樣可以呈現多樣的變化。

艾西莫夫在《我，機器人》當中，奠定了機器人運行的三大法則：

一、機器人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害。

二、除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。

三、在不違背第一法則及第二法則的情況下，機器人必須保護自己。

《我，機器人》（2004）

這些定律看似簡單直接，實際上卻有很多的詮釋空間，當初艾西莫夫在他的短篇集當中就討論了許多這些矛盾。後世描繪人類與機器人相沖突時，總取決於這三個條件上。公理號上的計算機奧圖，正是因為對於第一條法則有著不同的詮釋，才想要把植物銷毀，讓人們永遠留在外層空間里。對它來說，把人們送到地球正會讓他們受到傷害。

奧圖的設計當然是向《二零零一：太空漫遊》當中的計算器哈爾（HAL）致敬。但兩者之間相差甚遠：哈爾因為人類想要除掉自己，而放逐了人類。奧圖則只想要遵從特定規則的詮釋。

另一段明確的致敬橋段來自於艦長奪回控制權的段落，當他奮力地起身把萎縮的小腳向前邁時，響起的是史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。這個配樂出現在《二零零一》的開頭，象徵人類邁入太空世紀的一大步。這里，這個涵義則有某種諷刺的意味：為了要離開太空，人類得先跨出自己的一小步。

艦長跟奧圖的爭奪戰讓公理號東倒西歪（也算是當代無地平線影像的前身），更讓瓦力在過程當中身受重傷。這時伊芙已經不是為了要完成任務，才想把植物送回艦上；它是為了尋找零件而想要回到地球。瓦力身上可替換的零件在這里獲得了新的涵義。原本，地球上的零件讓它能夠無止盡地辛勞工作。現在，觀眾卻擔心這些零組件當中，瓦力的靈魂究竟藏在哪裡？會不會少了一塊，瓦力就不再是瓦力了？

當然，《瓦力》最終仍舊給了我們一個歡樂的大結局。兩架機器人之間的觸電感應成了瓦力蘇醒的關鍵。而兩人也得以牽起手來，為人們的未來奮斗。在我的形容當中，我避免使用性別來形容瓦力與伊芙的外表，因為科幻作為文學當中的重要類型，可說是最常透過不同的世界設定來解構性別的刻板印象。

勒瑰恩（Ursula Le Guin）的《黑暗的左手》是一個案例，艾西莫夫的《諸神自身》也是另一個。這些作品都透過殊異的性別想像來為我們構想一個可能的烏托邦。《瓦力》從機器人的角度出發，也有這樣的冀望。

但皮克斯最終很清楚地知道自己也是好萊塢媒體企業的產物。我們在影片當中看到許多跨星際企業Buy and Large的廣告與招牌，甚至連船上的小孩學ABC都是從A公理號、B Buy and Large開始，從小灌輸他們企業是最好的朋友。如果你有留到最後把片尾看完，你就會知道皮克斯在片尾之後還放了一個Buy and Large的商標，把這個圖樣從文本提升到類文本的層次。

類文本（paratext）通常包括了影片的標題、工作人員列表、商標等等不屬於故事世界但決定了故事走向與類型的元素。這個商標，大概也可以說是皮克斯對自己所給出的烏托邦想像的一點小小嘲諷吧。

❻ 求好看的韓劇或電影

我心盪漾
我第一部看的韓劇，97年左右，當時韓劇並不流行，我也是一個下午偶然看到的，當時年紀小，第一次發現原來電視還能這樣拍，韓劇最大的特色就是裡面的人特別能忍（怪不得老生病），但越是這樣越是讓觀眾希望知道結局如何，故事結局不是很好，不過算不上悲劇，對於當時看慣了大團圓的我來說，郁悶了好久，明明相愛，搞成這個樣子。

藍色生死戀
一代的經典，現在回首望去覺得怎一個拖字了得，但2000年，第一次看時的確讓人感動得一塌糊塗，還特地買了正版和同名小說，卻每次都是2X速看還嫌太慢。

明朗少女成功記
因為高考，2-3年沒看電視了，2003年看此劇時，一舉打破了我對「韓劇就是悲劇」的看法。讓人眼前一亮，前不久重播，又看了，發現不如當時感覺好看了。可能韓劇看多了的緣故。

紅豆女之戀
第一部沒看完的韓劇，實在不怎麼樣，看了開頭2集，直接看了結尾。我只是說我個人的看法，喜歡此劇的人別生氣。

玻璃鞋
很好看的，卻不是很有名，可能和這個片名太俗有一定關系，故事曲折。不過蘇志燮怎麼老演這種角色，唉。。。對了，裡面的男主角就是《我心盪漾》里的男配角。

皇太子的初戀
開頭很一般，當中漸漸的有趣起來，有彬的轉變是此劇最大的看點，最後一集兩人一起玩的情節很溫馨的。千萬不能看上海教育電視台放的，教育台剪片子的是SB。

朱麗葉的男朋友
難得一部女主角長得不太漂亮的片子，加入了商業競爭的元素，但裡面的商業競爭簡直小兒科，不動大腦的話，還是能看看的。此片還有一奇特的地方就是，男主角和女配角最後走在了一起，這也是我看到過的唯一一部。

沐浴陽光
主人公4個，兩兩配對，沒有競爭的，比較老了，看起來也一般。

律師情人
很普通，電視台放，我就看看，看得下去，沒什麼多說的。

巴黎戀人
這部片子，看過的人應該很多，所有衛視都放過了。而且電視台放的30集版本與原版20集，幾乎一樣，是我看過電視台里韓劇最完整的一部。而且這部戲推薦看中文配音的，配得比原版的還好。這也是我認為最完美的一部韓劇，融合了所有韓劇的元素，服裝，音樂（陪在你身邊很好聽），情節，人物設定，搞笑部分，都很精彩，男主角（也是《我心盪漾》的男主角）解決問題能力超強，讓人看著就很放心，不會讓人為其命運擔心。我想如果，硬要拿其他韓劇和它對比，巴黎戀人在部分方面至少是不遜色的，總體肯定是勝出的。

冬季戀歌
藍戀系列中我覺得最好看的一部，當中不乏懸念，結局也算不錯。

夏日香氣
最喜歡像裡面慧媛一樣的女孩，孫藝珍也的確漂亮。就片子來說，劇情比較慢，擦身而過比較多，看起來比較不爽，不喜歡這種風格，當然總體還是不錯的。

新娘18歲
都沒什麼印象了，很普通的，不得不提的是裡面的男配角，那叫一個弱，堪稱史上最弱男配角，用我同學的話：見過沒競爭力的，沒見過這么沒競爭力的。

浪漫滿屋
前一半太搞笑了，沒想到喬MM這么能搞，後一半評心而論比較拖，但因為被前一半的喬MM的可愛深深吸引，當時後一半看起來也沒覺得無聊。

豪傑春香
網上喜歡這部的人很多，所以看了，剛看前幾集，搞笑很俗套，當中漸漸不錯起來，溫馨場景不斷出現，但好景不長，隨之出現，史上最強男配角卞學道社長，NND，也太厲害了。因為他，所以從將近10集左右，大家又要開始胸悶了，這一悶一直要悶到最後一集的倒數十分鍾，可能大家喜歡春香的堅定，我也是，但對於長時間的胸悶，套句老話：偶不稀飯這種感覺。還有當中春香他媽失蹤的BUG實在太大了。
我的女孩
強烈推薦，一開始搞笑還可以，然後漸入佳境，小人物也很有趣，尤其那隻桔子，早知道會壞，沒想到竟然是被。。。。汗。。。春香和夢龍還客串了一把，好幸福啊。會萬福的哦^^

ALL IN
喬MM早期作品，幾乎可以不用看，喬MM的粉絲例外。

宮
宮的前幾集是不好看的，等熬過了前幾集，就不錯了。但也不能直接看後面，我就是這么做的，結果看了當中幾集也覺得沒意思，看在網路貼吧第一名的份上，從頭開始看，昏昏欲睡過後，終於發現我前面直接看的當中幾集還是很有趣的。越往後當然越喜歡啦。看完再去看宮1.5，再看完呢？？當然是期待宮2啦，呵呵。

你來自哪顆星
強烈推薦，很不錯的，農村姑娘的朴實，執著，堅定著實讓人心動啊。導演也是帥的可以，天生的一對，一定要去看，不會失望的。

必勝，奉順英
湊合著看看，女配角很出彩，看得下去，但沒多大意思。

18，29
必勝，奉順英的女配角主演的，但我看不如《必勝，奉順英》演的好，很普通，幾乎看不下去，找個18歲的小伙喜歡29歲的主角，導演不知怎麼想的。

嫂子19歲
中等偏上型，我也說不出什麼。片子純潔的可以，KISS也沒有的，弟弟默默守護女主角的幾個細節挺不錯。

對不起，我愛你
悲劇的頂峰了，看完一個多星期，吃飯不香。差點成為MISA廢人。其實雙雙赴天堂，藍戀已經有過先例，算不上最絕。絕的是大叔他媽最後也不知道，大叔是她兒子。這個編劇狠的。此片BUG甚多，電梯，保險帶等等，而且不用細看，第一遍就能發現，不可不說是一大遺憾。還有就是，千萬不要看中文配音的，小允，小允的叫的雞皮疙瘩也起來了。而且電視台放的版本切的太多。對了，看完此劇，一定要去看dlyqq寫的觀後感，堪稱奇文。化悲痛為力量。好像叫《qq看misa五篇全》，《對》吧里有。

這該死的愛
看名字就知道是悲劇，當然超越不了《對》劇啦，故事一般，發展緩慢，看得下去。

千年之愛
大家應該不太知道這部韓劇，《皇太子的初戀》的女主角演的，類似於穿越時空的愛情故事，古代人來到現代，亂沖亂撞，但沒有想像中的好笑。倒是裡面的黑社會，金春秋搞笑能力一流。

我的名字叫金三順
這部片子很多人說好，看完後太一般了，並不很搞笑，也不理解為什麼男主角會喜歡三順，我覺得可能女性觀眾，比較嚮往金三順的這種經歷，才喜歡的，男的應該不會喜歡這部片子。一家之言，說錯的話我認錯。

天堂的階梯
我看了一個幾乎沒翻譯的版本，覺得在悲劇中還算不錯，大段的對話沒翻譯不理解，但劇情發展還是明了的，即使如此，仍覺得挺感動，要是翻譯的好的話，應該更感人。

火鳥
類似於正劇，沒有搞笑情節，只有故事發展，故事很普通，勉強看得下去。

說你愛我
又是一普通片子，沒有太多的吸引人的地方，不過我倒是推薦裡面女配角演的一部電影《無影劍》，愛情方面，韓國人拍得我們不用懷疑，武打方面，看來韓國人跟中國人學了不少，也很不錯了（但那個往水裡扔飛鏢的場面除外，弱智拍出來的鏡頭）。

最後總結一下韓劇套路：
首先大多是女主角先登場，路邊攤喝燒酒肯定是有的，西餐廳吃牛排，酒吧喝悶酒可能有，男主角絕大多數很富，女主角絕大多數很窮但志不短，男主角背女主角，兩位主人公騎自行車遊玩的鏡頭，一般女主角先喜歡男主角，反對的壓力大多來自家庭（少數來自男配角），女主角大多會有一個光輝時刻突然讓男主角兩眼放光，女主角大多很能吃，大多數片子都有刷牙場景，坐公車場景（大多數時候應該坐在最後一排靠右兩個位子），台階場景（這個台階雖是公共的，但除了主人公誰也不會來），女主角很窮所以常住天台（但這個天台往往能夠俯視全漢城），女主角如果有叔叔的話一定是個市井小民，在電視劇進入中段的時候男女主角往往能快活一段時間（但毋庸置疑最大的BOSS馬上就要出現了），最近的韓劇流行先結婚後培養感情（至少是很無奈不得不待在一起），除了那種大病一般韓國人流行發燒（且只要另一主人公在床邊守護一夜就好了）。

偉大的遺產
女主角很可愛，但叫芮舒的更可愛，有可愛孩子們的電視總是很溫馨。《巴黎戀人》的台詞很流行阿，在《你來自哪顆星》里也出現過。縱觀全劇，算不上經典，但炎炎夏日，又沒有什麼特別傑出韓劇的時段，打發時間是不錯的。現在韓劇也開始投其所好，盡顯美好愛情，減短胸悶時間，我所謂的最後BOSS並沒有出現。優點是呼吸順暢，缺點是不夠曲折。我到底傾向哪種自己也不清楚。但百花齊放的確不錯。

不良家族
強烈推薦，又看到一部經典的，不得不佩服編劇。搞笑加感人，人物眾多卻不缺乏中心，除了一個反派，都是好人，真讓人感慨世界是不是真有這么美好？？

羅曼史
買的時候沒發現是師生戀，看完後感覺還不錯，但05年的片子怎麼看上去很老的樣子，一直想看《魔女的條件》知道是講師生戀，一定找來對比下。

繼續接檔《火花游戲》，《甜蜜間諜》。。。
最後之舞
推薦一看，最主要劇情好，愛上一個人，失憶，作為另一個人重新相愛。第一個想出這個劇情的是天才，池成演的也好，前後判若兩人，最值得詬病的是結局，NND給我印象深刻，胸悶了好幾天。

葡萄園里的那小伙兒
推薦！沒有太多的煩惱，沒有太多的紛爭，有的只是葡萄園里平靜的生活，純真的愛情，看得時候真的很愜意，一點也不會擔心，胸悶，只有歡聲笑語。雖然我不覺得真會發生這種事，但真發生了，還要電視劇干什麼？裡面有首女生輕伴奏唱的歌，很好聽，讓人覺得很平靜。結局也極完美，我喜歡。

夏娃的誘惑
幾年前的經典，我也是作為補課來看的，還不錯，換作幾年前看的話，效果會更好。

夢幻情侶
強烈推薦！這一年來又看了那麼多，但我強烈了推薦這一部，太有趣了，用趙安娜的話說：「這部戲，合格！」裡面的創意搞笑不勝枚舉，留給大家自己慢慢品味。那個音樂也好，作手機鈴聲太拉風了。所以說別人問我怎麼選韓劇，看介紹？不是！看演員？不最關鍵！看什麼？看編劇！！！洪氏三姐妹，fighting!

魔王
不錯的劇情，但過早的，我就覺得結局應該不會好。而且劇中並沒有交代，朱治勛是怎麼控制海英，讓她看到一部分，看不到一部分。

魔女柔熙
可惜了那麼多知名演員，總的來說不怎麼樣。

綠薔薇
復仇的故事，不怎麼好看，沒空就別看了
戀人
帶著巴黎戀人的旗號，吸引眼球，但最終不怎麼樣

戀期90天
這片子我還是蠻喜歡的，女配角還真可憐，以以前的韓劇角度，男主角知道自己不行了，應該盡量避開女主角才對，正好反過來，找了過去，整部片子悲情濃重，結局還好，各人回歸平凡生活，但女主角這樣被打擾，這輩子都快活不起來了吧，心情不好就算了。

精彩的一天
推薦，比起雪之女王，我更推薦這部戲，故事夠復雜，愛情夠艱辛，又是哥哥和妹妹的故事。非常不錯，讓人一口氣看完，我一直認為拍電視了，最難纏的就是女配角生病，那個痛苦啊。

九尾狐外傳
看看金MM就夠了，的確養眼，劇情這樣算是可以了，宿命嘛，韓國拍這種宿命的片子，游刃有餘。

金錢之戰
07年至今最熱的韓劇了，恕我直言，前一半不錯，真不錯，我差點認為又一經典誕生，但是。。。後半太差強人意，我不是指金國度的死，而是指劇情，我期待已久的金國度河佑誠對決竟然沒上演，我多麼想看到，國度自己想辦法，耍計謀也好，說服他人也好，可是國度竟然是靠師傅的運作打敗河佑誠，且這一運作也沒拍出來，極其失望，番外篇更是為了讓大家看看演員，毫無意義。

狐狸啊，你幹啥呢
語言尺度讓人汗顏，不是我喜歡的類型。

Hello，小姐
挺幼稚一片子，與mygirl差太多， 可惜了李多海，換了別人，都看不下去了。

黑道奶爸
推薦！07年至今最搞笑的片子了，其實那小孩的戲份倒不是很多，關鍵是那3個黑幫，的確能惡搞，再加上一個黃飛鴻，一個忍者，一個沒落老大，哈哈，純搞笑片。

待到春花爛漫時
劇情創意很好，欺詐師父親，律師兒子，結果拍得不盡如人意，不太好看。

凍結
只有5集，喜歡朴寒星可以看看。

達子的春天
一部很用心拍的電視，從每集的標題和插畫都能看出，但終究成不了經典。

春日華爾茲
推薦！我喜歡的韓劇類型，韓孝珠穿綠色衣服真的很好看，劇情挺傳統，可惜和解處理的快了點，讓比利一句話就解決了，我記得和解後，女主問男主為什麼不早告訴她，男主說：「我想說了也改變不了過去給你的傷害」暈。。。（難道你不知道說了能改變未來？？），結局超溫馨，這個結局我給滿分。

白雪公主
不是我喜歡的類型

白雲階梯
這個片子採取倒敘的手法，但我認為不成功，等於就是把結果提前給你看了，沒有任何懸念。

不良情侶
打不起我多大的興趣，還是裡面搞外遇的醫生搞搞氣氛，否則都睡著了。

終於大概寫完了，聲明一下每部片子都有粉絲，我寫的只是自己的看法，我保證以上每部片子都是看過的，我可不希望動不動就被責問「你會不會看電視之類的話」，在人生最失意的時候，韓劇陪我一路走來，最後只想說一句 「一路有你，我不孤單，KANG SANG MI DA！」
火花游戲
沖著春香前去，結果失望而回，不怎麼精彩的劇情，女配角的手段比較老套，男主角也不堅強，勉強看完了。

甜蜜間諜
沒想到最近的2部，都不好看，真的不好看，不知所雲，韓國編劇在愛情以外方面需要加強，韓劇牽涉到諜戰的都不怎麼成功，男主角最後到底怎麼了也沒說，開放式結局也要用對地方，本身看了20個小時已經很郁悶了，還搞了個沒結局的，哎，僅我個人觀點。

真的，真的喜歡你
開頭接受采訪很有趣的，可惜後面戰線拉得太長，就有些無味了，裡面有很多我們熟悉的配角們，還有我們可愛的辛菲阿。開始對於青瓦台的新鮮感還是蠻好看的，劇情怎麼說呢，南奉奇喜歡女主角著我們都知道，但我怎麼總覺得，要不是大叔有生病的老婆，南奉奇沒機會，這也是為什麼我說《皇太子初戀》在轉變方面拍得好。

雪之女王
如果問我好看嗎，在06年底這部戲蠻好看的，完全讓人一口氣看完，但還是說一句，劇情很簡單，小時候認識，家庭有過節，女主角病了，除此別無其它。韓劇也只有拍這種題材的時候才能雖空還吸引人，當然要不是玄彬，成餚麗也撐不起這么高的人氣。

謝謝
07年伊始韓劇似乎都不太熱，所以體現出謝謝的人氣還不錯，怎麼說呢，不是我所喜歡的類型，但最後爺爺挨家挨戶送餅乾的時候，仍然是很感動，是一部07年可以看看的片子。正如介紹所說，無論發生什麼，抱著一顆感恩的心活著。

無敵降落傘要員
沖著Eric和韓志敏，期望很高，失望很大，還是那句話，韓國編劇諜戰能力有待加強。不過也是，誤打誤撞成為雙面間諜，一開始好寫，後面的確很難自圓其說，編劇最後估計也想不出辦法了。裡面的隊長，常用英文打手機，可是到底打給誰阿？只有天知道了。

尋花而來
不怎麼好看，可惜了車太賢的復出之作。

天堂的樹
全程在日本拍的韓劇，挺不錯的也不長，一開始就悲情濃重，知道結局肯定不好，所以看得也黯然，喜歡悲劇的可以看看。

再次微笑
劇情還不錯，難得出現一次，男主角不是正直的人，典型的前面好看，後面差點，還有女主角長大了還會喜歡男主角呢，實在感到男主角對她不好，最後男主終於改邪歸正，但也快了點，在理事面前裝了點腔，就算徹底感動女主了。
順其自然
這部片子沒有順韓劇的自然，女主嫁了男配，還差點有了baby，呵呵，還真是不傳統，但不知怎麼的，我不是很喜歡，就這么看看。

尚道上學去
推薦！大多數人喜歡的片子就是不錯，兩人為了自己的義務活的太辛苦，但卻默默承受，認真地活著，很符合《謝謝》的主題阿，雖然編劇明明可以改掉這個結局，但結局也已經不太重要了，無論在人間或天堂，他們都會在一起。

餅干老師星星糖
呵呵，牽涉到校園的片子，如果要不是每集最後來句事實並不是這樣，我倒覺得有點日劇風格，可惜校園劇，韓國終究勝不過日本，日劇重點在校園，韓劇重點在感情，劇情還不錯，但缺乏一些高潮。

再見先生
我也說不出什麼了，可看可不看。

美妙人生
說到美妙人生，不得不說潮起潮落，此劇三度起伏，讓我看得有些不舒坦。1。兩人誤打誤撞在一起一晚，回來後又碰到了，剛以為美好的劇情要開始了，結果生孩子去了，劇情嘎然而止。2。阿姨帶著孩子大鬧酒席，高潮又來了，兩人終於住到了一起，誰知，當兵去了，我這個郁悶阿。3。終於當兵回來了，可愛的辛菲長大了（辛菲阿，aba在這里），辛菲不理人那段太有趣了，但是…但是…辛菲病了..這次就要擔心到結局了，還好結局終於美妙了一回，不然這片子可以改名了。推薦一看。

人魚公主
比較傳統的片子，有空的話可以看看，我多說不出什麼。

閣樓男女
很多人推薦的經典，可能因為中央台配音的關系，總是提不起我的興趣，也就這么看完了，可能又是切掉了很多，卻也沒有去下韓語版，女主角也走了，有空再去下來看看吧。

悲傷戀歌
推薦！和《對》劇完全不同，卻又是一部近乎完美的悲劇。所有可以的錯過被發揮得淋漓盡致，從小一起長大，卻不得不分開，「俊英給惠媛的第n封信」，聽著也辛酸，相見不相識，不知道是不是此劇首創，夠絕！配角也演的很好，我一晚上就看完了，然後恍惚了好幾天。

愛在哈佛
推薦！如果說九尾狐只是看看金mm的話，這部實在是可稱經典，不知大家看過原著嗎？用一句網上的評論，簡直就是三流的網路寫手，但經過改編就大不同了，加入了很多經典情節，後一邊則是完全續寫了，結果成就了一部必看韓劇，所以說編劇很重要。加上金mm的作品不多，就更值得推薦啦。