好萊塢與中國電影

㈠ 中國電影和美國好萊塢大片的區別，為什麼我感覺國產片超級難看

電影作為一種藝術品，好與壞的區別，就是創作人本身的一種情懷，而國產電影恰恰就缺少對藝術的情懷。

好萊塢電影發展的比較早，也就是說起點比其他的地方要高。而且有大量的資金技術投入，一流的演員，一流的幕後工作人員，影片題材比較開放，所以種類比較多，發展的比較全面和有相當的深度。

(1)好萊塢與中國電影擴展閱讀：

區別是在多方面的，畢竟質量是和投入成正比的，中國電影和美國好萊塢大片大致區別如下

1、差距在產業發展不成熟。比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標准、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。

然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。

2、演員的質素參差不齊

國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。雖說很多明星人還是不錯的、比如梁朝偉、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出幺蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。

3、想像力的制約

國產電影，大部分只是把老祖宗留下來的東西不停地反復的咀嚼，如《齊天大聖》、《封神榜》之類，國外電影構思天馬行空，善於創造，影視素材自然更受歡迎。

4、技術的差距

不說特效就是分鏡、剪輯、配樂、後期都跟好萊塢不是一個檔次的配樂不該配的地方瞎配，不大氣，後期糊弄一下就好了。

㈡ 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片

中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。

㈢ 國產影片與好萊塢電影的區別

本來不想回答這個問題的，因為怕回答不好，但好久了也沒人回答你，感覺還是試一下吧，這是個大問題，我只能愛自己的所見點到幾點，希望對你有幫助，宏觀上說：
1，國產電影整體水平達不到好萊塢的水平，而且相差很遠，這是毋庸置疑的
2，如果算上香港 和台灣的電影文化，那麼，國產電影的領頭羊在過去很長一段時間就是 香港電影
3，好萊塢可以說是一個很成熟的商業電影體系，引領世界潮流，獨樹一幟，大部分電影，無論投資資金還是導演，演員陣容，都是世界級的，另外，特效，化妝，音效硬性指標領先，也就是條件好
4，國內電影成名的演員要想走向世界，貌似只有走好萊塢這一條路，香港特區的 李小龍 周潤發 成龍，李連傑都不例外，導演如：吳宇森
5 國產電影審查太嚴格，很多方面不能越界
6，說點表面是的，國產電影畫面製作，劇情設計及可觀度，縝密度，與好萊塢相差甚遠
7，我國每年只引進一定數量的國外電影，加上文化， 經濟程度的不通，兩者電影的審美方式也導致了一些價值觀的不同
暫時想到這些，組織的不嚴密，勿怪

㈣ 中國電影與美國好萊塢的差距在哪裡

差距如下：
1、美國文化多元。美國一般片子都有黑人，這就是非洲的觀眾可以喜歡看，而中國電影只有華人，也就在華語圈裡面有人喜歡。

2、制度先進。審 核和分 級是一個絕對的問題。就不多說了。

3、西 方 主 流。看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分布於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多，很多國家（類似阿富汗、索馬里）飯都沒得吃，不能看電影的。

4、盤子大。美國好萊塢背靠美國和加拿大。人口超過3億，一般電影，也有足夠人口支撐不賠本。為什麼英法拍不出好電影，看得人少，自然票房不好。同樣電影，0.5億人看和3億人看是完全兩回事！（在這一點上，隨著中國文化崛起，也不停趕上來）

5、還有很多其他原因，全球吸金、技術先行、大公司大製作等等。例如迪斯尼市值2000億美元，收入500億美元。中國萬達800億市值（摺合美元120多億）、中影600億市值（不足百億美元）。

㈤ 為什麼中國的電影和好萊塢的不一樣呢

一、特效不同：

1、中國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬占據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的出戲。

2、國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。

二、劇本不同：

1、國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。

2、而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮斗片或者抗日戰爭片，類型比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》里的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的游戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。

2、而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戲。

電影表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

㈥ 好萊塢和中國電影市場的區別

1、好萊塢是資本投資，風險自己承擔，一部爛片毀掉一個老牌公司的例子有很多，如《未來水世界》；
2、好萊塢有獨立第三方評判的、嚴格的電影分級制度，如PG級和R級年齡差別不大，但對影片收入的直接影響卻很大；
3、好萊塢具有成熟的明星制，包括為明星制服務的周邊產業也非常發達；
4、好萊塢視海外市場拓展為輸出美國價值觀的重要手段；
5、即使是主旋律影片，也必須得到市場的認可，如《愛國者》、《黑鷹墜落》

中國電影市場基本相反。

㈦ 好萊塢和中國電影的差距在哪裡

1、差距在產業發展不成熟。比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標准、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標准、會看你近三年的拍過的影片的票房。導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢里再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。敢對導演的要求提出不滿來。

要想發展，各方面得成熟了才行。只是電影公司把好萊塢的模式照搬過來是不行的、市場、管理等方面都得跟上才行。

2、演員的質素參差不齊

國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。雖說很多明星人還是不錯的、比如梁朝偉、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出幺蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。呵！那些小鮮肉們，耍大牌耍的那叫一個心安理得，前段時間不是還爆出某某明星因手上擦破點皮，就鬧得哭天喊地的。還有我們那些所謂的明星，演技那叫一個差啊，全片一個表情，我就不舉例了（我怕被封殺-_-!）。我就不明白了，是誰把你捧得如此之高的，也不怕摔死，沒有觀眾做基礎你也就是一坨屎，臉皮真厚。

3、想像力的制約

說到這里不得不說一下我國的教育，一味地填鴨式教育，老師說：「學好了將來出人頭地，拿許多的錢。」家長說：「好好學習，將來有個好出路，就不用愁了，你看鄰居某某某，現在在北京某某大醫院一年拿多少錢。」你喜歡畫畫嗎？不行，課文還沒背呢，趕快學習。你喜歡唱歌嗎？不行，作文還沒寫呢。什麼意思，我就不能做我喜歡的事嗎？我也有理想，我不是你們賺錢的工具。嘴上說我也是為你們好，那你們考慮過我們的感受了嗎？

中國人缺乏想像力嗎？不缺，缺的是什麼？是好的平台，好的環境。中國人只是一味地注重要搞好同學同事關系，搞好人際關系。不然難行千里路。誠然，人際很重要，可更重要的是你的內心想要什麼，不然你活著有什麼意思，不如早點超生。

看看我們的國產電影，只是把老祖宗留下來的東西不停地反復的咀嚼，什麼《齊天大聖》、什麼《封神榜》。不停地拍。都快嚼成屎了。能有點新意嗎？我們總說印度電影是如何的奇葩，你有沒有看到他們是如何想著創新的嗎？就連前段時間很火的《西虹市首富》、《我不是葯神》也都是購買的人家的版權好吧。換湯不換葯。可悲啊！

關鍵爛不要緊，你可以學啊，不虛心什麼都要模仿，而且是照搬，真是丟臉！拿到就為了賺錢。可悲啊！我中華電影。

然後是分鏡、剪輯、配樂、後期都跟好萊塢不是一個檔次的，中國導演是真不會講故事。分鏡一團糟。配樂不該配的地方瞎配，不大氣。後期糊弄一下就好了。

5、西 方 主 流。

看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分布於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多，很多國家（類似阿富汗、索馬里）飯都沒得吃，不能看電影的。2、制度先進。

審 核和分級是一個體制的問題，我國的電影分級制度還有很長一段路要走，這里我就不多說了。