國產電影生存現狀

『壹』 國產電影保護月對國產電影是福還是禍

是福也是禍。

實際上從去年開始，「國產保護月」就悄然消失。北京的一位知情人士透露：「中國加入WTO時，對於電影保護期限的約定將於2017年到期，國家原本對國產電影的一些保護手段，提前嘗試取消。准確來說，去年是國產電影第一次在暑期檔與進口電影正面交鋒。」

數據顯示，端午節期間，國內票房總收入為6.97億元，與去年同期8.46億元相比，下滑17.6%。具體來看，5月28日至5月30日票房收入分別為2.52億元、2.45億元、2億元。

其中，票房收入前三名的電影均為進口片，分別是《加勒比海盜5》《摔跤吧！爸爸》《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》，上述三部電影在此期間的票房收入分別為4.45億元、1.32億元、0.31億元。也就是說，這三部進口片累計票房收入6.08億元，占總收入87.23%。

排片差距巨大

「國產保護月」悄然取消後，進口大片來勢洶洶，在這樣的環境下，國產電影的生存空間不斷被擠壓。5月26日，大盛國際傳媒總裁安曉芬在微博寫下公開信，懇求院線經理給予國產電影更多的排片和機會。

安曉芬在影視圈裡頗有名氣，她曾參與過《葉問1-2》《小時代1-2》《飛越瘋人院》等片的製片出品發行工作，被業內譽為「內地第一女製片人」。很難相信，這樣一個資深電影製片人，採用公開請求院線排片的方式，來為她的電影爭取一絲機會。

『貳』 萬達電影2020年虧損超60億，今年的電影市場如何

「天不時，地不利，人不和」的寡姐終戰，中國的這次缺席是一次巧合還是必然?進口大片在中國的未來將何去何從?

行業主要上市企業：目前國內電影行業的上市公司主要有華誼兄弟(300027)、萬達電影(002739)、博納影業(BONA)、光線傳媒(300251)

本文核心數據：票房收入、票房佔比

「天不時」：寡姐終戰受疫情沖擊影響嚴重

《復仇者聯盟》系列電影和相關的獨立英雄電影，票房表現均不俗。《黑豹》全球票房達到13.44億美元;《鋼鐵俠3》全球票房達到12.15億美元;《美國隊長3：內戰》全球票房達到11.53億美元。

《黑寡婦》作為《復仇者聯盟》首部獨立女性英雄電影，本土表現大放異彩，創下了北美疫情以來首周末票房最好成績;首周末美國國內消費者支出超1億美元的電影，在漫威電影中僅次於《黑豹》和《美國隊長1：復仇者先鋒》。

綜合來看，《黑寡婦》的海外票房受到疫情影響，但是依仗本土市場的「線上+線下」雙渠道的發行策略，《黑寡婦》的票房或將超越《美國隊長1：復仇者先鋒》。

—— 以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》

『叄』 《海上浮城》|時代背景下小人物的生存困境

《海上浮城》

引子：漂泊不定的不止是城市，還有城中的每一個人。

《海上浮城》是由賈樟柯監制，華納DC首位華籍女導演閻羽茜編劇並執導，由鄔侍知君梅、楊皓宇、李夢、李淳等主演，該片根據真實事件「死豬漂江」所改編而成，講述了養豬戶老王的豬莫名其妙的死亡後緊接著自己做投資也被騙，在走投無路的情況下，意外引出了美容院老闆娘王招娣、在大城市打工的兒子王振、富二代夏夏、在中國尋求自身價值的建築師肖恩這幾個人物不為人知一面。

《海上浮城》對生活在大都市的小人物進行了深刻的刻畫，向我們展現了在大的時代背景下，面對 社會 中出現的一系列問題如：江水泡豬、強行拆遷、碰瓷、詐騙等等，這些生活在 社會 底層小人物如何面對以及如何去做。導演閻羽茜採用紀錄片的手法，採用多線敘述的方式，將這些事件融合在一部影片中，以獨特的視角反映當下 社會 中小人物的生存困境。養豬戶老王，由於吃了「金色幸福集團」的違規化學品的豬飼料，家裡的豬開始大面積死亡，損失很嚴重，新聞媒體也在報道最近有大量的豬死亡後被入投到江中，同時老王又參與了融資，結果被騙；他找到開美容院的妹妹想借點錢，才知道妹妹王招娣正孤身一人守著祖傳的老房子，面臨被隨時強拆的可能性；他又找到以為在城裡混的不錯的兒子王振，才發現兒子的生活並不是他想像中的那麼好，在酒吧做服務生，一次意外的車禍使他萌生了做「碰瓷」詐騙，為了給父親湊夠二十五萬兩千元；金色幸福集團老總的女老型消兒夏夏在酒吧和王振偶然的相識，王振才知道夏夏表面上過的很風光，內心卻是孤獨的；金色幸福集團的美方設計師肖恩親自去勸說釘子戶王招娣能夠同意在拆遷補償協議上簽字，肖恩其實也只是一個美國大學的肄業者，並沒有設計師資格，電影中的每一個人物都真實而立體，他們是現實生活中真實存在人物的寫照。

程不斷加快，城市規模與城市人口的不斷擴大，以改造城市環境和提升人們生活空間為目的的城中村改造成為了一種必然的趨勢。在電影《海上浮城》中城中村改造成為整部影片比較突出的部分，城中村作為中國 社會 中很重要的組成部分，這里承載著很多重要的作用，他不僅推動了劇情人物矛盾沖突的發展，而且將影片放置在大的時代背景下引起更多人的反思。

影片故事情節緊湊，人物塑造真實生動，人物間的矛盾環環相扣，內容與現實 社會 緊密相關，在題材選擇上，影片很好的貼近現實生活，它反映出了許多真實的 社會 問題，諸如強拆、碰瓷、詐騙等等，《海上浮城》將這些 社會 問題以電影的形式展現在觀眾面前，讓更多的人來關注底層人物的生存困境。電影中設置了多重矛盾，人與人之間的矛盾，個人與家庭與 社會 的矛盾，例租芹如老王和兒子王振之間的矛盾，王招娣和開發商之間的矛盾，養豬戶們和政府部門的矛盾等等，影片對現實的關照在於凸顯 社會 問題，充滿人文關懷。

《海上浮城》將鏡頭聚焦於當下 社會 ，讓觀眾看到了 社會 底層小人物的生存困境，為了生存的尊嚴而做最後的掙扎，電影的真實感深深地刺痛觀眾的神經，是對現實主義電影的又一部佳作。近年來國產電影雖然獲得了較好的發展，但是很多電影人物故事和觀眾有一定的距離感，一味地追求大場面、大製作、大明星，並不契合觀眾的口味，但是從中我們也看到一些優秀的現實題材的影片在關照現實，諸如電影《盲山》對山區拐賣大學生的關注，《親愛的》對拐賣兒童的關注，《靈魂的救贖》對失獨家庭的人文關懷，《我不是葯神》對白血病群體的關注等等，從這些電影中我們可以看到越來越多的電影人開始關注我們生活的這個時代。

一影一話 譜人世虛實

俱是覆舟風雨 書字可抵愁

公眾號團隊：西安建築 科技 大學戲劇影視學

終南影話 電影小組

『肆』 如今，為何拍武俠電影的越來越少

沒有市場，沒有生存土壤是武俠電影越來越少的根本原因。

武俠分武和俠。那麼武俠沒有生存土壤的原因就顯而易見。

上個世紀八九十年應該是中國傳統武術的高光時刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之後喊出來的口感。

隨後，武俠片在金古梁溫四大武俠小說巨匠的帶動下，像是插上了翅膀，風靡全國，掀起了一股學習武術的熱潮。

彼時，每一個人心中都有一個武俠夢，仗劍江湖，快意恩仇。

與此同時，學武的浪潮也擠進了一批又一批的武術神棍，他們目的很明確，趁著浪潮，忽悠武術愛好者，繼而達到圈錢的目的。

他們從不研究武術的閃轉騰挪，也不會想著冬練三九，夏練三伏。他們沒有扎實的武術基礎，卻練得了一口賊溜的嘴皮子。

他們說：君子動口， 小人動手。他們又說：以武會友，點到為止。

他們以道德制高點來掩飾自己的不學無術，在比武擂台上屢屢敗北卻不知恥，反而巧舌如簧。繼續在世人面前為自己辯駁，申述。

與其說是武術大師的最後的倔強，不如說是博得同情，繼續著自己的忽悠事業。

遠的不說了，就說最近30秒被ko3次的馬保國吧，被擊敗之後，除了狡辯，有任何其他可取之處嗎？沒有，信誓旦旦：點到為止。

這樣不堪一擊的武術，能不被人唾棄嗎？

俠義，可大可小。

往大了說，俠之大者，為國為民，這是頂級的大俠，如郭靖。

往小了說，俠義就是路見不平，拔刀相助，鋤強扶弱，見義勇為。

俠之大者畢竟只在少數，而我們普通人只要能做到小俠義就挺好。

然而，即便是小俠義，在當今這個時代也沒有多少的生存空間。

扶老太太過馬路，算俠義嗎？算！但是有幾個人敢去扶？被訛了怎麼辦？

抓小偷，見義勇為，算俠義嗎？算！但是有幾個人會去抓？萬一小偷受傷了，責任算誰的？

遇到強j，上前阻止，算俠義嗎？算，但是有幾個人敢去？打傷了怎麼處理？

這樣的例子比比皆是，這些看似簡單的事，其實就是武俠電影里的俠義精神。

但是，現在這個精神還剩多少呢？也許只存在心裡，不表現於行動上了吧。

當一腔熱血，受到不公正對待時，還談什麼俠義精神！

對武術熱情的減少，對俠義精神的褻瀆，使得武俠沒有了生存土壤。

但是，武俠電影本身也是出現了很大的問題。

其一，近些年，但凡武俠電影都喜歡加入愛國情懷，民族大義。打著情懷的噱頭忽悠觀眾的口袋。如葉問系列。

其二，沒有創新，武俠巨匠後繼無人。每每看到的武俠片從了翻拍就是翻拍。這是電影屆的無能，憑著經典老版在觀眾心裡上了保險，肆無忌憚地踐踏經典。

其三，用戶群體變了。一代人有一代人的喜好。以前喜歡武俠的那一幫人大多都已經結婚生子，拖家帶口，沒有多少閑情逸致去看武俠片了。年輕一代喜歡的是仙俠，偶像，甜寵等等。

其四，動作演員出現人才斷層。電影里的打鬥場面基本靠特效和慢鏡頭來完成。軟綿綿的武打動作完全感覺不到拳拳到肉的快感。

綜上所述，大概就是武俠電影越來越少的原因吧。

因為時代的需求不一樣了！

現在為什麼不拍武俠劇了.當年精彩的武俠劇明明那麼多！

看一看這幾年電視劇的發展史，可以發現一個非常奇怪的事情，那就是隨著時間的發展，武俠劇拍得越來越少了，而仙俠劇 歷史 劇依舊很多，但曾經讓人們看劇之後就無比艷羨江湖的武俠劇卻消失不見了。

如今少有的武俠劇，還大多都是翻拍，直接翻拍曾經老版的武俠劇，但是新的武俠劇卻少之又少，武俠劇中可能還會混雜朝堂糾葛，那種單純將江湖恩怨、江湖事江湖了的電視劇到現在基本看不到了。

真的覺得很遺憾，曾經武俠劇真的很出名，而且劇本層出不窮，那個時候古裝劇大多也是以武俠劇為主，江湖上的恩恩怨怨愛恨情仇，總是可以把大家的目光全都吸引住，當時我追過很多劇，大部分都是武俠劇。

說幾部當時很喜歡也很火的武俠劇吧，都算是非常經典的作品了。《雪花女神龍》，這部劇是真的很好看，無論是正派還是反派都有著非常獨特的氣質還有個性，每一個角色性格飽滿，讓觀眾都喜歡得不行，喬振宇在劇中扮演的歐陽明月是真的帥，這也是他的一個經典代表作了。這部劇劇情精彩而且關系糾葛也很多，看一兩集就容易入迷，是非常亮眼的武俠劇，不過比較遺憾，這部劇很少重播，想看劇就只能自己找資源。

《雪山飛狐》，根據金庸小說改編的電視劇，改編之後這部劇真的很棒，劇情還原度高而且裡面每一個角色的選擇都恰到好處，不過也挺奇怪的，金庸很多武俠劇經常翻拍，比如《神鵰俠侶》，都翻拍三四次了，而《雪山飛狐》卻很少有翻拍，大家現在看的《雪山飛狐》電話劇，還是以前的版本，這么精彩的劇情，真的翻拍也會有很多人喜歡吧？

另外還有很多經典武俠劇就不一一列出來了，大家就可以發現，早年間真的是武俠劇蓬勃發展的時候，但到了現在，仙俠劇反而成了大勢所趨，曾經受歡迎的武俠劇連劇本都很少出現了，而像很多武俠迷，喜歡看武俠劇，就只能翻以前的武俠劇出來看了

聽我樓下的他們亂吹，武俠電影越來越少的主要原因的 科技 越來越進步，特效越來越炫酷，

相比於武俠，你是否跟喜歡看飛劍滿天飛，動動手掌就能發出光來打飛敵人的？

或者我命由我不由天的主角那種特效拉滿的名場面？

最直接的原因就是，武俠已經過時，不適應這個年代了。

武俠被稱作「成人世界的童話」，而現在大家都在很現實的為生活奔波，哪裡有時間看童話？

這就像當年「校園民謠」的消亡一樣。當時的大學生不但畢業包分配，國家還補貼生活費。大學生們在沒有壓力的情況下創作了大量的校園民謠，大部分以美好的校園愛情為主。而等到大學畢業要自己找工作。就業的壓力來了，誰還有心情去寫這些玩意？

來說說我對近幾年間大陸武俠劇的看法。

第一，新鮮感的喪失。

有原著的武俠劇的拍攝，當然首推金庸劇。記得03年大鬍子指導《射鵰英雄傳》時，掛的橫幅內容為「歡送笑傲，喜迎射鵰」。眾所周知，九十年代以前，武俠劇可謂是為港台所壟斷（偶爾有大陸武俠劇），直到1994年，才有了大陸第一部金庸劇《書劍恩仇錄》。可以說，第一代的大陸金庸劇，張紀中拍攝的較多（03《射鵰英雄傳》，03《天龍八部》，05《神鵰俠侶》，06《碧血劍》，07《鹿鼎記》，09《倚天屠龍記》），但在此期間，也不乏各種其他版本的出現，02年吳健版《俠客行》，03年蘇有朋版《倚天屠龍記》，04年吳樾版《連城訣》，08年胡歌版《射鵰英雄傳》，08年聶遠《雪山飛狐》，09年喬振宇《書劍恩仇錄》。這十年之前，大陸觀眾只能欣賞港台外加新加坡的金庸劇，除94年黃海冰版《書劍恩仇錄》外。而這十年時間，大陸拍攝了可以說是非常全面的金庸劇，讓觀眾耳目一新，也體會到了大陸劇的寬博宏大；這也是金庸劇的大陸第一代版本。而且在這十年之間，還有幾部也拍攝了兩部，03年的《射鵰英雄傳》與08年的《射鵰英雄傳》，03年《倚天屠龍記》與09年《倚天屠龍記》。

之所以說這么多，無非是想表示大陸觀眾對金庸劇的翻拍已經有些許的「厭煩」，以前沒有大陸金庸劇時候看港台新加坡，現在大陸金庸劇也出現了，觀眾更是已經失去了大陸剛拍攝金庸劇時的新鮮感。

如今依舊翻拍金庸古龍劇（而且還翻拍的那麼差，可惜），只給觀眾以厭煩之感。而對於那些稍稍不知名的武俠作品，導演又不願意冒險。所以除了萬年不變的金庸劇外，武俠題材電視劇很少很少了。

第二，創新性思維的缺失

沒有原著的古裝劇，更要講究劇本的創新性。提到創新，不得不提到一個創作團隊：南瓜製作中心（後改名為「周易」）。南瓜的古裝劇，可謂是良心至極。00年改編自古龍小說《武林外史》，改動特別大，甚至可能會讓原著黨無法忍受。但是，事實相反，無論是原著黨，還是非原著黨，都對劇中沈浪，白飛飛，朱七七三人原著中不存在的「三角戀」表示非常喜歡，以至於如今一旦提到該劇，還有大批網友對沈浪更愛誰而爭論不休。

02年《穿越時空的愛戀》，不用多說，大陸第一部穿越劇，一代人的童年記憶啊。

03年《少年王衛斯理》，天馬行空，創造性的把倪匡先生的衛斯理系列時間搬到民國時期，富有創造性的改編，成為一代人童年科幻的啟蒙。

04年《水月洞天》，也不用多說，想像奇特豐富（童心抱著那條大蛇，童年陰影），每晚看完，第二天必定在班上討論劇情。童氏三兄弟，風靡一時。如果沒看過，可謂是損失。之後續篇《靈鏡傳奇》，還有原班人馬的《神鬼八陣圖》《幻影神針》《把酒問青天》，皆精彩無限。

10年《七種武器之孔雀翎》，構思奇特，改編非常成功，這也足夠體現周易的創新性思維。

可惜，《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗，導致破產，《孔雀翎》也成為了周易的最後一部劇。周易的破產，似乎是在訴說著，大陸古裝武俠劇輝煌十年（2000—2010）的逝去，對於現在的武俠劇，實在「不忍看」，或許是拍的太爛，又或許是我陷入那十年而無法自拔，無法進步了！

這里要先了解一個詞語的含義--武俠。什麼叫武俠，武俠因何而生？何時昌盛？才好回答「為何拍武俠電影的越來越少了？」

精通武藝的俠客叫武俠，有武藝、講義氣、專愛打抱不平的人，這是字面的意思。

七俠五義，還記得嗎？

然而關於武俠的真正含義那就太深了。

俠者為國為民，伸張正義，除暴安良。俠是一種行為，也是一種理想。舊時路見不平，拔刀相助，替天行道，救民於水火，代表著公平執法，救急救難。

那武呢？武術，是中華民族的一項傳統內容。但是，各門各派，各招各式， 歷史 傳承的，作者杜撰的，有根有據的，有門有地的，太多了。

東邪西毒南帝北丐，太經典了

再說武俠小說及作者們。我們看的經典武俠影視作品大多來自梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安等，尤其金大俠的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，武俠門派，武功招式，那都是已經有了無法撼動的江湖地位的。

無可非議的江湖地位

無可非議的江湖地位

為何現在拍武俠電影的越來越少？

一方面，好的武俠作品已經被前輩們翻拍好多輪了，經典人物形象已經樹立好了。還拍，你有信心超過前輩嗎？你能拿到版權嗎?你還能找到有技術含量的武術指導嗎？各類武俠電影的拍攝元素越來越稀缺，因而拍武俠電影的也越來越少。

金庸大俠

另一方面，現在的觀眾群分水嶺明顯，劇作類型分化也顯而易見。七零八零九零的觀眾們是金庸梁羽生迷，看過了太多經典的武俠劇，被灌輸的武俠概念深入心靈，對新的稱為武俠的東西自然會十分挑剔。而新生代的演員們現在看的是什麼？玄幻，神豪，懸疑靈異，要麼就是寵妻，霸道總裁之類的。這類劇作，隨著觀眾口味霸佔熒屏。

武俠，講的是門派，論的是武功，行的是俠義，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，圖的是快意。

都是隨著 社會 發展盛行當時的文化，反映了觀眾的需求，市場的盛行。

為何而如今的武俠片越來越少了?

我很高興能回答這個問題。

不知道大家有沒有發現一個現象，在國內的電影圈古裝武俠動作電影真的太少了，感覺現在完全被喜劇和動作片給霸佔了，那麼曾經那麼火爆的武俠片為什麼突然就像消失了一樣呢?下面我帶大家來揭秘這個真相!

難道如今的古裝武俠動作電影真的快絕種了?真的只因不夠賺錢而這些導演才放棄這類題材?然而在我看來卻不是這樣，比如去年的《三少爺的劍》,《綉春刀》另外還有上映的《狄仁傑之四大天王》

其實像上面我說的那些電影，很多導演都是懷著一種情懷而去拍，賺不賺錢只是一小部分的因素，感覺現在的流星蝴蝶劍就是最後那批武俠片了。

但是也正是因為《綉春刀》和《三少爺的劍》都撲街了，這個題材以後能拍敢拍的人會越來越少，除非有第二個李連傑這種武俠巨星出現

之所以變少的原因還有一點也很重要，就是古代武俠的價值觀難以被現代人接受，因為如果把人拍的太好了，不符合史實，太真實了又太臟，讓人受不了。

然而如今我只能期待中國電影工業發展，然後拍古裝玄幻，仙俠電影了

我很高興回答這個問題，為何如今拍武俠劇的越來越少了？

為什麼在七、八十年代的武俠劇能如此受觀眾好評呢？

首先有一個不得不承認的事情，那就是在武俠還沒興起的時候，人們能看到的電視劇都是生活劇現代劇，雖然也好看，但總會覺得枯燥無味。

可是武俠劇一來，全新的世界，全新的概念，從未看過的武功對戰，令人嚮往的豪邁江湖，這種新型失望對當時的人是有著很大的沖擊的，所以這種電視劇只要拍出來，受到歡迎幾乎是板上釘釘的事情。

隨著時代的發展，越來越多的文學形式接踵而來，以武俠精神為基礎的仙俠成了新時代讀者們的寵兒。

更豐富修煉體系和仙術功法，更加宏大的世界觀上古異獸，仙器法寶，多元化的內容更符合這個時代的年輕人們。

網路小說在00年代短短幾年時間便形成網文現象，超級IP也是一個接一個。

雖然網文中的優秀作品非常多，但是卻有一個難堪的地方，那就是小說雖好，拍劇必蘭。

這一點，小說粉們應該都懂吧。

相較於上上世紀末，武俠小說改編劇的成功，如今的仙俠劇領域確實一灘爛泥。

從《仙劍奇俠傳》起了一個好頭後，至今也沒有一部能接得住這個仙俠盤的。

同樣是領域開辟，為何武俠能名揚天下，而仙俠卻落得名聲狼藉呢？

究其原因其實還是現在的影視圈缺乏底線，往往一部很好的小說，影視方為了賺錢，買下版權後草草一改隨便一拍便播出撈金。

選演員也是只從商業角度考慮，從來不為作品本身著想，這一點觀眾們應該深有體會，強行小鮮肉的做法，早就已經被人厭惡了。

還有一個原因也是因為現在的觀眾見識廣了，什麼劇沒看過？優秀的影視劇看得太多了，追劇的條件也高了，不像以前看個《射鵰》還得跑到領居家裡湊著看。

看得多了，見識廣了，自然是容不下那些低質量的電視劇，影視方的不用心，和觀眾的追劇條件提升，此消彼長，落差必然會很大，說到底還是現在的仙俠劇，國產劇不爭氣。

連《誅仙》這部配奉為可以接金庸班的書都被拍了個稀巴爛。

而且爛點還不是因為仙俠的特效，而是那些非要改動劇情。

《誅仙》之所以能夠被奉為經典，那正是因為它的故事好，你又何必去破壞原本的經典劇情，然後生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的劇情呢？

瞎刪瞎改是目前網文改編劇最大的問題，人家小說能憑文字就如此火爆就是因為故事足夠吸引人，放著那麼吸引人的劇情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

國產玄幻仙俠劇能夠收獲如此多的罵名，就因為一個字，作。

以前的電視劇製作簡陋，拍攝條件艱苦，卻能讓人為之著迷。

現在的特效技術 道具服裝是越來越精緻，反而影視劇卻越來越假。

有時候觀眾給差評並不是因為太挑，而是因為導演太不挑，畢竟觀眾又不傻。

花開相見一季天，再期花紅已不見。

第一印象是很重要的，觀眾們當年能接受武俠並迷戀武俠，那今天就能接受仙俠，只不過前邊拍仙俠的一票人都是沖著利益拍的，多少已經敗壞了仙俠的名聲。

希望能有一位心中有劍道，腳下如乘風的導演拍出一部值得肯定的仙俠劇。

現在的武俠電影五毛特效太多了，花里胡哨的，幾乎沒什麼人買單，電影看完都不知道什麼意思，自然而然拍得少了！

『伍』 大山是什麼意思電影

《大山是什麼意思》電影的主旨思想
《大山是什麼意思》電影是由中國導演寧浩執導的一部電影，以青年農民工生活為主題，深刻反映了當代中國社會底層階層的生存狀態。電影中描繪的青年農民工走出山村踏上打工路的歷程，讓人們更深刻地認識到了什麼是真正的貧窮和生活的壓抑。電影呈現了在大山深處生活的困境和生命深度的思考，通過對這些荒原青年的刻畫，展現了他們的堅持和奮斗精神，以及他們在逆境中的樂觀精神，引發了許多觀眾的共鳴。
《大山是什麼意思》電影所呈現的貧困生活狀態，是中國農村最為普遍的生存現狀。電影通過對人物形象和生活場景的細膩描繪，展現了這些農民工難以想像的生活狀態，而他們所面臨的困境，卻時常被大多數人所忽略。電影以直白的語言，生動的鏡頭，把現實生活的樣子展現在我們面前。從一個側面揭示了現代化不斷推進背後，底層民眾承受的壓力和磨難，引起觀眾強烈的反思和思考。
電影對人性的探討和人生哲學的思考
電影《大山是什麼意思》以樂觀積極的人性作為最終關懷。電影通過講述貧困農民工的故事，並對這些人物進行心理描寫和人性解讀，對人的性格、心態、行為進行了深刻思考。在描寫過程中，切實的用生動的形象來表現人性的本質，不僅使故事情節更為感人，也使觀眾對生命和人性的本質有了更深刻的理解。此外，電影中還表達了對人生意義的探討，使觀眾感受到生命的意義在於追求不斷奮斗和超越自我的不懈努力。

『陸』 中國電影到底差在哪裡

首先中國電影的主題沒有外國電影的題材豐富。中國大多喜歡拍愛情文藝片之類的，而外國人都喜歡拍一些好萊塢大片，這些大片無論是從台詞還是整個視覺上的沖擊力來說，都要比愛情文藝片這些東西來的更加有沖擊力，是一次視覺上的享受。能夠激起觀眾們身上的血性，看著就熱血沸騰。

其次，中國電影的耗資沒有外國電影的耗資大。像我們經常看到一些好萊塢大片，比如今年上映的什麼速度與激情8啊，這些之類的就可以看到他的耗資是非常巨大的，那些世界名車，說報廢就報廢，我們觀眾看得都覺得心疼，捨不得。

而在中國電影中很少能看到這些耗資巨大的，除了今年的戰狼2，所以戰狼2的今年也廣收歡迎，票房是非常高的。如果中國電影能夠做到這樣的話，其實也是不差的。

還有一個方面應該就是科技方面的應用了。我們去電影院看電影的時候，經常會發現現在有3D、4D甚至5D的影片，但是我們也會發現這些3D4D5D的影片，基本上是以外國電影為主，中國電影不能說沒有，但是少之又少，實在少得可憐，所以我覺得這一塊也是有待提高的。

『柒』 國產片一年出兩個40億 ，制約中國電影良性發展的原因有哪些

談起中國電影，可是走過了艱辛漫長的路程。但是2019年很顯然是中國電影的里程碑。兩部電影，都破了40億，高居國產電影的榜首。預示著中國電影未來一定會良性的發展。

我其實對中國電影是有非常樂觀的態度，只要國泰民安，可能電影的票房和發展會達到一個令人震驚的高度，但是這不正是我們所追求的嗎？實現中國的偉大復興，是要在社會的多個方面，藝術的多個領域共同達到的。祝福我們國家的電影事業，祝福中國！

『捌』 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的

一、電影行業的現狀

2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。

2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。

二、電影行業的就業前景

電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。

電影產業市場規模仍需時間恢復

2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。