中國十大頂級武功電影

① 十大功夫電影排行榜，功夫電影排行前十名推薦

電影一直是文化輸出的重要媒介，所以很多功夫電影非常受歡迎，可以更好地輸出中國功夫，那麼有哪些功夫電影值得推薦呢？今天我們就來盤點一下十大功夫電影，感興趣的小夥伴一起看看吧！
1、《霍元甲》
從只會習武的莽夫，追求第一到看透了武功，成為精武門會長，見證了霍元甲的成長。親情，友情，教育，愛情。故事線簡單，但內容豐富不刻意。霍家拳腳招式靈活。李連傑的功夫片看的就是過癮，雖然文戲差太多，但是武戲太精彩了。還是很值得一看。
2、《黃飛鴻》
上個時代的香港武俠，動作，情節，演員都是牛的很。演員角色演繹的都很棒，每個角色都有血有肉，很難想像這么復雜的電影出自徐克。單看每一個人物都能理解其行為，而整體連成一個大局。甚至有成功地被一些地方氣到，很宏大又不失邏輯的電影。
3、《精武英雄》
李連傑近代英雄系列巔峰之作， 真的把多種格鬥技巧融會貫通 ，故事講的也有聲有色 ，愛情線不拖沓， 反派也特點鮮明 ，雖是虛構， 但把愛國情懷升華了。這片美術真好，畫面是有質感的，相比李連傑其他動作片是讓人覺得眼前一亮的。功夫片巔峰之作。
4、《葉問》
很不錯的功夫片，劇情完整緊湊，主題熱血，民族情緒被適當挑撥，前面橋段幽默，動作設計果斷、真實、殘忍。更為可貴的是甄子丹居然能把葉問的儒雅穩重演繹的淋漓盡致，頗有宗師風范。最後甄子丹和日本人比武之後凝視同胞那一段演得超好。
5、《武狀元蘇乞兒》
周星馳雖然喜劇演員，但是好多武俠片也都挺不錯的，動作設計、外景布置、主演陣容都屬當年港片大製作，造就了武舉考試、分吃狗食、長城拉練等諸多名場面，主題曲勵志，電影還是一如既往的星爺喜劇模式，看得很開心也很熱血，為數不多看哭的電影，星爺什麼都諷刺唯獨沒有諷刺愛情。
6、《太極張三豐》
這部劇真的是我小時候的記憶，是跟著我父母看的，劇情和台詞都是很經典的，每個演員也都是實力派，「張三豐」這個名字真的可謂火了，打戲看得特別過癮，每個片段都特別好，與傳統功夫電影比如精武英雄的拳拳到肉不同，在武打動作的設計上，太極張三豐更具飄逸感，動作更華麗，場面也更大，可以說是新派功夫電影的代表之一。
7、《笑傲江湖》
經典的老電影，真武俠劇，古風古韻，人物貼合。情節合情合理，幽默流暢，人物塑造個個出彩，有血有肉。情節改編之處相當精妙。部分段落堪稱經典。這版真的很贊，兩個小時的時間，就展現了多次沖突，我想這一要歸功於金庸大俠的豐滿的故事，也要知道胡金銓的功力。
8、《方世玉》
武俠與喜劇的完美結合，既有喜劇式的情節設計、無厘頭的表演設計，更有精彩的動作設計。李連傑與趙文卓兩代黃飛鴻之間的精彩打戲，和一開始的人頭樁是真刺激。淚點，笑點，燃點一應俱全，全片高能，極為上乘。全明星陣容，武打動作相當精彩。
9、《新少林五祖》
李連傑除了身高不太高以外，其他的還是非常有魅力的，五官也是帥的，這部電影里和兒子文定的配合非常有看頭，邱淑貞也美。故事節奏緊湊其間也不乏笑料，一些惡趣味與小心思，非常討巧，有松有弛，悲喜交加。人物性格鮮明，動作設計和剪接都是頂級！老片子，還是很好看的。
10、《倚天屠龍記之魔教教主》
無厘頭是標簽和風格，比現在電影院的很多爆米花電影來說好太多了。這一版的張無忌城府很深，私心重，野心勃勃，小昭好好看，節奏也比較快。改編的很舒服，選角武術都很亮眼。總體來說，這么緊湊的劇情編排下來張力還是很夠的，打戲超級好看。 另，張敏扮的趙敏也太美了，太有貴氣了。

② 最好看的武打功夫片

最好看的武打功夫片：

一、《少林寺》

1994年上映，該片由林青霞、元彪等主演。講述了飛虎鏢局呂麟（元彪飾）為保住「天下第一鏢」的威名，初生牛犢不怕虎接受押「天魔琴」一鏢，其父嚇得不輕。

其實這是武功高強的「女魔頭」黃雪梅（林青霞飾）用來報殺父之仇的計謀，當年，她的父親就是因為保護「天魔琴」而被殺，她希望在呂麟押鏢途中，等別人來奪琴，她就可以把奪琴者全部殺害，並且還有呂麟這樣的幫手。一場血雨腥風的護琴、奪琴之戰就此拉開帷幕。

③ 推薦幾個經典的武功電影

首先當然是 李小龍：《唐山大兄》
《精武門》
《猛龍過江》個人最喜歡的一部
《龍爭虎鬥》
《死亡游戲》
李連傑的《黃飛鴻》《笑傲江湖》《精武英雄》《少林寺》
許冠傑版的《笑傲江湖》也是相當經典
甄子丹的 《戰狼傳說》《新龍門客棧》《新流星蝴蝶劍》

國外的我推薦《諜影重重》 也算是吧
還有如果不閑老的話，找一些邵氏電影看！～
哈哈

④ 經典的武俠片

20部最經典的武俠片

武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。

1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。

2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。

4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。

6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。

7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。

8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。

9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。

10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。

11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。

12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。

14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。

15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。

16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。

17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。

18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。

19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。

20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。

⑤ 中國十大經典電影是哪幾部

一，《少林寺》，中國武俠電影的扛鼎之作，中國電影史上最賣座的影片，它影響的已經不只一代人，天下武功出少林，我想大多是從那時開始的吧。
二，《霸王別姬》，不知道這是不是中國最早的一部世界級電影，但它絕對是在世界上最具影響力的國產影片。從此以後，我再也沒有看到過可以將墮落演繹的這樣華麗，用藝術舞出如此悲情的影片了。
三，《紅高梁》，這是一個很特別的片子，在這個商業凌駕於藝術之上的時代，或許已經沒有多少人有耐性去讀懂它的內涵與風格，但是這並不影響它對於中國電影的價值，現在的老謀子已經成為中國最賺錢的導演，但在我看來，只有這一部才是屬於他的經典。
四，《東邪西毒》，它是典型的武俠片，卻又被稱為香港藝術電影的代表作，就像王家衛掩在墨鏡後的雙眼，讀不透，卻總是好奇的想要去探索。它開創了電影的另一個時代，同時也造就了香港電影另類的主流文化。
五，《英雄本色》，周潤發票房毒葯的翻身之作，吳宇森落魄十幾年後名揚天下，從此世界電影多了一個名詞，叫做暴力美學。它不止開創了一個時代，還讓我們明白，白鴿滿天才叫美，風衣持槍才叫帥。
六，《精武門》，如果說少林寺是中國武俠電影的開山之作，那精武門就是讓中國的俠義道真正的走向世界，從此英文世界有了第一個真正屬於中國人的單詞，它叫做功夫，而成就它的，就是中國最偉大的演員，李小龍。
七，《甲方乙方》，把這部電影放在這里似乎不太恰當，即使在馮小剛的電影中它也算不得最出色的。之所以把它排在這里，是因為它的意義非凡，從此以後，中國電影又有了新的名詞，叫作賀歲。
八，《卧虎藏龍》，從來不知道原來血腥的俠義恩仇也可以拍的這么美的，中國幾千年的武道俠情，經典無數，直到這一刻，才在大銀幕上締造出了真正的江湖，同時也第一次在好萊塢留下了華語影片的足跡。
九，《陽光燦爛的日子》，人們所追求的是成功，慨嘆的便是無法回頭的青春，曾經的荒唐年少，曾經的羞澀朦朧，這部當年的世界十大佳片，就像我們的青蔥歲月，只能追憶，不可復制。
十，《媽媽再愛我一次》，如果論影響力，或許它不應該出現在這里。我一直不喜歡台灣的影視劇，脂粉氣太重，要麼聲嘶力竭，要麼肉麻濫情，唯獨這一部，二十年後依然無法割捨。我第一次知道，原來看電影也能讓人哭的。
以上排名不分先後，而且純屬個人觀點。

⑥ 武俠電影有哪些

數不勝數。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。通過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且通過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文化。
部分如下:
楚原（《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》）
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘十三太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺十八銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龍
狄龍
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林三十六房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李連傑（《少林寺》《黃飛鴻系列》《方世玉系列》《精武門》）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
趙雅芝（《彈指神功》《風鈴中的刀聲》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
李小龍
李小龍
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）