如何用飛翔做出電影膠片

⑴ 鳥的遷徙 怎麼拍出的

遷徙的鳥這電影中工作人員是如何拍攝下鳥在天上飛的畫面的?
答:我很負責的告訴你，用的是單人滑翔機！
我看過紀錄片。
長鏡頭中的鳥，都是經過劇組飼養訓練過一年的。

關於此的賞析,會有用:
「候鳥的遷徙是一個關於承諾的故事，一種對於回歸的承諾。」雅克·貝漢以這樣一句話開始了艱難的拍攝過程，最終將鳥的生活形態擺到人類面前：排成V字形的灰雁挺著粗壯的脖子、頑強地拍打著翅膀；蒼茫大地里兩只白鶴走著富有音樂性的步伐；南極洲極地冰川里的野鵝調皮地用屁股頂了一下同伴；亞馬遜河邊被雨打濕羽毛的金剛鸚鵡顯得那麼無助……

坐在影院里，你感覺童年時想飛的夢想在銀幕上實現，跟隨著滑翔傘上懸掛的攝影機，你漸漸適應了從高渺的雲端看蒼綠的大陸、從雷電交加的夜海看孤獨的航船、從污濁的工業廢水裡仰望黑色的鋼鐵叢林……

雅克·貝漢用難以置信的頑強和虔誠率領了150人的拍攝隊伍歷時3年跟蹤拍攝了35種候鳥的遷徙過程。跟隨著這些候鳥，雅克·貝漢也帶領著我們看遍了36個國家76個地區的奇妙山水。這部90分鍾的電影，是從300多小時長達45萬米的膠片中剪輯出來的。沒有對話、沒有情節，純粹到只有飛翔的電影卻花了1.6億法郎。

音樂，布魯諾·古萊，這位雅克·貝漢忠實的夥伴將《喜馬拉雅》的神聖庄嚴再次賦予了飛翔的鳥群。不食人間煙火的男聲和女聲吟唱著鳥類的情感，一種從北極遷徙到南極，跨越2萬公里、歷經千難萬險仍不改初衷的悲壯。合著如此的音樂，你會覺得人類和鳥並非沒有溝通的渠道。

影片當然還有人的痕跡。影片中出現了兩個具體的人物，但都只有兩個鏡頭。

孩子跟隨著鳥類奔跑、老婦人在手心裡放著穀物喂飢餓的丹頂鶴。更多的是潛在的人類，槍聲和囚籠、鐵絲網和工廠。

當整齊的編隊被槍聲打散、當金剛鸚鵡用嘴啄開鳥籠，這部幾乎只有候鳥的電影的終極目標是在提醒人類：自由女神像不僅代表人類的夢想，同樣也平等地屬於一種飛翔的動物，我們只需要為它們釋放小小的空間，它們就會回報給我們無比神奇的另一番天地。

影片彌漫著一種神聖和悲傷的氣息，為潔白的翅膀在不停地振動而神聖，為潔白的翅膀剎那間失去力量急速墜落而悲傷。當候鳥為愛它們的孩子許下回歸的承諾，我們又該回報鳥類一個怎樣的承諾？

也許，該是自由吧。然而，當製作方和永華電影城邀請上海有關環保官員免費觀看這部電影時，卻遭到了拒絕……

片尾曲響了3分鍾後，沒有人離場也沒有人鼓掌。這該是偉大的電影應得的靜默的尊敬和久久不能拔出來的恍惚。真希望它能叩開所有人的心靈。

⑵ 拍攝手法有哪些

1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。

8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

13、切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

15、短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

16、長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

拍攝雨景時，要注意以下幾點：

1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光
量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。

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拍攝技法：

1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15．市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。