中國版教父完整版電影

❶ 全球十大經典黑幫電影，香港有兩部，國產片一個都沒有

慢慢地閉上眼，搜索往日的塵年記憶。抹不凈，逝不去。一段無聲的畫面，漸漸浮現。不尋常的記憶，不尋常的故事。黑幫電影一直是很受大家特別是男性的電影，你知道世界十大黑幫電影有哪些嗎？下面小編給大家整理了世界十大經典黑幫電影排行榜，帶你一起尋找當年不尋常的記憶。
1、喋血雙雄
《喋血雙雄》是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。本片是吳宇森電影暴力美學的代表作，也為他後來進入好萊塢發展奠定了的基礎，在他此後的許多電影中，都還能看到《喋血雙雄》的影子，而周潤發和李修賢飾演的一警一匪、似友似敵的角色，讓人津津樂道。周潤發扮演過許多令人難忘的殺手角色，而李修賢則是香港電影中的警察專業戶，影帝之間的化學反應在這個時刻盡皆顯現。
2、英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
3、跛豪
《跛豪》是由麥當雄出品，潘文傑執導，呂良偉、葉童、鄭則仕等主演的香港黑幫人物傳記電影。該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。電影於1991年4月15號在香港上映，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
5、美國往事
《美國往事》是一部由Sergio Leone執導，瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。
6、上帝之城
《上帝之城》是2002年由費爾南多·梅里爾斯執導，馬修斯·納克加勒、艾莉絲·布拉加、索·豪黑主演的一部驚悚電影。電影改編自半自傳式小說《God's Town》，於2002年8月30日巴西上映。影片圍繞上帝之城展開，一個出生於貧困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成為一個罪犯，滿足於一份低薪的工作。因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後，他成為了一位職業攝影師。
7、預言者
《預言者》是雅克·歐迪亞執導，塔哈·拉希姆、尼爾斯·阿萊斯楚普、阿德爾·本謝里夫等主演的法國犯罪片，於2009年上映。該影片講述了一個年輕的阿拉伯人被送進法國監獄，成為一個黑手黨的首腦的傳奇故事。該影片獲得第62屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
8、黑幫暴徒
《黑幫暴徒》改編自南非劇作家阿索爾·加德的小說，由南非導演加文·胡德執導。講述的是一個看似無惡不作的街頭混混如何獲得靈魂救贖的故事。該片榮獲第78屆奧斯卡最佳外語片獎，第63屆金球獎最佳外語片提名。
9、搖滾黑幫
《搖滾幫》是由華納兄弟影片公司出品的動作犯罪片，由蓋·里奇執導，傑拉德·巴特勒、湯姆·威爾金森、桑迪·牛頓、馬克·斯特朗聯合主演。影片於2008年9月5日在英國上映。該片講述了俄羅斯黑幫制定了一個土地買賣詐騙計劃，引起了整個倫敦的各路犯罪分子都在「群雄逐鹿」的故事。
10、奪獄困獸
《牢里牢外》是由丹尼爾·蒙宗執導，F.P. Ganll、若熱·古利切瓦編劇，阿爾貝托·阿曼、路伊斯·托沙、安東尼奧·雷西恩斯、卡洛斯·巴登等主演的一部動作、驚悚片。該片於2009年11月6日在西班牙上映。影片講述了新任獄警胡安提前一天到新監獄報到，不料趕上監獄犯人暴動。為了生存下去、也為了平息這場暴動，胡安在犯人和警察之間周旋的故事。

❷ 那個誰給我整些電影<教父>的影評

《教父》三部曲的前世今生
伯爵 發布於： 2011-04-16 01:03
謹以此文向偉大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
很少有電影可以深刻的影響到一個常用詞彙，如果真的存在這種現象，那就可以很好的說明這部電影影響之廣、之深，很顯然，《教父》三部曲就是這種電影，作為電影史上最偉大的黑幫電影（沒有之一），《教父》系列給黑幫片重新標注了定義，它成就了科波拉，成就了帕西諾，也成就了黑幫電影的巔峰。
世上為文歌頌《教父》的文章何其之多，它的歷史地位和影響也讓大部分人對其敬而遠之，但是作為一個死忠，我想我應該為它寫點什麼，不為任何功利。《教父》的原著小說是當年美國的重磅暢銷書，作者馬里奧普佐因此一炮成名，當年科波拉也算一文藝小青年，專注非主流小片創作，死磕著沒去拍商業片，但是市場經濟和電影公司的壓力迫使他最終接下了《教父》的拍攝任務，沒想當的是無心插柳柳成蔭，《教父》最終成就了科波拉，成為其揚名立萬之作，或許這就是一種冥冥之中的註定，有時候不是導演選擇電影，而是電影選擇導演，就像奧遜威爾遜和《公民凱恩》一樣，科波拉的電影氣質反過來也成就了《教父》，電影和人的緣分一直說不清道不明，導演的氣質就是電影靈魂的一部分，而電影本身也創作者靈魂的體現，或許《教父》和科波拉的碰撞是一種萬幸吧。
關於原著小說
《教父》的原著小說本身就非常有看頭，文風硬派，可讀性非常強，小說細部紋理既不繁雜也不簡單，一切都是為更好的塑造人物服務，而馬里奧對於人物內心爆發的控制也非常精準，不濫情，不反復，在合理之中爆發，在合理之中沉默，原著小說里對黑手黨的描寫非常之多，以至於人們回去懷疑作者是不是和黑手黨有瓜葛，但這也從另一方面說明了小說內容的可讀性很強，普佐說起故事來滔滔不絕，你不會覺得嘮叨、厭倦，而是在環環相扣之中完全沉浸在故事之中。小說之中考利昂父子四人的性格都非常的鮮明，絲毫不吞吐，而電影也成功的塑造出了這父子四人的形象，相比其電影來，小說在敘事方面似乎更為的細致明確，而電影里的故事脈絡的處理相比其小說里來會更亂很多，如果不讀原著，在一些地方或許會摸不著頭腦。原著小說里也絲毫不乏強烈的男性主義，女人在故事裡完全是邊緣的存在，而電影在著墨時非常注意提醒考利昂們所做的一切只是為了保護自己的妻子兒女，而在小說之中，對於這點的著墨沒有電影重，小說之中對於謀殺、死亡的描寫非常的露骨，一些殺人的細節寫的非常詳細，以至於讀完有一種犯罪的快感，或者男性身體里就是有那麼一股強烈的破壞欲吧。
很多人把小說《教父》尊為男性的聖經，說白了就是一種男權主義的體現，男性體內的破壞欲、操控欲在書里得到淋漓盡致的體現，不論是深埋心底的陰謀、性慾扭曲的發泄、變態血腥的殺戮，對於男人們來說，都是潛意識里所憧憬的，手握乾坤、操縱勢力、殺戮、鏟除異己、復仇、性慾，男性體內的惡之花在此嬌艷的綻放。考利昂老頭子，一個打不倒的黑幫帝王，一個內心深不可測的男人，一被無數男人尊為神的男人，他總能用他獨特的邏輯和道理來使得一切看上不不合理、不被社會法律接受的東西變得合理化，而且讓讀者產生認同感，西西里的惡劣生存狀況使得男人們變得暴力，為了生計殺戮、爭奪，考利昂老頭子把這種生存狀態帶到了美國，在這座鋼筋混凝土的森林裡，脆弱的人之能成為狼群的口中之食，而考利昂，說是為家庭奮斗，還不如說是男性主義的完全爆發，變成狼，變成男人。
教父的哲學在文字的表現下變的合理或者是可以接受，美國資本社會下的復雜使得這個鋼筋混凝土森林失去了絕對的善和絕對的惡，從根本上來說，這可以歸結為社會財富的分配不均，而這種不均之下就不可能有絕對的公平，沒有絕對的公平就使得這個社會體現存在漏洞，而考利昂們，就是看到機遇主宰漏洞的人，教父的哲學在這種不公平之下變得合理，更可怕的是，很多人高度認同了這種哲學。這種存在變得合理而且有必要，有這種需求，就存在了提供服務的人。有個理念說政府是提供公共服務的企業，而對於黑手黨家族來說，他們在一定程度上給一些人提供了公共服務，他們的運營也愈發的往企業靠攏，所以可以說考利昂家族就是一種小型的政府雛形，存在即是合理，這種存在就是因為有需要服務的需求，所以他們存在，而這種存在合理不合理是很難下定義的，你站在什麼立場，它就是什麼。考利昂們的合理是建立在非法活動上，而在這種情況下，法律是誰的法律？提供公共服務的人制定的秩序就是法律，而教父的哲學在這個社會漏洞之中就是法律，也沒有合法和非法之分了，一切都歸結為利益之爭和人趨利性，這兩點是我們社會存在的根基，也是《教父》體制之中的支撐點。我們社會本來就是建立在殺戮和罪惡之上，殺戮的人多了，我們稱之為國家，而殺戮少的，卻被定義成了「犯罪分子」，占利益大頭的人為了維護秩序，定義死了利益小頭者，那些漏洞里的小頭利益者被冠上了「非法」，正所謂，竊鉤者誅，竊國者諸侯。
《教父》的表達雖然沒有在以上的論述之中體現過深，但是卻實實在在的印證了上面的東西，只是《教父》在絕大層面上是停留在社會層面，而沒有上升到政治的高度。《教父》三部曲已經覆蓋性很強的展現出了當時的社會民情，馬里奧普佐並沒有提升整部小說的高度，也沒有很精準的體現什麼「現實主義」，但是卻在另外一些方面達到了高峰，畢竟人家最初的定位就是為暢銷。
女性在小說之中是邊緣存在，女性只是性工具、男性的附屬品，在這部雄性占絕對主導的小說里，四處可以嗅到男性的荷爾蒙氣息，裡面的女性角色大體上停留在不問世事的家庭主婦層面上，麥克考利昂可以眼睛都不眨就殺了自己的小舅子，絲毫不考慮妹妹的心情，而麥克妻子的設置也比較有意思，當麥克考利昂繼承家裡的事業以後，其身上的考利昂家族男性特徵開始顯現，妻子是可以欺騙的，女人只是自己偉大家族事業的邊緣之物，蒙蔽了心的麥克走上了他父親的路，而跳出小說之外的幾部續集，麥克卻逐漸開始回歸，說實話第三部的確拍的有點失去前作的韻味。「永遠不要讓對方知道你在想什麼」這話聽起來很厚黑，但這種厚黑也是男性智慧的一部分吧，低語境文化之下，能有這種高語境的覺悟，實屬不易，所以它能給美國社會驚訝。《教父》之中的組織經營管理和權謀斗爭算是管理學中的經典教材，它比課本更生動、逼真、寫實的體現了一種管理學思維，只是濃墨重彩的覆蓋上了文學的外衣，對於人際的處理、組織的經營、如何做出決策，《教父》之中的管理思維還是具有一定的指導價值的，覺得滑稽者可以當看客，覺得深刻者自然會當教材用。
小說里著墨的第一代教父的發跡史在電影第二部中才出現，老教父的發跡史較為的傳奇，而在對教父發跡史的描寫之中，關於家庭對於老考利昂的影響有很多著墨，老考利昂當初所作所為完全是為了自己的妻兒，老教父在言語之中經常提及要好好照顧自己的家庭兒女，家庭才是第一位之類的話，但是在實際之中，考利昂家族發跡以後支撐其的並不是家庭，而是男人膨脹的野心，小說之中老教父臨死前說了句：生活如此的美好。這可以為維克多考利昂的人生哲學標上一個注點，而之後麥克的發跡史幾乎是翻版了老頭子，在電影的最後，麥克的心最後還是歸附到家庭之愛，雖然孤寂而死，但是死之前想到的還是自己的妻子、女兒，義大利男人們最後的鄉愁還是家庭，這和老教父死時的敘述有異曲同工之妙，相比維克多考利昂死在天倫之樂時，麥剋死的時候相對凄慘，因為麥克做的比他老爹更絕，麥克是生長在美國的，他並沒有老爺子的西西里男人情懷，或者說是沒有西西里人的鄉愁，雖然麥克最後還是死在西西里。麥克對待家庭並沒有他老爹精明，但是這也決定了麥克的事業會比老教父做的更好，三部曲最後還是畫龍點睛，應了第一部的東西，關於家庭的歸屬放在這部完全男性主導的電影之中，並不顯得突兀，反而使得電影更具韻味，馬里奧普佐非常懂得把玩男性的智慧和情懷。
邪惡和正義本來就沒有一條很明顯的界限，如今社會冠之以的界限是根據法律和道德來評判的，而這些都是統治上層所主導的，如果按法律評判，《教父》之中沒有一個好人，整個就是一群犯罪分子的內斗，犯罪分子的區別就是有些犯罪分子很壞，有些沒那麼壞，那為什麼那麼多人開始崇尚「教父精神」呢，是現實社會的不公讓人們開始需要一個強有力的地下復仇者？還是純粹被教父中霸氣外露的男性主義所吸引？這是個問題，這種反面英雄崇拜至少可以說明了一種隱微的訴求，不論是什麼，它實實在在的存在著，並且深刻的影響到了電影、文學。
關於電影
科波拉在接手《教父》之前還是個名不經傳的小導演，之前拍攝的電影都沒有很好的反響，人們開始記住科波拉地確是源於《教父》，科波拉自身的編劇功力很強，他為《巴頓將軍》寫的劇本，贏得了奧斯卡最佳改編劇本獎，所以和馬里奧普佐聯手改編《教父》，自然是算強強聯手，三部曲中，科波拉和馬里奧普佐一直聯合編劇，所以《教父》的劇本一直維持在一種比較穩定的風格上，三部曲中，第三部的劇本相對較弱，由於拍攝中間有幾十年的跨度，所以這種小失水準還是可以理解的，三部曲的第一部是最為宏大的，為教父系列奠定了穩固的基礎，第一部制定了規則，塑造了人物性格，這種規則、氣質、性格在三部之中是貫穿的，第一部之中所出現的人物應該是三部之中最多的，故事情節也最為的復雜，第一部可以分為兩個段落，其實就是兩代教父的交割之分，由馬龍白蘭度主導的前半部分和由阿爾帕西諾主導的後半部分。對照原著小說和電影，筆者發現電影對於脈絡的處理並沒有小說清晰，有一些地方處理的很混亂，早期科波拉的鏡頭語言還是略有瑕疵的，但是到了電影的後半部分，整體的感覺就好起來了，最後大復仇的劇情爆發在小說之中並沒有很強烈，而在電影之中，這段暢快淋漓的高潮成為了永恆的經典，而且結尾段落的處理餘味無窮，深化了教父的藝術內核，而在小說之中，這點也是不存在的，《教父》第一部電影的表現力和深意超過了原著小說，唯一不足的地方就是在前半部分脈絡的處理上較為粗糙。
第二部開始於古巴戰亂，主要敘述第一第二代教父的成長史，勾勒出麥克考利昂的內心蛻變過程，應該是三部曲之中故事最簡單，脈絡最清晰的一部，第二部是雙線敘事，時空並不在一條線上，小說之中第一代教父的發跡史被安插在了第二部電影之中，穿插並敘，其實第二部電影的肌體主體應該是第二代教父的成長史，這兩段交插是是父子倆在不同時期、同一個年齡的對照，這樣安插、對比加強了電影的深意，這樣的安排不得不說是非常精闢的，雖然劇情簡單，但是卻一點都不單薄。第二部沒有第一部恢弘，時長也是三部之中最短的，但是卻是三部之中最為餘味無窮的一部，其寓味絲毫不遜於第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神來之筆，震撼無比。影史上同一系列電影兩部連續占據奧斯卡最佳電影寶座的也只有《教父》了。兩代教父的對比並敘使得人物性格更加的凸顯，麥克並沒有繼承老教父的處事哲學，也沒有很好的處理好家庭與事業的關系，從根本上來說，這主要是基於兩代教父的成長經歷差異，創業容易守業難，麥克承擔的壓力是甚於其父的，老教父的威嚴來至於他的「講道理」、以心換心的處事哲學，而第二代教父的威嚴是建立於冷酷的手腕上的，這差異的來源還是要歸於不同的經歷，老教父發跡於上世紀初期美國移民潮時期，社會復雜、制度不健全、經濟混亂蕭條，可以說是身處亂世，老教父獨特的處事哲學使其能在亂世之中大有作為，他的處事哲學贏得了很多人的尊重，西西里的鄉土家庭思想也使得老教父非常重視家庭關系，所以第一代教父能得心應手的經營家族事業。而麥克考利昂和其父親的成長經歷差別甚大，麥克是完全生長在美國，自幼受美式哲學的影響，希望當一個安分守法的模範公民，他的家庭思想觀念也是美式的，與他父親相處的亂世美國不同，麥克所處的時代已經是太平盛世了，美國的發展蒸蒸日上，法律完善，政府壯大，這些擠壓了家族事業的發展空間，麥克面臨巨大的家族轉型危機，而第二部之中對峙公堂也是為了使自己的家族事業合法化，麥克面臨的困難和壓力遠遠大於老教父，他的成長經歷和思維模式已經基本上擺脫了老式黑手黨的思維模式，在夾縫中求生並不容易。而電影對此的勾畫也在側面宏偉的臨摹出了那個時期美國的政治、經濟、法律、社會發展史，以一個家族的轉型展現出整個社會的宏大轉型，這種轉型過程極其尖銳犀利的描繪出了美式民主、美式制度的宏觀大框架，這也是教父系列電影最為偉大的地方之一！特殊個人的奮斗史呈現出的是整個社會、國家的巨幅浮世繪。第二部電影勝在此。
《教父》系列的第三部相對來說較為失水準的，長達16年的時間跨度使得第三部教父沒有很好的繼承前兩部的輝煌，科波拉拍攝第三部也是動機不純，80年代是科波拉事業失意的十年，為了重振旗鼓，還清欠款，科波拉著手拍攝第三部教父，教父這個牌子太響亮了，不僅有深遠的文化影響，也包含著巨大的經濟利益，不論第三部的拍攝是不是自砸招牌的行為，都無法影響《教父》系列在影史中的地位，雖然第三部遜色於前兩部，但是也算給教父劃上了一個句號。基於前兩部的優秀，第三部再努力也沒有達到70年代科波拉創作黃金期的水準，第三部圍繞一個融資陰謀展開，老年的教父已經沒有了往日的犀利，更多沉溺於家庭里短和自我利益的維護，第三部在一些方面丟失了前兩部的精神氣質，滿臉皺紋的阿爾帕西諾並沒有滿臉皺紋的馬龍白蘭度充滿威嚴，陰冷威嚴的教父轉變成了一個畏首畏尾的資本家，誠然，這種轉型是極其明智的，但是基於前兩部的整體氣質，這種轉變不禁會讓人失落，電影末尾教父最後的權謀施展的威嚴在阿爾帕西諾抱著死去女兒撕心裂肺的抽泣之中煙消雲散，教父老了。想想第一部中馬龍白蘭度看著死去大兒子威嚴、收斂的悲慟，第二部中馬克謀殺二哥時的沉默、陰冷。我們看到的不再是不可戰勝的Godfather，而是一個老年喪女老男人的無助。這也預示著教父時代的終結。
第三部裡麵塑造的教父仍舊是成功的，雖然沒有前兩部所取得的成就，但是對於教父這個人物的歸屬，第三部還是處理的非常好的，劇情方面雖然沒有太大的新意，但卻也有所指，老麥克的經歷告訴我們，在美國不論黑道白道，生存規則是一樣的，表面上合法的資本競爭並不比黑道運作更干凈，本質上都是骯臟的利益斗爭，西裝革履之下，仍舊是弱肉強食的那一套，晚年的麥克沉浸在救贖之中，坐擁資本帝國，老麥克內心卻被罪惡壓垮了，數十年的血雨腥風，這位黑手黨領袖雙手沾滿鮮血，有親人的也有敵人的，懺悔和救贖基本上成了這部的主題，誰知道這個看上去不可戰勝的靈魂有多麼的脆弱，他的救贖之路也是他自我摧毀的道路，最終一代叱詫風雲的梟雄在孤寂和懺悔之中死去。他沒有死在為自己家族開疆擴土的戰場上，而是像一盞孤寂的枯燈，在風中燃盡。
廉頗老矣，尚能飯否？90年代的科波拉已經過了創作的巔峰，他也和教父一樣老了，20年前鋒芒畢露的科波拉在80年代一連串的失敗之中丟失了往日的鋒芒。但不論如何，第三部作為教父的收山之作，可圈可點的給教父史詩畫上了一個終點。
《教父》系列成就了一群演員，或者說是他們成就了《教父》，馬龍白蘭度飾演的教父重新詮釋了什麼叫做黑幫領袖，幾十年過去了，一提起教父，不知道會有多少人腦海中會出現馬龍白蘭度的偉岸身影，他對教父的獨特詮釋征服了一代又一代觀眾的心，他讓教父這個角色不朽於電影史冊，他所飾演的教父成為電影界一個不老的神話！不可顛覆的神話！阿爾帕西諾雖然只有一米七的身高，但他卻可以被稱為電影演員之中的拿破崙，他賦予教父的精氣神讓他成為好萊塢的無冕之王，而他之後所塑造的一系列人物更是證明了他的實力。沉默、冷血之中的運籌帷幄、永遠不讓別人知道自己在想什麼的幽暗內心使得第二代教父也充滿了非凡的魅力，而第三部最後阿爾帕西諾無聲的慟哭更是成為影史中經典的一幕。《教父》三部曲的輝煌和這些偉大演員的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很濃重的基督色彩，第一部教堂受洗之時的經典暗殺串聯，第二部弗雷德向聖母祈福之時的謀殺，第三部則整部和梵蒂岡教堂掛鉤，教父三部曲里宗教的氛圍是很濃的，基督的普世教義於黑手黨放在一起的時候居然產生了巨大的沖擊力。教父本身的含義在為嬰兒洗禮的時候保證其宗教教義的人，而在《教父》之中，這種保證受教育的對象變成了整個地下社會，黑色的勢力包裹著整個社會，這種「教父」與宗教教父的反差變得很有寓意，讓人浮想聯翩，每一次宗教儀式後就有一次謀殺，這種反差產生了非常有沖擊力的藝術效果，而老麥克最後的懺悔和救贖也非常的符合基督教的宗旨，《教父》並不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教義的精神。犯罪分子也是有上帝的。這也算教父的一個獨有氣質，另外《教父》三部曲都有很濃重的西西里風，片子里存在一股鄉愁，或許這指西西里人的文化認同感吧。這些氣質都影響到了電影的配樂和布景，教父的配樂較為的古典，有很濃郁的義大利西西里風格，尼諾·羅塔的神來之筆讓《教父》在聽覺上也魅力無窮，那一曲經典的speak softly love也成了《教父》靈魂的一部分。
不知道有多少人把《教父》深藏進了自己的內心，不知道有多人因為《教父》愛上電影，而《教父》或許真會成為一部前無古人後無來者的史詩，那一個個經典鮮活的人物將永遠活躍你我心間，在那個在陰暗處把玩貓的教父、在落地窗前一語不發的教父、在劇院前慟哭無聲的教父.....
當這一代的電影工作者逐漸退出電影舞台，回望他們留下的一路輝煌，筆者內心不禁情緒激盪，我們必須飽含深情的感謝他們，感謝他們給我們留下的每一個永恆瞬間，感謝他們給電影史鑄造的神話。時過境遷，經典的東西永遠不會被塵封，面對偉大的傳世之作，我們需要思考，也需要緬懷。

❸ 《教父》好在哪裡為什麼說是男人必看的影片

《教父》好的地方有很多，首先是男主角：馬龍白蘭度，第45屆奧斯卡最佳男主角，其次是導演好編劇好，其實最好的還是劇情。說是男人必看的影片的主要原因是故事的教育意義大於娛樂意義。

首先說導演：弗朗西斯·福特·科波拉 。這個人雖然是一個美國人，但是卻是義大利移民，所以說才能拍出《教父》中如此濃厚的西西里風格。也正因為他，才能將義大利風俗和美國黑手黨完美的融合在一起，帶我們回到了那個動盪的時代。

《教父》這部電影真正吸引人的地方在於，當你年輕的時候看，也許並不感覺什麼，甚至都不會留下深刻的印象，但是當你歷經千帆，經歷了很多難忘的心酸，回過頭來再次看這部電影的時候，你就會知道，這是一部難得的好電影。

❹ 看懂這句台詞，才能明白電影《教父》的偉大

在影迷中，眾所周知，弗朗西斯.科波拉執導的《教父》一直被譽為最偉大的電影之一，這部影片上映已經超過47年了，自上映以來，這部影片就被影迷們譽為男人的「聖經」。誠然作為一部以男性觀眾為主體的影片，這部電影很好地抓住了男人們關於生活，關於事業，關於理想的心理。

然而這部以描述黑手黨故事為主要內容的影片，自上映之初就非議不斷。其中最大的爭議，在於很多人認為這部影片刻意的美化的黑手黨形象。的確仔細觀看影片的觀眾會發現，整部影片中都是黑手黨的故事，而且影片的主角老教父維克多柯里昂（由馬龍白蘭度飾演）以及年輕教父麥克柯里昂（阿爾帕西諾）的形象還非常的正面。整部影片中，唯一參與程度很高的警察，還是毒販的保護傘，這不免讓人覺得這部電影，是在為黑手黨正名。

其實電影終究只是一部電影，導演之所以會採取一些美化黑手黨的手法，主要是為了表達更契合電影主題的思想內核。而且這是一部電影，並不是一個新聞紀錄片，這部影片雖然表面上是以揭示黑手黨的生活為噱頭，其實從另一個側面講，更像是導演科波拉在通過黑手黨這個特殊的 社會 群體，講述關於男人們的故事。

這部影片，是一部絕對以男人為主角的影片，整部影片為了使得故事更符合邏輯。導演科波拉和編劇馬里奧普佐將這部影片的故事設定在一個封閉的空間內，在這個空間里，馬龍白蘭度飾演的老教父，幾乎是這個世界的主宰，他是這個世界裡，道德和智慧的化身，更是一個理想男人的化身。

相對於阿爾帕西諾飾演的麥克，顯然老教父對第一部《教父》的貢獻更為重要。首先老教父是這個電影的原始驅動力，正因為他神秘而權威的存在，才牽扯了更多的傳奇的故事，他雖然不是一個政府要員，也算不上一個 社會 名流，名義上他是一個橄欖油生意的商人。實質上他是一個黑手黨頭目，這部影片並沒有交代他是如何走上黑手黨大佬之路的，但是從影片的結尾時，老教父和麥克的對話可以看出，老教父之所以走上這條人生路，也蘊含了很多的無奈和艱辛。

從一出場，馬龍白蘭度飾演的老教父，就為整部影片的故事奠定了基調。他的一些朋友，因為生活上的「苦惱」在他女兒的婚禮上找到了他，而西西里人有一個規矩，就是不能在女兒的婚禮上拒絕朋友的請求。老教父在軍師湯姆的幫助下，充滿氣場的應對著每個人對他的訴求。那一刻，他強大的氣場，彷彿能夠主宰整個世界，並且主宰著銀幕內外每個人的內心。

之所以這部影片被稱為「男人的聖經」，是因為這部電影蘊含了很多作為男人的智慧。這些智慧不僅僅的體現在哪些似是而非的台詞中，而是當老教父說出這些話的時候，銀幕里的敵人和銀幕前的觀眾，都無法對老教父表示「拒絕」。就好像影片中的那句名言一樣：「給他一個無法拒絕的理由」。是的，在談判時，我們總是試圖用一些邏輯說服對方，其實更多的時候我們都是在浪費時間，因為我們大多數的時候，並沒有找到對方「無法拒絕的理由」。

在影片中，所謂的「無法拒絕的理由」未必全是指的暴力。按照老教父的風格，他會先按照 社會 法則進行處理，動之以情，曉之以理，誘之以利。這些都是老教父縱橫江湖的手段，但是一旦老教父覺得必須使用暴力時，他也會毫不猶疑。

然後再回歸到老教父對事業的態度上，在老教父看來，在 社會 上，所有和利益相關的事物，都僅僅是生意的一個組成部分。即使他的大兒子遇刺身亡，即使他的小兒子遠離家鄉，他都可以把這些當作生意的組成部分去和競爭對手談判，甚至在談判桌上，他還可以拿自己的孫子去作為談判的籌碼。

在那場堪稱偉大的談判中，老教父表現出了超高的談判技巧。在看似平淡的談判桌上，老教父不漏聲色的達成了自己的目的，在他的安排下，麥克終於可以順利回到美國，這也為麥克後來接管家族事業奠定了基礎。然而談判桌上的那些慷慨陳詞，僅僅是老教父向紐約其他家族釋放的煙霧彈。他並沒有被當時談判桌上的場景所迷惑，通過觀察，他終於在那次談判的過程中，找到了自己真正面對的終極敵人巴西尼。

在得知這個消息後，老教父並沒有像他沖動的大兒子桑尼一樣，急於完成復仇，他而是採取了一種迂迴的戰術，他首先是安排麥克回家，因為只有麥克回家，他才有機會將家族事業傳給麥克。而這個時候，麥克已經成了家族唯一的接班人，這個時候桑尼已經遇刺，而佛雷多根本難堪重任。

看過《教父2》的影迷都知道，麥克最後處決了自己的哥哥，但是老教父卻從來沒有這樣做過，他沒有拋棄過家族中任何一個人，雖然大兒子暴躁，二兒子溺弱。但是老教父都能夠恰到好處地處理好他們之間的關系，也許這也是一代創業者和二代守業者之間的區別。

但是老教父最大的遺憾，還是最後不得已讓麥克參與了家族事業，他曾經渴望麥克可以將家族帶入到另一個高度，可以和那些有權有勢的人一樣，平起平坐，可以擺脫被人操縱的命運。從某種意義上而言，麥克絕對擁有能夠成為老教父所期望的那樣，但是命運弄人。每個人都有一個早已註定的命運，而麥克的命運也是唯一的，最終，他為了父親，為了家族，不得不扛起屬於他自己的使命。

在這部影片中，導演通過老教父說出了很多關於男人的至理名言，比如：」永遠不要恨你的對手「，」這只是生意「，」任何意外都是一個恥辱「。但是有一句話，卻對男人特別的重要，那便是：」如果你不和家人在一起，你就永遠無法成為真正的男人「。

如果認真地回顧一下這部影片，影迷們會發現，無論是老教父還是麥克，他們最終都回歸到了家庭的主題。老教父在幾次重要的出場中，都將家人放在最重要的位置，在他女兒婚禮的時候，沒有麥克，他拒絕合影，在他遇刺之前，他正准備買幾個新鮮的水果，當他看到大兒子滿臉傷痕的遺體時，他首先擔心的是妻子會因此傷心過度，當他和五大家族對決在談判桌上時，他最記掛的是遠在他鄉（故鄉）的小兒子麥克，當他垂垂老矣時，他依然放不下家族的事業，再三的囑咐小兒子要當心。

而最後他和小兒子的聊天，則是他對小兒子深深的歉意，也是他對自己的家庭深深的遺憾，本來他有機會將整個家族帶出這灘犯罪的泥沼，但是他終究沒有對抗過命運。在影片中「教父」並不是指的信仰，他是黑手黨中，對家族長的一種尊稱。但是老教父維克多柯里昂作為一個男人卻有自己的信仰，他的信仰就是家庭。他相信只有家庭才會為一個男人指明前進的方向，只有家庭，才讓男人的奮斗變得有意義，只有家庭，才是一個再偉大的男人，最終的歸宿。

在後來幾部續集中，麥克試圖沿著父親指明的方向，扭轉家族的事業方向，以期望整個家族的事業能夠洗白，但是努力終究是徒勞的。不過麥克依然在苦苦的支撐著支離破碎的家庭，面對哥哥的背叛，妻子的遺棄，麥克依然苦苦的堅持。不為別的，只為心中那份關於家庭的信仰，沒有家庭，沒有男人。

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❺ 全球十大最高評分電影，國產僅一部，卻被譽為華語影片的巔峰之作

10.《盜夢空間》豆瓣評分9.2

當夢想真實的接近現實時，人們也就分不清自己到底是在夢想還是現實中，尤其是當夢境有很多層的時候。也只有在上一層夢境中的人的一個kick才可以讓本層夢境的人回到上一層而不是迷失於本層夢境中。影片中有一段頗有寓意，就是主角帶女大學生第二次進入夢境的時候，那個女大學生用兩個面對面的鏡子圍著主角，這樣每個鏡面中就會呈現出無數層的影子，這也是整個inception的概念，即夢境可以一層一層延伸。影片的構思非常巧妙，片尾也留下了懸念，即主角到底是在現實中還是夢境中。

9.《教父》豆瓣評分9.2

《教父》這部電影屬於人物的傳記，推進故事發展的要素基本是就是這個家族和各家族之間的紛爭了，而主角的思想發展的我覺得可以這樣來形容，那就是得到－擺脫，然後又到下一個，得到擺脫，代代相傳，產生一種悲劇色彩，尤其是到了第三部的最後一個鏡頭，邁克的一生可以說是呼風喚雨，到是終老垂死時陪伴他的竟只有一條狗。

8.《亂世佳人》豆瓣評分9.2

人們天生對美就是嚮往的，如此美人費雯麗也叫人不得不愛，影片之前看過很多文章，總會提到斯佳麗與白瑞德和阿什利之間的三角戀情，總會提到斯佳麗影片最後對白瑞德的離去的那句話：明天，我要想辦法來讓你重新愛上我，明天，就是新的一天了。新的一天，滿滿的希望。斯佳麗美麗的身影，本就是希望充斥的果實。

7.《十二怒漢》豆瓣評分9.4

完美的極簡電影。由於劇本沒有宏偉的構思，所以無需繁瑣的手法，不必將注意力分散在像大電影的那些細枝末節上，因此導演西德尼呂美特表現的空間是非常大的。導演將這微小的故事拉長到1個半小時，劇中每個角色都獲得不同的背景，鮮明的性格，每個演員的台詞設計的很完美，每個情節推動點都恰到好處。

7.《控方證人》豆瓣評分9.6

經典之所以成為經典，最重要的在於其頑強的生命力。這部拍攝於1957年的法律題材電影，在後來不計其數類似題材故事影視作品的映襯之下，非但沒有絲毫褪色，反而顯得更加驚艷。由於本片是從舞台劇改編而來，所以場景變化相對較少，尤其是雷納德向律師們講述案情來龍去脈一段，實際上內容是相對枯燥的。而故事講述者非常機智地運用了「雪茄」、「抽屜」和「鏡片」這三樣道具，再加上演員們精彩的表演，既沒有影響觀者了解事件經過，又為該段落增添了許多情趣，且為下面的劇情做好了鋪墊，讓你堅信下面的劇情必定更為精彩。

6.《這個殺手不太冷》豆瓣評分9.4

里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。兩個人是互相拯救，一個是拯救了生命、另一個是拯救了靈魂。那棵植物，就是是自己，沒有根，最後他紮根了，因為他重新有了心靈的歸宿。 因為不冷的殺手、讓小女孩沒有自暴自棄，選擇帶著他的靈魂去正常的成長。

5.《美麗人生》豆瓣評分9.5

《La Vita è bella》是由義大利導演羅伯托·貝尼尼所導演的一部悲喜劇。它的中文名叫《美麗人生》。不過我更喜歡它的另一個譯名——《一個快樂的傳說》。這部影片沒有什麼扣人心弦的曲折，更沒有什麼震撼人心的視覺效果，卻能在我們心中施放魔術，讓我們在傾聽「老朋友」講故事的時候，把它的情節銘刻於心，使本來陰霾冰冷的集中營的天空，也能颳起溫和的太陽。

4.《辛德勒的名單》豆瓣評分9.4

一直都是黑白的敘事，直到一個很小的女孩出現，注意了沒，她是全片唯一有色彩的，在一片蒼茫中的血般的紅色，刺眼的讓人心痛，觀眾以為她逃脫了，可是集體焚燒的時候，那唯一的紅色又出現了，也許這也是震驚辛德勒內心的導火線。

3.《阿甘正傳》豆瓣評分9.4

影片里出現最多的一句對話是「你是傻子嗎」，雖然阿甘的智商只有75，但是這並不是說他沒有智慧，他 的智慧一部分源於他自己的本能，一部分源於他母親的他的教育，他的母親是偉大的也是充滿智慧的。阿甘的成長還深受他的女孩珍妮的影響，雖然常常被欺負，被排斥，但是珍妮始終在他身後，給與他溫暖和關愛，阿甘成人後，經歷了很多的事情後，卻仍然保留著他的愛心和純真，這是令人感動的地方，有多人在經歷了世事的磨練便再也找不到自己了。

2.《霸王別姬》豆瓣評分9.5

華語影片的巔峰之作，一段遠去的時代。年少時的承諾，長大後的背叛，蝶衣的這一段屬於自己的舊時光，記錄在時光交錯的過往暗影里。有時候，忘記比記得幸福，而記得卻比忘記清醒。而蝶衣就是在這種清醒中苦苦無法自拔。愛，卻不得。這一切的風風雨雨，曲折復雜，也真可謂是：原來南柯夢一場。不許美人遲暮，只留英雄白頭。

1.《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6

這部電影以一個並不十分新鮮的橋段拍出了值得永遠留戀的效果。電影中溫馨自然的氛圍，旁白的自然感人，演員的心靈刻畫，角色的強烈對比，都很讓人回味無窮。肖申克的救贖告訴了我們很多道理，並且在影片中一一點明，但我沒有感到任何說教的成分，反而都緩緩地流進了腦海中。有希望是件好事，正如電影中所說，人生無非兩種狀態「get busy dying,or get busy living(忙著去死，或忙著去活。）」若有既定的目標，懷著希望，為心中所想而默默奮斗，哪怕渺小，至少它能讓人忙著去活，好好地活。